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Brasil
Depois de passar por 16 cidades brasileiras, atingindo um público de mais de 23 mil espectadores, Azul se consagra como uma das grandes produções para o teatro infantil brasileiro e volta ao Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro, onde tudo começou, em maio de 2023. Durante a nova temporada carioca, a longeva e premiada Artesanal Cia. de Teatro espera atingir o mesmo sucesso da estreia. O espetáculo estará no Teatro III do CCBB Rio de Janeiro de 2 de novembro a 1º de dezembro, aos sábados e domingos, às 16h, ingressos a R$30,00 (inteira) e R$15,00 (meia entrada). O Banco do Brasil patrocina o projeto.
Como em todo o repertório da Artesanal (contando 18 espetáculos – dez infantojuvenis e quatro para adultos e jovens), a direção de Azul é de Henrique Gonçalves e Gustavo Bicalho, que assina também o texto e dramaturgia ao lado de Andrea Batitucci. Adultos e crianças, a partir de três anos de idade, estão convidados a adentrar em uma história de amor entre irmãos unidos pela diferença. O elenco conta com Alexandre Scaldini, Brenda Villatoro, Bruno de Oliveira, Carol Gomes, Marise Nogueira e Tatá Oliveira, com narração de Cleiton Rasga.
A narrativa é transmitida através dos olhos de Violeta, uma menina de quatro anos que está ansiosa pela chegada de seu irmãozinho, Azul. O que ela não imagina é que ele acabará ocupando um espaço inesperado na vida da família. Entre os ciúmes e a aceitação de um irmão tão diferente, Violeta descobre que é preciso aprender a lidar com o que a vida propõe para a solução natural dos conflitos. Afinal, o amor entre os irmãos é maior do que qualquer diferença que possa existir entre eles.
O espetáculo é mais uma imersão do grupo no teatro de animação, com uso de bonecos e máscaras executados pelo artista visual Dante. A trilha sonora traz marchinhas de carnaval, blues, clássicos da música erudita e música minimalista, agindo como elemento narrativo da cena e oferecendo ao público um espetáculo lúdico e engraçado que vai emocionar as pessoas de todas as idades.
Apesar de não lidar diretamente com a questão do TEA (Transtorno do Espectro Autista), a peça aborda o tema por meio das percepções de Violeta, que tenta não só compreender o universo do irmão, como busca maneiras de interagir com ele. De forma leve, lírica e bastante incomum, o texto propõe uma visão sobre as relações dentro de uma família que tem um integrante que vivencia o mundo de forma singular.
Prêmio APTR de Melhor Espetáculo Infantil de 2023, Azul deixa as crianças e familiares emocionados por onde passa. E isso é visível aos olhos da equipe da Artesanal, que também se emociona com o retorno recebido pelas redes sociais da companhia. “Azul representa teatralmente o universo de uma família atípica. É muito bonito ver a grande repercussão da peça com essas famílias, que se viram representadas de forma respeitosa e lúdica. Com certeza, Azul trouxe muita felicidade a uma plateia que se sentiu acolhida pela narrativa.”, conta Gustavo, que também é responsável pela trilha sonora.
Para construir o personagem, a Cia. contou com a consultoria em acessibilidade de Cris Muñoz, atriz, também autista, que tem doutorado e desenvolve uma pesquisa em arte e inclusão. Ela também é mãe de uma menina autista. Segundo Cris, ao abordar de maneira positiva, lúdica, sem discriminação ou romantização a questão do autismo, o espetáculo está propondo um olhar de respeito ao sujeito, de humanização das diferenças e respeito à diversidade. “A família é parte indissociável da vida, nela construímos afetos, construções, aprendemos comportamentos e partilhamos momentos que irão fazer parte do nosso entendimento sobre nós mesmo enquanto indivíduos e enquanto grupo com o qual nos identificamos”, reflete. “Azul” terá sessão de acessibilidade em libras.
Os atores também têm experiência em aulas para crianças dentro do espectro autista e todo o processo do ensaio traz um momento de conversas e troca de experiências. Segundo a equipe, esta produção está sendo um processo bem rico de aprendizado sobre o tema.
Mais sobre a Artesanal Cia. de Teatro:
Site: www.artesanalciadeteatro.com
Instagram: @artesanalciadeteatro
Investindo em uma linguagem inovadora e contemporânea, a Artesanal Cia. de Teatro vem agregando desde sua fundação, em 1995, diversas indicações, premiações e o reconhecimento pela imprensa, público e crítica especializada. O foco do trabalho da Cia. encontra-se na pesquisa de uma linguagem narrativa fundamentada na convergência de diversas técnicas de linguagem, como o teatro de animação (bonecos, sombras e máscaras), canto, cinema e videografismo, explorando a relação do ator com esses elementos.
O maior diferencial do grupo está em exibir um trabalho autoral com extremo rigor estético, textos inteligentes, produções cuidadosas e bem elaboradas, que agradam ao público familiar de todas as faixas etárias. Com 29 anos de atividade no cenário da produção teatral carioca, a Artesanal Cia. de Teatro é tanto uma referência nacional como internacional, com passagens em diversos festivais de teatro pelo Brasil, China e uma residência artística na Alemanha.
Ficha Técnica
Texto e Dramaturgia: Andrea Batitucci e Gustavo Bicalho
Elenco: Alexandre Scaldini, Brenda Villatoro, Bruno de Oliveira, Carol Gomes, Marise Nogueira e Tatá Oliveira
Locução: Rádio Cleiton Rasga
Direção Artística: Gustavo Bicalho e Henrique Gonçalves
Concepção, Criação e Confecção de Bonecos e Máscaras: Dante
Direção de Movimento dos Atores e Preparação Corporal: Paulo Mazzoni
Direção de Movimento dos Bonecos e Preparação Técnica Máscara Teatral: Marise Nogueira
Preparação Vocal: Verônica Machado
Figurinos e Adereços: Fernanda Sabino e Henrique Gonçalves
Cenário, Objetos, Adereços de Cena e Baleia: Karlla de Luca
Cenotécnico: Antônio Ronaldo
Direção de Palco: Alexandre Scaldini
Desenho de Luz: Rodrigo Belay
Operação de Luz: Poliana Pinheiro
Trilha Musical: Gustavo Bicalho
Desenho de Som: Luciano Siqueira
Operação de Som: Pedro Quintaes
Projeto Gráfico: Dante
Fotografia: Christina Amaral, João Julio Mello, Noelia Nájera e Vivian Gradela
Cinematografia: Chamon Audiovisual
Assessoria de Imprensa: Alexandre Aquino e Cláudia Tisato
Mídias Sociais: Tatá Oliveira
Consultoria em Acessibilidade Cultural: Cris Muñoz
Produção: Marta Paiva
Direção de Produção: Henrique Gonçalves
Idealização: Artesanal Cia. de Teatro
Realização: Centro Cultural Banco do Brasil
Patrocínio: Banco do Brasil
Serviço:
Azul – Espetáculo da Artesanal Cia. de Teatro
Temporada: 2 de novembro a 1º de dezembro de 2024 | sábados e domingos às 16h
Classificação indicativa: Livre (recomendado a partir dos 5 anos)
Duração: 70 minutos
Centro Cultural Banco do Brasil – Teatro III
Capacidade: 63 lugares
Endereço: Rua Primeiro de Março, 66 – Centro – Rio de Janeiro (RJ)
Informações: (21) 3808-2020 | ccbbrio@bb.com.br | bb.com.br/cultura | facebook.com/ccbb.rj | instagram.com/ccbbrj
Ingressos: R$30 (inteira) e R$15 (meia), emitidos na bilheteria física ou site do do CCBB – bb.com.br/cultura
Meia-entrada para estudantes e professores, crianças com até 12 anos, maiores de 60 anos, pessoas com deficiência e seus acompanhantes e casos previstos em Lei. Clientes BB pagam meia entrada pagando com Ourocard.
(Fonte: Com Alexandre Aquino)
Um misterioso crime desencadeia uma crise em uma pequena ilha: a água do único poço que abastece a população desaparece da noite para o dia. Para investigar o caso, um detetive é trazido com urgência do continente. Todos são suspeitos. Criaturas bufas e situações esdrúxulas ganham a cena, turvando a linha que separa vítimas de culpados. ‘O Estranho Caso do Poço’, da Cia. La Mínima, estreia no dia 25 de outubro no Sesc Bom Retiro, onde segue em cartaz até 3 de novembro com apresentações dias 25 e 26/10, sexta e sábado, às 20h; dia 1/11, sexta, às 15h e 20h, e dias 2 e 3/11, sábado e domingo, às 18h.
O trabalho conta com a direção de Maristela Chelala. No elenco, Fernando Paz, Fernando Sampaio e Filipe Bregantim. Os três artistas, músicos e cômicos desdobram-se em diversos personagens, a fim de ambientar o pesadelo que representa a súbita e duradoura ausência de água.
O projeto vem do desejo da companhia de explorar o comportamento humano, já presente em espetáculos anteriores. Em O estranho caso do poço, a Cia. LaMínima retorna aos palcos para abordar uma falha, ou um vazio, em torno do qual a sociedade vive: as relações humanas e o bem comum.
LaMínima | A Cia LaMínima surgiu em 1997 com a estreia do espetáculo LaMínima Cia. De Ballet, encenado por Domingos Montagner (in memoriam) e Fernando Sampaio, oriundos do Circo Escola Picadeiro em São Paulo. Ali estreava a dupla de palhaços Agenor e Padoca, sob a orientação do Mestre Roger Avanzi, o Palhaço Picolino. De lá para cá são 27 anos de trajetória ininterrupta e inúmeras apresentações de 18 espetáculos em teatros, picadeiros, escolas, ruas, praças, albergues, parques, igrejas e asilos, entre outros. Todos lugares que se transformaram em palco ou picadeiro para a arte da palhaçaria – uma arte exigente, que pede vocabulário e apuro técnico dos seus intérpretes, anos de prática, um profundo conhecimento da alma humana e, acima de tudo, generosidade.
Serviço:
O Estranho Caso do Poço com Cia. LaMínima
Estreia dia 25 de outubro – Temporada até 3 de novembro
Dias 25 e 26/10, sexta e sábado, 20h; dia 1/11, sexta, 15h e 20h; dias 2 e 3/11, sábado e domingo, 18h
Valores: R$18 (Credencial Plena), R$30 (Meia) e R$60 (Inteira)
Local: teatro (291 lugares) – 14 anos – Duração: 70 minutos
Sessões com acessibilidade: Libras: 25 e 26/10, 20h
Venda de ingressos disponíveis pelo APP Credencial Sesc SP, no site sescsp.org.br/bomretiro, ou nas bilheterias
Estacionamento do Sesc Bom Retiro – (vagas limitadas): O estacionamento do Sesc oferece espaço para pessoas com necessidades especiais e bicicletário. A capacidade do estacionamento é limitada. Os valores são cobrados igualmente para carros e motos. Entrada: Alameda Cleveland, 529.
Valores: R$8 a primeira hora e R$3 por hora adicional (Credencial Plena). R$17 a primeira hora e R$4 por hora adicional (Outros).
Valores para o público de espetáculos: R$11 (Credencial Plena). R$21 (Outros)
Horários: Terça a sexta: 9h às 20h; sábado: 10h às 20h; domingo: 10h às 18h. Importante: Em dias de evento à noite no teatro, o estacionamento funciona até o término da apresentação.
Transporte gratuito: O Sesc Bom Retiro oferece transporte gratuito circular partindo da Estação da Luz. O embarque e desembarque ocorre na saída CPTM/José Paulino/Praça da Luz.
Consulte os horários disponíveis de acordo com a programação no link https://tinyurl.com/3drft9v8
Fique atento se for utilizar aplicativos de transporte particular para vir ao Sesc Bom Retiro: É preciso escrever o endereço completo no destino, Alameda Nothmann, 185; caso contrário, o aplicativo informará outra rota/destino.
Sesc Bom Retiro
Alameda Nothmann, 185 – Campos Elíseos, São Paulo – SP
Telefone: (11) 3332-3600
Siga o @sescbomretiro nas redes sociais: Facebook, Instagram, Youtube.
(Fonte: Com Flávio Aquistapace/Assessoria de imprensa Sesc-SP)
Crianças e adolescentes filhos de agricultores em Pernambuco estão ampliando horizontes por meio da música. Selecionadas por iniciativa da Giral, uma organização sem fins lucrativos que cuida de crianças e idosos em situação de vulnerabilidade, compõem a Orquestra de Câmara ‘Meninas e Meninos da Alegria’. A ONG tem o patrocínio da BB Seguros.
Desde setembro, o grupo – formado por 28 crianças e adolescentes – vem apresentando em vários espaços culturais importantes de Recife a turnê ‘Nossos Sonhos Movem o Mundo’. O espetáculo musical ‘Aruana: Um Vida em Canção’ narra a história de uma personagem que atravessa do sertão ao litoral pernambucano.
O grupo tem encantado o público por onde passa revisitando clássicos eruditos e da música popular nordestina e projetando talentos. Desde setembro, já se apresentaram na Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), no BB Cultural e no Museu do Estado de Pernambuco, entre outros lugares, e têm apresentações agendadas até dezembro.
Um dos objetivos do projeto é incentivar o acesso a mercados de inclusão musical. Os participantes são selecionados sem nenhuma formação musical e a única condição é que todos devem ser estar regularmente matriculados na escola – uma equipe acompanha a vida escolar de cada um. As aulas e ensaios acontecem de segunda a sábado no horário do contraturno escolar.
O projeto
A Giral atua em Glória do Goitá (PE) e celebrou 17 anos no dia 17 de outubro. O projeto de música existe desde 2022 e já formou cerca de 200 músicos, enquanto mais de 200 estão em formação. Além da música, a iniciativa oferece aulas de balé e noções de cidadania. Os alunos são selecionados anualmente. Alguns adolescentes são convidados para tocar profissionalmente em eventos institucionais e muitos deles já decidiram continuar estudos na área musical na universidade.
Em outubro, a formação atual realizou duas apresentações: uma no dia 12, na Festa do Abacaxi, em Pombos (PE), e dia 14, no Anfiteatro da UFPE, no Recife. Em novembro, há apresentações agendadas para Museu do Homem do Nordeste, na UFPE e na Assembleia Legislativa de Pernambuco.
(Fonte: Com Marina Monteis/FSB Comunicação)
No próximo dia 26 de outubro, às 16h, o grupo vocal Poucas & Boas, sob regência de Dani Mattos, realiza o espetáculo ‘Villa-Lobos Para Todos’, no Teatro Cacilda Becker, em São Paulo. No repertório, Dani Mattos e Poucas & Boas acompanhadas por músicos convidados, interpretam clássicos do cancioneiro infantil brasileiro pesquisados e arranjados por Heitor Villa-Lobos. O evento é voltado para todos os públicos. As crianças vão conhecer ou relembrar as músicas folclóricas e os adultos irão vivenciar composições que já fizeram parte de sua infância, mantendo viva a tradição do cancioneiro. O espetáculo tem entrada franca. A proposta deste projeto é relembrar ou fazer conhecer as canções folclóricas infantis brasileiras que, atualmente, estão sendo esquecidas e menos transmitidas para as novas gerações. “Por meio das composições maravilhosas e simples do cancioneiro infantil arranjadas por Heitor Villa-Lobos, o espetáculo propõe um momento de união e aprendizado em torno desta preciosa herança de nossa cultura”, explica a regente Dani Mattos, que já levou o espetáculo para diversos estados brasileiros. Na seleção de músicas, estão clássicos do cancioneiro infantil brasileiro como ‘A Canoa Virou’, ”Capelinha de Melão’, ‘Bam-ba-lalão’, ‘ Xô, Passarinho’, “O Cravo e a Rosa’, ‘ Terezinha de Jesus’. Durante o espetáculo, o público será convidado a interagir de maneira lúdica e divertida, participando do coral e descobrindo mais sobre este grande compositor, que é um dos responsáveis por tornar a música brasileira mundialmente conhecida. Canções folclóricas de outros países Como complemento a esse cancioneiro, o espetáculo termina com canções infantis de outros países, como Argentina, Moçambique, Inglaterra, Itália. O espetáculo ‘Villa-Lobos para Todos’ 2ª edição é apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Instituto Saga via Lei Federal de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet. Conta também com o patrocínio da Trousseau e apoio da Secretaria de Cultura de São Paulo. A produção executiva é de Pedro Cavalcante e Mosaico Produções. Uma realização Dani Mattos e Ministério da Cultura. Oficinas A segunda edição do projeto “Villa-Lobos para Todos” promove oficinas online gratuitas sobre música, baseadas no “Guia Prático: Estudo Folclórico Musical” de Heitor Villa-Lobos. Durante os encontros, Dani Mattos compartilhará sua experiência de mais de vinte anos de regência propondo maneiras lúdicas e divertidas de vivenciar a música, sem necessidade de instrumentos musicais. As oficinas serão destinadas às escolas públicas das cidades de São Paulo e Goiânia. Haverá distribuição gratuita de cartilhas didáticas impressas com atividades interdisciplinares para as entidades participantes, bibliotecas, Instituições do terceiro setor e universidades. As oficinas virtuais serão disponibilizadas no Canal da artista no YouTube. Serviço: Espetáculo Villa–Lobos Para Todos Dani Mattos e Poucas & Boas e músicos convidados Data: 26 de outubro, às 16h Livre Gratuito Teatro Cacilda Becker Rua Tito, 295 – Lapa – São Paulo Oficinas online – São Paulo: 25/9, Goiânia: 6/11, 13/11 e 27/11 Informações: danimattosproducoes@gmail.com. Projeto Heitor Villa–Lobos para Todos: https://villalobosparatodos.com.br/ Dani Mattos: http://danimattos.com.br/projetos/ Instagram: @danimmattos e @7melodica |
A individualidade é a arte de compreender que cada parcela, como um vinho, é em si um único ingrediente nos champanhes Krug. Ano após ano, a Maison honra seu savoir-faire ao convidar sua comunidade global de Chefs Krug Ambassade para interpretar um único ingrediente, criando receitas inesperadas para harmonizar com uma taça de Krug Grande Cuvée ou Krug Rosé.
Em 2024, a Krug celebra a delicada elegância e o potencial incomparável das flores, enquanto os Chefs Krug Ambassade deixam sua criatividade florescer. Esta aventura global de artesãos foi capturada em um livro colaborativo com 137 receitas. Entre elas, a preparada pelo Kinoshita, Embaixada Krug no Brasil, que, a partir de novembro, estará no menu de primavera do restaurante.
Além de sua vibrante gama de cores, as flores abrem novas portas para a criatividade na culinária: elas podem ser infundidas, secas, servidas frescas, cozidas ou transformadas em sais. Do sabor iodado do borago ao amargo dente-de-leão e o toque de limão da flor de sabugueiro, passando pela capuchinha, este espectro caleidoscópico de flores picantes é tão diversificado quanto delicioso. Um campo de criatividade onde a inspiração floresce, hoje, à experiência culinária Krug x Flower chega ao Brasil.
KRUG GRANDE CUVÉE
Krug Grande Cuvée nasce do sonho de um homem, Joseph Krug, de criar o melhor champanhe que ele pudesse oferecer, todos os anos, independentemente das variações climáticas anuais. Desde 1843, a Maison Krug honra essa visão a cada nova edição de Krug Grande Cuvée: a expressão mais generosa do champanhe.
Krug Grande Cuvée 172ème Édition é uma mistura de 146 vinhos de 11 anos diferentes, sendo o mais jovem de 2016 e, o mais antigo, de 1998. Sua composição final é de 44% Pinot Noir, 36% Chardonnay e 20% Meunier. Uma estadia de cerca de sete anos nas adegas da Krug afirma Krug Grande Cuvée 172ème Édition sua expressão e elegância distintas.
KRUG ROSÉ
Krug Rosé é um champanhe inesperado, que alcança um surpreendente equilíbrio entre finesse e substância. Em 1976, com o espírito não-conformista de Joseph no coração, a quinta geração da família Krug deu origem a uma nova composição, um rosé ousado inspirado na renomada arte de blending da Maison, a ser recriado a cada ano.
Krug Rosé 28ème Édition é uma mistura de 32 vinhos de 6 anos diferentes, sendo o mais jovem de 2016 e, o mais antigo, de 2010. Foi complementado com 10% de Pinot Noir do ano, tradicionalmente macerado, proveniente de em Aÿ e Mareuil-sur-Aÿ para adicionar uma picância, cor e estrutura únicas. Sua composição final é de 58% Pinot Noir, incluindo os 10% de Pinot Noir tradicionalmente macerado, 25% Chardonnay e 17% Meunier. Uma estadia de cerca de sete anos nas adegas da Krug afirma a Krug Rosé 28ème Édition sua expressão e elegância únicas.
Sobre a Casa de Krug
A Maison foi estabelecida em Reims em 1843 por Joseph Krug, um visionário não-conformista com uma filosofia intransigente. Tendo compreendido que a verdadeira essência do champanhe é o prazer em si, seu sonho era criar o melhor champanhe que ele pudesse oferecer, todos os anos, independentemente das variações climáticas anuais. Prestar atenção ao caráter da vinícola, respeitar a individualidade de cada parcela de seu vinho, além de construir uma extensa biblioteca de vinhos de reserva de muitos anos diferentes, permitiu a Joseph Krug realizar seu sonho. Seis gerações da família Krug perpetuaram esse sonho, enriquecendo a visão e o savoir faire do fundador.
(Fonte: Com Elza Barroso/Priscila Monteiro Comunicação)