Em sua quinta participação na SP-Arte, feira que reúne galerias de arte e design, editoras, revistas, museus e instituições, o Instituto Inhotim, museu de arte contemporânea e jardim botânico localizado em Brumadinho, Minas Gerais, apresenta um novo múltiplo do cineasta e fotógrafo indígena Paulo Desana. Na série de fotografias Pamürimasa, desenvolvida pelo artista desde 2021, evocam-se espíritos originários por meio da pintura corporal e experimentações com luz e opacidade, trazendo à tona segredos transmitidos pela oralidade que atravessam gerações.

Para esta nova edição do programa Múltiplos, Desana apresenta um trabalho inédito e comissionado pelo Inhotim, denominado Guardiões, 2025, com tiragem limitada de 50 edições, no valor de R$ 1.500,00 cada. Na fotografia, Aktxi e Kyra, indígenas da aldeia Naô Xohã, dos povos Pataxó e Pataxó Hãhãhãe, localizada em Brumadinho, são retratados em meio a vegetação do Inhotim, reinventando a tradição com o intuito da afirmação identitária. A obra tem 40 x 60 cm e o pagamento pode ser parcelado em até seis vezes sem juros.

Com uma habilidosa fusão entre tradição e tecnologia, a obra de Desana estabelece uma ponte entre o passado ancestral de povos indígenas e a contemporaneidade para afirmar que o grafismo indígena não é somente uma forma de expressão estética, mas um sistema complexo de comunicação, conhecimento e espiritualidade. O artista participa da mostra de longa duração que será inaugurada no Inhotim no dia 26 de abril, uma nova configuração na Galeria Claudia Andujar, agregando ao seu nome o termo ‘Maxita Yano’, que significa ‘casa de terra’ na língua Yanomami. Ao marcar os dez anos desde sua inauguração, em 2015, a Galeria Claudia Andujar | Maxita Yano recebe trabalhos fotográficos e audiovisuais de artistas indígenas do Brasil e da América do Sul. A nova exposição busca aprofundar discussões iniciadas por Andujar, de forma a revisitar o projeto e abordar um olhar voltado para o debate da imagem na fotografia indígena, a luta pela terra e as alianças possíveis no tempo atual.

O Programa Múltiplos Inhotim contribui diretamente para a sustentabilidade do Instituto Inhotim, incentivando a produção artística contemporânea, uma vez que os recursos arrecadados são destinados para a programação e a manutenção da instituição, na conservação de obras, jardins, galerias e no desenvolvimento de novos projetos artísticos e de educação.

O estande da Inhotim Loja Design, localizado no 2º pavimento (I07) do Pavilhão da Bienal, traz ainda elementos que refletem a grandeza e a singularidade do maior museu a céu aberto da América Latina, com uma seleção de peças autorais inspiradas em arte, arquitetura e botânica. A Loja aposta também em uma curadoria de produtos decorativos e utilitários exclusivamente produzidos em collabs, como a recém-lançada coleção cápsula Osklen+Inhotim, que celebra 10 anos de parceria entre moda e arte.

A SP-Arte 2025 acontece de 2 a 6 de abril de 2025 no Pavilhão da Bienal, em São Paulo.

Sobre o artista

Paulo Desana é cinegrafista e fotógrafo indígena do povo Desana. Como fotógrafo, é colaborador da agência de notícias Amazônia Real. Atualmente, está à frente do projeto fotográfico Pamürimasa (Os Espíritos da Transformação). Inspirada na mitologia dos povos indígenas de São Gabriel da Cachoeira, na região do Rio Negro, a série se baseia no mito da Cobra Canoa, ou “canoa da transformação”, que narra a origem da humanidade no ventre da grande serpente, dando início às comunidades ao longo do rio Negro. Paulo Desana participou da 4ª edição do Festival Arte como Respiro, do Itaú Cultural, na categoria Artes Visuais, apresentando a série fotográfica E nós Parente?. A exposição foi realizada de forma virtual no site do Itaú Cultural. O artista foi o diretor de fotografia do minidocumentário Ciência e Culinária (Cooking and Science) sobre a formiga Maniuara na cultura dos Povos Hupdas, atuou como cinegrafista no documentário Cobra Canoa, e no curta de ficção Wuitina Numiá (Meninas Coragem), premiado no Festival de Cinema Independente de San Antonio, no Equador, como melhor curta metragem de 2022. Desana também foi cinegrafista do documentário O Dabucuri, ambos produzidos pela Shine a Light (USA)/Usina Da Imaginação (Brasil).

Sobre o Instituto Inhotim

Museu de Arte Contemporânea e Jardim Botânico, o Instituto Inhotim nasce da interseção entre arte, natureza e educação. Nos 140 hectares que compreendem a sua área, a pessoa visitante caminha entre milhares de plantas de diferentes continentes e um acervo artístico composto por esculturas, instalações, fotografias, pinturas e muitos outros suportes de grandes nomes da arte contemporânea nacional e internacional. Devido à sua extensão e localização – entre os biomas Mata Atlântica e Cerrado –, o Inhotim possibilita que artistas criem obras de forma singular e inovadora, além de viabilizar a exibição permanente de trabalhos em grande escala que, geralmente, não poderiam ser expostos em museus tradicionais. Desde sua abertura ao público, em 2006, o Inhotim já recebeu mais de quatro milhões de pessoas de diversas nacionalidades, configurando-se como uma importante fonte de geração de renda para Brumadinho, Belo Horizonte e região. Sua criação foi fundamental para a consolidação de Minas Gerais na cena de arte contemporânea global, no impulsionamento da economia local e de transformação social. Em 2024, o Instituto Inhotim alcançou recorde de visitação dos últimos sete anos, com mais de 335 mil pessoas visitantes no ano. Deste montante, quase 60% das entradas foram gratuitas por meio de programas de democratização do acesso ao museu e jardim botânico como o Nosso Inhotim (entrada franca para moradores e moradoras de Brumadinho cadastrados no programa em todos os dias de funcionamento), Quarta-feira Gratuita (gratuidade em todas as quartas-feiras) e Domingo Gratuito (gratuidade em todo último domingo do mês), promovendo a experiência de arte, natureza e educação para diversos públicos.

Sobre a Inhotim Loja Design

Visitar o maior museu a céu aberto da América Latina é uma experiência multissensorial. Ao longo dos percursos, arte, arquitetura e botânica se manifestam em todos os sentidos por meio de imagens, sons e aromas, despertando sensações e emoções. É essa a inspiração da Inhotim Loja Design. A missão? Permitir aos visitantes levarem consigo, além de boas lembranças, um pouco da ‘experiência Inhotim’. A loja física e o e-commerce, criados para expandir as fronteiras de Brumadinho e de Minas Gerais para o mundo, são uma autêntica vitrine do design brasileiro. As coleções que levam a marca Inhotim são versáteis, estimulam a sensibilidade e ajudam a relembrar momentos inesquecíveis vividos no museu e jardim botânico. Ao adquirir produtos da Inhotim Loja Design, você contribui diretamente com a manutenção e sustentabilidade do Instituto.

Serviço:

SP-Arte 2025

Data: 2 a 6 de abril

Localização: Pavilhão da Bienal – Parque Ibirapuera, São Paulo – Estande Inhotim Loja Design, 2º pavimento, I07

Valor: R$ 100 (inteira) e R$ 50 (meia-entrada). Ingressos aqui.

(Com Amanda Viana/Instituto Inhotim)