São Paulo, SP
Ação faz parte do fenômeno editorial “Café com Deus Pai 2026” e propõe uma onda de gentileza em todo o Brasil
Campinas, SP
Alterações visuais podem ocorrer, especialmente em contextos de mudanças rápidas no organismo
São Paulo, SP
Levantamento revela a preferência nacional pelos vira-latas, mas alerta que dificuldades financeiras e problemas de comportamento ainda ameaçam a posse responsável pós-adoção
Campinas
Evento gratuito do Instituto de Física Gleb Wataghin celebra o Dia Internacional das Mulheres e é voltado a professores e professoras do Ensino Médio, e demais interessados no assunto
São Paulo, SP
Mostra inédita foi concebida especialmente para o edifício
São Paulo, SP
Sobre um monociclo acrobático, percorrendo uma trilha de garrafas de vidro com objetos em movimento, o artista cria uma narrativa sobre a coragem de continuar, mesmo diante do impossível
São Paulo, SP
Com apenas 18 espectadores por sessão, “As Palavras da Nossa Casa” segue em cartaz na Vila Secreta após apresentações com ingressos esgotados
São Paulo, SP
Nos shows, artista percorre um repertório autoral que transita entre a MPB, o jazz, o soul, o R&B e o pop contemporâneo
Europa
De olho no calendário, circuitos traduzem diferentes formas de viver a temporada europeia: o abrangente Europa Sonhada, o mergulho cultural de Todo Portugal e o recorte visual de Tutta Itália
Turquia
Vilas oferecem paisagens de tirar o fôlego, tradições profundamente enraizadas e oportunidade de vivenciar uma conexão mais genuína com a vida local
Campina Grande, PB
Campina Grande transforma cultura junina em fenômeno que atrai milhões de visitantes e movimenta mais de R$ 600 milhões
Corumbau, BA
Destino combina preservação ambiental e vivências fora do turismo convencional
São Paulo, SP
Com oito metros de altura, árvore é de espécie historicamente comum na região e se integra à vegetação remanescente de Mata Atlântica no Parque Trianon
Ubatuba, SP
A Equipe de desenredamento de grandes cetáceos do Instituto Argonauta para a Conservação Costeira e Marinha foi acionada para atender uma baleia-jubarte (Megaptera novaeangliae) juvenil avistada emalhada nas proximidades da Ponta Grossa, em Ubatuba. O animal, conhecido como Lena, já havia sido registrado na região no ano passado e voltou a ser avistado neste ano […]
Belém, PA
Pesquisadores do projeto Mangues da Amazônia investigam potencial climático desse ecossistema com resultados inéditos para subsidiar ações de conservação e restauração
Brasília, DF
Europa e EUA já têm data marcada para eliminar completamente a prática em animais, enquanto a recém-publicada Estratégia Nacional de Ciência Tecnologia Inovação 2024-2034 aponta de maneira tímida e sem detalhar as abordagens que evitaria crueldade animal
Fotos: Divulgação/MASP.
Na manhã de sábado, 13 de junho, o MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand celebrou o plantio de uma árvore de 15 anos de idade em frente ao Edifício Pietro Maria Bardi. O jatobá (Hymenaea courbaril) foi escolhido por ter boa adaptabilidade ao espaço urbano e por se integrar à Mata Atlântica remanescente no parque Trianon. A primeira rega da árvore de oito metros foi feita por cerca de 30 crianças, de 3 a 12 anos, das famílias de funcionários e patronos do museu.
Em contexto urbano, o jatobá pode alcançar cerca de 15 metros na fase adulta e tem expectativa de vida entre 80 e 120 anos. A árvore traz benefícios ambientais para o entorno, como a redução de temperatura, o sombreamento e a atração de abelhas e outros polinizadores por meio de suas flores. Nativo da América Tropical, além de fazer parte da Mata Atlântica, o Jatobá é encontrado em diversos ecossistemas no Brasil, incluindo a Amazônia, Pantanal e Cerrado.
Cultivado em um viveiro em Limeira, no interior do estado de São Paulo, o jatobá foi transportado para a capital paulista na sexta-feira, 12 de junho, e implantado no local por uma caminhão munck. “O gesto de plantar uma árvore com as crianças que farão o futuro do Museu e crescerão junto com o jatobá, é uma maneira de criar memória para a futura geração, dar sombra e acolher os nossos visitantes”, afirma Paulo Vicelli, diretor de Experiência e Comunicação, MASP. A árvore substitui simbolicamente a antiga paineira-rosa que existia no local quando o imóvel ainda era residencial e que, ao longo do tempo, perdeu vigor e morreu.
Site oficial | Facebook | Instagram.
(Fonte: MASP)
Fotos: Erika Mayumi.
A plataforma Aberto lança a Aberto Solo, iniciativa dedicada à realização de exposições individuais concebidas a partir do diálogo entre artistas contemporâneos e espaços singulares da cidade. Sua primeira edição acontece em parceria com o Teatro Cultura Artística e marca a inauguração da nova área expositiva da instituição, localizada no primeiro andar do edifício.
Em cartaz entre 15 de agosto e 27 de setembro, “Tudo que eu sei, eu aprendi à noite”, de Luísa Matsushita, inaugura simultaneamente o programa e o novo espaço. Previsto no projeto original concebido por Rino Levi na década de 1950, o ambiente ganha vida mais de 70 anos depois de sua criação, ampliando a atuação do Cultura Artística e incorporando de forma permanente as artes visuais à sua programação.
A inauguração concretiza uma vocação histórica do edifício. Desde sua origem, o projeto de Rino Levi propunha a integração entre arquitetura, arte e vida cultural, entendendo as artes plásticas como elemento constitutivo da experiência do público. A ativação dessa área resgata e atualiza essa visão, estabelecendo um diálogo entre o patrimônio modernista e a produção artística contemporânea.
Conhecida internacionalmente como Lovefoxxx, vocalista da banda Cansei de Ser Sexy (CSS), Luísa Matsushita apresenta um conjunto de pinturas inéditas produzidas especialmente para o Teatro Cultura Artística. As obras partem de suas memórias afetivas do centro de São Paulo e da intensa vida noturna do Baixo Augusta, região onde viveu no início de sua trajetória artística.
Além do conjunto de obras da mostra, a artista criará uma instalação site-specific de 15 metros de largura para o saguão principal do Teatro, expandindo a ocupação para além da sala expositiva e estabelecendo um diálogo direto com a arquitetura do edifício. A intervenção reforça a proposta da Aberto Solo de desenvolver projetos concebidos em estreita relação com os espaços que os recebem.
Ao ocupar a nova área expositiva do Cultura Artística, a mostra estabelece conexões entre memória, cidade e experiência urbana. Ao mesmo tempo, inaugura um programa que pretende aproximar artistas contemporâneos de arquiteturas e contextos carregados de história, ampliando as formas de encontro entre arte e público.
A abertura marca um novo capítulo na trajetória do Cultura Artística, reconstruído e reinaugurado após o incêndio de 2008, e reforça sua vocação como um espaço aberto à cidade, conectado à produção contemporânea e à intensa circulação cultural de seu entorno.
A iniciativa também reativa uma dimensão histórica da instituição, cuja identidade visual é marcada pelo painel Alegoria das Artes, de Di Cavalcanti — o maior já realizado pelo artista. Ao inaugurar sua frente dedicada às artes visuais em parceria com a Aberto, o Teatro amplia seu papel como ponto de encontro entre patrimônio, arte contemporânea e cidade, reafirmando sua vocação para o diálogo entre diferentes linguagens artísticas.
Sobre a Aberto
Fundada por Filipe Assis, a Aberto é uma plataforma expositiva dedicada à arte e ao design brasileiros em diálogo com arquiteturas emblemáticas. Desde 2022, realizou exposições em casas modernistas assinadas por arquitetos como Oscar Niemeyer e Vilanova Artigas, além de ocupar espaços ligados aos legados de Tomie Ohtake e Chu Ming Silveira. Em 2025, a plataforma realizou sua primeira edição internacional na Maison La Roche, projetada por Le Corbusier, em Paris, registrando o maior público desde a abertura da casa à visitação, em 1968. Em 2026, apresentou uma edição especial na Casa Bola, de Eduardo Longo, e lançou o projeto ABERTO RUA, dedicado a intervenções artísticas no espaço urbano. A curadoria é formada por Filipe Assis, Kiki Mazzucchelli e Claudia Moreira Salles. Confira a bio dos curadores aqui: https://www.aberto.art/pt-BR/sobre.
Sobre o Cultura Artística
Fundado em 1912, o Cultura Artística é um espaço dedicado à música e à formação de público, reconhecido por sua atuação na difusão de repertórios e na construção de experiências musicais relevantes. Ao longo de sua trajetória, consolidou-se como um dos principais palcos do país, reunindo artistas nacionais e internacionais. Reaberto em agosto de 2024, o teatro reafirma sua vocação ao mesmo tempo em que amplia sua programação, incorporando novas frentes e linguagens. Saiba mais em: https://culturaartistica.org.
Sobre a artista
Foto: Pedro Bucher.
Luísa Matsushita desenvolve uma pintura marcada por composições vibrantes, nas quais cor, gesto e humor transformam elementos cotidianos em formas autônomas e singulares. Sua pesquisa explora as relações entre campos tonais e a capacidade da pintura de criar espaços íntimos, imaginários e afetivos.
Artista visual, musicista e autodidata, vive e trabalha em São Paulo. Cofundadora da banda Cansei de Ser Sexy, também foi conhecida internacionalmente como Lovefoxxx, construindo uma trajetória na música antes de direcionar sua atuação para as artes visuais. Paralelamente, aprofundou pesquisas em sustentabilidade, bioconstrução e agroecologia.
Desde 2013, desenvolve sua prática pictórica e realizou exposições individuais como Se não for pra chorar, eu nem saio de casa (Galeria Luisa Strina, São Paulo, 2023), ELA (Galerie L’Amazonie, Manaus, 2015) e Animal (Percy Gallery, Oakland, EUA, 2014). Em 2015, participou da residência artística Igarapé do Mariano, em Manaus, ampliando sua investigação sobre meio ambiente e natureza. Atualmente é representada pela galeria Mazzucchelli Cardoso.
SERVIÇO:
Aberto Solo – Tudo que eu sei, eu aprendi à noite, de Luisa Matsushita
15 de agosto e 27 de setembro
Cultura Artística – R. Nestor Pestana, 196, Consolação, São Paulo, SP
Tel.: +55 (11) 3256-0223
Grátis.
(Com Mariana Ribeiro/Cor Comunicação)
Sobre um monociclo acrobático, percorrendo uma trilha de garrafas de vidro com objetos em movimento, o artista cria uma narrativa sobre a coragem de continuar, mesmo diante do impossível. Foto: Divulgação.
O espetáculo de circo “Vidrado”, com Guilherme Torres e direção de Adriano Mariz, em cartaz no teatro do Sesc Bom Retiro desde 21 de junho, com apresentações aos domingos até 12 de julho, e também no feriado do dia 9 de julho, quinta, sempre às 12h. Sobre um monociclo acrobático, percorrendo uma trilha de garrafas de vidro com objetos em movimento, o artista cria uma narrativa sobre a coragem de continuar, mesmo diante do impossível.
No espetáculo, o público acompanha a jornada de um viajante sonhador que decide alcançar o topo de uma grande montanha pedalando com sua bicicleta. Ao longo do percurso, ele enfrenta desafios e atravessa obstáculos que exigem criatividade e equilíbrio. Manipulação de objetos, acrobacia e precisão se combinam para criar um espetáculo que fala sobre insistir, reinventar percursos e encontrar beleza justamente nos momentos de maior instabilidade. Em cena, garrafas, cadeiras, bicicletas e outros objetos cotidianos ganham novos significados e se transformam em pontes, trilhas e passagens para uma travessia marcada pela busca da superação, unindo técnica circense, dramaturgia corporal e narrativa visual.
A temporada também evidencia a potência dos processos de formação cultural desenvolvidos nas periferias da cidade. Em Cidade Tiradentes, bairro frequentemente associado apenas às dificuldades urbanas, a história de Guilherme revela outro retrato possível: o de um artista que encontrou na arte um caminho de permanência, criação e transformação.
Ficha Técnica
Concepção e Direção: Adriano Mauriz.
Criação e performance: Guilherme Torres.
Orientação Corporal: Ronaldo Aguiar.
Figurino: Carlos Alberto Gardin.
Trilha Sonora: Leonardo Galdino.
Iluminação: João Alves.
Operador de luz: Alexandre Paes.
Assessoria de Imprensa: Luciana Gandelini de Souza.
Produção: Assessoria Cómica.
SERVIÇO:
Vidrado
21 de junho a 12 de julho
Domingos, 12h
Quinta, feriado, dia 9/7, 12h.
Local: teatro (297 lugares). Livre.
Valores: R$12 (Credencial Plena), R$20 (Meia) e R$40 (Inteira). Crianças até doze anos: Grátis.
Venda de ingressos disponíveis pelo APP Credencial Sesc SP, no site sescsp.org.br/bomretiro ou nas bilheterias.
Estacionamento do Sesc Bom Retiro – (Vagas Limitadas)
O estacionamento do Sesc oferece espaço para pessoas com deficiência, além de bicicletário. A capacidade do estacionamento é limitada. Os valores são cobrados igualmente para carros e motos. Entrada: Alameda Cleveland, 529.
Valores: R$10 a primeira hora e R$4 por hora adicional (Credencial Plena). R$20 a primeira hora e R$5 por hora adicional (Outros). Valores para o público de espetáculos: R$ 14 (Credencial Plena) e R$ 25 (Outros).
Horários: Terça a sexta: 9h às 20h. Sábado: 10h às 20h. Domingo: 10h às 18h.
Sesc Bom Retiro
Alameda Nothmann, 185. CEP 01216-000 – Campos Elíseos, São Paulo – SP.
Telefone: (11) 3332-3600
Siga o @sescbomretiro nas redes sociais:
Facebook, Instagram, Youtube /sescbomretiro.
(Com Flávio Aquistapace/Sesc Bom Retiro)
Costa Azul. Fotos: divulgação/Europamundo.
Com a chegada do verão no hemisfério norte, a Europa ganha espaço no centro do radar de quem quer combinar paisagens marcantes, cidades históricas e experiências ao ar livre em uma mesma viagem. É a estação em que o continente ganha ainda mais ritmo, com dias mais longos que permitem combinar roteiros vibrantes em meio a uma atmosfera única no Velho Continente. De olho no calendário, reunimos três circuitos que traduzem diferentes formas de viver a temporada europeia: o abrangente Europa Sonhada, o mergulho cultural de Todo Portugal e o recorte visual de Tutta Itália.
O Europa Sonhada é uma das opções mais completas para quem quer reunir, em 16 dias, alguns dos destinos mais icônicos do continente. O roteiro €inclui passagens por cidades na Espanha, França, Mônaco, Itália e Suíça, com início em uma visita panorâmica a Madri e excursão à histórica Toledo. Em seguida o grupo viaja a Saragoça com parada na Basílica de Nossa Senhora do Pilar.
Barcelona.
Em Barcelona, capital catalã no Mediterrâneo, o roteiro é marcado pela arquitetura de Gaudí, pelas Ramblas e pela forte identidade urbana. Em seguida, o circuito cruza a Provença até a Costa Azul, incluindo visitas a Nice e ao Principado de Mônaco, passando por Gênova e Veneza. Florença e Roma também estão no roteiro, assim como a famosa Pisa. O grupo ainda passa por Turim e Genebra antes de chegar a Paris, onde estão previstas experiências como Versalhes, Montmartre e visita panorâmica da cidade-luz.
Na reta final, o itinerário ainda inclui Blois, Tours, Bordeaux e San Sebastián, compondo um panorama amplo da Europa ocidental para quem busca uma viagem de experiências inesquecíveis. Os valores são a partir de €2.288 por pessoa, em apartamento duplo, e os embarques são entre 10 de junho e 30 de setembro de 2026, seguindo com a oferta de viver o roteiro também durante o outono europeu (até 28 de novembro). Inclui circuito em ônibus guia falando português, traslado de chegada e passeios.
Porto.
Mas, se a ideia é focar em um único país, o circuito Todo Portugal é um dos destaques. O itinerário de 9 dias propõe uma travessia por diferentes regiões do país. O roteiro começa em Lisboa, com um passeio panorâmico pela capital das sete colinas, incluindo o bairro de Belém, e segue para o sul em direção ao Algarve, onde entram em cena Lagos, o Cabo de São Vicente, Sagres e Albufeira, numa combinação que leva o viajante até o atlântico para revelar um lado ensolarado do verão português. A viagem também inclui patrimônios do país com visitas a Mértola, Évora, Marvão, Castelo de Vide, Tomar e o Convento de Cristo, além de Fátima, importante ponto de devoção religiosa.
Em seguida, o roteiro avança até o Porto com passeio pelo rio Douro, segue por Braga e o Santuário do Bom Jesus, passa por Guimarães, Aveiro, Coimbra, Mosteiro da Batalha, Nazaré e Óbidos, reunindo litoral, cidades históricas, vilas medievais e símbolos importantes da cultura portuguesa em uma mesma viagem. Os valores começam em €1.174 por pessoa, em apartamento duplo, e os embarques são entre 10 de junho e 28 de setembro – quem preferir viajar no outono ou no inverno europeu, pode embarcar entre 05 de outubro de 2026 e 29 de março de 2027.
Madri.
Já o roteiro Tutta Itália propõe 11 dias de visitas a cenários cinematográficos do país. A experiência começa na capital italiana com visita guiada pela Roma Imperial, incluindo pontos como o Arco de Constantino, o exterior do Coliseu, os Fóruns Imperiais, o Circo Máximo, as Termas de Caracala, a Basílica de Santa Maria Maior, a Pirâmide Céstia e o Castelo de Santo Ângelo, antes de seguir para Florença, onde o roteiro passa pelo mirante Michelangelo e pelo centro histórico, com Duomo, Ponte Vecchio e Piazza della Signoria.
O circuito segue até Pisa e o Campo dos Milagres, entra na belíssima região de Cinque Terre com passagem por Vernazza, segue por Gênova e pelo sofisticado balneário de Portofino, chega a Milão e à região dos lagos com Orta San Giulio, Ilha San Giulio, Lago Maggiore e Stresa, e continua por Verona e Veneza. Na etapa final, o roteiro passa ainda por Pádua, San Marino, Gubbio, Perugia e Assis, combinando cidades focadas em arte, paisagens marítimas, vilas históricas e alguns dos recortes mais emblemáticos da Itália. Os valores começam em €1.555 por pessoa, em apartamento duplo, e os embarques são entre 12 de junho e 25 de setembro. Durante o outono e o inverno europeu, a agenda vai de 02 de outubro de 2026 a 26 de março de 2027.
Sobre a Europamundo Vacaciones
Paris.
Criada há quase 30 anos, a Europamundo Vacaciones (EMV) é líder em circuitos rodoviários pela Europa e detentora de roteiros exclusivos em inúmeros outros países, entre eles os quais estão Estados Unidos, Canadá, México, Costa Rica, Japão, Turquia, Egito, Jordânia e Marrocos.
Com sede em Madri, na Espanha, onde tem mais de 160 funcionários, a empresa tem representantes nos principais países das Américas, África e Ásia. Seus mais de 400 guias conduzem entre 180 e 200 mil passageiros por ano, nos seus mais de 1.700 circuitos rodoviários diferentes. Mais informações estão disponíveis no site.
(Com Marcia Leite/Comunica Hub)
Foto: Hernani Rocha.
O Núcleo Teatro de Imersão continua sua sequência de microtemporadas do espetáculo “As Palavras da Nossa Casa”, drama imersivo inspirado em obras do cineasta sueco Ingmar Bergman. As apresentações acontecem no casarão da Vila Secreta, uma vila colonial do século XIX localizada na Aclimação, em São Paulo, que permaneceu fechada ao público por sete décadas.
A experiência começa antes mesmo do início da peça. Os espectadores são recebidos por Victor Raful, neto do fundador da Vila Secreta, que conduz uma visita pelo local. Em seguida, o público entra no casarão onde se desenrola a narrativa. Sem palco italiano, a encenação acontece nos próprios cômodos da casa. O público acompanha os acontecimentos circulando pelos ambientes e compartilhando os mesmos espaços que os personagens ao longo de toda a apresentação.
Ambientada na década de 1960, a trama acompanha a visita de Charlote, uma renomada cantora lírica, à residência de sua filha Eva. O encontro entre as duas, após anos de afastamento, faz emergir antigas mágoas, cobranças, lembranças conflitantes e diferentes visões sobre o passado.
A dramaturgia foi inspirada principalmente no filme Sonata de Outono, dialogando também com outras obras de Bergman, como Morangos Silvestres, Através de Um Espelho e Gritos e Sussurros. Temas como maternidade, luto, vocação, fé, culpa e reconciliação atravessam a narrativa. A proximidade entre atores e espectadores é ampliada por elementos sensoriais incorporados à encenação. Os aromas dos alimentos preparados e consumidos durante a ação, assim como os perfumes usados pelas personagens, contribuem para a construção do ambiente doméstico onde a história acontece. A dramaturgia é assinada por Adriana Câmara, Gizelle Menon e Glau Gurgel, com direção de Adriana Câmara.
As próximas microtemporadas acontecem junho (sábado, 27/06, às 15h e às 18h); julho (sábado, 11/07, às 15h e às 18h, e domingo, 12/07, às 15h) e agosto (domingo, 02/08, às 15h e às 18h). Serão, a princípio, 12 apresentações, mas existe a possibilidade de prorrogação para os demais meses de 2026. Os ingressos podem ser adquiridos pelo site: https://www.sympla.com.br/produtor/vilasecretasp. Caso os ingressos já se tenham esgotado, recomenda-se que os interessados se cadastrem na lista de espera para que possam ser avisados das próximas apresentações: https://forms.gle/wiuK2JK1HUad76u88.
Sobre o Núcleo Teatro de Imersão
O Núcleo Teatro de Imersão é um grupo teatral de São Paulo, SP, que realiza espetáculos de teatro imersivo em locais alternativos, específicos para a trama a ser contada. A companhia propõe novas relações entre ator e espectador, ao inserir o público no espaço da representação, em meio à cena representada, e ao fazê-lo circular pelo espaço ficcional, sem separação entre palco e plateia e cercado pelos personagens, pelo cenário, pelas sonoridades e aromas da cena. Priorizando boas histórias, com enredos bem construídos, cativantes e sensíveis, o objetivo do Núcleo Teatro de Imersão é fazer com que o espectador se envolva com os personagens e se emocione com as ações, fatos e conflitos apresentados como se estivesse testemunhando eventos reais, e não uma encenação. O grupo foi fundado em 2014 e, desde sua estreia, em 2017, esteve em cartaz todos os anos, tendo realizado temporadas de quatro espetáculos imersivos: Tio Ivan (adaptação para O Tio Vania, de Anton Tchekhov), em cartaz em 2017, 2018 e 2019 e ganhador do Prêmio Aplauso Brasil de Melhor Espetáculo de Grupo pelo júri popular; As Palavras da Nossa Casa (livremente inspirado em textos de Ingmar Bergman), em cartaz em 2020, 2021 e 2022; Personagens em Busca de um Autor (adaptação para Seis Personagens à Procura de um Autor, de Luigi Pirandello), em cartaz em 2023 e 2024, e Traição (adaptação do texto de Harold Pinter), em cartaz em 2024, 2025 e 2026, elencado no ZESCAR, a lista dos melhores do ano do renomado crítico teatral José Cetra Filho, na categoria de Melhor Direção, e indicado ao Prêmio Arcanjo na categoria de Teatro Contemporâneo.
Sobre a Vila Secreta
Localizada no bairro da Aclimação, em São Paulo, a Vila Secreta é um espaço histórico que permaneceu fechado ao público por mais de 70 anos. O local foi originalmente a residência do colecionador Raful de Raful, um caixeiro-viajante conhecido por seu gosto excêntrico e pela coleção de objetos históricos reunida ao longo de décadas. Dentro da propriedade, Raful construiu uma pequena vila inspirada na arquitetura colonial do século XIX, utilizando materiais e elementos originais da época. O conjunto inclui um casarão com diversas salas temáticas e uma coleção que reúne milhares de objetos antigos, muitos deles com mais de cem anos. Hoje, o espaço é preservado por seu neto, que recebe visitantes e apresenta a história do local. Ao atravessar os portões da Vila Secreta, o público encontra um ambiente que combina memórias históricas que o tempo eternizou, criando a sensação de um deslocamento no tempo em um universo distópico no meio da cidade de São Paulo.
Sinopse | Drama imersivo e itinerante inspirado livremente em obras do cineasta Ingmar Bergman. Uma famosa cantora lírica visita a sua filha no casarão que ela divide com o marido presbítero. Durante a visita, mãe e filha tentam se reaproximar e dirimir as mágoas do seu passado. Nessa montagem do Núcleo Teatro de Imersão, os espectadores percorrem os diversos ambientes do casarão, sem separação entre palco e plateia.
FICHA TÉCNICA
Elenco: Adriana Câmara (Eva), Glau Gurgel (Victor), Gizelle Menon (Charlote).
Realização: Núcleo Teatro de Imersão e Vila Secreta.
Direção: Adriana Câmara.
Texto: Adriana Câmara, Gizelle Menon e Glau Gurgel, inspirado em obras de Ingmar Bergman.
Cenografia, figurino, produção executiva: Adriana Câmara.
Produção de arte: Adriana Câmara, Glau Gurgel, Gizelle Menon.
Assistência de público e operação de som: Letícia Alves.
Programação visual e assistência de cenografia: Hernani Rocha.
Confecção do figurino: Ateliê Paz (Samantha Paz e Liduina Paz).
Fotografias: Hernani Rocha.
Produção (espetáculo): Adriana Câmara e Menina dos Olhos do Brasil.
Produção (Vila Secreta): Victor Raful.
SERVIÇO:
As palavras de nossa casa, do Núcleo Teatro de Imersão
Local: Vila Secreta – R. Rubi, 50 – Aclimação, São Paulo – SP.
Próximas microtemporadas: sábado, 27 de junho, duas sessões: às 15h e às 18h; sábado, 11 de julho, duas sessões: às 15h e às 18h; domingo, 12 de julho, às 15h e domingo, 02 de agosto, duas sessões: às 15h e às 18h. (Com possibilidade de prorrogação para outros meses de 2026)
Ingressos:
R$ 300,00 (inteira);
R$ 150,00 (meia-entrada);
Lotes promocionais a R$ 115,00 e R$ 150,00.
Vendas: https://www.sympla.com.br/produtor/vilasecretasp
Lista de espera: https://forms.gle/wiuK2JK1HUad76u88
Classificação indicativa: 14 anos
Duração: 75 minutos
Capacidade: 18 lugares
Gênero: Drama Imersivo
Site: https://www.nucleoteatrodeimersao.com.br/as-palavras-da-nossa-casa-temp1
Redes sociais: @nucleoteatrodeimersao @vilasecretasp.
(Fonte: Núcleo Teatro de Imersão)