Vale do Jequitinhonha, MG
Experiências mostram como brincadeiras, convivência familiar e valorização da cultura popular contribuem para o desenvolvimento infantil e a prevenção à violência.
Forteleza, CE
Voo de teste, adaptações na aeronave e autorizações internacionais fizeram parte de um plano conciliado com a carreira e a família
São Paulo, SP
Ação faz parte do fenômeno editorial “Café com Deus Pai 2026” e propõe uma onda de gentileza em todo o Brasil
Campinas, SP
Alterações visuais podem ocorrer, especialmente em contextos de mudanças rápidas no organismo
Manaus, AM
Reconhecimento oficial foi concedido em julho de 2026 à candidatura conjunta “Teatros da Amazônia”, que inclui também o Theatro da Paz, em Belém (PA)
São Paulo, SP
De março a dezembro, blocos de cerca de três semanas reúnem obras de diferentes épocas em torno de temas como o recomeço, o triunfo, a paz e a memória.
São Paulo, SP
Pela primeira vez, uma das bandas mais icônicas da música mundial e um dos artistas mais carismáticos do país dividem o palco em um espetáculo grandioso e criado exclusivamente para o público brasileiro.
São Paulo, SP
Exposição reúne 25 obras das cinco regiões do país e os quatro vencedores da edição; abertura será em 14 de novembro
São Paulo, SP
Do brunch ao café da tarde, sanduíches do Le Cordon Bleu Café São Paulo fazem parte do novo cardápio da reabertura; receitas aplicam técnicas da culinária francesa clássica à pesquisa da gastronomia mundial
São Paulo, SP
Especialista explica estigma que ainda afasta famílias de pets de pelagem escura e sobre o bem que esses gatos fazem a quem os adota
São Paulo, SP
Inaugurado nos Campos Elíseos no dia 23 de outubro, restaurante do chef Alex Sotero apresenta menu que reúne referências internacionais e ingredientes brasileiros
São Paulo, SP
Volume, de janeiro a setembro – o maior da história – é 3,4% maior que o mesmo período do ano passado, quando 74,3 milhões de passageiros voaram pelo país
São Paulo, SP
Projeto reúne pesquisadores, órgãos ambientais e ostreicultores da região de Cananeia para desenvolver estratégias de controle de espécie exótica que ameaça a biodiversidade dos manguezais e o sustento de famílias que dependem da extração do molusco nativo
Indaiatuba, SP
Evento beneficente conta com a participação de expositores de diversos setores com vendas em prol da Volacc
Terra Indígena Haliti-Paresi, MT
Iniciativa convidou representantes do setor privado para conhecerem a realidade e as experiências realizadas na terra indígena que fortalecem a conservação, cultura e geram renda para as comunidades
Indaiatuba, SP
Iniciativa utiliza técnicas de upcycling para transformar restos de tecidos em objetos e peças utilitárias, estimulando práticas ligadas à economia circular, criatividade e geração de renda
Ostra exótica invasora Saccostrea (abaixo, ao centro) é a “ostra tampinha”. Foto: Marília Cunha Lignon/Unesp.
A presença de uma ostra de origem asiática no complexo estuarino de Cananeia, no litoral sul do estado de São Paulo, tem despertado preocupação de pesquisadores, órgãos ambientais e comunidades extrativistas. A velocidade com que a Saccostrea cucullata tem se dispersado pela região chega a afetar o desenvolvimento da ostra-do-mangue (Crassostrea brasiliana), uma espécie nativa que serve como principal fonte de sustento para as famílias de ostreicultores que vivem às margens do estuário.
Acredita-se que essa espécie exótica e invasora (EEI) tenha sido trazida a bordo de grandes navios pela água de lastro, uma vez que o estuário fica localizado entre dois portos de intensa atividade marítima, Santos (SP) e Paranaguá (PR). As EEIs são organismos introduzidos em locais fora de sua área natural de ocorrência pela ação humana ou por contextos naturais, como correntes marinhas, que conseguem se adaptar ao novo ambiente e se reproduzir a ponto de causar danos ambientais, econômicos ou sanitários.
O primeiro registro na literatura científica da presença da Saccostrea cucullata no litoral brasileiro data de 2017, a partir de amostras coletadas em Bertioga, região da Baixada Santista, em 2014. As águas calmas e salobras do estuário de Cananeia, algumas centenas de quilômetros ao sul de Bertioga, oferecem um ambiente adequado para a dispersão da ostra exótica, que concorre com a nativa por espaço nos rizóforos dos mangues, rochas e outros substratos, como píeres para embarcações. O problema é que, às margens do estuário, diversas comunidades dependem da extração da ostra nativa para sua subsistência.
Externamente, a Saccostrea se diferencia da espécie nativa apenas por apresentar em sua concha um serrilhado característico, daí o nome “tampinha”. Quando a ostra é aberta, in natura, entretanto, as diferenças ficam mais evidentes. O molusco tem uma aparência esverdeada que difere do branco predominante da ostra-do-mangue. Além disso, o seu sabor é mais amargo e menos palatável, o que reduz seu apelo entre os consumidores e, consequentemente, seu valor comercial, afetando diretamente a renda dos ostreicultores.
O impacto da nova espécie de ostra na biodiversidade, na economia e no sustento das famílias mobilizou a criação de uma rede de ação contra a bioinvasão. Essa rede articula Unesp, Fundação Florestal, Ibama, ICMBio, Instituto de Pesca e representantes da comunidade quilombola do Mandira, de Porto Cubatão, da vila de Itapitangui e das reservas extrativistas da Ilha do Tumba e do Taquari, entre outros grupos envolvidos com o extrativismo da ostra-do-mangue nativa.
Desde 2023, o grupo tem realizado encontros periódicos em que são discutidas estratégias de combate à Saccostrea cucullata. A Unesp é parte da rede desde seu início. Esse envolvimento embasou a elaboração de um projeto junto ao edital Programa de Pesquisas em Políticas Públicas da Fapesp para desenhar estratégias integradas de monitoramento e manejo da ostra exótica com o objetivo de controlar sua distribuição.
“As comunidades estão de olho nesse tema porque afeta diretamente o seu modo de vida e sustento”, explica a bióloga Marília Cunha Lignon, docente do Departamento de Recursos Pesqueiros e Aquicultura da Unesp, no câmpus de Registro. “O envolvimento desses comunitários no projeto tem sido muito importante. Foi a partir do diálogo com esses grupos dentro da rede que nós elaboramos o projeto submetido à Fapesp”, diz a professora.
O projeto da Fapesp, iniciado em 2026 e com duração de quatro anos, tem desenvolvido ações de pesquisa com estudantes do ensino médio ao doutorado, que buscam compreender melhor a ecologia da espécie invasora e mapear sua dispersão pelo território. A proposta também promove atividades de extensão que viabilizam a escuta dos ostreicultores e oferecem orientações sobre o manejo da nova ostra. Outra frente atua na elaboração de propostas de gestão que visam aliar o controle da Saccostrea cucullata com a geração de renda para famílias em situação de vulnerabilidade afetadas pela bioinvasão.
“Quando realizamos as primeiras pesquisas com essa ostra, ainda em nível de TCC, em 2019, alguns ostreicultores relatavam cerca de 15% de ostras exóticas invasoras. E essa quantidade nos assustou na época. Hoje, alguns comunitários relatam mais de 80% de invasoras em alguns trechos”, diz a pesquisadora da Unesp.
Leia a reportagem completa no Jornal da Unesp.
(Fonte: Unesp)
Por Susan Valentim – Obra do próprio, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=171824968.
O Teatro Amazonas recebeu no dia 3 de novembro o título de Patrimônio Mundial da Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco) em cerimônia aberta ao público, em Manaus. A celebração aconteceu no próprio teatro e veio após o reconhecimento oficial concedido em julho de 2026 à candidatura conjunta “Teatros da Amazônia”, que inclui também o Theatro da Paz, em Belém (PA).
Os dois teatros foram reconhecidos por sua história compartilhada como duas das primeiras grandes casas de ópera das Américas, representativas do ciclo econômico da borracha no Norte do Brasil e de uma estética original que une o cosmopolita e o amazônico.
A cerimônia contou com a presença do presidente do Iphan, Deyvesson Gusmão, da superintendente do Iphan no Amazonas, Beatriz Calheiros, e do governador do estado do Amazonas, Roberto Cidade, além de representantes da Unesco, do Ministério de Relações Exteriores (MRE), do Teatro Amazonas e do Theatro da Paz.
Após a solenidade realizada no teatro, o público pôde assistir ao espetáculo cênico-musical “Sons do Amazonas”, com a AmazonasBand, participações especiais de intérpretes amazonenses e do Balé Folclórico do Amazonas. O Largo de São Sebastião também teve programação com atrações especiais e Feira de Economia Criativa. Mais informações sobre o reconhecimento à candidatura dos “Teatros da Amazônia” estão disponíveis aqui.
(Fonte: Iphan)
De março a dezembro, blocos de cerca de três semanas reúnem obras de diferentes épocas em torno de temas como o recomeço, o triunfo, a paz e a memória. Foto: Mario Daiola.
A Fundação Osesp e o Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, apresentam a Temporada Osesp 2027: 47 programas e 102 concertos na Sala São Paulo e na Estação Motiva Cultural, com obras de 110 compositores, seis novas peças encomendadas pela Osesp e a participação de mais de 60 artistas convidados.
A programação sinfônica está organizada em nove festivais. Cada um ocupa cerca de três semanas, reúne três programas da Orquestra (cinco deles também com apresentações de música de câmara) e leva o nome de uma ideia presente em Assim falou Zaratustra, de Friedrich Nietzsche — de “Nascido do caos”, em março, a “O eterno retorno”, que encerra o ano. Dentro de cada festival, as obras foram escolhidas porque iluminam, cada uma a seu modo, o mesmo tema. As referências a Nietzsche nos títulos foram escolhidas por sua universalidade e funcionam como convite à reflexão.
OS NOVE FESTIVAIS
Nascido do caos | 4 a 20 de março
Tudo começa do nada: do silêncio e da desordem. A Criação, de Haydn, que abre a Temporada, começa justamente com uma célebre representação musical do caos antes do surgimento da luz. A Sinfonia nº 7, de Mahler, faz o percurso da noite ao amanhecer, e Mithra, de Juliana Ripke, encomenda da Osesp, tem sua estreia mundial. No centenário de Tom Jobim, Brasília: Sinfonia da Alvorada, escrita com Vinicius de Moraes para a inauguração da nova capital, celebra o nascimento de uma cidade.
Ressurreições | 1º a 17 de abril
Não se trata de ressurreição no sentido religioso, mas da capacidade humana de se reerguer depois de perdas, traumas e certezas que se desfazem. O Concerto para violino de Schumann passou mais de oito décadas esquecido antes de sua estreia, em 1937. Nos 200 anos da morte de Beethoven, o pianista Kirill Gerstein rege do piano a integral dos concertos para piano do compositor, ao lado da estreia mundial de Alma, de Michelle Agnes, também uma encomenda da Osesp. O festival se completa com Morte e transfiguração, de Richard Strauss, e Totenfeier, de Mahler, poema sinfônico que renasceria como o primeiro movimento da Sinfonia nº 2 “Ressurreição”.
Dançar com o mundo | 6 a 22 de maio
Contraponto mais leve da Temporada, o festival trata a dança como celebração, mas também como uma forma de se mover, com consciência, em um mundo cheio de dificuldades. Maracatu de Chico Rei, de Francisco Mignone, Jeux, de Debussy, Bolero, de Ravel, The Chairman Dances, de John Adams, e as Danças eslavas, de Dvořák, mostram como diferentes épocas e culturas transformaram o movimento em música.
Triunfo | 3 a 19 de junho
Aqui, triunfo é conquista depois de uma luta real, não vitória fácil. Em Tasso, lamento e triunfo, Liszt retrata o poeta Torquato Tasso, que sofreu em vida e foi reconhecido depois da morte. A Sinfonia nº 7 “Leningrado”, de Shostakovich, escrita durante o cerco à cidade na Segunda Guerra, tornou-se símbolo de resistência. Completa o festival a rara Ode triomphale, da compositora francesa Augusta Holmès, criada para a Exposição Universal de Paris de 1889.
Torna-te quem és | 1º a 17 de julho
No centro da Temporada, e considerado por Thierry Fischer seu coração conceitual, o festival parte da ideia de que a vida é um caminho de volta ao que somos em essência, apesar de tudo o que se acumula pelo caminho. Em Uma vida de herói, Richard Strauss se retrata como protagonista de sua própria história. Com a Sinfonia nº 3 “Eroica”, Beethoven rompe com as convenções de seu tempo. Carmina Burana, de Carl Orff, gira em torno da roda da fortuna e do que fazemos com aquilo que o acaso nos impõe. O festival traz ainda uma nova obra de Marcos Balter, encomenda da Osesp.
Paz | 5 a 21 de agosto
Pensado como um oásis no meio da Temporada, o festival propõe uma pausa para contemplação. In terra pax, de Frank Martin, foi escrita para ser transmitida pelo rádio no fim da Segunda Guerra Mundial. Le tombeau de Couperin, de Ravel, homenageia amigos do compositor mortos na Primeira Guerra. Completam o percurso Paz na Terra e Noite transfigurada, de Schoenberg, e a Sinfonia nº 3, de Brahms.
Sim à vida | 2 a 18 de setembro
O festival fala de afirmar a vida, inclusive diante dos pequenos e grandes conflitos de todos os dias. O balé completo Daphnis et Chloé, de Ravel, celebra o amor e a natureza. O Idílio de Siegfried foi o presente de aniversário de Wagner para sua mulher, Cosima, tocado pela primeira vez na escada da casa da família. O Concerto para violoncelo, de Elgar, escrito logo após a Primeira Guerra, e a Paixão segundo São Mateus, de Bach, atravessam a dor em direção ao consolo.
Memória | 30 de setembro a 16 de outubro
Sobre a relação entre lembrança e identidade, e a ideia de que nunca nos desligamos totalmente de nossa origem. Toru Takemitsu dedicou seu Requiem para orquestra de cordas à memória de seu colega, o compositor de trilhas sonoras Fumio Hoyasaka. Die Seejungfrau [A Sereia] foi escrita por Zemlinsky como forma de expurgar o trauma pela perda de seu grande amor, Alma Schindler, que viria a se tornar Alma Mahler. A Sinfonia alpina, de Richard Strauss, nasce da lembrança de uma escalada da juventude do compositor, e as Variações Enigma, de Elgar, são retratos musicais de seus amigos. O festival traz também a estreia latino-americana de Fantaisie variée, de Nadia Boulanger, compositora francesa falecida em 1979 e uma das maiores educadoras musicais de todos os tempos.
O eterno retorno | 28 de outubro a 18 de dezembro (sem concertos em novembro)
O encerramento parte da ideia de que a humanidade volta sempre às mesmas perguntas essenciais, e de que todo fim contém um novo começo. É aqui que se ouve Assim falou Zaratustra, de Richard Strauss, inspiração musical direta de toda a Temporada. Haydn, que abriu o ano com A Criação, retorna com a Sinfonia nº 47, conhecida como “Palíndromo”, cujo minueto é tocado de frente para trás e depois de trás para a frente. O festival inclui ainda a Sinfonia nº 8, de Mahler, conhecida como “Sinfonia dos mil”, e o Messias, de Händel.
CORAIS, RECITAIS E CÂMARA
Além dos concertos sinfônicos, a programação amplia as possibilidades de escuta por meio de diferentes formações e repertórios. Em 2027, o Coro da Osesp fará seis programas, que destacam a atuação do corpo artístico em obras que atravessam séculos de tradição vocal, da música renascentista à produção contemporânea.
Os sete concertos de música de câmara colocam em evidência músicos da Orquestra e do Coro em formações reduzidas, em programas que exploram diferentes combinações instrumentais e vocais em programas que também dialogam com os festivais da Temporada.
Já os sete recitais aproximam o público de grandes intérpretes em apresentações mais intimistas. Em 2027, a programação conta com os pianistas Jan Lisiecki, Cristian Budu, Nikolai Lugansky, André Mehmari e Bertrand Chamayou, o saxofonista Steven Banks e o barítono José Antonio López.
Se as obras retornam ao longo dos séculos, elas nunca retornam da mesma forma: cada escuta é atravessada pelo momento em que acontece e por quem a vive. É esse o convite da Temporada Osesp 2027: acompanhar, ao longo do ano, uma experiência musical em permanente transformação.
REGENTES E SOLISTAS CONVIDADOS
A Temporada irá reunir alguns dos mais importantes artistas da cena internacional contemporânea. Ao longo do ano, a Osesp receberá 24 regentes convidados e 49 solistas, em programas que percorrem diferentes períodos, estéticas e tradições musicais.
Entre os regentes convidados estão nomes como Oksana Lyniv, Vasily Petrenko, Aziz Shokhakimov, Marie Jacquot, Stéphane Denève, Tianyi Lu, Stephen Layton e Leonardo García-Alarcón, além de retornos aguardados de maestros com longa relação com a Orquestra, como Alexander Liebreich, Pierre Bleuse e Heinz Holliger.
Entre os solistas, a Temporada recebe artistas de destaque internacional como os pianistas Jan Lisiecki — Artista em Residência da Temporada —, Kirill Gerstein, Nikolai Lugansky, Bertrand Chamayou e Cristian Budu; os violinistas Veronika Eberle, James Ehnes e Ilya Gringolts; os violoncelistas Alisa Weilerstein e Jean-Guihen Queyras; o harpista Xavier de Maistre; o clarinetista Pablo Barragán; o trompetista Pacho Flores; o saxofonista Steven Banks; o trombonista Jörgen van Rijen; e o barítono José Antonio López, entre outros convidados brasileiros e internacionais.
ARTISTA EM RESIDÊNCIA
Jan Lisiecki é o Artista em Residência da Temporada 2027. A relação do músico com a Orquestra atravessa mais de uma década: sua estreia na Sala São Paulo aconteceu em 2012, com o Concerto para piano nº 1, de Chopin. Desde então, retornou em diferentes ocasiões, consolidando um vínculo especial com a Osesp e com o público paulistano. “É uma grande alegria voltar em 2027 como Artista em Residência. Acho a Orquestra fantástica e o público sempre muito entusiasmado. Para mim, estar em São Paulo é, de muitas formas, um retorno para casa”, afirma o pianista.
Em dois momentos da Temporada, Lisiecki apresentará os Concertos para piano nº 9 e nº 22 de Mozart ao lado da Osesp na Sala São Paulo, além de realizar um recital solo na Estação Motiva Cultural.
Nascido no Canadá em 1995, em uma família de origem polonesa, Jan Lisiecki é reconhecido como um dos principais pianistas de sua geração. Com uma carreira internacional que inclui apresentações junto de algumas das mais importantes orquestras do mundo, o artista assinou contrato de exclusividade com a Deutsche Grammophon aos 15 anos e acumula distinções como o JUNO Award, o ECHO Klassik, o Gramophone Young Artist Award e o Diapason d’Or. Em 2012, foi nomeado Embaixador da Unicef no Canadá.
MAIS ACESSO
Além de todas as apresentações das séries de assinatura terem a oferta de ingressos a preço de vale cultura, a democratização do acesso à Temporada é ampliada pela série Osesp duas e trinta, que oferece sete datas em 2027 com valor fixo de R$ 50 (inteira), e ensaios abertos gerais a R$ 25 (inteira), além da costumeira transmissão de todos os programas sinfônicos, sempre aos sábados, às 16h30, no canal de YouTube da Osesp.
COMO ASSINAR
Quem quiser acompanhar de perto os nove festivais da Temporada 2027 já pode garantir seu lugar com as assinaturas da Osesp. Há dois caminhos possíveis. As Séries Fixas reservam o mesmo assento ao longo do ano, numa seleção de datas organizada pela Osesp. As Séries Flexíveis permitem montar o próprio percurso, a partir de quatro concertos à escolha. Assinantes contam com benefícios exclusivos durante todo o ano: desconto no valor do ingresso, parcelamento em até 12 vezes sem juros, troca de ingressos não utilizados por créditos, transferência para amigos ou familiares e, como novidade em 2027, acesso antecipado à venda de concertos especiais selecionados. A venda acontece em etapas, começando pela renovação dos atuais assinantes:
Assinantes da Temporada 2026
– Renovação das Assinaturas Fixas: de 29 de outubro a 15 de novembro de 2026
– Troca e novas Assinaturas Fixas: de 16 a 22 de novembro de 2026
– Renovação das Assinaturas Flexíveis: de 1º a 7 de dezembro de 2026
Público geral
– Novas Assinaturas Fixas: de 23 de novembro a 31 de dezembro de 2026
– Novas Assinaturas Fixas e Flexíveis: de 8 a 31 de dezembro de 2026
As vendas terão início em 29 de outubro, às 14h. Canais de venda:
Site: osesp.art.br
E-mail: suporte@ingressosfundacaoosesp.com.br
Telefone e WhatsApp: (11) 5039-8723
Bilheteria da Sala São Paulo: de segunda a sexta-feira, das 10h às 13h e das 14h às 17h
Em dias de concerto: 1h30 antes das apresentações na Sala São Paulo e 1h antes das apresentações na Estação Motiva Cultural.
O pagamento poderá ser realizado por cartão de crédito (em até 12 vezes sem juros), cartão de débito, PIX ou dinheiro (apenas para compras presenciais).
A Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp), a Sala São Paulo e a Estação Motiva Cultural são equipamentos culturais da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, sob gestão da Fundação Osesp, através de parceria público-privada no modelo de Organização Social desde novembro de 2005.
A Temporada Osesp 2027 é uma realização da Fundação Osesp, do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, do Ministério da Cultura e do Governo do Brasil – Do lado do povo brasileiro.
(Com Naiana Ferraz /Fundação Osesp)
Experiências mostram como brincadeiras, convivência familiar e valorização da cultura popular contribuem para o desenvolvimento infantil e a prevenção à violência. Imagem de TungArt7 por Pixabay.
Embora reconhecido pela legislação brasileira, garantir o direito ao brincar na prática continua sendo um desafio, especialmente em comunidades socialmente vulneráveis. Desigualdade social, a falta de espaços seguros e a presença cada vez mais precoce das telas ainda limitam as oportunidades de vivenciar plenamente a infância. Em setembro de 2026, a Comissão de Assuntos Sociais do Senado aprovou o Projeto de Lei nº 186/2025, que propõe ampliar ações educativas voltadas à parentalidade positiva, incluindo cursos, campanhas e atividades de orientação às famílias. “O reconhecimento do brincar como um direito é um avanço importante, mas precisamos garantir que ele faça parte da realidade das crianças. Em muitos territórios, a ausência de espaços seguros e de oportunidades de convivência ainda representa uma barreira. O desafio é transformar o que está previsto na legislação em ações concretas, principalmente para quem vive em situações de maior vulnerabilidade”, afirma Maurício Cunha, do ChildFund Brasil.
Em Minas Gerais, a experiência de Flaviana Aparecida de Paula mostra como as brincadeiras podem transformar também a relação entre adultos e crianças. Ao participar das atividades da Casinha de Cultura, iniciativa apoiada pelo ChildFund Brasil, ela encontrou uma oportunidade de revisitar a própria infância e mudar a maneira como educa a filha. “Nos primeiros anos da vida da minha filha, tentei passar para ela aquilo que eu havia recebido, mesmo de uma forma que hoje reconheço como errada. Na Casinha de Cultura, encontrei um espaço para me libertar e resgatar o que eu mesma quis ser um dia. Hoje, tenho a oportunidade de brincar com a minha filha e construir brinquedos com ela. Aprendi a tratá-la de outra forma e sou muito grata por isso”, relata Flaviana.
Criada em 1997, no Vale do Jequitinhonha (MG), a Casinha de Cultura utiliza brincadeiras tradicionais, saberes populares e participação comunitária para promover o desenvolvimento infantil. Certificada como tecnologia social pela Fundação Banco do Brasil, a metodologia do ChildFund Brasil está presente em diferentes regiões do país. Somente em 2025, mais de 40 Casinhas, entre fixas e itinerantes, alcançaram cerca de 9,5 mil crianças, adolescentes e familiares em mais de 200 comunidades brasileiras.
As atividades contam com a participação dos chamados brincantes, moradores que ajudam a organizar as experiências e preservar manifestações culturais locais. Para as crianças, esses encontros representam oportunidades de diversão e convivência que nem sempre estão disponíveis em outros espaços. “Se não tivesse a Casinha de Cultura aqui, não teríamos essas brincadeiras. A gente brinca de queimada, pula corda, joga bola e pião. A brincadeira de que eu mais gosto é queimada”, conta Lara, participante da iniciativa em Minas Gerais.
Cauan, também participante do projeto, destaca a importância do espaço para as crianças da comunidade. “A Casinha de Cultura é importante porque guarda tudo o que a gente faz aqui. Sem ela, muitas crianças poderiam ficar na rua, sem ter onde brincar”, afirma.
Além das atividades com as crianças, a iniciativa busca recuperar tradições transmitidas entre gerações, envolvendo pais e moradores na construção artesanal de brinquedos e na valorização dos costumes locais. “A gente constrói as brincadeiras junto com as crianças e procura resgatar costumes da nossa cultura que foram ficando no passado. Também convidamos pais e outras pessoas da comunidade para construir brinquedos com elas. Assim, mantemos essas tradições vivas”, explica Paulo Sidney Silva, de Minas Gerais.
A atuação do ChildFund no estado reúne diferentes organizações comunitárias. Em 2025, o Projeto Caminhando Junto (PROCAJ) desenvolveu atividades em 11 Casinhas de Cultura, distribuídas por nove municípios do Vale do Jequitinhonha, alcançando cerca de 4 mil pessoas. Já em Itaobim, a Associação da Criança e do Adolescente de Itaobim (ASCAI) chegou a 74 comunidades e beneficiou mais de 1.100 pessoas. A metodologia também está presente em municípios do Ceará, como Fortaleza, Ocara, Itapiúna, Ibaretama e Limoeiro do Norte.
Brincar também é uma forma de proteção
A importância dessas experiências vai além do lazer. Uma pesquisa realizada pelo ChildFund Brasil, divulgada em 2023, identificou que cerca de 70% dos familiares entrevistados concordavam, em alguma medida, que crianças que fazem algo errado devem ser castigadas. O levantamento também revelou que apenas 57,1% reconheciam a palmada como uma forma de violência. Os resultados chamam a atenção para a necessidade de apoiar as famílias na adoção de práticas educativas baseadas no diálogo e no respeito. “O brincar cria oportunidades para que crianças e adultos construam relações de confiança e aprendam a lidar com sentimentos e conflitos. Quando as famílias participam dessas experiências, também encontram novas formas de educar, sem recorrer à violência. Por isso, garantir esse direito é parte fundamental de uma estratégia mais ampla de proteção da infância”, explica Maurício Cunha.
O avanço das telas representa outro desafio. Segundo a pesquisa TIC Kids Online Brasil 2025, 28% das crianças e adolescentes começaram a navegar na internet antes dos seis anos, ante 10% em 2016. Nesse cenário, atividades presenciais, jogos coletivos e experiências ao ar livre ganham importância para diversificar as vivências infantis e estimular a interação social.
O ChildFund Brasil, que participou da articulação da Lei do Brincar, defende que o brincar vem junto à parentalidade positiva para prevenir violência doméstica contra crianças. A percepção vem da experiência em campo com a iniciativa Brinca e Aprende Comigo, realizada com apoio da The LEGO Foundation, que alcançou 12,5 mil crianças de zero a oito anos e mais de 6.200 mães, pais e cuidadores no Ceará e em Minas Gerais. “Assegurar o direito de brincar vai muito além de oferecer atividades recreativas. Significa garantir que as crianças tenham tempo, espaços seguros e oportunidades para viver plenamente a infância. Experiências como as desenvolvidas nas comunidades mineiras mostram que ações simples, como brincar em grupo, construir brinquedos e resgatar tradições culturais, podem transformar realidades. Nosso compromisso é contribuir para que esse direito seja acessível a todas as crianças, independentemente de onde vivem”, finaliza Maurício Cunha, do ChildFund Brasil.
Sobre o ChildFund Brasil | O ChildFund atua no desenvolvimento integral e na promoção e defesa dos direitos de crianças, adolescentes e jovens. No Brasil desde 1966, com sede em Belo Horizonte (MG), alcançou 6,9 milhões de pessoas no país em 2025, com presença em 23 estados e 200 municípios. Integra a rede internacional associada ao ChildFund International, presente em mais de 60 países, e está entre as 20 melhores organizações do ranking brasileiro da The Dot Good. Mais informações em www.childfundbrasil.org.br.
(Com Carolina Pelegrin de Almeida/Agência Profile)
Celebrado em 3 de novembro, o Dia do Sanduíche homenageia um dos preparos mais democráticos e versáteis da culinária. Essenciais na comensalidade fora de casa, os sanduíches ganham uma interpretação autoral no renovado cardápio do Le Cordon Bleu Café São Paulo.
A pouco mais de um mês de sua reabertura, o espaço apresenta três opções exclusivas que refletem o trabalho de pesquisa e educação gastronômica da instituição. Todos os preparos são executados integralmente pela equipe do instituto, composta por chefs e alunos assistentes.
Veja a seguir:
Bao de cogumelos crocantes com molho de pimenta agridoce
Do brunch ao café da tarde, sanduíches do Le Cordon Bleu Café São Paulo fazem parte do novo cardápio da reabertura; receitas aplicam técnicas da culinária francesa clássica à pesquisa da gastronomia mundial. Fotos: Bruna Zinetti.
Feito na casa, o delicado e macio pãozinho é cozido no vapor e recheado com cogumelo Eryngui empanado em gergelim e glaceado no molho agridoce de pimenta.
Uma salada fresca de cebola roxa, nirá e bastante coentro finaliza o sanduíche (R$ 35), oferecendo contraste e frescor.
Vitor Oliveira, chef de Cuisine do Le Cordon Bleu São Paulo, ressalta que o bao de cogumelos é 100% plant-based: “Buscamos trazer para o café uma boa variedade de opções feitas à base de plantas e o bao é um dos mais especiais. A influência dele é mais asiática, com cogumelos empanados no gergelim branco e preto, que dão contraste para o pão macio.”
Sanduíche de linguiça artesanal com mostarda na baguette
A linguiça, defumada na cozinha do Le Cordon Bleu São Paulo, é a estrela desse sanduíche (R$ 38). Suculenta, é servida dentro de uma baguette de fermentação natural com molho béchamel, compota de tomate e picles de mostarda.
“Quisemos, com esse sanduíche, fazer a nossa interpretação do que seria um cachorro-quente. Escolhemos a baguette, por ter um significado importante para o Le Cordon Bleu, e resolvemos fazer uma linguiça artesanal, uma vez que fazemos tudo do zero no café. Nessa versão, o ketchup vira compota de tomate agridoce e a mostarda é preparada como picles e aparece no béchamel”, explica o chef.
Croque Monsieur
O tradicional sanduíche francês (R$ 42) é feito com o pão de forma, que envolve fatias de presunto Royale e queijo Gruyère e molho béchamel com leve toque de mostarda.
“É um clássico dos bistrots franceses, com origem no século XX em uma época de intensas transformações sociais no país, e esse sanduíche era apreciado por todas as classes sociais. Seguimos a receita clássica, com pão artesanal da nossa produção e dois tipos de béchamel”, adiciona o chef Vitor Oliveira.
SERVIÇO:
Le Cordon Bleu Café São Paulo – R. Natingui, 862 – 1° andar – Vila Madalena, São Paulo, SP.
Horário de funcionamento: segunda a sexta-feira das 09h às 17h e sábado das 10h às 16h.
Instagram: lecordonbleubrasil.
Sobre Le Cordon Bleu
Le Cordon Bleu é a principal rede global de institutos de artes culinárias e gestão de hospitalidade, com um legado de mais de 130 anos. A rede conta com 35 escolas espalhadas em 22 países, formando cerca de 20 mil alunos de mais de 100 nacionalidades diferentes todos os anos. As técnicas culinárias tradicionais francesas permanecem no coração do Le Cordon Bleu, com seus programas acadêmicos e currículos continuamente adaptados para incluir também novas tecnologias e as inovações necessárias para atender às necessidades crescentes da indústria. Presente no Brasil desde 2018, com unidades no Rio de Janeiro e em São Paulo, o instituto oferece programas como o Grand Diplôme, o Diploma de Cozinha Brasileira, o Diplôme de Wine & Spirits e o Diplôme de Plant Based, entre outros.
(Com Luigi Di Fiore/Le Cordon Bleu)