A exposição coletiva “Jaraguá 1135m” foi aberta no dia 5 de agosto (sábado), às 12h, no espaço expositivo da Oficina Cultural Oswald de Andrade, no Bom Retiro, região central de São Paulo. A mostra tem curadoria de Laerte Ramos e reúne obras – com o Pico do Jaraguá como ponto de conexão – dos artistas visuais Alexandre Ignacio Alves, Ana Takenaka, Gabriela Sacchetto, Mariana Serri, Raphael Giannini e Ulysses Bôscolo e tem realização do Adelina Instituto. A visitação, que é gratuita, segue até 5 de setembro de 2023.

Este local, que é um marco da cidade de São Paulo, com 1.135 metros de altura, é a região mais alta da cidade e serve como um ponto de fuga para os olhares dos artistas que, de suas janelas, refletem suas impressões, poéticas e memórias. Aquarelas, desenhos, gravuras, pinturas e encáusticas são as técnicas que o grupo de artistas utiliza para traduzir em linha reta este pico que guarda nossa cidade.

Em inúmeras visitas a ateliês de artistas em São Paulo, Laerte Ramos conta como, em suas pesquisas, era constante a imagem do pico refletindo sobre a paisagem que muitas vezes era retratada pelos artistas. O mesmo pico, da mesma forma, é repetido por seis artistas que dentro de cada laboratório de maturação de seus processos técnicos e conceituais nos refletem diferentes horizontes.

SOBRE OS ARTISTAS

Alexandre Ignácio Alves | Artista visual paulistano, realizou mostras coletivas e individuais dentro e fora do Brasil, expondo em instituições como o SESC, Museu AfroBrasil e Memorial da América Latina, entre outras. Em seu trabalho, a pintura tem se afirmado como o principal campo de interesse, detendo-se na exploração dos gêneros clássicos da pintura, paisagem, retrato e natureza morta, acenando com novas possibilidades de interpretação para os mesmos. Alexandre possui obras nos acervos da Coleção da cidade, MAR, SESC SP, Museu da Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa, MACRGS e em coleções privadas.

Ana Takenaka | São Bernardo do Campo – SP, 1987. É artista e educadora, bacharel em artes visuais pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Em sua prática, explora o desenho e sua realização por meio do cruzamento com outras linguagens, como a gravura em metal e o papel, técnicas que a artista subverte por meio da experimentação, extrapolando seus limites de criação e superando sua imutabilidade. Dentre suas principais exposições está a individual “Onde a distância do horizonte se perde”, com curadoria Laerte Ramos, realizada no Atelier Piratininga (2019) e as coletivas “International Paper Art Biennial”, na Kunststichting Perspektief vzw, Bélgica (2022); “Prix Dacos”, Musée de la Boverie, Liège, Bélgica (2019); “92 Annual International Competition”, The Print Center, Philadelphia, EUA (2018)e 11e Biennale de Gravure, Musée de la Boverie, Liège, Bélgica (2017). Foi vencedora do 10th Anniversary Award, Art Print Residency (2022), Barcelona/ES.

Gabriela Sacchetto | Artista visual e educadora, mestre em Poéticas Visuais pela ECA-USP. Foi indicada ao Prêmio PIPA 2021 e participou de diversas exposições, dentre as quais se destacam “Do tamanho da respiração”, Galeria FASAM, BH; “Triangular – arte deste século”, na Casa Niemeyer, em Brasília; “Scapeland”, no Memorial da América Latina, SP; “Barrer todo con agua”, no Instituto Superior de Artes de Havana, em Cuba; “38º Salão de Arte de Ribeirão Preto”, no MARP, onde foi contemplada com o prêmio aquisição.

Mariana Serri | Belo Horizonte – Minas Gerais, Brasil, 1982. Vive e trabalha em São Paulo, Brasil. Artista plástica formada pela FAAP – Fundação Armando Alvares Penteado, em 2005. Em 2013, apresentou a exposição individual “Áporo” na Galeria Marília Razuk, em homenagem ao poema homônimo de Carlos Drummond de Andrade e também à esta palavra. Em 2012, apresentou na Casa das Rosas exposição individual de pinturas realizadas para o livro de poemas “Epidermias”, em parceria com Ângela Castelo Branco. Em 2010, apresenta exposição individual “We live on a mountain” na Galeria Virgilio. Expôs em diversas exposições coletivas, dentre as quais se destacam “Além da Forma”, com curadoria de Cauê Alves, no Instituto Figueiredo Ferraz; “Os Primeiros dez anos”, no Instituto Tomie Ohtake, em 2012, com aproximadamente 50 artistas contemporâneos; “Paisagens à margem”, no Programa de Exposições do Paço das Artes, em 2011, com Lucas Arruda, Mariana Galender e Mariana Tassinari; Projeto Radio visual da 7ª Bienal do Mercosul com a obra “Aperte o botão ou apresente o seu cartão”, realizado em parceria com Lucas Arruda; exposição “Incompletudes”, na Galeria Virgílio, em 2010, com curadoria de Mario Gioia; exposição “entre 5 paredes”, em 2008, com Ana Prata, Bruno Dunley e Lucas Arruda; 11ª Bienal de Santos; Programa de Exposições de Ribeirão Preto; 13º Salão dos Novos de Joinville; 37ºAnual de Artes da FAAP, na qual recebeu prêmio pela obra “Domingo”, 2005, (vídeo, 13’31’’). De agosto de 2000 a julho de 2001, cursou o 3º ano do Ensino Médio com habilitação em Artes-Plásticas na Escola De Wijnpers, em Leuven, na Bélgica.

Raphael Giannini | Vive e trabalha em São Paulo, bacharel em Artes Visuais pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo possuindo licenciatura pela mesma instituição. A produção autoral se manifesta através do desenho, monotipia e da gravura. Atua como técnico de gravura na FAAP e desde 2014 faz parte do Atelier Piratininga, onde produz, ministra cursos e desenvolve projetos e acompanhamento de artistas. Com a produção, já participou de trienais, bienais, exposições e mostras nacionais e internacionais.

Ulysses Boscolo | Trabalha na cidade de São Paulo. Estudou Artes na FAAP (Fundação Armando Álvares Penteado) de 1996 a 1999 e é Mestre em Poéticas Visuais pelo Programa de Mestrado na Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo, ECA – USP/2010 a 2012. É professor de Gravura da Faculdade Santa Marcelina (FASM) desde 2019 e participa desde 2010 com Pedro Pessoa, Rafael Kenji, Rafael Giannini, Tiago Costa, Claudia Inoue, Raphaelle Faure-Vincent, Amália Barrio e Eduardo Ver do Atelier Piratininga em SP. O ateliê mantém suas atividades á 30 anos ligadas ao desenho e a gravura contemporânea, promovendo encontros, exposições e aulas regulares. Foi fundado em 1993 por Giorgia Volpi, Ernesto Bonato, Armando Sobral e Paulo Penna, entre outros. As obras do artista Ulysses Boscolo comportam inúmeras linguagens, como gravura em metal, xilogravura, objetos, instalações, fotografias e pinturas, além de ilustrações de livros com destaque para “Os Irmãos Karamazov”, de Dostoievski (Ed. 34/ 2008), entre outros, realizando exposições coletivas e individuais. Recebeu prêmios de residência artística na 15ª Biennale Internationale de La Gravure de Sarcelles e na Cité Internationale dês Arts em Paris, FR, por meio do Programa de Intercâmbio mantido pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), em 2015. No ano de

2017, é indicado pela primeira vez ao Prêmio Pipa.

Sobre o curador Laerte Ramos

Atua há vinte e seis anos como artista no circuito cultural de arte contemporânea, é diretor da produtora Studium Generale desde 2014 e curador, onde organiza projetos a fim de disseminar cultura em suas inúmeras linguagens e possibilidades. Com foco em jovens artistas emergentes, desenvolve projetos de curadoria, orientações de pesquisa e conexões entre artistas, resultando em exposições e mediações que envolvem arte. Por meio da sua produtora, desenvolve documentários a fim de aproximar o público das pesquisas de arte contemporânea com as obras, facilitando o acesso a arte e sua compreensão.

Em sua pesquisa pessoal, promove projetos com xilogravura, serigrafia, performance, desenho, videoarte, fanzine, escultura e cerâmica/porcelana. Participou da Expo Milano em 2015 representando seu país no pavilhão brasileiro com o projeto CasaMata, anteriormente realizado no Octógono da Pinacoteca, em São Paulo. Realizou residências na Cité dês Arts na França, no EKWC, na Holanda, na Bordallo Pinheiro e Vista Alegre, em Portugal, na Beyeler Foundation, na Suíç,a e na TPW/Jingdezhen, na China.

Em 2018, curou a mostra “Scapeland – Território de Trânsito Livre” com 54 artistas no Memorial da América Latina, em São Paulo, que contava com um módulo especial de performance. Em 2019 trabalhou como curador na mostra “Compreensão do AR (ou E=M2)” do artista plástico falecido Egídio Rocci (1960–2015) e da mostra “Onde a Distância do Horizonte se Perde”, da artista Ana Takenaka, sendo esta última um programa de residência do coletivo Piratininga.

Em 2019, ganha o 1° Prêmio Adelina de Curadoria com a exposição “Amazona”, com as artistas Renata Cruz, Hadna Abreu e Laura Gorski.

Em 2020, Ramos recebe o prêmio Marcantônio Vilaça – Funarte, com a mostra póstuma de Egídio Rocci, que será doada por completo para o acervo do Museu de Arte Contemporânea de Sorocaba – MACS.

Participou por três anos como orientador convidado no grupo de artistas em formação na OMA Galeria em São Bernardo do Campo. Atualmente, é diretor do “AR: Acervo Rotativo”, que consiste na construção de um acervo público independente, itinerante e sem sede fixa, com o intuito de disseminar a arte pelas 5 regiões do país focando instituições carentes e tornando possível intermediar obras, artistas e público de uma maneira eficaz e menos custosa ampliando seu alcance devido ao formato das obras até 5x5cm, ou até 5x5x5cm.

Sobre o Adelina Instituto | O Adelina Instituto, fundado em 2017, desenvolve projetos de pesquisa, produção e compartilhamento de conhecimento em arte contemporânea com o compromisso de fomentar a arte, a cultura e a educação e promover intercâmbios culturais entre artistas e curadores, ampliando horizontes, perspectivas e reflexões por meio de suas ações e programações. São promovidos encontros, oficinas, publicações, cursos interdisciplinares, exposições, prêmios e ações educativas. Todas as faixas etárias são atendidas pelos projetos e intercâmbios que atendem a artistas, curadores, professores, estudantes e profissionais liberais. A instituição oferece bolsas e orientações artísticas.

Cursos online e atividades presenciais

A mostra tem uma programação paralela de cursos online e atividades presenciais na Oficina Oswald de Andrade – local sede da exposição, sendo elas: Extração de pigmentos naturais, com Maristela Cabello no dia 12/8 (sábado, 15h às 17h); Pintura de natureza-morta a partir da observação, com Gabriela Sacchetto no dia 19/8 (sábado, 15h às 17h); Paisagem Tridimensional, com Ana Takenaka no dia 26/8 (sábado, 11h às 13h); Entre o pico do Jaraguá e as profundezas do mar, com Mariana Serri no dia 26/8 (sábado, 15h às 17h); Bicos de pena de bambu, com Ulysses Bôscolo no dia 2/9 (sábado, 11h às 13h) e Tecendo paisagem com lã, com Natacha Janus no dia 2/9 (sábado, 15h às 17h).

As inscrições gratuitas (tanto para online e para o presencial) devem ser feitas pelo site www.sympla.com.br/adelina.

Serviço:

Exposição “Jaraguá 1135m”

Artistas: Alexandre Ignacio Alves, Ana Takenaka, Gabriela Sacchetto, Mariana Serri, Raphael Giannini e Ulysses Bôscolo

Obras: aquarelas, desenhos, gravuras, pinturas e encáusticas

Curadoria: Laerte Ramos

Abertura: 5/8/2023, às 12h (sábado)

Visitação: até 5/9/2023

Segunda a sexta, das 10h às 20h; sábados, das 12h às 18h – fechado aos domingos e feriados

Classificação: livre

Entrada gratuita

Oficina Cultural Oswald de Andrade

Rua Três Rios, 363 – Bom Retiro – São Paulo – SP

Tel: (11) 3222-2662

Site: https://oficinasculturais.org.br/espacos-2/oswald-de-andrade

https://adelina.org.br

Valor: gratuito

Metrô: estação Tiradentes (L1 – azul)

Redes sociais:

Laerte Ramos @laerteramos

Alexandre Ignacio Alves @alexandre_ignacio_alves

Ana Takenaka @anatakenaka

Gabriela Sacchetto @gabriela.sacchetto

Mariana Serri @mari_serri

Raphael Giannini @raphael_com_ph_

Ulysses Bôscolo @ulyssesbo

Adelina Instituto

Instagram: @adelinainstituto

Facebook: /adelinainstituto

Youtube: adelinainstituto.

(Fonte: Marmiroli Comunicação)