Tratamento minimamente invasivo tem sido estudado há anos e foi detalhadamente abordado na revista Epilepsia, uma das principais publicações na área
São Paulo
A Carreta da Mamografia ‘Mulheres de Peito’ do Governo de SP estará em Indaiatuba de 19 a 30 de abril. A carreta estará disponível no Hospital Dia para as mulheres que já tenham o exame agendado pela Rede Básica de Saúde. Quem desejar realizar o exame deve primeiro procurar a UBS (Unidade Básica de Saúde) mais próxima de sua residência. A Secretaria de Saúde informou que estará no início do mês em alguns bairros, com ações voltadas para as mulheres que estejam em déficit com este exame ou que não o fazem a, pelo menos, dois anos.
O agendamento para a Carreta da Mamografia se dará, exclusivamente, para pacientes que já estejam na fila aguardando o exame. As pessoas que se interessarem devem procurar a UBS mais próxima de suas residências e passar por triagem com a equipe da Saúde.
Mamografia: por que é importante realizar?
A mamografia é o exame que apresenta o melhor custo benefício para detecção do câncer de mama, pois quando realizada anualmente por mulheres acima de 40 anos, contribui para a redução da mortalidade em razão da doença. Isso acontece não apenas porque a detecção e o diagnóstico precoce aumentam as chances de cura, mas também porque a realização do tratamento clínico e cirúrgico na fase inicial da doença permitem uma abordagem menos agressiva.
O câncer está se tornando a 1ª causa de mortalidade por doenças no mundo todo e o câncer de mama é o que mais mata mulheres. A Organização Mundial da Saúde (OMS) prevê um aumento de 46% dos casos de câncer de mama nas Américas até o ano de 2030, com uma concentração de 57% dos casos diagnosticados em mulheres com menos de 65 anos, na América Latina e Caribe.
A mamografia é um exame de raios-X realizado em um equipamento denominado mamógrafo. Durante a realização do exame, a mama da paciente é comprimida entre duas placas de acrílico para permitir uma melhor visualização das estruturas da mama. Por meio desse procedimento, é possível se detectar lesões benignas e cânceres em estágio ainda inicial, possibilitando a detecção de nódulos que não são descobertos durante o autoexame ou em consultas de rotina.
Serviço:
Carreta da Mamografia
Data: 19 a 30 de abril
Local: Hospital Dia – Av. Visconde de Indaiatuba, 199, Vila Vitória 1.
Quem pode realizar: mulheres que estejam com o exame agendado pela Rede Básica de Saúde do município por meio da Central de Regulação da Secretaria de Saúde.
(Fonte: Prefeitura de Indaiatuba)
Entregue em 2020, o Centro de Cuidado da Pessoa com Transtorno do Espectro Autista “Roseli Maria Ferreira” ganhou uma data para sua inauguração oficial, após os baixos índices de contaminação da Covid-19 em Indaiatuba: sábado, 9 de abril, das 9 às 11 horas. O serviço já vem sendo executado há um ano e a administração do prédio está sob a responsabilidade do Cirva (Centro de Integração, Reabilitação e Vivência dos Autistas), classificado por meio de chamamento público e habilitado para firmar parceria com a Secretaria de Assistência Social da Prefeitura de Indaiatuba.
Atualmente, 140 pessoas com autismo estão em acompanhamento na unidade e as que desejam ingressar e participar da rotina do Centro, devem procurar presencialmente o Centro de Cuidado da Pessoa com Transtorno do Espectro Autista, localizado na Rua Pérsio Sampaio Filho, 152, Jardim Renata.
O Cirva realiza ainda o serviço de Proteção Social para Pessoas com Deficiência e suas Famílias – Proteção Social Especial de Média Complexidade, que oferece atendimento com a finalidade de promover a autonomia, a inclusão social e a melhoria da qualidade de vida dos participantes.
OBRA
O prédio foi construído na rua Pérsio Sampaio Filho, nº 152, no Jardim Renata e recebeu investimento no valor de R$1.195.163,61. Conforme projeto da Secretaria de Planejamento Urbano e Engenharia, a edificação tem 490,58m² de construção, em um terreno de 957,37m².
O Centro de Cuidado da Pessoa com Transtorno do Espectro Autista tem seis salas multiuso, uma oficina terapêutica, sala sensorial, sala de fisioterapia e sala de hidroterapia com piscina de 2,20m de largura com 3,40m de comprimento e 1,20m de profundidade e vestiário. O prédio também terá cozinha, refeitório e varanda.
(Fonte: Prefeitura de Indaiatuba)
Paraty tem praias, ilhas, trilhas e cachoeiras belíssimas. São tantas atrações, sendo muitas vezes difícil escolher um passeio que contemple todas as belezas naturais da região, ainda mais quando se dispõe de pouco tempo na cidade. A proposta do roteiro Terra e Mar, criado pela Néctar Experience, agência receptiva parceira do Sandi Hotel, é justamente mostrar o melhor de Paraty em um dia. “Das praias às cachoeiras, o passeio leva ao que há de mais bonito na região”, diz Gabriel Toledo, consultor de experiências da Néctar.
O passeio parte do cais de Paraty na lancha Mamanguá (a lancha da Pousada) em direção ao Saco do Mamanguá, conhecido como o “fiorde brasileiro”. “Ao longo da manhã, visitamos esse belíssimo fiorde tropical, parando em diversas praias para mergulho”, diz Gabriel.
Por volta de 12h30, a parada para o almoço é em Paraty Mirim, antigo sítio arqueológico à beira-mar onde fica também a Igreja de Nossa Senhora da Conceição, a mais antiga de Paraty, de 1720.
Água doce e aguardente
“Após o almoço, deixamos a lancha e embarcamos em um Land Rover para uma experiência em terra que contempla o alambique da cachaça Coqueiro, o mais antigo em atividade, de 1803, seguindo depois para um banho de água doce na cachoeira do Tobogã”, conta Gabriel.
O principal atrativo da cachoeira do Tobogã, na estrada Paraty-Cunha, é uma grande pedra lisa por onde corre a água, formando um tobogã onde se pode escorregar até cair em uma piscina natural. Pouco acima da cachoeira fica o Poço do Tarzan, outra piscina natural. Perto dali, há ainda a possibilidade de conhecer um segundo alambique, o Engenho D’Ouro, para conhecer ainda mais a forte ligação de Paraty com produção de aguardente, com direito a degustação.
O roteiro, de 6 horas* de duração, termina no final da tarde com retorno ao Sandi Hotel, no Centro Histórico de Paraty. A parceria da Pousada com a Néctar Experience visa ampliar o conceito de hospitalidade e bem receber para além da hospedagem. “Queremos oferecer uma experiência completa em Paraty”, diz Sandi Adamiu, que administra a Pousada ao lado da mãe, Sandra Foz.
Além do roteiro Terra e Mar, a Néctar oferece um amplo menu de experiências, que inclui birdwatching (observação de aves), roteiros temáticos com foco em esporte, gastronomia, arte, crianças e TBC (Turismo de Base Comunitária). “Podemos personalizar os roteiros de acordo com o perfil e as preferências de cada hóspede, criando experiências exclusivas”, diz Gabriel Toledo.
*O roteiro Terra e Mar tem duração de 6 horas e custa R$300 por pessoa. Para reservas, acesse www.pousadadosandi.com.br ou +55 (11) 2503-0195.
(Fonte: Visarplan)
O drama original da HBO de dez episódios “House of the Dragon” estreia domingo, 21 de agosto, na HBO Max e na HBO. Baseada em “Fogo & Sangue”, de George R.R. Martin, a série ambientada 200 anos antes dos eventos de “Game of Thrones” conta a história da Casa Targaryen.
O elenco principal reúne Paddy Considine, Matt Smith, Olivia Cooke, Emma D’Arcy, Steve Toussaint, Eve Best, Sonoya Mizuno, Fabien Frankel e Rhys Ifans. Também compõem o elenco Milly Alcock, Bethany Antonia, Phoebe Campbell, Emily Carey, Harry Collett, Ryan Corr, Tom Glynn-Carney, Jefferson Hall, David Horovitch, Wil Johnson, John Macmillan, Graham McTavish, Ewan Mitchell, Theo Nate, Matthew Needham, Bill Paterson, Phia Saban, Gavin Spokes e Savannah Steyn.
Veja as descrições dos personagens:
Créditos de “House of the Dragon”:
Cocriador/produtor executivo: George R.R. Martin
Cocriador/produtor executivo/escritor: Ryan Condal
Cocriador/produtor executivo/diretor: Miguel Sapochnik
Produtora executiva/roteirista: Sara Hess
Produtores executivos: Jocelyn Diaz, Vince Gerardis, Ron Schmidt
Diretores: Clare Kilner, Geeta V. Patel
Diretor/produtor executivo: Greg Yaitanes
Baseado em “Fogo & Sangue”, de George R.R. Martin.
DESCRIÇÕES DOS PERSONAGENS
Elenco principal:
Paddy Considine como Rei Viserys Targaryen, escolhido pelos senhores de Westeros para suceder o Velho Rei, Jaehaerys Targaryen, no Grande Conselho em Harrenhal. Um homem caloroso, gentil e decente, Viserys deseja apenas levar adiante o legado de seu avô. Mas os bons homens não são necessariamente grandes reis.
Matt Smith como Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei Viserys e herdeiro do trono. Um guerreiro incomparável e um domador de dragões. Daemon possui o verdadeiro sangue do dragão, mas dizem que sempre que um Targaryen nasce, os deuses jogam uma moeda para o alto.
Olivia Cooke como Alicent Hightower, filha de Otto Hightower, a Mão do Rei e a mulher mais bela dos Sete Reinos. Ela foi criada na Fortaleza Vermelha, perto do rei e de seu círculo mais interno e possui uma graça cortês e uma aguçada perspicácia política.
Emma D’Arcy como Princesa Rhaenyra Targaryen, a primogênita do rei carrega o puro sangue Valiriano e é uma domadora de dragões. Muitos diriam que Rhaenyra nasceu com tudo… mas ela só não nasceu um homem.
Steve Toussaint como Lorde Corlys Velaryon, “A Serpente Marinha”. Lorde da Casa Velaryon, uma linhagem Valiriana tão antiga quanto a Casa Targaryen. Como o mais famoso aventureiro náutico da história de Westeros, Lorde Corlys transformou sua casa em uma sede poderosa que é ainda mais rica que os Lannisters e afirma ter a maior estrutura marinha do mundo.
Eve Best como Princesa Rhaenys Targaryen, domadora de dragões e esposa do Lorde Corlys Velaryon, “A Rainha que nunca foi” (“The Queen Who Never Was”) foi preterida como herdeira do trono no Grande Conselho porque o reino favoreceu seu primo, Viserys, simplesmente por ser homem.
Fabien Frankel como Sr Criston Cole, descendente de Dornish e filho do mordomo do Senhor de Blackhaven. Cole não tem direito a terras ou títulos; tudo o que ele tem em seu nome é sua honra e sua habilidade excepcional com a espada.
Sonoya Mizuno como Mysaria, que chegou a Westeros sem nada, vendeu mais vezes do que pode se lembrar. Ela poderia ter desistido, mas ao invés disso, se ergueu para se tornar a aliada mais confiável – e mais improvável – do Príncipe Daemon Targaryen, o herdeiro do trono.
Rhys Ifans como Otto Hightower, que como “A Mão do Rei” serve fielmente tanto a seu rei como a seu reino. Para a Mão, a maior ameaça ao reino é o irmão do rei, Daemon, e sua posição como herdeiro ao trono.
Elenco adicional (em ordem alfabética):
Bethany Antonia como Baela Targaryen, filha mais velha de Laena Velaryon e cavaleira do jovem dragão Moondancer.
Bill Paterson como Lorde Lyman Beesbury, Lorde de Honeyholt e Mestre de Moeda no pequeno conselho do Rei Viserys.
David Horovitch como Grand Maester Mellos, voz da razão e conselheiro de confiança do Rei Viserys.
Emily Carey como jovem Alicent Hightower, filha de Otto Hightower, a Mão do Rei e a mulher mais bela dos Sete Reinos. Ela foi criada na Fortaleza Vermelha, perto do rei e de seu círculo mais interno; ela possui uma graça cortês e uma aguçada perspicácia política.
Ewan Mitchell como Aemond Targaryen, segundo filho de Viserys, sobrinho de Daemon, e meio-irmão de Rhaenyra.
Gavin Spokes como Lorde Lyonel Strong, Mestre das Leis do Rei Viserys e Senhor de Harrenhal.
Graham McTavish como Ser Harrold Westerling, que tem servido na Guarda Real desde os dias do rei Jaehaerys; ele é um exemplo de cavalheirismo e honra.
Harry Collett como Jacaerys Velaryon, filho mais velho de Rhaenyra Targaryen.
Jefferson Hall como Tyland Lannister, um político astuto e calculista, gêmeo do Lorde Jason Lannister.
Jefferson Hall como Lorde Jason Lannister, o Lorde de Casterly Rock e gêmeo de Sr Tyland Lannister.
John Macmillan como Sr Laenor Velaryon, filho de Corlys Velaryon e Rhaenys Targaryen.
Matthew Needham como Larys Strong, filho mais novo de Master of Laws Lyonel Strong, trazido à corte por seu pai.
Milly Alcock como Jovem Princesa Rhaenyra Targaryen, a primogênita do rei carrega o puro sangue Valiriano e é uma domadora de dragões. Muitos diriam que Rhaenyra nasceu com tudo… mas ela só não nasceu um homem.
Phia Saban como Helaena Targaryen, segunda filha de Viserys, irmã de Aegon e Aemond, meia-irmã de Rhaenyra.
Phoebe Campbell como Rhaena Targaryen, segunda filha de Lady Laena e irmã de Baela.
Ryan Corr como Sr Harwin ‘Breakbones’ Strong, Harwin como ‘Breakbones’, tido como o homem mais forte dos Sete Reinos. Sr Harwin é o filho mais velho do Mestre das Leis Lyonel Strong e herdeiro de Harrenhal.
Savannah Steyn como Lady Laena Velayron, filha de Corlys Velaryon e Rhaenys Targaryen.
Theo Nate como Sr Laenor Velaryon, filho de Corlys Velaryon e Rhaenys Targaryen.
Tom Glynn-Carney como Aegon Targaryen, filho primogênito do Rei Viserys.
Wil Johnson como Sr Vaemond Velaryon, irmão mais novo de Coryls Velaryon e comandante na marinha de Velaryon.
Siga @HBOMaxBR nas redes sociais.
Sobre a HBO Max | HBO Max™ é a plataforma de streaming direta para o consumidor da WarnerMedia, que oferece a melhor qualidade em entretenimento. A HBO Max apresenta a mais ampla variedade de séries, filmes e especiais para audiências de todas as idades de marcas icônicas como HBO, Warner Bros., DC, e também Max Originals e grandes sucessos do cinema, além de conteúdo para crianças e para a família. A plataforma foi lançada nos Estados Unidos em maio de 2020 e introduziu um nível de preço mais baixo, apoiado pela publicidade, em junho de 2021. A HBO Max começou seu lançamento global nos mercados da América Latina e do Caribe em junho, seguido por seus primeiros lançamentos europeus nos países Nórdicos e na Espanha, em outubro. Foi anunciado que a HBO Max continuará sua expansão europeia para um alcance global de 61 países em 2022.
(Fonte: Comunicação HBO Max Brasil)
Metal, tecido, vidro, bambu, ratã, madrepérola, concha e até papel e casca de ovo são matérias-primas para as designers de joias japonesas Miki Asai, Naho Okamoto, Mariko Kusumoto, Emiko Suo e Nahoko Fujimoto criarem suas intrigantes peças, que estarão reunidas na exposição inédita “[ím]pares”, na Japan House São Paulo. A mostra apresentará a estética japonesa por meio de 75 criações inovadoras, entre colares, pingentes, brincos, anéis, pulseiras e broches a ocupar o térreo da instituição na Avenida Paulista entre 5 de abril e 12 de junho. A visitação é gratuita.
“Realizar uma exposição sobre a produção de joias e adornos japoneses era um desejo que vinha desde 2018. Depois de alguns anos de amadurecimento, pesquisas e descobertas, [ím]pares reúne uma amostra dessa produção atual, destacando mulheres designers que são pares em suas profissões, mas completamente únicas e distintas em suas criações, que incluem elementos e materiais tradicionais com estéticas extremamente atuais e fascinantes”, comenta a curadora e diretora cultural da Japan House São Paulo, Natasha Barzaghi Geenen.
O conceito de adorno e o costume de se enfeitar assumiram diferentes significados ao redor do mundo com o passar dos anos. No Japão, foi após a Era Meiji (1868-1912) que a produção e a indústria de joias começaram a se desenvolver seguindo os padrões ocidentais, evolução que resultou na estética atual.
Para além das associações mais imediatas sobre design japonês no Brasil – predominância de linhas retas de estilo minimalista –, as obras selecionadas pela curadoria, 15 de cada artista, exuberância das formas, escala, texturas, cores, de peças articuladas ou ainda de uma estética lúdica. “Cada uma das designers de joias traduz, à sua maneira, a sutileza e força de um adorno. Acessórios são, por definição, não essenciais; porém, podem atuar de maneira extremamente decisiva e pessoal na construção da representação identitária para transmitir diferentes mensagens de acordo com o uso e combinação feita por cada pessoa”, comenta Natasha.
O nome da exposição, “[ím]pares”, reflete a dualidade entre os estilos únicos das cinco designers e o fato de todas serem pares na profissão, área onde muitas mulheres são atuantes junto com designers homens que criaram marcas de joalherias de luxo internacionalmente reconhecidas. A expografia é do escritório Metro Arquitetos.
Na exposição, estão Mariko Kusumoto (cujo trabalho com tecido moldado para lembrar flores e corais já chamou a atenção de Jean Paul Gaultier) e Naho Okamoto, dona da SIRI SIRI (uma das grandes marcas de joalheria japonesa, que desenvolve um trabalho de economia sustentável junto a artesãos locais), dois nomes cujos talentos e projeções já ganharam o mercado internacional. A seleção também destaca artistas como Miki Asai (reconhecida por seu trabalho delicado inspirado no conceito do wabi sabi – busca do belo na imperfeição), Emiko Suo (com duas séries de trabalhos em metal expostas na exposição, uma dedicada às linhas e outra às malhas de metais, que ganham aparência de tecido por serem revestidas com cerâmica) e Nahoko Fujimoto (seu trabalho com estruturas metálicas móveis e ímãs dá origem a peças inspiradas na natureza que se abrem e ganham volume).
Sobre as designers:
Miki Asai | As peças de Miki Asai buscam a beleza por meio da imperfeição, explorando e exemplificando o conceito do wabi sabi. Para isso, ela usa materiais como casca de ovo, pequenos metais, laca japonesa e até pequenos pedaços de conchas e papéis, na criação de superfícies feitas de pedras minerais em pó, cujos efeitos contrastam com sua solidez e permanência. Sua produção já foi premiada pela Japan Jewellery Designers Association (JJDA), em Tóquio, e pelo The Goldsmith’s Center (Londres), uma das instituições mais importantes no campo da produção artística em nível global.
Naho Okamoto (SIRI SIRI) | Idealizadora e proprietária da SIRI SIRI, marca considerada uma das mais importantes da atualidade no setor de moda e design no Japão, Okamoto trabalha em colaboração com artesãos e produz peças com o máximo cuidado e atenção às técnicas tradicionais japonesas, como o estilo de faceta Kiriko e os trabalhos em vime que serão exibidos na exposição na Japan House São Paulo. Além da relevância comercial, qualidade e designs diferenciados, a empresa sediada em Tóquio possui políticas de sustentabilidade ligadas ao uso de materiais naturais e preservação do artesanato local, além de um programa de desenvolvimento e capacitação para jovens artesãos.
Mariko Kusumoto | Trabalhando principalmente com tecidos, fibras, resina e metal, Kusumoto produz peças etéreas, mesclando referências japonesas com outras ocidentais para criar joias e obras de arte leves, delicadas e inspiradas pela natureza. Sua produção é inteiramente artesanal e se destaca por seu aspecto lúdico vindo das cores, texturas e formas exuberantes. Usando técnicas de termofixação, ela dá ao tecido uma nova identidade, remodelando-o em formas tridimensionais de uma delicadeza lúdica. Durante esse processo, a designer fica atenta ao acaso e possíveis imperfeições que possam aparecer, incorporando-as em suas criações, uma postura muito semelhante ao conceito wabi-sabi. Dentre os destaques de seu trabalho está uma colaboração com Jean Paul Gaultier para a Paris Fashion Week, em 2019, além de exposições nos Estados Unidos, Portugal e Alemanha.
Emiko Suo | Emiko Suo se destaca no trabalho com metal, utilizando fios metálicos extrafinos, materiais de malha, entre outros, para explorar suas propriedades de tensão e leveza. O domínio de técnicas sofisticadas e complexas de metalurgia, aprendidas com seu pai durante a infância e posteriormente aperfeiçoadas na Tokyo University of the Arts, fizeram seu trabalho ser reconhecido tanto no Japão quanto internacionalmente desde a década de 1990.
Nahoko Fujimoto | Suas peças mostram um interesse pela tridimensionalidade, explorada utilizando papéis delicados e ímãs, que permitem que as peças, geralmente orgânicas e com referências diretas a elementos da natureza, como pássaros, conchas ou folhas, ganhem movimento.
Serviço:
Exposição “[ím]pares”
Apoio: Japan Jewellery Designers Association (JJDA)
Período: de 5 de abril a 12 de junho de 2022
Local: Japan House São Paulo – Avenida Paulista, 52 (térreo)
Horário: terça a sexta, das 10h às 18h; sábados, das 9h às 19h; domingos e feriados, das 9h às 18h.
Reserva online antecipada (opcional): https://agendamento.japanhousesp.com.br/.
A exposição conta com recursos de acessibilidade.
Confira as mídias sociais da Japan House São Paulo:
Site: https://www.japanhousesp.com.br
Instagram: https://www.instagram.com/japanhousesp
Twitter: https://www.twitter.com/japanhousesp
YouTube: https://www.youtube.com/japanhousesp
Facebook: https://www.facebook.com/japanhousesp
LinkedIn: https://www.linkedin.com/company/japanhousesp.
Sobre a Japan House São Paulo (JHSP)
A Japan House é uma iniciativa internacional com a finalidade de ampliar o conhecimento sobre a cultura japonesa da atualidade e divulgar políticas governamentais. Inaugurada em 30 de abril de 2017, a Japan House São Paulo foi a primeira a abrir suas portas, seguida pelas unidades de Londres e Los Angeles. Estabelecida como um dos principais pontos de interesse da celebrada Avenida Paulista, a JHSP destaca em sua fachada proposta pelo arquiteto Kengo Kuma, a arte japonesa do encaixe usando a madeira Hinoki. Desde 2017, a instituição promoveu mais de trinta exposições e cerca de mil eventos em áreas como arquitetura, tecnologia, gastronomia, moda e arte, para os quais recebeu mais de dois milhões de visitantes. A oferta digital da instituição foi impulsionada e diversificada durante a Pandemia de Covid-19, atingindo mais de sete milhões de pessoas em 2020. No mesmo ano, expandiu geograficamente suas atividades para outros estados brasileiros e países da América Latina. A JHSP é certificada pelo LEED na categoria Platinum, o mais alto nível de sustentabilidade de edificações; e pelo Bureau Veritas com o selo SafeGuard – certificação de excelência nas medidas de segurança sanitária contra a Pandemia de Covid-19.
(Fonte: Suporte Comunicação)