São Paulo, SP
Ação faz parte do fenômeno editorial “Café com Deus Pai 2026” e propõe uma onda de gentileza em todo o Brasil
Campinas, SP
Alterações visuais podem ocorrer, especialmente em contextos de mudanças rápidas no organismo
São Paulo, SP
Levantamento revela a preferência nacional pelos vira-latas, mas alerta que dificuldades financeiras e problemas de comportamento ainda ameaçam a posse responsável pós-adoção
Campinas
Evento gratuito do Instituto de Física Gleb Wataghin celebra o Dia Internacional das Mulheres e é voltado a professores e professoras do Ensino Médio, e demais interessados no assunto
Copenhagen, Dinamarca
Artista brasileiro apresenta duas obras inéditas durante a Copenhagen Fashion Week em pesquisa que aproxima ancestralidade, arte contemporânea e design
São Paulo, SP
Espetáculo dirigido por Grace Passô e Gabriel Cândido transforma o ato de cozinhar e comer junto em experiência sensorial atravessada por memórias, saberes ancestrais e sonoridades
São Paulo, SP
Idealizado por Luiza Moreira Salles, espetáculo tem direção de Rhena de Faria e dramaturgia de Sofia Fransolin e é a segunda parte de uma trilogia destinada às mulheres apagadas pelo machismo estrutural
São Paulo, SP
Utilizando de uma rigorosa obra de Ligeti, a coreografia investiga de maneira provocativa as possibilidades de articulação entre corpos, contextos e manifestações culturais, destacando as dinâmicas e a singularidade de uma cidade como São Paulo
Rio de Janeiro, RJ
Da Galícia ao litoral uruguaio, uma mesma uva encontra novas formas de se expressar
Bonito, MS
No auge da seca, baixa das chuvas leva os rios de Bonito (MS) ao pico de transparência; flutuações, trilhas e cachoeiras ganham visibilidade máxima e lideram as reservas no destino
Ásia
Em um mesmo roteiro, é possível passar por megacidades modernas, vilas antigas, florestas tropicais, templos vivos, mercados e montanhas sagradas
São Paulo, SP
Chef Cafira Foz, do Fitó, assina pratos em homenagem aos sabores da culinária nordestina
Oranjestad, Aruba
Aruba é uma das únicas nações insulares cujo todo o território possui o título
Toledo, PR
Microplásticos já foram identificados em sal de cozinha, açúcar, água potável, cerveja, frutas, vegetais e alimentos ultraprocessados
Recife, PE
Fundação Ellen MacArthur está firmando uma parceria com a Prefeitura do Recife e com o governo federal para aproveitar descobertas de um novo relatório para enfrentar resíduos e poluição plástica
Antonina, PR
Segunda fase do projeto Olha o Clima, Litoral! prevê restauração de ecossistemas costeiros, apoio aos municípios, mobilização de pescadores e novas ações de educação ambiental
Espetáculo dirigido por Grace Passô e Gabriel Cândido transforma o ato de cozinhar e comer junto em experiência sensorial atravessada por memórias, saberes ancestrais e sonoridades. Fotos: Kika Antunes.
O Sesc 24 de Maio recebe, de 20 a 23 de agosto, o espetáculo “O fim é uma outra coisa”, criação da atriz, pesquisadora da culinária afro-mineira e cozinheira Zora Tikar Santos. Em cena, a artista conduz um encontro em que seus saberes alquímicos e ancestrais sobre alimentos que nutrem, curam, envenenam e enfeitiçam se entrelaçam a memórias, sonhos e reflexões sobre as influências intelectuais dos povos indígenas e negros no país, em tensão com o próprio passado presente colonial do Brasil.
A partir da combinação de instrumentos culinários e musicais, que se confundem e se reinventam em um fluxo de acontecimentos, a obra constrói uma instalação sensorial permeada por cheiros, sons, sabores e texturas. Nesse ambiente, o público é convidado a experimentar um universo de possibilidades estéticas, poéticas, tecnológicas e políticas, que emerge do ato coletivo de cozinhar e compartilhar alimentos.
Ao reunir pessoas em torno da comida e da convivência, O fim é uma outra coisa propõe uma reflexão sobre temporalidade, memória e comunidade. A obra desloca a ideia linear de começo, meio e fim para imaginar outros caminhos possíveis, nos quais as presenças se retroalimentam e se provocam para muito além de apenas comer, digerir e excretar.
Embora a mistura criada em cena nunca esteja completamente pronta, ela é oferecida a quem quiser se alimentar. E, como sugere o próprio título da obra, esse gesto, no entanto, não será o fim.
FICHA TÉCNICA
Idealização e atuação: Zora Santos.
Direção geral: Grace Passô e Gabriel Cândido.
Direção musical: Maurício Badé.
Direção de produção: Lucas Ferrazza.
Dramaturgia: Dione Carlos e Zora Santos.
Musicistas/músicos: Maicou Yuri, Maurício Badé Renato Ihu e Rubi Assumpção.
Obra Cenográfica: Lúcio Ventania.
Confecção da obra cenográfica: Cerbambu.
Figurino: Zora Santos.
Desenho de som: André Papi.
Desenho de luz: Danielle Meireles.
Operação de som: André Papi
Operação de luz: Juliana Jesus.
Traquitanas sonora: Teo Ponciano.
Preparação vocal: Josy.Anne.
Identidade visual: Thaís Regina.
Contrarregra: Diego Roberto e Leonardo Oscar.
Assessoria de imprensa: Eliane Verbena.
Coordenação de produção e produção de campo: Ketully Oliveira.
Produção executiva: Casa Cume Produções.
SERVIÇO:
O Fim é outra coisa, com Zora Tikar Santos
Data: 20 a 23/8, de quinta a sábado, às 19h e domingo, 17h
Local: Sesc 24 de Maio, Rua 24 de Maio, 109, São Paulo – 350 metros da estação República do metrô
Classificação: 14 anos
Ingressos: no site sescsp.org.br/24demaio ou através do aplicativo Credencial Sesc SP a partir do dia 11/8 e nas bilheterias das unidades Sesc SP, a partir de 12/8 – R$40 (inteira), R$20 (meia) e R$12 (Credencial Sesc).
Duração: 90 minutos
Serviço de Van: Transporte gratuito até as estações de metrô República e Anhangabaú. Saídas da portaria a cada 30 minutos, de terça a sábado, das 20h às 23h, e aos domingos e feriados, das 18h às 21h.
Acompanhe nas redes:
Sesc 24 de Maio
Rua 24 de Maio, 109, Centro, São Paulo
350 metros do metrô República
Fone: (11) 3350-6300.
(Com Meyre Vitorino/Sesc 24 de Maio)
Idealizado por Luiza Moreira Salles, espetáculo tem direção de Rhena de Faria e dramaturgia de Sofia Fransolin e é a segunda parte de uma trilogia destinada às mulheres apagadas pelo machismo estrutural. Fotos: Fabio M. Salles.
Com o objetivo de reconhecer a contribuição de mulheres que desafiaram barreiras em áreas historicamente masculinas, como a ciência e a aviação, Luiza Moreira Salles idealizou o espetáculo infanto-juvenil “E se fosse uma bomba?”. Com dramaturgia de Sofia Fransolin, direção de Rhena de Faria e atuação de Diego Chilio, Luiza Moreira Salles e Zenaide, a temporada de estreia acontece no Sesc Santana (Av. Luiz Dumont Villares, 579, Santana, São Paulo) entre os dias 16 de agosto e 27 de setembro de 2026, aos domingos, às 12h. Haverá uma sessão extra na quinta-feira, 17 de setembro, às 15h.
A montagem, contemplada pela 20ª Edição do Prêmio Zé Renato de Teatro da Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa, integra a trilogia Estrelas, Bombas e Garotas, pesquisa criada por Luiza para transportar aos palcos histórias de mulheres que desafiaram os limites impostos ao seu tempo. Depois de Do que são feitas as estrelas?, inspirado na astrônoma Cecilia Payne, o novo espetáculo volta-se à aviadora Anésia Pinheiro Machado, pioneira da aviação brasileira. O terceiro título da trilogia ainda está em desenvolvimento e manterá a parceria entre a idealizadora e a dramaturga Sofia Fransolin. “Essas mulheres existiram, abriram caminhos e muitas vezes não receberam o reconhecimento que mereciam. Fazer essas peças é uma maneira de colocá-las no imaginário das crianças, especialmente das meninas, para ampliar as referências de feminino com as quais elas crescem”, afirma Luiza Moreira Salles.
Na trama, o público conhece Anésia Pinheiro Machado (1904–1999), segunda mulher a obter o brevê de aviadora no Brasil e a primeira a realizar um voo solo em território nacional. Em plena década de 1920, ela enfrentou as convenções sociais para seguir a carreira de piloto e, em meio a guerras e revoluções, defendeu o uso pacífico da aviação. A pesquisa também recupera a trajetória de Thereza de Marzo (também grafada como Teresa Di Marzo), primeira mulher a conquistar o brevê de piloto no país, cuja carreira foi interrompida após o casamento, revelando os obstáculos enfrentados pelas pioneiras da aviação.
Para a diretora Rhena de Faria, o principal desafio da montagem foi transformar essa trajetória em uma experiência capaz de dialogar com crianças e adultos. “O teatro para as infâncias também precisa interessar aos adultos que acompanham essas crianças e nunca pode subestimar a inteligência do público”, comenta.
Essa proposta se reflete na linguagem cênica. Presente em toda a trilogia, o teatro de sombras retorna como um elemento narrativo. Para desenvolver essa linguagem, a equipe realizou uma oficina com a Cia. Quase Cinema, de Taubaté (SP), especializada nessa técnica. A pesquisa também se desdobra em uma oficina de Teatro de Sombras, ministrada por Luiza Moreira Salles e Diego Chilio, aos domingos, de 23 de agosto a 20 de setembro, das 15h às 17h, na Sala de Múltiplo Uso do Sesc Santana. A atividade é gratuita e voltada a pessoas a partir de 6 anos.
O cenário de Marisa Bentivegna é composto inteiramente por escadas que, diante do público, transformam-se em cama, porta, carteira de escola ou avião. As estruturas acompanham a narrativa e convidam a plateia a completar as imagens com a própria imaginação. A trilha sonora original de Ernani Sanchez, inspirada na música minimalista de compositores como Philip Glass e Meredith Monk, combina passagens instrumentais e vozes exclusivamente femininas.
A programação da temporada inclui ainda um bate-papo, no dia 27 de setembro, das 13h30 às 14h30, com a cineasta Ludmila Ferolla, sobre o processo de transformar uma pesquisa histórica em dramaturgia e espetáculo. Diretora do documentário Anésia – Um Vôo no Tempo (2001), Ferolla também pesquisou a trajetória da aviadora, relacionando a história da aviação às transformações do país e à emancipação feminina.
No espetáculo, Diego Chilio, Luiza Moreira Salles e Zenaide interpretam diversos personagens. Como comissários de bordo dos dias atuais, conduzem uma viagem ao passado para revisitar a história de Anésia, vivendo também figuras como Santos Dumont, Thereza de Marzo, os pais da aviadora e personagens criados para aproximar a narrativa do universo infantil. “Algumas cenas foram pensadas para estabelecer uma conexão direta com as crianças, como a passagem em que Anésia sofre bullying na escola ou vive a experiência da primeira menstruação. São situações que ajudam a criar uma ponte entre a infância dela e a de quem está na plateia”, afirma Luiza.
Sinopse
E se fosse uma bomba? narra a história de uma das pioneiras da aviação brasileira, Anésia Pinheiro Machado, que lá em 1920 decidiu explorar as alturas. A peça conta com ludicidade e magia as aventuras de uma jovem que, enfrentando as amarras de seu tempo, tornou-se aviadora, e, em meio a guerras e revoluções, fez questão de defender o uso pacífico dessa invenção humana.
Sobre Luiza Moreira Salles
Atriz, idealizadora, produtora teatral e bacharel em Artes Cênicas pela Unicamp e pela Universidade de Évora (Portugal), desenvolve uma pesquisa dedicada à criação de espetáculos biográficos sobre mulheres que desafiaram paradigmas históricos, reunidos na trilogia Estrelas, Bombas e Garotas. É idealizadora, atriz e diretora de produção de Do que são feitas as estrelas?, espetáculo dirigido por Kiko Marques e escrito por Sofia Fransolin, vencedor dos prêmios APTR de Melhor Espetáculo Infantil, APCA de Melhor Direção, Pecinha é a Vovozinha e CBTIJ de Melhor Projeção e Melhor Cenário. Integrou a equipe de criação de Stabat Mater, de Janaína Leite, e atuou em montagens dirigidas por Marcelo Lazzaratto e Claudia Schapira. Também desenvolve projetos de formação artística como arte-educadora.
Sobre Rhena de Faria
Palhaça, atriz-improvisadora e diretora teatral, integrou entre 2004 e 2017 o elenco de Jogando no Quintal, da Cia do Quintal. Desde 2009 dirige espetáculos de circo, improvisação e teatro para as infâncias, assinando também a dramaturgia de parte de suas montagens. Entre seus principais trabalhos estão Marie e a Descoberta Luminosa (2025), vencedora do Grande Prêmio da Crítica APCA; Mary e os Monstros Marinhos (2018), premiada pela APCA e pelo Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem; além de Rumboldo, A Menina e o Pássaro Encantado, O Pavão Misterioso e da dramaturgia de O Muro de Sam, vencedora do Troféu Pecinha é a Vovozinha de Melhor Dramaturgia.
Sobre Sofia Fransolin
Dramaturga formada, mestre e doutora pela Unicamp, dedica-se desde 2019 à criação de peças para as infâncias. É autora de Do que são feitas as estrelas?, vencedor dos prêmios APCA e APTR, além de Lara e o Pássaro, Quem são elas?, Travessia e Tertúlia e o Fantástico Circo de Pulgas. Na dramaturgia para adultos, destacam-se A Louva-a-Deus, Se Morri já não me lembro e La Mante, vencedora do Prix Prémices, na França, e publicada pela Editions Domens.
Ficha Técnica
Idealização: Luiza Moreira Salles
Direção: Rhena de Faria
Elenco: Diego Chilio, Luiza Moreira Salles e Zenaide
Contrarregra Cênico: Eduardo Portella
Dramaturgia: Sofia Fransolin
Cenário: Marisa Bentivegna
Trilha Sonora: Ernani Sanchez
Vocais: Carol Bahiense
Voz Off: Kiko Marques
Figurino: Victor Paula
Direção de Movimento: Flora Barros
Iluminação: Danielle Meireles
Cenotécnico: José Valdir Albuquerque
Operador de Som: Ernani Sanchez e Taiguara Chagas
Operador de Luz: Rodrigo Damas
Montagem de Luz: Finnick Fernandes
Costureiras: Lia Albuquerque e Erci Cerantola
Confecção das Cabeças: Diego Dimira
Alfaiataria: Vittor Sinistra
Projeções: Diego Chilio, Eduardo Portella, Luiza Moreira Salles, Rhena de Faria e Zenaide
Assessoria Teatro de Sombras: Cia. Quase Cinema
Ilustradora: Criss de Paula
Designer Gráfico: Bruno Cardoso
Fotos: Fábio M. Salles
Social Media: Luiza Valio
Assessoria de Imprensa: Canal Aberto Comunicação
Assistente de Produção: Vanessa Sberve
Coordenação Geral: Luiza Moreira Salles
Direção de Produção: Iza Marie Miceli.
SERVIÇO:
E se fosse uma bomba?
De 16 de agosto a 27 de setembro de 2026, aos domingos, às 12h.
*Sessão extra na quinta-feira, dia 17 de setembro, às 15h
Local: SESC Santana – Av. Luiz Dumont Villares, 579 – Santana, São Paulo
Estação Jardim São Paulo – Ayrton Senna (Linha 1 – Azul)
Ingressos: R$40 (inteira) / R$20 (meia-entrada) / R$12 (credencial plena) | Compre pelo site do Sesc SP ou direto nas bilheterias das unidades
Duração: 65 minutos
Classificação: Livre
ATIVIDADES
Oficina Teatro de Sombras
Com Luiza Moreira Salles e Diego Chilio
Datas: 16 de agosto a 20 de setembro, aos domingos
Horário: 15h às 17h
Local: Sala de Múltiplo Uso – Sesc Santana
Duração: 2 horas por encontro | 6 sessões / 12 horas
Gratuito | Classificação: 6 anos
Bate-papo “Quando a história vira teatro”
Com Ludmila Ferolla, Rhena de Faria, Sofia Fransolin e Luiza Moreira Salles
Data: 27 de setembro, das 13h30 às 14h30
Local: Convivência – Sesc Santana
Gratuito | Classificação: Livre.
(Com Daniele Valério/Canal Aberto Assessoria de Imprensa)
Réquiem SP apresentado em 2025. Foto: Larissa Paz.
O Balé da Cidade de São Paulo apresenta nova montagem de “Réquiem SP”, na Sala de Espetáculos. Com criação, direção e coreografia de Alejandro Ahmed, que atuou como Diretor Artístico do Balé da Cidade, a obra terá a participação do Coral Paulistano e da Orquestra Sinfônica Municipal, sob regência e direção musical de Maíra Ferreira. As apresentações acontecem nos dias 15, 16, 18, 19, 21 e 22 de agosto e os ingressos custam R$100. Além de sua estreia no Brasil em 2025, a obra foi apresentada pela companhia em sua turnê pelo México em maio de 2026. A montagem abriu o Festival El Aleph e passou pelo Centro Cultural Universitário da UNAM (Cidade do México) e pelo Teatro Juárez (Guanajuato).
Réquiem SP retorna ao palco
A coreografia Réquiem SP apresenta um desafio e um exercício que estabelece um diálogo entre distintas linhagens de dança, como o balé, o jumpstyle e as danças urbanas e populares. A proposta investiga de maneira provocativa as possibilidades de articulação entre corpos, contextos e manifestações culturais, destacando as dinâmicas e a singularidade de uma cidade como São Paulo. Nesse cenário, o movimento do elenco vai além da técnica, atuando como matéria para explorar e compreender as interações do corpo com o ambiente.
Alejandro explica que, além da interação entre três corpos artísticos, ocorre uma integração de diferentes plataformas criando um ecossistema multimídia. “O Requiém SP explora além da partitura de György Ligeti, se estende para três movimentos musicais: um é um interlúdio de autogestão coreográfica e de som, outro é o Réquiem de quatro movimentos e o final que tem outras duas faixas do produtor canadense Venetian Snares. Um breakcore, ou seja, batidas rápidas e espaçadas, muito diferente da relação do que é o Requiém do Ligeti, mas, ao mesmo tempo, com complexidades de composição que se correlacionam”, explica Alejandro Ahmed.
Responsável pela criação, direção e coreografia, Alejandro Ahmed atuou como diretor artístico do Balé da Cidade de São Paulo de julho de 2023 até maio de 2026. Reconhecido como um dos coreógrafos mais destacados da dança contemporânea no Brasil, Ahmed desenvolve uma abordagem artística que investiga as correlações entre corpos, ambientes e tecnologias, investigando os limites dos corpos e as suas possibilidades de transformação.
Coral Paulistano executa obra complexa
O Réquiem, de György Ligeti, foi composto entre 1963 e 1965. A obra é uma composição para Coral e Orquestra, e traz em sua forma todas as características musicais do compositor hungaro sem deixar de lado a tradição musical de um Réquiem. Teve sua estreia em 14 de março em Estocolmo e se tornou uma das mais conhecidas de Ligeti, usada na trilha sonora de clássicos do cinema como 2001: Uma Odisséia no Espaço, de Stanley Kubrick.
Ligeti dedicou nove meses exclusivamente à composição da seção Kyrie, com duração de seis minutos. Nessa parte, ele explorou a polifonia mais intricada de sua carreira, utilizando vinte linhas vocais. Apesar da complexidade, o musicólogo Harald Kaufmann destaca que essa abordagem mantém uma conexão com a tradição da polifonia vocal clássica dos antigos mestres. Além de Ligeti, será executada uma obra do músico eletrônico canadense Venetian Snares (Aeron Funk).
Com pouco menos de meia hora, a obra é dividida em quatro movimentos: I. Introitus, II. Kyrie, III. Dies Irae e VI. Lacrimosa. Segundo Maíra Ferreira, regente titular e responsável pela direção musical, é necessário um alto nível de sofisticação para executar o concerto. “Ligeti explora muito os extremos, então vai da nota aguda para a nota grave muito rapidamente. Tecnicamente, o cantor precisa ter um ótimo preparo para explorar o trato e a extensão vocal. Às vezes temos alguns pontos de descanso em uma obra. Essa não tem”, pontua. “Das obras que trabalhei, em quase dez anos no Theatro Municipal, nunca havíamos executado algo tão desafiador”, finaliza.
SERVIÇO:
BALÉ DA CIDADE DE SÃO PAULO
CORAL PAULISTANO
ORQUESTRA SINFÔNICA MUNICIPAL
15/08, sábado, às 17h
16/08, domingo, às 17h
18/08, terça-feira, às 20h
19/08, quarta-feira, às 20h
21/08, sexta-feira, às 20h
22/08, sábado, às 17h
Sala de Espetáculos – Theatro Municipal de São Paulo
Ingressos: R$100
Classificação: livre para todos os públicos – Sem conteúdos potencialmente prejudiciais para qualquer faixa etária
Duração total: Aproximadamente 70 minutos (sem intervalo)
Alejandro Ahmed, criação, direção e coreografia
Maíra Ferreira, direção musical e regência
João Peralta, diretor de fotografia, edição e criação de vídeo e interlocução musical
Karin Serafin, figurino
Diego de los Campos, cenografia, objetos e controles físicos digitais
Mirella Brandi, desenho de luz.
Sobre o Instituto Baccarelli
Com 30 anos de trajetória, o Instituto Baccarelli é hoje uma das principais organizações sociais sem fins lucrativos do Brasil, promovendo educação, cultura e inclusão social. Com sede em Heliópolis, atende gratuitamente cerca de 1.650 alunos por ano, utilizando a música como ferramenta de transformação de crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social. A instituição também é responsável pela gestão do Theatro Municipal de São Paulo e, em parceria com a Secretaria Municipal de Educação, administra 12 unidades dos CEUs e as atividades do Programa Escola Aberta em 10 EMEFs, ampliando o acesso à cultura e ao ensino em 23 territórios periféricos da cidade.
A educação musical de excelência é o principal pilar do Baccarelli, oferecendo desenvolvimento pessoal e reais oportunidades de profissionalização. Entre os destaques da organização estão a construção do Teatro Baccarelli, a primeira sala de concertos em território de favela no mundo, a Orquestra Sinfônica Heliópolis, sob direção artística do renomado maestro Isaac Karabtchevsky, e o Coral Jovem Heliópolis, todos reconhecidos nacional e internacionalmente.
Para mais informações, acesse: baccarelli.org.br
Instagram: Link
Instagram Teatro: Link.
(Com Letícia Santos/Assessoria de Imprensa do Theatro Municipal)
Musical da Cia. Bravo reúne mais de 60 artistas em cena e leva ao palco a obra-prima de Chico Buarque com banda ao vivo. Fotos: Thais Mazzoco.
Depois do sucesso de público em Campinas e Jundiaí, a Cia. Bravo de Teatro Musical volta aos palcos campineiros com duas novas apresentações de “Ópera do Malandro”, nos dias 15 e 16 de agosto às 19h no Centro de Convivência Cultural de Campinas. A montagem reafirma a força do teatro musical produzido no interior paulista e reúne mais de 60 artistas entre atores, cantores, músicos e bailarinos, todos da região. Os ingressos podem ser adquiridos pelo link https://www.astroingressos.com.br/evento/55,56/opera-do-malandro.
Inspirado na obra homônima de Chico Buarque, o espetáculo apresenta uma encenação marcada por humor, crítica social, coreografias vibrantes e execução musical ao vivo. O musical revisita clássicos da dramaturgia brasileira e traz ao palco canções que atravessaram gerações, como Folhetim, Teresinha, Geni e o Zepelim e Homenagem ao Malandro.
A diretora da montagem e da Cia. Bravo, Juliana Hilal, destaca que o retorno a Campinas é resultado da recepção calorosa do público durante a primeira temporada. O espetáculo estreou em outubro de 2025 no Teatro Oficina do Estudante – Iguatemi, e em 2026 fez apresentações lotadas no Centro de Convivência, em Campinas, e no Polytheama, em Jundiaí.
“Voltar ao palco em Campinas é motivo de muita alegria. A resposta do público confirmou que a montagem encontrou seu espaço e estamos felizes em proporcionar uma nova oportunidade para quem não conseguiu assistir ou deseja rever esse trabalho. É um espetáculo construído por artistas da nossa região, com muito cuidado, pesquisa e paixão pelo teatro musical brasileiro”, afirma.
Escrita por Chico Buarque e inspirada em clássicos como A Ópera dos Mendigos, de John Gay, e A Ópera dos Três Vinténs, de Bertolt Brecht e Kurt Weill, a peça retrata um Brasil permeado por corrupção, interesses econômicos e relações de poder. Mesmo ambientada na década de 1940, a narrativa permanece atual ao abordar temas que seguem presentes na sociedade contemporânea.
Com produção da Paiol Produções Artísticas, a montagem aposta em uma estética que valoriza a brasilidade, tanto na música quanto na movimentação cênica, resultado de um processo artístico desenvolvido ao longo de anos pela companhia.
Sinopse
A trama acompanha Duran, um cafetão que se apresenta como um respeitável comerciante, e sua esposa Vitória. A filha do casal, Teresinha, apaixona-se por Max Overseas, um contrabandista envolvido em negócios escusos com o inspetor Chaves. Entre prostitutas disfarçadas de vendedoras de boutique, malandros e figuras do submundo carioca, surge Geni, personagem central de um dos momentos mais marcantes da obra. Com ironia, música e humor, o espetáculo revela as contradições de um país onde corrupção, interesses e moralidade caminham lado a lado.
Sobre a companhia
Fundada em Campinas em 2015, a Cia. Bravo de Teatro Musical consolidou-se como uma das principais produtoras de musicais do interior paulista. Ao longo da última década, realizou montagens como Godspell, A Pequena Loja dos Horrores, A Família Addams, O Mágico de Oz, L’Amour en Rouge e Witches, sempre investindo na formação de artistas e na valorização da produção cultural regional.
SERVIÇO:
Ópera do Malandro – Cia. Bravo de Teatro Musical
Datas: 15 e 16 de agosto de 2026 (sábado e domingo)
Horário: 19h
Local: Centro de Convivência Cultural de Campinas
Ingressos: https://www.astroingressos.com.br/evento/55,56/opera-do-malandro
Siga: https://www.instagram.com/operadomalandro.bravo/
https://www.instagram.com/paiol.arteecultura/
https://www.instagram.com/bravo.teatromusical/
FICHA TÉCNICA
Direção e Adaptação: Juliana Hilal
Direção musical e Arranjos: Danilo Demori
Direção coreográfica: Tutu Morasi
Preparação vocal: Marília Andreani
Produção: Paiol Produções Artísticas
Realização: Bravo Teatro Musical.
(Fonte: Assessoria de Imprensa Marina Franco)