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Após 15 anos, Caverna Desmoronada volta a receber visitantes no PETAR

Iporanga, SP, por Kleber Patricio

Reabertura é resultado de estudos científicos e trabalhos técnicos que envolveram cerca de 100 profissionais e estabeleceram um modelo de visitação voltado à conservação e à segurança. Fotos: Divulgação/Fundação Florestal.

Uma das cavernas mais desafiadoras e incríveis do Parque Estadual Alto do Ribeira (PETAR) volta a integrar os roteiros de visitação do Parque, quinze anos depois de receber os últimos visitantes. Com grandes salões, rios subterrâneos, desníveis e formações esculpidas ao longo de milhares de anos, a Caverna Desmoronada, em Iporanga, reabre ao público com um percurso que pode chegar a oito horas de duração.

A cavidade permaneceu fechada à visitação pública durante o período para estudos e levantamentos necessários para estabelecer as condições de uso público e conservação do ambiente subterrâneo. O trabalho permitiu avaliar características geológicas e ambientais, áreas de maior fragilidade, riscos, impactos da presença de visitantes e condições de segurança, além de definir os setores aptos à visitação e aqueles que exigem maior proteção.

A retomada é resultado desse processo científico e técnico conduzido pela Fundação Florestal, vinculada à Secretaria de Meio Ambiente, Infraestrutura e Logística do Estado de São Paulo (Semil). A partir dos estudos, foram estabelecidas regras e protocolos para compatibilizar a experiência turística com a proteção de uma das cavidades mais singulares do PETAR.

O novo roteiro está entre as experiências mais desafiadoras oferecidas no PETAR. São aproximadamente 10 quilômetros de trilha, cerca de 900 metros de percurso subterrâneo e duração média de oito horas, considerando ida e volta. Classificada como difícil, a atividade ocorre mediante reserva antecipada e exige acompanhamento de monitor ambiental autônomo credenciado.

A retomada também amplia as opções de turismo de natureza no Vale do Ribeira e tem potencial para movimentar a economia regional, beneficiando monitores ambientais autônomos, pousadas, restaurantes, transportadores, comerciantes e outros empreendimentos ligados à cadeia do turismo.

“Foram anos de estudos na elaboração do plano de manejo espeleológico para entender melhor as características da Caverna Desmoronada e definir a melhor forma de receber os visitantes, garantindo que a visitação aconteça de maneira responsável e sem comprometer a conservação desse importante patrimônio natural”, afirma Tatiane Ashino, diretora de Planejamento e Ordenamento Territorial da Fundação Florestal.

Ciência para reabrir

Cerca de 100 profissionais participaram do trabalho multidisciplinar que permitiu estabelecer as condições para a retomada da visitação. O processo reuniu conhecimentos acumulados ao longo de décadas de pesquisas na região e novos levantamentos realizados diretamente na cavidade. Os estudos analisaram aspectos como geologia, circulação da água subterrânea, temperatura, umidade, estabilidade de blocos, fauna cavernícola, riscos biológicos e possíveis registros históricos, culturais e arqueológicos. Também foram realizados mapeamentos detalhados de galerias, salões, desníveis e áreas de maior fragilidade ambiental.

A partir dessas informações, foi elaborado o Zoneamento Ambiental Espeleológico (ZAE), que estabelece quais setores podem receber visitantes, quais necessitam de controle mais rigoroso e quais devem permanecer prioritariamente destinados à conservação. O trabalho também avaliou riscos, impactos da visitação e capacidade de uso da cavidade.

A Caverna Desmoronada integra um trabalho mais amplo de planejamento conduzido pela Fundação Florestal. A conclusão dos estudos resultou na reabertura de 30 cavernas para visitação pública, a partir da elaboração de 32 Planos de Manejo Espeleológico que abrangeram 20 cavernas do PETAR, 10 do Parque Estadual Intervales, uma do Parque Estadual do Rio Turvo e a Caverna do Diabo.

Uma caverna marcada por grandes salões e desníveis

O nome Desmoronada está relacionado à própria formação geológica da caverna. Seu interior reúne enormes blocos rochosos resultantes de antigos processos naturais de abatimento do teto, que deram origem a grandes salões, galerias irregulares, desníveis e passagens acidentadas. Ao longo de milhares de anos, a ação da água subterrânea também esculpiu corredores e ampliou galerias. Em determinados trechos, a ressurgência de um rio subterrâneo atravessa a cavidade e integra a experiência do visitante. Nas galerias superiores estão espeleotemas — formações minerais desenvolvidas ao longo de milhares de anos — como estalactites, estalagmites, colunas, cortinas, escorrimentos e travertinos. Entre os pontos de destaque estão uma grande coluna central e o Pórtico do Vale das Ilusões, abertura que conecta grandes salões superiores da cavidade.

A Desmoronada oferece duas possibilidades de visitação. No circuito tradicional, a entrada e a saída ocorrem pela mesma abertura, com percurso pelos salões superiores até o Pórtico do Vale das Ilusões. Já o circuito de travessia começa pela ressurgência do rio, segue por uma caminhada ascendente entre grandes blocos e inclui uma escalaminhada interna até os salões superiores, com saída por outra entrada da cavidade.

Visitação com segurança

Por se tratar de um roteiro de alta dificuldade, a visitação segue protocolos específicos. O acompanhamento de monitor ambiental credenciado é obrigatório durante todo o percurso, assim como o uso dos equipamentos de segurança definidos para a atividade. A estruturação também incluiu a aquisição de cordas técnicas e hastes de aço inox destinadas à demarcação do caminhamento e ao isolamento de áreas ambientalmente sensíveis, contribuindo para orientar o percurso e proteger tanto os visitantes quanto o ambiente subterrâneo.

“A segurança é um dos principais critérios para a operação da visitação. O percurso foi estruturado considerando as características e os níveis de dificuldade da cavidade, com acompanhamento obrigatório de monitor ambiental credenciado e adoção de protocolos específicos para reduzir riscos e garantir a integridade dos visitantes e do ambiente subterrâneo, além da elaboração de Protocolos de Gestão de Segurança para todos os monitores credenciados a conduzir visitantes nesse atrativo”, afirma Rodrigo Aguiar, gestor da APA Quilombos do Médio Ribeira (APAQMR).

Para o diretor-executivo da Fundação Florestal, Rodrigo Levkovicz, a retomada demonstra como conservação e uso público podem avançar de forma integrada. “A abertura da Caverna Desmoronada é resultado de um trabalho cuidadoso, construído ao longo de anos pela Fundação Florestal, que envolveu pesquisa científica, estudo técnico, planejamento, monitoramento e a participação de profissionais de diferentes áreas. Nosso compromisso é garantir que o patrimônio natural seja conhecido e valorizado pela sociedade, mas sempre dentro de critérios que assegurem sua conservação”, afirma.

Como visitar

A Caverna Desmoronada, no Parque Estadual Turístico do Alto Ribeira (PETAR), em Iporanga, recebe visitantes de segunda a domingo, mediante reserva antecipada e acompanhamento obrigatório de monitor ambiental credenciado. O roteiro é classificado como difícil e tem duração aproximada de oito horas, considerando ida e volta. Informações podem ser obtidas pelo telefone (15) 3552-1875 e as reservas são realizadas pelo sistema oficial de ingressos da Fundação Florestal neste link.

(Com Everton Souza/Partners Comunicação Pro Business)

Oswaldo Montenegro apresenta álbum ‘Serenata’, acompanhado apenas do próprio piano

São Paulo, SP, por Kleber Patricio

Capa Serenata. Foto: Divulgação/ONErpm.

Aos 70 anos, Oswaldo Montenegro desafia o tempo e vive um dos momentos mais criativos de sua consagrada carreira. Constantemente lançando músicas inéditas, espetáculos e projetos autorais, o artista vem conquistando, ao longo dos últimos anos, centenas de milhares de visualizações na internet, tanto em obras musicais como em filmes e séries de ficção onde, além das músicas, assina concepção, roteiro e direção. Ao todo, são mais de duzentas milhões de visualizações em conteúdos sobre sua obra.

Nos últimos meses, duas canções autorais inéditas transformaram-se em fenômenos digitais: “O Alívio” e “Por Onde Deus Sorri”, que juntas ultrapassam cinquenta milhões de views. Não se trata de sucessos banhados de nostalgia. Pelo contrário, são músicas novas que encontram um público igualmente novo, sem deixar de emocionar aqueles que acompanham sua trajetória há décadas. E é nesse ambiente criativo que o cantor-compositor lança o álbum “Serenata” nas plataformas digitais, via ONErpm.

O projeto é nada mais nada menos que a consagração de uma das vozes mais impressionantes da cultura brasileira, e comprova o quão arrebatador é o timbre do afinado Oswaldo Montenegro. Acompanhado apenas pelo próprio piano, Montenegro emprega uma interpretação tão profunda às quinze canções que compõem o projeto, que o ouvinte não tem outra opção a não ser se render à emoção.

Foto: Daniela Santos.

O repertório combina músicas autorais e releituras de canções de grandes nomes, como Chico Buarque, Vinícius de Moraes e Dolores Duran, e remete à tradição da serenata como gesto musical de afeto, em que a canção é entregue de forma pessoal e sensível. O resultado é um álbum que não apenas celebra a permanência da música que inspira, mas também reforça a grandeza de um artista que transforma cada canção em experiência viva, marcada por beleza, precisão e emoção.

O projeto confirma aquilo que há muito tempo o público de Oswaldo Montenegro conhece, mas que a cada novo trabalho surpreende novamente: a força expressiva de sua obra e de sua voz. Em uma época marcada pela velocidade e pelo consumo instantâneo, o menestrel segue demonstrando que talento e emoção continuam sendo as linguagens mais poderosas da arte.

Serenata é mais do que um simples álbum, é um convite a mergulhar em melodias e letras que levam ao encantamento pela vida.

Serenata já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.

Sobre Oswaldo Montenegro

Cantor, compositor, músico, diretor e roteirista de teatro e cinema:

– Possui mais de 50 álbuns e 7 DVDs (sendo 2 CDs de ouro e 1 de platina e 1 DVD de ouro).

– Seguido por um público fiel, é um artista que há 50 anos lota, todos os anos, as mais conceituadas casas de shows do Brasil.

– Tem em seu canal do YouTube milhões de acessos. Ao todo, são mais de 170 milhões de visualizações em filmes e clipes sobre a sua obra.

– Como diretor e roteirista, foram 4 filmes de longa-metragem elogiados pela crítica e premiados em festivais nacionais e internacionais: “Léo e Bia” (2010), com Emilio Dantas, Paloma Duarte e grande elenco. “Solidões” (2013), com Vanessa Giacomo, Renato Góes, Oswaldo Montenegro e grande elenco. “O Perfume da Memória” (2016), premiado internacionalmente e com mais de 12 milhões de visualizações ao redor do mundo. “A Chave do Vale Encantado” (2019), exibido no Festival de Cinema de Gramado e vencedor de 5 prêmios no Festival de Cinema dos Sertões: Melhor Filme, Melhor Trilha Sonora, Melhor Diretor, Melhor Figurino e Melhor Filme Voto Popular. Além da série para o Canal Brasil: “De Sonhos e Segredos” (2 temporadas).

– Criou e dirigiu mais de 20 espetáculos musicais, dos quais: “Filhos do Brasil”: premiado em festivais brasileiros de teatro. “Veja você, Brasília”, com Cássia Eller no elenco. “Noturno”: 30 anos em cartaz. “A Dança dos Signos”: fenômeno de público, ficando 7 anos em cartaz e angariando mais de 1 milhão de espectadores.

– Possui mais de 40 trilhas sonoras para teatro, cinema, TV e balé.

– Seu livro infantil, “O Vale Encantado”, foi premiado e indicado pelo Ministério da Educação e Cultura do Brasil para ser adotado nas escolas do 1o Grau.

– Yan Michalski, grande crítico do teatro brasileiro, escreveu uma longa crônica batizando sua estética nos espetáculos musicais de “Menestréis” (contadores de história).

– Teve composições suas gravadas por grandes nomes como: Ney Matogrosso, Gonzaguinha, Zizi Possi, Glória Pires, Zélia Duncan, Zé Ramalho, Alceu Valença, Zeca Baleiro, Paulinho Moska, Belchior, Geraldo Azevedo, Renato Teixeira, Sandra de Sá, Marília Pera, Luiza Possi, entre outros.

Instagram aqui

Sobre ONErpm

ONErpm é o grupo musical e gravadora liderando a nova geração da música – operando globalmente em 43 localizações e mais de 600 funcionários. O grupo oferece serviços de gravadora a artistas que procuram elevar suas carreiras e opera uma das maiores distribuidoras musicais do mundo inteiro, além de contar com uma das maiores networks multi-canais no YouTube.

Contando com um leque completo de serviços, que inclui apoio de marketing, ferramentas para a supply chain, SAAS, inteligência de empreendedorismo, publicação, contabilidade e soluções globais de pagamento, a empresa oferece a infraestrutura necessária para o sucesso de criadores e donos de conteúdo. Prezando por ser uma parceira confiável, a ONErpm oferece transparência em tudo que faz, desde a criação de uma campanha de marketing aos pagamentos. Para mais informações, visite www.onerpm.com.

(Com Thiessa de Castro Torres/ONErpm)

LaMínima amplia circulação do ‘Cabaré LaMínima ao Máximo’ por cidades da Grande São Paulo

São Paulo, SP, por Kleber Patricio

Companhia fundada por Domingos Montagner e Fernando Sampaio leva espetáculo gratuito a parques, associações, centros culturais e espaços comunitários; apresentações integram celebração dos 30 anos da LaMínima, em 2027. Fotos: Weslei Soares.

A LaMínima dá continuidade à circulação do “Cabaré LaMínima ao Máximo”, espetáculo que reúne números de três décadas de repertório e abre as comemorações dos 30 anos da companhia, fundada em 1997 por Domingos Montagner e Fernando Sampaio. Entre novembro e dezembro, a montagem passa por Cotia, Itapevi, Embu das Artes e Mairiporã, em apresentações gratuitas realizadas em parques, associações de bairro, centros culturais e espaços comunitários.

A circulação leva o trabalho da companhia a diferentes territórios da Região Metropolitana de São Paulo, com sessões abertas ao público e atividades em espaços que integram o cotidiano das comunidades. A proposta retoma uma característica da trajetória da LaMínima: a relação direta com a plateia, desenvolvida desde os primeiros trabalhos nas ruas e praças e mantida ao longo de sua pesquisa sobre as possibilidades de encontro entre circo e teatro.

O Cabaré LaMínima ao Máximo combina palhaçaria, acrobacia cômica, música, malabarismo e cenas de circo-teatro. O repertório recupera números de espetáculos como Luna Parke, Reprise, Rádio Variété e Circo Charanga, entre outros trabalhos. Ao invés de uma retrospectiva convencional, a montagem coloca em cena números criados e transformados ao longo dos anos, revistos a partir da experiência acumulada pela companhia.

Três décadas entre o circo e o teatro

Domingos Montagner e Fernando Sampaio se conheceram no Circo Escola Picadeiro, em São Paulo, onde formaram a dupla de palhaços Agenor e Padoca. Sob a orientação de Roger Avanzi, o Palhaço Picolino, desenvolveram reprises, entradas e outros números circenses, inicialmente apresentados nas ruas. Em 1997, criaram a Cia. LaMínima, cuja estreia foi LaMínima Cia. de Ballet, espetáculo baseado no humor físico e nas paródias acrobáticas.

Ao longo de sua trajetória, a companhia produziu 19 espetáculos e participou de mais de uma centena de festivais, mostras e encontros no Brasil e no exterior. Seu trabalho recebeu mais de 20 prêmios, entre eles reconhecimentos da APCA, do Prêmio Shell de Teatro, do Prêmio Coca-Cola FEMSA e da Cooperativa Paulista de Teatro.

A circulação comemorativa também prevê o Bate-papo LaMínima: entre o circo e o teatro, conversa de aproximadamente 40 minutos com integrantes da companhia sobre processos de criação, circulação e transmissão de conhecimentos entre artistas e gerações.

Ao final da circulação presencial, o Cabaré LaMínima ao Máximo será disponibilizado gratuitamente no canal da companhia no YouTube. A gravação foi realizada em 2025, com o cenário e o figurino utilizados na versão atual do espetáculo.

SERVIÇO:

Cabaré LaMínima ao Máximo — circulação gratuita

15 de novembro de 2026, domingo, às 14h e às 17h

Parque da Cidade de Itapevi — Rua Professor Dimarães Antônio Sandei, Jardim Nova Itapevi, Itapevi (SP).

22 de novembro de 2026, domingo, às 11h

EcoFeira Granja Viana — Parque Teresa Maia, Rua Felipe Paltronieri, s/n, Vila Santo Antônio de Carapicuíba, Cotia (SP).

28 de novembro de 2026, sábado, às 16h

Espaço Mirizartes — Parque Linear do Mirizola, Rua Vicente Strifezi, s/n, Cotia (SP).

1º de dezembro de 2026, terça-feira, às 9h e às 15h

Centro Cultural Jardim Santo Eduardo — Rua Iva, 100, Jardim Santo Eduardo, Embu das Artes (SP).

2 de dezembro de 2026, quarta-feira, às 9h e às 15h

Centro Cultural Jardim Santo Eduardo — Rua Iva, 100, Jardim Santo Eduardo, Embu das Artes (SP).

12 de dezembro de 2026, sábado, às 16h

Parque Linear de Mairiporã — Avenida Nipo-Brasileira, s/n, Centro, Mairiporã (SP).

FICHA TÉCNICA

Gênero: comédia Duração: 60 minutos Classificação: livre Ingressos: gratuitos

Realização: LaMínima Circo e Teatro

Coordenação geral: Fernando Sampaio e Lucianna Lima

Elenco: Fernando Paz, Fernando Sampaio e Filipe Bregantim

Direção artística: Fernando Sampaio

Direção musical: Marcelo Pellegrini

Cenografia: Cia. LaMínima, Palhassada Ateliê e Marcelo Andrade

Figurino: Carol Badra

Produção executiva: Chai Rodrigues e Isadora Bellini

Gestão financeira: Norma Tosi

Equipe técnica: Karen Furbino e Tomás Sampaio

Programação visual: Flor Reeves

Assessoria de imprensa: Canal Aberto Assessoria de Imprensa.

Projeto realizado com apoio do Programa de Ação Cultural (ProAC Editais), da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, e da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB), do Ministério da Cultura e do Governo Federal.

(Com Daniele Valério/Canal Aberto Assessoria de Imprensa)

Espetáculo “As Palavras da Nossa Casa” ganha apresentações extras

São Paulo, SP, por Kleber Patricio

Montagem imersiva leva público para dentro de drama inspirado em Bergman. Fotos: Hernani Rocha.

Após lotar todas as suas apresentações, de abril a outubro, o espetáculo “As Palavras da Nossa Casa” fará sessões extras nos dias 28 e 29 de novembro. No sábado, serão duas sessões, às 15h e às 18h, e, no domingo, apenas uma sessão, às 15h. Os ingressos já estão à venda na Sympla.

O drama imersivo é inspirado em obras do cineasta sueco Ingmar Bergman. As apresentações intimistas, que recebem apenas 18 espectadores por sessão, acontecem no casarão da Vila Secreta, uma vila colonial do século XIX localizada na Aclimação, em São Paulo, que permaneceu fechada ao público por sete décadas.

A experiência começa antes mesmo do início da peça. Os espectadores são recebidos por Victor Raful, neto do fundador da Vila Secreta, que conduz uma visita pelo local. Em seguida, o público entra no casarão onde se desenrola a narrativa.

Sem palco italiano, a encenação acontece nos próprios cômodos da casa. O público acompanha os acontecimentos circulando pelos ambientes e compartilhando os mesmos espaços que os personagens ao longo de toda a apresentação.

Ambientada na década de 1960, a trama acompanha a visita de Charlote, uma renomada cantora lírica, à residência de sua filha Eva. O encontro entre as duas, após anos de afastamento, faz emergir antigas mágoas, cobranças e diferentes visões sobre o passado.

A dramaturgia foi inspirada principalmente no filme Sonata de Outono, dialogando também com outras obras de Bergman, como Através de Um Espelho, Gritos e Sussurros e Morangos Silvestres. Temas como maternidade, as cobranças e expectativas na criação dos filhos, a difícil escolha entre a carreira e a família, a falta de comunicação em relacionamentos, a esperança e os recomeços após dores profundas, luto, fé, culpa e reconciliação atravessam a narrativa.

A proximidade entre atores e espectadores é ampliada por elementos sensoriais incorporados à encenação. Os aromas dos alimentos preparados e consumidos durante a ação, assim como os perfumes usados pelas personagens, contribuem para a construção do ambiente doméstico onde a história acontece.

A dramaturgia é assinada por Adriana Câmara, Gizelle Menon e Glau Gurgel, com direção de Adriana Câmara.

Os ingressos podem ser adquiridos pelo site
https://www.sympla.com.br/vilasecretasp

Caso os ingressos já se tenham esgotado, recomenda-se que os interessados se cadastrem na lista de espera, para que possam ser avisados das próximas apresentações: https://forms.gle/wiuK2JK1HUad76u88.

O espetáculo teve temporadas anteriores na Casa das Rosas, em São Paulo, em 2020, e no Casarão da Vila Guilherme, em 2022, ambas com ingressos esgotados.

Sobre o Núcleo Teatro de Imersão

O Núcleo Teatro de Imersão é um grupo teatral de São Paulo, SP, que realiza espetáculos de teatro imersivo em locais alternativos, específicos para a trama a ser contada. A companhia propõe novas relações entre ator e espectador, ao inserir o público no espaço da representação, em meio à cena representada, e ao fazê-lo circular pelo espaço ficcional, sem separação entre palco e plateia e cercado pelos personagens, pelo cenário, pelas sonoridades e aromas da cena. Priorizando boas histórias, com enredos bem construídos, cativantes e sensíveis, o objetivo do Núcleo Teatro de Imersão é fazer com que o espectador se envolva com os personagens e se emocione com as ações, fatos e conflitos apresentados como se estivesse testemunhando eventos reais, e não uma encenação. O grupo foi fundado em 2014 e, desde sua estreia, em 2017, esteve em cartaz todos os anos, tendo realizado temporadas de quatro espetáculos imersivos: Tio Ivan (adaptação para O Tio Vania, de Anton Tchekhov), em cartaz em 2017, 2018 e 2019 e ganhador do Prêmio Aplauso Brasil de Melhor Espetáculo de Grupo pelo júri popular; As Palavras da Nossa Casa (livremente inspirado em textos de Ingmar Bergman), em cartaz em 2020, 2021 e 2022;  Personagens em Busca de um Autor (adaptação para Seis Personagens à Procura de um Autor, de Luigi Pirandello), em cartaz em 2023 e 2024, e Traição (adaptação do texto de Harold Pinter), em cartaz em 2024, 2025 e 2026, elencado no ZESCAR, a lista dos melhores do ano do renomado crítico teatral José Cetra Filho, na categoria de Melhor Direção, e indicado ao Prêmio Arcanjo na categoria de Teatro Contemporâneo.

Sobre a Vila Secreta

Localizada no bairro da Aclimação, em São Paulo, a Vila Secreta é um espaço histórico que permaneceu fechado ao público por mais de 70 anos. O local foi originalmente a residência do colecionador Raful de Raful, um caixeiro-viajante conhecido por seu gosto excêntrico e pela coleção de objetos históricos reunida ao longo de décadas. Dentro da propriedade, Raful construiu uma pequena vila inspirada na arquitetura colonial do século XIX, utilizando materiais e elementos originais da época. O conjunto inclui um casarão com diversas salas temáticas e uma coleção que reúne milhares de objetos antigos, muitos deles com mais de cem anos. Hoje, o espaço é preservado por seu neto, que recebe visitantes e apresenta a história do local. Ao atravessar os portões da Vila Secreta, o público encontra um ambiente que combina memórias históricas que o tempo eternizou, criando a sensação de um deslocamento no tempo, em um universo distópico, no meio da cidade de São Paulo.

Sinopse | Drama imersivo e itinerante inspirado livremente em obras do cineasta Ingmar Bergman. Uma famosa cantora lírica visita a sua filha no casarão que ela divide com o marido presbítero. Durante a visita, mãe e filha tentam se reaproximar e dirimir as mágoas do seu passado. Nessa montagem do Núcleo Teatro de Imersão, os espectadores percorrem os diversos ambientes do casarão, sem separação entre palco e plateia.

FICHA TÉCNICA

Elenco:

Adriana Câmara (Eva),

Glau Gurgel (Victor),

Gizelle Menon (Charlote).

Realização: Núcleo Teatro de Imersão e Vila Secreta.

Direção: Adriana Câmara.

Texto: Adriana Câmara, Gizelle Menon e Glau Gurgel, inspirado em obras de Ingmar Bergman.

Cenografia, figurino, produção executiva: Adriana Câmara.

Produção de arte: Adriana Câmara, Glau Gurgel, Gizelle Menon.

Assistência de público e operação de som: Letícia Alves.

Programação visual e assistência de cenografia: Hernani Rocha.

Confecção do figurino: Ateliê Paz (Samantha Paz e Liduina Paz).

Fotografias: Hernani Rocha.

Produção (espetáculo): Adriana Câmara e Menina dos Olhos do Brasil.

Produção (Vila Secreta): Victor Raful.

SERVIÇO:

As Palavras de Nossa Casa, com Núcleo Teatro de Imersão

Local: Vila Secreta – R. Rubi, 50 – Aclimação, São Paulo – SP.

Datas e horários:

sábado, 28 de novembro, duas sessões: às 15h e às 18h.

domingo, 29 de novembro, uma sessão: às 15h.

Ingressos:

R$ 300,00 (inteira);

R$ 150,00 (meia-entrada);

Lotes promocionais a R$ 115,00 e R$ 150,00.

Vendas:  https://www.sympla.com.br/vilasecretasp

Lista de espera:  https://forms.gle/wiuK2JK1HUad76u88 

Classificação indicativa: 14 anos

Duração: 120 minutos (espetáculo + visitação)

Capacidade: 18 lugares

Gênero: Drama Imersivo

Site: https://www.nucleoteatrodeimersao.com.br/as-palavras-da-nossa-casa-temp1

Redes sociais:    @nucleoteatrodeimersao     @vilasecretasp.

(Fonte: Núcleo Teatro de Imersão)

Escritora paranaense transforma memória familiar em livro que aborda tema do legado emocional

São Paulo, SP, por Kleber Patricio

Capa do livro.

A obra “Uma maçã para quatro”, da médica e escritora Cornelia Wendel, publicada pela Editora Labrador, apresenta uma narrativa de forte carga emocional ao unir ficção, memória familiar e acontecimentos históricos. Com mais de 400 páginas, o romance conduz o leitor por uma trajetória marcada pelos reflexos da Segunda Guerra Mundial, mostrando como o trauma, a imigração e a reconstrução da vida em outro país continuam presentes nas gerações seguintes.

A história acompanha principalmente Corina, personagem cuja identidade é profundamente influenciada pelas marcas deixadas em sua mãe, Bertha, sobrevivente das perseguições nazistas. Ao lado de Ernest, avô ligado às tradições judaicas europeias, e de Willy, um ex-soldado alemão que tenta recomeçar a vida no Brasil, a narrativa constrói um retrato sensível das complexidades humanas, explorando temas como culpa, pertencimento, perdão, afeto e a difícil convivência entre passado e presente. “A ideia da escrita não era minha. Era de um amigo apaixonado por história. Toda vez que eu contava algum caco incompleto da trajetória dos meus avós, ele falava: ‘Alemoa, tu tens que escrever sobre isso, tu tens muito pra contar, isso ainda vira um best-seller!’. E um belo dia rascunhei a primeira página e, de repente, as páginas fluíram uma atrás da outra até virarem ‘Uma maçã para quatro'”, relata Cornelia.

Mais do que revisitar acontecimentos históricos, o livro propõe uma reflexão sobre a herança emocional transmitida entre gerações. Ao retratar os desafios psicológicos enfrentados por sobreviventes da guerra e por seus descendentes, a autora desconstrói a ideia de que a resiliência ocorre de maneira simples ou definitiva. A personagem Bertha simboliza esse processo ao carregar traumas que moldam não apenas sua própria existência, mas também a formação emocional das filhas, revelando como experiências extremas permanecem vivas mesmo décadas depois.

Cornelia Wendel. Foto: Divulgação.

Ambientada entre a Alemanha e o interior do Paraná, a narrativa também destaca o processo de adaptação vivido por famílias de imigrantes, abordando o choque entre culturas, o isolamento, as dificuldades da vida rural e a constante busca por identidade. Esses elementos ampliam o alcance da obra, que ultrapassa o contexto histórico para oferecer uma reflexão universal sobre memória, pertencimento e os laços invisíveis que conectam diferentes gerações. “Se há uma mensagem nas entrelinhas dessa obra, o meu desejo é que ela toque o leitor de modo a escancarar o fio invisível que une gerações sem nunca ser cortado, apenas entrelaçado de formas diferentes entre cada personagem. O ar que eu respiro e o chão no qual piso trazem as marcas de cada antepassado meu, com todas as suas dores e alegrias. Eles estão em mim. E eu estarei em cada descendente que vier”, afirma a autora.

Sobre a autora:

Cornelia Wendel nasceu em 1965 em Rolândia, no sul do Brasil, filha de um lavrador de origem alemã e de uma dona de casa de origem judaica. Médica, desde muito nova mostrou implacável paixão pela leitura, o que acabou por despertar-lhe o desejo de escrever sua primeira obra, “Uma maçã para quatro”, na qual retrata o legado de sua família.

Serviço:

Livro Uma maçã para quatro

Autor: Cornelia Wendel (@wendelcornelia)

Editora: Labrador

Disponível para compra através do link.

(Com Marcelo Boero/Aspas e Vírgulas)