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Cientistas rebatem argumentos sobre custos de publicação e dificuldades de infraestrutura; entre pontos para tornar a ciência mais aberta estão mudanças na política de avaliação e estímulo ao compartilhamento de dados
Itu
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São Paulo
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Inovações invadem o novo menu Ofner trazendo uma experiência sensorial completa e mostrando que o gelato pode ser mais do que uma sobremesa ou snack refrescante
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Com investimentos privados cada vez maiores, estádios brasileiros seguem uma tendência já consolidada na Europa e nos Estados Unidos
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Segundo estudo publicado na revista científica The Lancet Planetary Health, mais de 60% dos jovens entre 16 e 25 anos no Brasil se dizem ‘muito’ ou ‘extremamente preocupados’ com as mudanças climáticas
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95% das instituições de ensino superior ficam localizados em pântanos alimentares — áreas com alta concentração de estabelecimentos que vendem alimentos ultraprocessados
São Paulo
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Brumadinho
Tragédia que tirou a vida de 272 pessoas em 2019 expõe falhas do setor de mineração no Brasil e reforça necessidade de luta por justiça e memória
Fotos: divulgação.
Sempre imersa no universo artístico, Flávia Carvalho Jackson, artista plástica natural de Campinas, interior de São Paulo, vem projetando uma carreira internacional em tempo recorde, especialmente nos Estados Unidos, onde está radicada atualmente e o espaço da arte é cultuado e valorizado, encontrando caminhos. Sua próxima exposição já está agendada para março, em Kansas, na galeria Thomáz Grey, com 20 obras selecionadas para a exposição solo intitulada “Conversations with the soul” (“Conversas com a alma”), de 3 a 5 de março.
A campineira obteve êxito no mercado artístico internacional de forma espontânea e muito rápida e já figura entre a agenda de exposições nos Estados Unidos e Europa em galerias de renome no mundo das artes. Ela deu o pontapé na carreira em abril de 2021 e, de lá para cá, produz quase que cotidianamente, imersa em uma produção visceral a partir da veia criativa que encontrou na pintura. Sua primeira aparição ocorreu em novembro do mesmo ano, quando foi convidada para participar do Mark Arts, museu que pertence à família Koch, referência em arte no mundo. Nesse evento, a arte de Flávia recebeu elogios e incentivos do renomado artista James Gross (Jim Gross), que tem suas peças expostas em museus importantíssimos ao redor do mundo.
Na sequência, surgiu uma oportunidade para Flávia participar da Artbasel Week, em Miami, feira de arte internacional realizada anualmente em três países: Basel (Suíça), Miami (EUA) e Hong Kong (China). Na feira, as portas se abriram definitivamente para ela, que pode mostrar sua arte para colecionadores e proprietários de galerias, abrindo portas para enviar seu trabalho para Bruxelas, Padova e Miami, mas o melhor estava por vir: por intermédio da curadora de arte Lisandra Miguel, que representa a empresa Vivemos Arte, Flávia foi selecionada para participar do Salão Internacional de Arte Contemporânea que irá ocorrer em Paris, no segundo semestre, no Le Carrousel du Louvre.
(Fonte: Confraria da Informação)
Bolsista da Academia Orquestra Ouro Preto. Fotos: Íris Zanetti.
A Academia Orquestra Ouro Preto abre edital para jovens músicos, com idades entre 18 e 28 anos, desenvolverem seus talentos por meio da prática orquestral. As inscrições estão abertas até o dia 20 de fevereiro e oferecem uma vaga para violino, uma para percussão e, a grande novidade, uma vaga para maestro assistente.
Pautada na vivência artística, a Academia Orquestra Ouro Preto é um programa que visa dar oportunidade a jovens talentos para que experimentem a prática orquestral dentro de uma instituição reconhecida. Além do desenvolvimento técnico musical, os bolsistas ainda têm oportunidades práticas em concertos com a presença do público, além da possibilidade de participarem dos projetos desenvolvidos pela Orquestra Ouro Preto ao longo do ano. Desta forma, participar da Academia é uma experiência única, gerando vivências enriquecedoras com músicos e professores de reconhecida excelência.
Gravação com Academia Orquestra Ouro Preto.
Além de ensaios semanais em Belo Horizonte, os bolsistas aprendem com, talvez, o melhor dos professores, o palco. Entre gravações, concertos e aulas, os alunos absorvem, diretamente da fonte, lições riquíssimas com os líderes de naipes da Orquestra, o Maestro Rodrigo Toffolo e, muitas vezes, ícones da música brasileira, que são convidados eventualmente para projetos. Atualmente, seis ex-alunos são protagonistas da formação principal e passaram por essa fase preparatória dentro da Academia antes de ingressarem oficialmente no corpo musical.
Inovação | A grande novidade para este ano é a vaga para maestro assistente. O candidato aprovado fará sua preparação junto ao regente titular e terá, como ferramenta prática, uma orquestra à sua frente, oportunidade que poucos têm durante seu período de estudo. “Durante a fase de aprendizado, é raro um postulante à regência ter toda uma orquestra para reger. Aqui gostaríamos de propor esse método para que o futuro maestro ou maestrina inicie sua trajetória com uma carga de conhecimento suficiente boa para que guie concertos verdadeiros, não apenas recitais estudantis”, afirma Rodolfo Toffolo, coordenador da Academia.
Gravação com Academia Orquestra Ouro Preto. Fotos: Íris Zanetti.
O maestro Silvio Viegas faz questão de ressaltar: “Trata-se de um dos mais importantes programas de formação no campo da música de concerto e abre portas para que jovens músicos possam ampliar e colocar em prática seus conhecimentos musicais, sendo orientados por profissionais do mais alto nível. A qualidade de trabalho e aprendizado são tão especiais que hoje, dois bolsistas da Academia já fazem parte da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais e outros já tocam com a Orquestra Ouro Preto. Mas este ano será ainda mais especial, pois será ofertada uma vaga para a formação de Maestro Assistente. Tive o prazer de reger essa linda Orquestra da Academia ano passado e pude comprovar que essa oportunidade é algo que nenhum estudante de música poderia perder”, destaca o maestro.
Para Ellen Silveira, integrar a Academia foi uma experiência transformadora, e, de fato, um divisor de águas. “Um dos momentos mais marcantes de minha trajetória enquanto bolsista foram as semanas onde pude trabalhar ao lado do pianista Cristian Budu e do time de excelentes músicos que atuam como professores no projeto. Juntos preparamos um concerto marcante que foi executado na Sala Minas Gerais em alto nível artístico. Hoje, tenho o privilégio de atuar como violinista na Orquestra Ouro Preto e estou colhendo os frutos da minha passagem por lá”.
O edital com as informações completas e a ficha de inscrição estão disponíveis no site www.orquestraouropreto.com.br.
Serviço:
Edital de Seleção 2022 Academia Orquestra Ouro Preto
Período de inscrições: até 20 de fevereiro
Inscrições gratuitas
Vagas: Violino, Percussão e Maestro Assistente
Bolsa para os selecionados: R$800,00/mês
Mais informações: https://www.orquestraouropreto.com.br/site/academia/.
(Fonte: A Dupla Informação)
Vanderlei Zalochi, Beto Mallmann e Marcio Rodrigues no Espaço 800. Foto: divulgação.
A semana que mudou os rumos da arte no Brasil completa 100 anos este ano. Um grupo de artistas, escritores e intelectuais se juntou para revolucionar conceitos e fazer história — foi assim que surgiu a Semana de Arte Moderna de 1922, que buscava romper com o tradicionalismo vigente, defendendo um novo ponto de vista estético que valorizava nossa brasilidade. Esse movimento acabou por influenciar gerações inteiras, deixando um legado importantíssimo, que permanence vivo até os dias de hoje.
Em Campinas, o Espaço 800 celebra a data trazendo uma exposição com seis dos mais representativos artistas da cidade: Thomaz Perina, (in memoriam) Mario Bueno, (in memoriam) Fúlvia Gonçalves, Vanderlei Zalochi, Dimas Garcia e Marcio Rodrigues.
Em comum, a influência da Semana de Arte Moderna, que inspirou a todos a entrar para o mundo das artes e desenvolver uma carreira consistente, produzindo obras significativas, obtendo reconhecimento nacional e internacional e tendo obras expostas em todo o mundo, inclusive fazendo parte do acervo do Museu do Louvre, como é o caso de Fúlvia.
Esses artistas de diferentes gerações, alguns deles in memoriam, estarão no Espaço 800 com importantes obras de suas carreiras, na exposição “Um Século de Uma Semana de 22”, que tem curadoria de Beto Mallmann.
Serviço:
Exposição “Um Século de Uma Semana de 22”
Artistas convidados: Thomaz Perina (in memoriam) | Mario Bueno (in memoriam) | Fúlvia Gonçalves | Valderlei Zalochi | Dimas Garcia | Marcio Rodrigues
Curador: Beto Mallmann
Abertura: 11/2/2022 (sexta-feira) – Horário: 19h
Período expositivo: 11/2 a 11/3/2022
Local: Espaço 800 – Rua Frei Antonio de Pádua, 800 – Guanabara – Campinas/SP
Entrada franca – obrigatório o uso de máscara.
A atriz Bárbara Colen nos bastidores do Inhotim Podcast. Foto: Rennan Otto.
Partir do Inhotim para pensar as relações com o mundo — essa é a proposta do Inhotim Podcast, que estreou no dia 27 de janeiro. Em sua temporada de estreia Território Específico, composta por seis episódios, o ouvinte percorre os caminhos do Instituto entre jardins, obras, plantas e galerias.
“O podcast entende o Inhotim como parte de um ecossistema muito maior que ele. Como Jardim Botânico, estamos localizados entre o Cerrado e a Mata Atlântica, ou seja, o que acontece nesses biomas nos afeta diretamente. Como museu, o Inhotim também está inserido em um contexto local e global e dialoga com essas realidades. Em outras palavras, o Inhotim Podcast toma os acervos botânicos e artísticos como ponto de partida e de lá embarca para outras viagens”, explica Lorena Vicini, gerente de Comunicação do Inhotim e nome à frente da concepção e pesquisa do projeto.
Realizado em parceria com a Rádio Novelo, que assina podcasts de sucesso como Praia dos Ossos e Foro de Teresina, o podcast busca trazer para o ouvinte o estado do espírito que Inhotim propicia a seu visitante. Ruídos de passos na grama, canto de pássaros e a água correndo compõem a trilha dos episódios junto com depoimento de artistas, funcionários do Inhotim e especialistas nas mais diversas áreas. Cada episódio se dedica a um tema, que parte de um aspecto da experiência no Inhotim – Tempo, Horizontes, Deslocamentos, Realidades, Sinestesia e Chão –, e é construído de forma transversal, conectando o ouvinte a perspectivas diferentes sobre o tema.
Galeria Adriana Varejão, Instituto Inhotim. Foto: João Kehl.
Nesta pluralidade de perspectivas, por exemplo, no primeiro episódio, Tempo, o artista Ayrson Heráclito conversa sobre as diferentes concepções de tempo nas matrizes africanas e o cientista Marcelo Gleiser traz a perspectiva da Física sobre o assunto, ao mesmo tempo em que Sabrina Carmo, bióloga e coordenadora de Jardim Botânico no Inhotim, conversa sobre o ponto de vista do tempo da natureza, exemplificando com o Tamboril, árvore símbolo do Inhotim. O tema ainda é abordado por outros convidados, como a artista Raquel Garbelotti, que fala sobre a importância da passagem do tempo para reconhecimento da obra A Clareira (2000), fotografia feita em Inhotim antes de sua abertura oficial, que integra a mostra Deslocamentos, em cartaz na Galeria Fonte, na instituição; Zaika dos Santos, multiartista, cientista e pesquisadora, discorre sobre o futuro do afrofuturismo, um de seus temas centrais de estudo; e César Timóteo, gerente do Educativo do Inhotim e Maestro da Escola de Música do museu, reflete sobre o tempo na música, sobre o silêncio.
O projeto marca também a estreia de Bárbara Colen – atriz mineira com atuação em produções do cinema nacional como Bacurau e Aquarius e na TV, onde atualmente integra o elenco da novela Quanto mais vida melhor, melhor!, da Globo – no universo dos podcasts. “Já vinha sentindo uma curiosidade cada vez maior pela voz como instrumento de trabalho, como ponte até o outro. Quando veio o convite do Inhotim para participar do podcast, foi como um encontro com meu desejo. Além de trazer relatos de pessoas incríveis que admiro muito, foi uma forma de ver o Inhotim de uma maneira totalmente nova, expandida”, conta Barbara.
O Inhotim Podcast tem patrocínio do Itaú, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e da Fiat, e realização do Instituto Inhotim, Secretária Especial da Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal do Brasil.
Hélio Oiticica, “Magic Square #4”, Instituto Inhotim. Foto: Carol Lopes.
Território Específico | O projeto faz parte do Território Específico, eixo de pesquisa que norteia a programação do Inhotim no biênio de 2021 e 2022. Inspirada nos estudos do geógrafo brasileiro Milton Santos, a pesquisa traz o conceito de território a partir de suas diferentes escalas de processos e fronteiras. Segundo a tese defendida por Milton, a existência do território só é dada pela vida que o anima e por suas relações sociais na tentativa de compreender as outras relações que se dão a partir de si.
Território Específico é desdobrado no Inhotim por meio de uma programação pensada para debater e refletir a função da arte nos territórios nos níveis local e global, a relação das instituições com seu entorno e ainda mirar os desdobramentos de um museu e jardim botânico potente como o Inhotim.
Ficha técnica
Produção: Instituto Inhotim e Rádio Novelo
Apresentação: Bárbara Colen
Concepção: Lorena Vicini
Coordenação geral: Paula Scarpin, Renan Sukevicius, Vitor Hugo Brandalise e Ricardo Lopes
Coordenação digital: Ricardo Lopes e Juliana Jaeger
Roteiro: Renan Sukevicius, Vitor Hugo Brandalise e Lorena Vicini
Pesquisa: Lorena Vicini e Gabriela Longman
Produção: Renan Sukevicius e Gabriela Varella
Edição e montagem: Julia Matos
Finalização e mixagem: Luis Rodrigues e João Jabace, da Pipoca Sound
Distribuição: Bia Ribeiro
Música original: Luis Rodrigues e João Jabace, da Pipoca Sound
Identidade visual: Allesblau.
Serviço:
Inhotim Podcast – Temporada de estreia: Território Específico
Todas as quintas-feiras, nas principais plataformas de podcast e no canal do Youtube do Inhotim. Mais informações, conteúdos extras e links dos episódios no site do Instituto.
(Fonte: Assessoria de Imprensa | Inhotim)
Poster de “Yalda”.
Para os que curtem filmes alternativos, a Agenda Cult de fevereiro do Topázio Cinemas está imperdível: este mês, ela conta com cinco títulos premiados na grade de exibições.
O pontapé inicial acontece no dia 1º, com a Sessão Cult, que vai receber o longa-metragem Charuto de Mel, da diretora Kamir Aïnouz. O filme participou da abertura da Giornate degli Autori do Festival de Veneza e conta a história de Selma, uma jovem de 17 anos que vive com a família. Quando ela conhece e se apaixona por Julien, percebe pela primeira vez as pesadas regras de sua família patriarcal e como elas afetam sua intimidade. Enquanto o islamismo toma conta de seu país de origem e sua família se desintegra, Selma descobre o poder de seu próprio desejo.
No dia 8 de fevereiro é a vez do Cineclube Indaiatuba com exibição de Deserto Particular, produção selecionada pela Academia Brasileira de Cinema e Artes Visuais para ser representante brasileiro na categoria de Melhor Filme Internacional do Oscar 2022. Dirigido por Aly Muritiba, apresenta Daniel, um policial exemplar, mas que acaba cometendo um erro que coloca sua carreira em risco. Sem enxergar um horizonte, ele parte em uma jornada à procura de Sara, a mulher com quem ele se relaciona virtualmente e por quem está apaixonado. Este encontro o transformará inteiramente e mudará o seu próprio destino.
O projeto Assista Mulheres acontece no dia 15 com sessão do filme iraniano Yalda: Uma Noite de Perdão, que aborda a história de Maryam, uma jovem de 22 anos que acidentalmente mata seu marido Nasser, de 65 anos, e acaba sentenciada à morte. A única pessoa que pode salvá-la é Mona, filha de Nasser. Tudo o que Mona precisa fazer é participar de um popular programa de TV ao vivo e perdoar Maryam. Porém, perdoar é difícil quando elas são forçadas a reviver o passado. O longa-metragem, do diretor Massoud Bakhshi, foi vencedor do grande prêmio do júri na Competição Mundial de Ficção do Festival Sundance em 2020.
A partir deste ano, a Sessão Lumière do Polo Shopping Indaiatuba será mensal e a primeira edição acontece no dia 17 de fevereiro com Benedetta, mais novo filme de Paul Verhoeven (Instinto Selvagem, Elle e Showgirls). Ambientado no século XVII, o longa acompanha Benedetta Carlini, uma freira italiana que faz parte de um convento na Toscana desde sua infância. Perturbada por visões religiosas e eróticas, Benedetta é assistida por uma companheira de quarto. A relação entre as duas se transformará em um romance conturbado, ameaçando a permanência das irmãs no convento.
A agenda do mês encerra seus trabalhos no dia 22 com mais uma edição do Cineclube Indaiatuba, desta vez exibindo a produção japonesa Roda do Destino, do diretor Ryûsuke Hamaguchi. Vencedor do Silver Bear Grand Jury Prize do Festival de Berlim em 2021, o filme apresenta um inesperado triângulo amoroso, uma armadilha de sedução fracassada e um encontro que resulta de um mal-entendido, contados em três movimentos para retratar três personagens femininas e traçar as trajetórias entre suas escolhas e arrependimentos.
Agenda Cult | A Sessão Cult, o Cineclube Indaiatuba e o Assista Mulheres acontecem no Shopping Jaraguá Indaiatuba, sempre às terças-feiras, de forma intercalada, com reprise nos sábados subsequentes às suas edições. Já a Sessão Lumière acontece no Polo Shopping Indaiatuba na terceira quinta-feira do mês, com exibição fixa às 19h30 na sala Topázio VIP.
O ingresso para filmes dos projetos alternativos têm valor único de R$12,00 por pessoa e pode ser adquirido pelo site www.topaziocinemas.com.br, pelo aplicativo do Topázio Cinemas. Siga a programação nas redes: Facebook: fb.com/TopazioCinemas | Instagram: @topaziocinemas | Twitter: @topaziocinemas.
(Fonte: Assessoria de Comunicação | Topázio Cinemas)