São Paulo, SP
Ação faz parte do fenômeno editorial “Café com Deus Pai 2026” e propõe uma onda de gentileza em todo o Brasil
Campinas, SP
Alterações visuais podem ocorrer, especialmente em contextos de mudanças rápidas no organismo
São Paulo, SP
Levantamento revela a preferência nacional pelos vira-latas, mas alerta que dificuldades financeiras e problemas de comportamento ainda ameaçam a posse responsável pós-adoção
Campinas
Evento gratuito do Instituto de Física Gleb Wataghin celebra o Dia Internacional das Mulheres e é voltado a professores e professoras do Ensino Médio, e demais interessados no assunto
São Paulo, SP
De 6 a 16 de agosto, cerca de 120 atividades – diversas delas, gratuitas – em mais de 30 unidades no estado convidam o público a conhecer os múltiplos significados do conceito de tecnologia para os povos indígenas
Sorocaba, SP
Mostra corresponde ao Ato I do projeto do artista Túlio Pinto em colaboração com o fotógrafo Eduardo Rezende, apresentado previamente com dois conjuntos de obras na Piero Atchugarry Gallery, em Miami, Estados Unidos
São Paulo, SP
No repertório estão canções de seus conterrâneos, caso de Paulo Simões (“Trem do Pantanal”), Almir Sater e Renato Texeira, além de destaques de sua carreira, como “Galopeira” e “Seriema”
São Paulo, SP
Criada pelo escritor, quadrinista e roteirista Pedro Ivo, trilogia “O Cidadão Incomum” apresenta Caliel, um herói cuja trajetória é atravessada por desigualdade, violência, identidade e pertencimento, tendo a capital paulista como parte essencial da narrativa
Bonito, MS
No auge da seca, baixa das chuvas leva os rios de Bonito (MS) ao pico de transparência; flutuações, trilhas e cachoeiras ganham visibilidade máxima e lideram as reservas no destino
Ásia
Em um mesmo roteiro, é possível passar por megacidades modernas, vilas antigas, florestas tropicais, templos vivos, mercados e montanhas sagradas
São Paulo, SP
Chef Cafira Foz, do Fitó, assina pratos em homenagem aos sabores da culinária nordestina
Rio de Janeiro, RJ
Iniciativa reconhece o maior aquário marinho da América do Sul por suas pesquisas, programas de conservação de espécies e atuação na proteção dos oceanos
Oranjestad, Aruba
Aruba é uma das únicas nações insulares cujo todo o território possui o título
Toledo, PR
Microplásticos já foram identificados em sal de cozinha, açúcar, água potável, cerveja, frutas, vegetais e alimentos ultraprocessados
Recife, PE
Fundação Ellen MacArthur está firmando uma parceria com a Prefeitura do Recife e com o governo federal para aproveitar descobertas de um novo relatório para enfrentar resíduos e poluição plástica
Antonina, PR
Segunda fase do projeto Olha o Clima, Litoral! prevê restauração de ecossistemas costeiros, apoio aos municípios, mobilização de pescadores e novas ações de educação ambiental
De 6 a 16 de agosto, cerca de 120 atividades – diversas delas, gratuitas – em mais de 30 unidades no estado convidam o público a conhecer os múltiplos significados do conceito de tecnologia para os povos indígenas. Foto: Divulgação.
Entre os dias 6 e 16 de agosto, diversas unidades do Sesc em todo o estado de São Paulo realizam ações voltadas ao Agosto Indígena, com o tema “Tecnologias Indígenas”. A iniciativa tem como objetivo criar espaços de visibilidade para as práticas e conhecimentos de diversas etnias, propondo reflexões sobre o conceito de tecnologia que engloba tanto o universo digital quanto os métodos tradicionais e contemporâneos de manejo, subsistência, arte e ativismo político.
O projeto baseia-se nos saberes-fazeres dos mais de 300 povos originários do território hoje conhecido como Brasil. É o caso de diversos conhecimentos ancestrais, como aqueles conectados aos sistemas agrícolas tradicionais, que fazem das roças indígenas verdadeiros repositórios de biodiversidade – cultivadas com técnicas atualmente difundidas pelo termo “agrofloresta”. Além disso, as ações demonstram o mapeamento e o uso de ferramentas contemporâneas, como o audiovisual e as redes sociais, em iniciativas de valorização cultural e na defesa territorial dessas comunidades.
A programação inclui atividades como exibições de cinema, bate-papos, shows, oficinas e vivências esportivas, com ações gratuitas e para diversas faixas etárias.
A abertura acontece no Sesc Pompeia, no dia 6 de agosto, quinta-feira, às 19h, com o encontro Tecnologias de Resistência. A programação conta com intervenções artísticas e bate-papo. Estarão presentes Alberto Alvares, Eunice Kerexu Yxapyry, Geni Núñez, Lilly Baniwa, Paulinho Fluxus_, Sioduhi e Suraras do Tapajós para visibilizar e debater as mais diversas tecnologias acionadas pelos povos indígenas no Brasil.
Entre as atrações, haverá o desfile de Sioduhi Waíkhun, estilista e diretor criativo de moda, integrante do povo Waíkahna (Piratapuya). Suas criações têm como fio condutor a ancestralidade, o design e a inovação, desenvolvendo coleções pautadas na responsabilidade socioambiental, que valorizam tecnologias originárias e fortalecem a economia criativa da Amazônia.
No Sesc Interlagos, no dia 7 de agosto, o público poderá acompanhar o bate-papo Tecnologias Indígenas do Cuidado, com Lyryca e Txai Suruí. A mediação será de Jessica Jera, articulando conversas sobre saberes ancestrais a partir do documentário Kunhã Karai.
Inspirada no livro que a nomeia, escrito pela liderança indígena Ailton Krenak, a peça Ideias para Adiar o Fim do Mundo será apresentada no Sesc Santo André (7/8), Sesc Campo Limpo (8/8) e Sesc 24 de Maio (9/8).
No Sesc 14 Bis, no dia 12 de agosto, ocorre o lançamento do livro O Feitiço do Fio: A Busca Pelo Manto Tupinambá, num encontro com a autora Glicéria Tupinambá e mediação de Rita Carelli, abordando o processo de repatriamento dos mantos tupinambás.
O documentário Yvy Pyte: Coração da Terra, dirigido por Alberto Alvares e José Cury, será exibido no Sesc Pompeia (7/8), e ganha sessões de bate-papo, em sequência, com os cineastas no Sesc Santo André (8/8), Sesc Piracicaba (9/8) e Sesc Franca (11/8).
A cantora, compositora e ativista Clara Potiguara apresenta o espetáculo Akajubaté, celebrando a cultura do povo Potiguara com toré, coco de roda e sonoridades contemporâneas em apresentações no Sesc Jundiaí (8/8), Sesc Ribeirão Preto (9/8) e Sesc Belenzinho (13/8).
A pluralidade de ações também permitirá ao público imersão nos saberes, metodologias e memórias de diferentes territórios. A artista e educadora Liça Pataxoop apresenta a metodologia de ensino do povo Pataxoop no bate-papo Tehêy: Metodologia de Ensino da Aldeia Muã Mimatxi, no Sesc São Carlos (11/8), na oficina Conhecendo Tehêys, no Sesc Ribeirão Preto (12/8), e no curso O Tehêy de Dona Liça Pataxoop: Pescaria de Conhecimentos, no Centro de Pesquisa e Formação (15/8).
Em diálogo com a memória urbana e territorial paulista, o historiador e liderança Casé Angatu conduz a palestra O Caminho do Peabiru: Memória Central Marcando as Indígenas Identidades Paulistas, no Sesc Sorocaba (12/8), a vivência e caminhada Îe’engara Guatá Toré: Pinheiros é Terra Indígena e Ribeirinha, pelo Sesc Pinheiros (15/8), e a aula aberta Indígenas Identidades Paulistas, no Sesc Avenida Paulista (16/8).
A força e o protagonismo feminino indígena também ganham espaço na roda de conversa Kunhangue Nhemboaty: Encontro de Mulheres Guarani e Partilha de Narrativas, que reúne mulheres Guarani de diferentes regiões no Sesc Pinheiros (7/8) e no Sesc Sorocaba (8/8).
O atleta Lavozier Marubo compartilha sua trajetória e ensina os fundamentos da modalidade na Apresentação Esportiva e Aula Aberta de Luta Greco-Romana no Sesc Campo Limpo (8/8) e no Sesc Ribeirão Preto (9/8). Já a atleta arqueira Graziela Santos (Yaci), do povo Karapãna, conduz a Apresentação Esportiva e Aula Aberta de Tiro com Arco, articulando a prática com a tradição indígena, no Sesc Ribeirão Preto (8/8) e no Sesc Campo Limpo (9/8).
Confira alguns destaques das unidades do Sesc da edição do Agosto Indígena:
Desfile Mulheres Indígenas em Ação (Sesc Consolação)
Intervenção de expressão corporal na Área de Convivência focada na afirmação, no protagonismo e na atualização estética de lideranças originárias de diferentes territórios indígenas.
Dia 16/8, domingo, às 15h.
Culinária Guarani: Saberes e Tradições Indígenas (Sesc Pinheiros)
Curso prático ministrado pela liderança Jerá Guarani sobre o preparo de pratos tradicionais como o mbeju e o jopara, conectando técnicas de alimentação e preservação do território.
Dias 11, 18 e 25/8, terças-feiras, às 19h.
Exibição do filme A Queda do Céu (Sesc Guarulhos e Sesc Consolação)
Sessão cinematográfica do documentário dirigido por Eryk Rocha e Gabriela Carneiro da Cunha, baseado na cosmologia Yanomami e na obra do xamã Davi Kopenawa com o antropólogo Bruce Albert.
Dia 12/8, quarta-feira, às 19h30 no Sesc Guarulhos. Dia 27/8, quinta-feira, às 19h no Sesc Consolação.
Amazônia Viva em Realidade Virtual (Sesc Franca)
Experiência imersiva em tecnologia 360° conduzida pela liderança Raquel Tupinambá, transportando o público ao Rio Tapajós para vivenciar a floresta sob a perspectiva originária.
Dias 15 e 16/8, sábado e domingo, às 13h.
Aulas Abertas de Tiro com Arco (Sesc Campo Limpo e Sesc Ribeirão Preto)
Demonstração esportiva e vivência prática guiadas por Graziela Santos (Yaci), atleta do povo Karapãna e integrante da seleção brasileira da modalidade.
Dia 8/8 no Sesc Ribeirão Preto e dia 9/8 no Sesc Campo Limpo.
Acesso à programação
As atividades são majoritariamente gratuitas. A participação varia de acordo com o formato da atividade e o local de realização na unidade. Para verificar a programação completa, acesse: sescsp.org.br/agosto-indigena.
(Com Romeu Marinho Ubeda/Sesc SP)
Túlio Pinto & Eduardo Rezende, Gravitas – Ato I #03, 2025, Impressão fine art com pigmento mineral sobre papel Canson Infinity Somerset Enhanced, 180 x 135 cm. Fotos: Eduardo Rezende.
O Museu de Arte Contemporânea de Sorocaba (MACS) recebe, a partir de 15 de agosto de 2026, a exposição “Gravitas”, com curadoria de Patrícia Borges. A data de abertura coincide com o aniversário de fundação de Sorocaba, em 15 de agosto de 1654. A mostra corresponde ao Ato I do projeto do artista Túlio Pinto em colaboração com o fotógrafo Eduardo Rezende, apresentado previamente com dois conjuntos de obras na Piero Atchugarry Gallery, em Miami, Estados Unidos.
Gravitas marca a primeira vez em que Túlio Pinto introduz o corpo humano em seu vocabulário. O artista trabalha há anos com escultura e instalação a partir de investigações sobre peso, equilíbrio e resistência dos materiais, usando concreto, ferro e vidro. Para este projeto, ele convidou Eduardo Rezende, fotógrafo que se relaciona com o universo da moda, área em que o corpo costuma ser fotografado de forma idealizada. Para Gravitas, o corpo se transforma em estrutura escultórica em diálogo com pedras brutas. Aqui o esforço físico, a deformação e a tensão entre corpo e peso constroem um novo sistema de relações. O conjunto fotográfico inverte a lógica tradicional da escultura, em que o artista talha ou modela uma matéria inerte.
Nas fotografias de Rezende, pedras brutas funcionam como elemento ativo, imprimindo seu peso sobre modelos de diferentes tipos físicos, escolhidos para a série. Mãos, braços e torsos reagem ao contato direto com a pedra e as mãos aparecem como ponto de transferência entre os dois materiais. As fotografias são em preto e branco, de grande formato e com alto contraste.
Túlio Pinto & Eduardo Rezende, Gravitas – Ato I #16, 2025, Impressão fine art com pigmento mineral sobre papel Canson Infinity Somerset Enhanced, 180 x 135 cm.
Na entrada do MACS, duas pedras ficam disponíveis para o público. Os visitantes podem tocar, levantar e sentir o peso desses elementos, o que estende para o espaço expositivo a experiência física registrada nas imagens. Uma agenda de atividades educativas liderada por Sadao Mori acompanha o período da exposição.
O título do projeto parte do termo latino gravitas, que remete simultaneamente ao peso físico e a um sentido de rigor. Túlio Pinto ocupa posição de referência na escultura contemporânea brasileira. Realizou exposições individuais no Brasil e no exterior; entre elas, Cerrado Cultural, em Brasília, Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, Millan, em São Paulo, Bienal de Vancouver (2014, Canadá), o Phoenix Institute of Contemporary Art (2015, Estados Unidos), Fondamenta Sant’Apollonia, em Veneza e a Piero Atchugarry Gallery. Recebeu prêmios como o 65º Salão Paranaense e o Prêmio Energisa Artes Visuais e tem obras em coleções institucionais, como as do Museu Marta Herford, na Alemanha, da Fundación Pablo Atchugarry, no Uruguai, e do Museu Oscar Niemeyer, no Brasil, além de coleções privadas.
Túlio Pinto & Eduardo Rezende, Gravitas – Ato I #17, 2025, Impressão fine art com pigmento mineral sobre papel Canson Infinity Somerset Enhanced, 135 × 180 cm.
Eduardo Rezende é fotógrafo com atuação no Brasil e no exterior. Sua produção aborda arquitetura, paisagem e espaços em transformação. Expôs individualmente na Piero Atchugarry Gallery, em Miami e em Torino, na Art Basel Miami, na Casa Gabriel, em São Paulo, e na Pair Gallery, entre outros espaços. Participou de mostras coletivas como o Art Factory Project, em Miami, e a Mostra Flávio de Carvalho Desveste, no MuBE e no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Participou de residências artísticas e assinou editoriais para publicações como Vogue, Harper’s Bazaar, L’Officiel e Elle.
Patrícia Borges é curadora e consultora de arte. Atua há mais de 16 anos nos mercados nacional e internacional. Formou-se em Administração de Empresas e Economia pela Universidade de Ribeirão Preto e cursou Business na New York University Stern School. É mestre em Art as a Financial Asset pela New York University e em Art Institutions Management pela ESE, em Florença, na Itália, concluído em 2024. Desenvolve projetos curatoriais de grande escala na interseção entre arte, patrimônio, investimento e sustentabilidade.
“A abertura da exposição acontece em 15 de agosto, data que marca o aniversário de 372 anos de fundação de Sorocaba. A escolha do dia reforça o compromisso do MACS com a agenda cultural da cidade.” — Carol Paiffer, presidente do MACS.
SERVIÇO:
Gravitas | Túlio Pinto e Eduardo Rezende
Curadoria: Patrícia Borges
Pré-abertura para convidados: 14 de agosto, das 18h às 22h
Abertura: 15 de agosto de 2026
Visitação: até 15 de novembro de 2026
Local: Museu de Arte Contemporânea de Sorocaba – MACS
Endereço: Av. Dr. Afonso Vergueiro, 280 – Centro, Sorocaba
Horário: Terça a sexta, das 10h às 17h | Sábados, domingos e feriados, das 10h às 15h
Realização: Museu de Arte Contemporânea de Sorocaba – MACS
Apoio: Secretaria de Cultura de Sorocaba, Dan Galeria, Ágere, Applix, Nucleo TCM
Patrocínio: Laranjinha Itaú, Itaú, White Martins, Ministério da Cultura, Lei Rouanet
(Com Uiara Costa de Andrade/Agência Catu)
Tetê Espíndola apresenta o show “Da Raiz ao Contemporâneo” no teatro do Sesc Bom Retiro dia 7 de agosto, sexta, às 20h. Com mais de 45 anos de carreira, a compositora, cantora e instrumentista, que tem na voz um instrumento natural em seu elemento poético, transita pela música pantaneira, percorrendo desde guarânias e polcas, gêneros difundidos na fronteira do Mato Grosso com o Paraguai, até composições contemporâneas que ressaltam sua fase ligada à vanguarda musical paulista, em colaboração com artistas como Arrigo Barnabé e Carlos Rennó. No repertório estão canções de seus conterrâneos, caso de Paulo Simões (“Trem do Pantanal”), Almir Sater e Renato Texeira, além de destaques de sua carreira, como “Galopeira” e “Seriema”.
Hoje com mais de vinte álbuns lançados, Tetê Espíndola lançou seu primeiro solo, “Tetê e o Lírio Selvagem”, em 1978. O disco foi sucedido por títulos como “Pássaros na Garganta”, de 1982, registro emblemático de sua trajetória que traz no nome do trabalho a imagem desde sempre associada ao seu canto. Três anos depois, em 1985, Tetê Espíndola venceu o Festival dos Festivais na rede Globo com “Escrito nas Estrelas”. Seu lançamento mais recente, “Tetê 70”, de maio de 2025, traz o registro de sua apresentação no Sesc Piracicaba em junho de 2024, acompanhada de 60 músicos da Orquestra Sinfônica de Piracicaba sob regência do maestro Jamil Maluf.
SERVIÇO:
Tetê Espíndola | Show Da Raiz ao Contemporâneo
Dia 7/8. Sexta, 20h.
Local: Teatro (291 lugares). 10 anos
Ingressos: R$ 18,00 (Credencial Plena), R$ 30,00 (Meia) e R$ 60,00 (Inteiro).
Venda de ingressos disponível pelo APP Credencial Sesc SP, no site sescsp.org.br/bomretiro, ou nas bilheterias.
Estacionamento do Sesc Bom Retiro – (vagas limitadas): O estacionamento do Sesc oferece espaço para pessoas com deficiência, além de bicicletário. A capacidade do estacionamento é limitada. Os valores são cobrados igualmente para carros e motos. Entrada: Alameda Cleveland, 529.
Valores: R$ 10 a primeira hora e R$ 4 por hora adicional (Credencial Plena). R$ 20 a primeira hora e R$ 5 por hora adicional (Outros). Valores para o público de espetáculos: R$ 14 (Credencial Plena) e R$ 25 (Outros). Horários: Terça a sexta: 9h às 20h. Sábado: 10h às 20h. Domingo: 10h às 18h. IMPORTANTE: Em dias de evento à noite no teatro, o estacionamento funciona até o término da apresentação.
Transporte gratuito: O Sesc Bom Retiro oferece transporte gratuito circular partindo da Estação da Luz. O embarque e desembarque ocorrem na saída CPTM/José Paulino/Praça da Luz.
Consulte os horários disponíveis de acordo com a programação no link.
Sesc Bom Retiro
Alameda Nothmann, 185. CEP 01216-000
Campos Elíseos, São Paulo – SP. Telefone: (11) 3332-3600
Siga o @sescbomretiro nas redes sociais: Facebook, Instagram / sescbomretiro.
(Com Flávio Aquistapace/Assessoria de imprensa Sesc Bom Retiro)
Fotos: Divulgação.
Enquanto Hollywood segue dominando o imaginário do universo de super-heróis, uma saga brasileira tem chamado a atenção por fazer justamente o caminho inverso: trocar Gotham e Metrópolis pelo centro de São Paulo. Criada pelo escritor, quadrinista e roteirista Pedro Ivo, a trilogia “O Cidadão Incomum” apresenta Caliel, um herói cuja trajetória é atravessada por desigualdade, violência, identidade e pertencimento, tendo a capital paulista como parte essencial da narrativa.
A série literária está em fase de adaptação para o cinema pela O2 Filmes e conta com a participação de Fernando Meirelles (Cidade de Deus) na produção. Para o cineasta, a brasilidade é justamente o diferencial da obra. “Tinha alguma coisa na kriptonita ou em Gotham City que não me deixavam embarcar totalmente, mas a brasilidade de Cidadão Incomum muda tudo. Eu conheço aquele ator ferrado sobrevoando a Av. Paulista. É outra experiência.” Já o produtor executivo Gustavo Gontijo resume a proposta da saga como “Onde Watchmen encontra Cidade de Deus.”
O terceiro volume, O Cidadão Incomum 3 – Experiência de Quase Morte, encerra a trilogia de origem do personagem. Ambientada em uma São Paulo sufocada por uma onda de calor e marcada por mortes misteriosas, a história combina suspense investigativo, ficção científica, horror psicológico e crítica social para discutir temas como masculinidade, desigualdade, poder e memória. Ao longo da saga, pontos icônicos da cidade, como o Edifício Copan e a Avenida Paulista, deixam de ser apenas cenários e passam a integrar a construção do universo do herói. Ao longo da série, o autor constrói um universo em que o centro da capital, a periferia e os conflitos sociais substituem as tradicionais metrópoles norte-americanas como cenário do heroísmo.
Onde encontrar o livro: Amazon e principais livrarias do Brasil.
Sobre o autor | Pedro Ivo é escritor, quadrinista e roteirista, criador da série literária Cidadão Incomum, universo de livros e quadrinhos que está em adaptação para o cinema pela O2 Filmes. Suas histórias combinam ficção científica, crítica social e elementos sobrenaturais para abordar temas como identidade, desigualdade e ética no Brasil contemporâneo. Também é coautor de Entre Mundos, obra de terror e sci-fi ambientada na periferia de São Paulo, cujos direitos de adaptação foram adquiridos pela Intro Pictures. Além da literatura e dos quadrinhos, desenvolve projetos narrativos que conectam audiovisual, games e novas tecnologias.
Redes sociais:
Instagram: @pedroivob_
LinkedIn: Pedro Ivo Barbosa
Site: Pedro Ivo.
(Com Gabriela Cuerba/LC Agência de Comunicação)
Tan Dun. Foto: Feng Hai.
Nos dias 7 e 8 de agosto, a Orquestra Sinfônica Municipal apresenta “O Mundo de Tan Dun”, concerto que marca a presença do renomado compositor e maestro Tan Dun, responsável pela regência das apresentações e pela interpretação de um programa dedicado à sua própria obra. Reconhecido internacionalmente por unir tradição e inovação, o artista divide o palco com a percussionista Lin Zhe, em um encontro que promete proporcionar ao público uma experiência sonora singular. As apresentações contam com Patrocínio Mobilize. Os ingressos variam de R$13 a R$100, a classificação é livre e a duração do concerto é de 100 minutos com intervalo.
O programa reúne três obras emblemáticas da produção de Tan Dun: “Passacaglia: O Segredo do Vento e dos Pássaros”, “Water Concerto – Concerto para Percussão e Orquestra” e “Sinfonia das Cores”, peças que sintetizam a linguagem do compositor ao integrar influências da música de concerto ocidental, da filosofia oriental e de sonoridades inspiradas na natureza.
A abertura do concerto acontece com Passacaglia: O Segredo do Vento e dos Pássaros, obra inspirada na antiga tradição chinesa de observar e interpretar os sons da natureza. Nela, Tan Dun estabelece um diálogo entre a orquestra e gravações de cantos de pássaros provenientes de diferentes regiões do mundo, criando uma reflexão sobre a relação entre humanidade, meio ambiente e memória sonora. Estruturada sobre a forma barroca da passacaglia, a composição combina procedimentos da tradição europeia com elementos da cultura oriental e evidencia o interesse do compositor pela preservação do patrimônio sonoro da natureza.
Na sequência, Water Concerto para Percussão e Orquestra coloca a água no centro da experiência musical. Escrita em 1998, a obra integra a série de composições em que Tan Dun transforma materiais naturais em instrumentos de concerto. Bacias, recipientes e diferentes volumes de água produzem uma ampla variedade de timbres, gestos e texturas, ampliando as possibilidades da percussão tradicional. Mais do que um efeito cênico, o uso da água está ligado à concepção estética do compositor, que entende os elementos da natureza como fontes de expressão musical e espiritual.
Foto: Nana Watanabe.
Encerrando o programa, Sinfonia das Cores apresenta uma escrita orquestral marcada pelo contraste entre densidade sonora e delicadeza tímbrica. A obra explora as cores instrumentais da orquestra como equivalentes sonoros de uma paleta visual, revelando a habilidade de Tan Dun em construir paisagens musicais de grande riqueza sensorial. Ao longo da peça, referências à ópera chinesa, ao ritual, ao minimalismo e à tradição sinfônica ocidental convivem em uma linguagem profundamente pessoal.
Considerado um dos mais influentes compositores vivos, Tan Dun nasceu na província de Hunan, na China, e radicou-se nos Estados Unidos na década de 1980, onde consolidou uma carreira de projeção internacional. Sua produção artística é reconhecida pela capacidade de aproximar diferentes culturas, tradições e linguagens musicais, criando obras que dialogam com a música clássica, o teatro, a ópera, o cinema e as artes visuais.
Vencedor do Oscar de Melhor Trilha Sonora Original por O Tigre e o Dragão (2001), Tan Dun também recebeu um Grammy, além de importantes distinções como o Grawemeyer Award for Music Composition e o Prêmio Shostakovich. Suas obras integram o repertório das principais orquestras do mundo e frequentemente abordam temas ligados à natureza, à memória cultural e ao encontro entre Oriente e Ocidente, características que fizeram de sua produção uma das mais inovadoras da música dos séculos XX e XXI.
Ao lado de Tan Dun estará a percussionista Lin Zhe, reconhecida por sua atuação na música contemporânea e pela interpretação de repertórios que exploram novas possibilidades sonoras e performáticas. Especialista na execução de obras para percussão expandida, a musicista é colaboradora frequente do compositor e desempenha papel central na interpretação de peças que utilizam instrumentos e materiais não convencionais.
O Mundo de Tan Dun representa uma oportunidade rara para o público brasileiro assistir ao próprio compositor conduzindo suas criações, revelando as intenções interpretativas e a riqueza estética de um repertório que desafia fronteiras entre Oriente e Ocidente, tradição e vanguarda.
SERVIÇO:
ORQUESTRA SINFÔNICA MUNICIPAL
Tan Dun, regência
Lin Zhe, percussão
07/08, sexta-feira, às 20h (Patrocínio Mobilize)
08/08, sábado, às 17h (Patrocínio Mobilize)
Sala de Espetáculos – Theatro Municipal
Ingressos R$13 a R$100 (inteira)
Classificação livre para todos os públicos – Sem conteúdos potencialmente prejudiciais para qualquer faixa etária.
Duração total: 100 minutos.
(Com Letícia Santos/Assessoria de Imprensa Theatro Municipal)