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Museu da Casa Brasileira tem entrada grátis até 31 de janeiro

São Paulo, por Kleber Patricio

Foto: Jaqueline Caires.

O Museu da Casa Brasileira, que desde o dia 1º de janeiro passou a ser administrado pela Fundação Padre Anchieta, terá entrada gratuita de terça a domingo, das 10h às 18h, até o dia 31 de janeiro. Com a iniciativa a FPA, que também mantém as Rádios e TV Cultura, dá as boas-vindas ao público e reforça o comprometimento com a instituição cultural e o público. “Esta é uma contribuição da Fundação Padre Anchieta para que mais pessoas tenham acesso ao Museu da Casa Brasileira”, destaca José Roberto Maluf, presidente da instituição.

Os visitantes poderão conhecer as exposições de longa duração Remanescentes da Mata Atlântica & Acervo MCB, que tem como missão refletir sobre a transformação da floresta brasileira, passando pela exuberância das árvores de grande porte até o desaparecimento de espécies e, no piso superior, A Casa e a Cidade – Coleção Crespi Prado, que apresenta o uso residencial do imóvel que hoje abriga o museu. Construído entre 1942 e 1945, o “casarão” abrigou uma das famílias mais tradicionais e influentes de São Paulo (SP) na primeira metade do século 20 e se insere em um território da cidade que testemunhou grandes transformações urbanas no decorrer das décadas. O público ainda irá desfrutar do jardim do Museu, que conta com mais de 8 mil metros quadrados e espécies arbóreas originárias.

Os ingressos serão disponibilizados somente no Museu da Casa Brasileira. Para a visitação é necessária a apresentação do comprovante de vacinação de Covid-19. Serão seguidos todos os protocolos de segurança devido à pandemia, com controle de acesso ao MCB.

Serviço:

Visitação gratuita até 31/1/2022

Funcionamento: de terça a domingo, das 10h às 18h

Acessibilidade no local

Bicicletário com 40 vagas | Estacionamento pago no local.

Sobre o MCB | O Museu da Casa Brasileira, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo administrada pela Fundação Padre Anchieta, dedica-se, há 51 anos, à preservação e difusão da cultura material da casa brasileira, sendo o único museu do país especializado em arquitetura e design. A programação do MCB contempla exposições temporárias e de longa duração, com uma agenda que possui também atividades do serviço educativo, debates, palestras e publicações contextualizando a vocação do museu para a formação de um pensamento crítico em temas como arquitetura, urbanismo, habitação, economia criativa, mobilidade urbana e sustentabilidade. Dentre suas inúmeras iniciativas, destacam-se o Prêmio Design MCB, principal premiação do segmento no país realizada desde 1986 e o projeto Casas do Brasil, de resgate e preservação da memória sobre a rica diversidade do morar no país.

Museu da Casa Brasileira | Av. Faria Lima, 2705 – São Paulo/SP | Tel.: (11) 3032-3727

Acompanhe o Museu da Casa Brasileira também pelas redes sociais.

Site | Instagram | Facebook | Twitter | Youtube | LinkedIn.

(Fonte: Assessoria de Imprensa | MCB)

Grupo GRUA apresenta performance inédita “Aquilo que deixamos para depois”

São Paulo, por Kleber Patricio

Fotos: Leandro Moraes.

Entre os dias 5 e 8 de fevereiro, o grupo de dança GRUA apresenta a performance itinerante Aquilo que deixamos para depois, contemplado pelo 29º Programa Municipal de Fomento à Dança para a Cidade de São Paulo. Partindo da Praça Roosevelt em direção a espaços do entorno, o grupo constrói dali seu percurso de atuação.  As apresentações acontecem três vezes ao dia, totalizando doze sessões, que são o resultado de um processo que teve duas etapas iniciadas durante a crise sanitária. A primeira foi a residência artística de três meses, na Casa do Povo (Bom Retiro), em parceria com o grupo Mexa, e a segunda voltou-se para a criação dessa performance.

Durante o processo de residência, que ainda irá se desdobrar em um material audiovisual, os trabalhos foram feitos em duos ou trios devido à recomendação de distanciamento social. Lá, foram experimentadas trocas artísticas com proposições dramatúrgicas de João Turchi e do Grua, com o acompanhamento e as provocações da dramaturgista do corpo Rosa Hercoles.

A busca por conexões com corpos plurais e diversos está expressa por meio da participação das artistas convidadas Taty Dell Campobello e Luisa Brunah (atrizes e performers), que participaram de todas as etapas do projeto e cujas atuações afetam e reconfiguram as escolhas artísticas do grupo ao proporem modos e materialidades distintas, provocando novos atravessamentos no processo de formalização desta performance.

O encontro com o Mexa mobilizou questões inevitáveis para seguir pensando acerca das intervenções artísticas urbanas Reflexões como os estereótipos, a intolerância, a misoginia, o racismo estrutural, a masculinidade tóxica, o crescimento da desigualdade social e a perda de direitos, entre outros, pedem mais do que nunca uma revisão acurada e um destaque em todos os campos de conhecimento, e a arte tem um papel central nessa discussão. E é este jogo de perspectivas, criado a partir dessa realidade caótica e desigual, que potencialmente interessa ao GRUA, assim como “a possibilidade de criar rupturas entre as lógicas estabelecidas nas práticas do grupo”, segundo Willy Helm, um dos diretores do grupo.

Aquilo que Deixamos para Depois também reforça rumos distintos, pensados pelo grupo nos últimos anos, sobretudo, na performance Se7e, criada em 2018. “Lá nós nos interessávamos pelas questões relativas aos privilégios e dos valores culturais associados à masculinidade, sempre a partir de um diálogo artístico e de uma composição cênica em tempo real, por meio do improviso. Em Aquilo que Deixamos para Depois, nos aproximamos mais ainda destas questões em decorrência dos nossos cruzamentos com o Mexa”, conta Helm.

Desde o início do processo criativo, o grupo investiu no repertório de cada artista, visando à descoberta de outras possibilidades dentro do jogo de improviso. “Desta forma, reunimos, coletivamente, imagens e propostas de ação, no sentido de conectá-las e organizá-las para performance. Pensamos em roteiros como condutores do jogo de improviso, não como algo fechado, mas, sim, como um procedimento que poderia ser reconfigurado durante as apresentações”, comenta.

Sobre o grupo | GRUA – Gentlemen de Rua, grupo composto por artistas que trazem em seu nome e proposta, desde 2002, um pensamento direcionado para a exploração de possíveis relações com a cidade. Artistas que experienciam o espaço urbano como observadores, acompanhando os acontecimentos em seu entorno, propondo uma dança torrencial a partir de suas ações, feita de nexos de conexão com o lugar. O refinado jogo de percepção e escuta desenvolvido pelo grupo alcançam tamanho sinergismo que estruturam um modo de improvisar com características próprias de cooperação, de intervenção, de conexão com os lugares e de ressignificação dos paradigmas do humano urbano.

Sinopse | Ainda atravessado pela crise sanitária, o trabalho aponta para o desejo do grupo de descobrir novos modos de existência na cidade, tornando os corpos passantes cúmplices de uma investigação que desnuda questões presentes na história do grupo. Aquilo que Deixamos para Depois ensaia uma retomada das ruas, um recomeço diante um processo que busca problematizar aquilo que o grupo entendia por corpo e cidade.

FICHA TÉCNICA

Coordenação do projeto: Jorge Garcia, Osmar Zampieri e Willy Helm

Direção Grua: Jorge Garcia, Osmar Zampieri e Willy Helm

Grueiros: Emiliano Manso Aka Alexandre Magno, Fernando Martins, Roberto

Alencar, Jerônimo Bittencourt, Jonatan Vasconcelos, Vinícius Francês, Jorge Garcia e Willy Helm

Artistas Convidadas: Luiza Brunah e Taty Dell Campobello

Dramaturgista: Rosa Hercoles

Trilha: Fernando Martins

Filme Performance: Osmar Zampieri

GRUA digital: Danusa Carvalho e Lud Picosque

Figurino e acessórios: João Pimenta, Luiza Brunah e Taty Dell Campobello

Produção: Lud Picosque / Corpo Rastreado

Design Gráfico: Renê Loui

Mídias Sociais: Portal MUD

Fotografia: Leandro Moraes.

Serviço:

Aquilo que Deixamos para Depois

5 a 8 de fevereiro, às 14h, 15h30 e 17h

Local: Espaço central da Praça Roosevelt, São Paulo/SP

Gratuito | Capacidade Indeterminada | 60 Minutos | Livre.

(Fonte: Canal Aberto)

SESC Pompeia recebe espetáculo teatral “Sem Palavras”

São Paulo, por Kleber Patricio

Foto: Nana Moraes.

Depois de estrear na França e Alemanha, Sem Palavras chega a São Paulo, no Teatro do SESC Pompeia, no dia 20 de janeiro de 2022. As apresentações, presenciais, vão até 20 de fevereiro – quintas, sextas e sábados, às 21h, e domingos, às 18h. Os ingressos custam R$20 e R$40 e estão disponíveis para compra online e para compra presencial nas unidades do SESC SP.

O novo espetáculo da Companhia Brasileira de Teatro tem direção e texto de Marcio Abreu. Com música ao vivo executada por Felipe Storino, Sem Palavras tem em seu elenco Fábio Osório Monteiro, Giovana Soar, Kauê Persona, Kenia Dias, Key Sawao, Rafael Bacelar, Viní Ventanía Xtravaganza e Vitória Jovem Xtravaganza.

Sobre a dramaturgia, Marcio Abreu a localiza no tempo e espaço: “O texto de Sem Palavras foi escrito em um processo bastante singular, que foi atravessado por essa pandemia e pelo distanciamento da sala de ensaio. Essa experiência influencia bastante na linguagem do espetáculo e eu quis que isso acontecesse, assim o texto tem essa relação com o real. Ele responde também às condições do mundo e do país e é um gesto artístico de reação a tudo isso”, diz Marcio Abreu.

Sem Palavras flagra os deslocamentos e travessias que ocorrem durante um dia ao redor de um apartamento. Oito pessoas de diferentes corpos, imagens sociais, referências, histórias de vida e mundos imaginados passam por ali e são a base para reflexões sobre a palavra e também sua ausência, já que o espetáculo aposta em visualidades que comunicam ao público sem uso da linguagem textual. São múltiplas personalidades que podem (ou não) habitar um mesmo espaço, um mesmo corpo.

A criação do Sem Palavras evidencia um tempo em que as palavras não dão mais conta, quando elas são insuficientes para refletir os acontecimentos em sua velocidade desmedida, quando reivindicam sua dimensão política e poética, quando querem reverberar não como lugar de poder, mas como corpo íntegro e permeável na sociedade, quando querem ativar a escuta e conviver com outras palavras, com outros corpos.

“Fica evidente que a história do Brasil é criada também pelas palavras que não foram ditas ou que não são escutadas. A língua é um lugar que se habita, a linguagem é um território de existência. Entender um Brasil como um país formado por muitas histórias que não foram contadas mostra como reivindicar a palavra é algo urgente”, diz Marcio Abreu. Para ele, um dos maiores desafios impostos pela peça foi contextualizá-la neste lugar em que as cenas faladas e as sem palavras tivessem impacto e uma pesquisa dramatúrgica ampla. “Fazer essa separação de texto e dramaturgia foi muito importante no nosso processo. Trata-se de uma escolha ética, estética e política”, completa.

A atual montagem, junto com PROJETO bRASIL e Preto, compõe uma espécie de trilogia feita pela cia. para refletir territórios em que palavra e corpo são elementos indissociáveis, que usam da dinâmica da interação entre linguagens diversas e abordam temas ligados aos pensamentos decoloniais e às urgentes e vertiginosas transformações das sociedades contemporâneas.

Sem Palavras fez duas sessões na Ocupação Mirada – Festival Ibero-Americano de Artes Cênicas, do SESC SP, na última semana de novembro de 2021. Antes, a peça esteve em turnê na França (no PASSAGES TransFestival, em Metz, e no Théâtre Dijon Bourgogne, em Dijon) e na Alemanha (no Künstlerhaus Mousonturm, em Frankfurt) e realizou uma série de atividades online e presenciais de seu processo no Centro Cultural Oi Futuro, Rio de Janeiro.

“A gente está com uma expectativa muito grande, felizes e conscientes de ocupar esse espaço nesse momento, com essa possibilidade. A temporada no SESC Pompeia – um lugar de atravessamento, poroso, com uma arquitetura que dialoga com a cidade – está conectada diretamente com as questões da peça”, finaliza Marcio Abreu.

Sinopse | A partir de corpos diversos, Sem Palavras propõe uma reinvenção da linguagem – misturando teatro, dança, música e performance – para dar conta dos velozes acontecimentos contemporâneos, com histórias de amor, de violência, de consumo, de corpos em transição, entre outros temas.

Serviço:

Sem Palavras

De 20 de janeiro a 20 de fevereiro de 2022 – quintas, sextas e sábados, às 21h, domingo, às 18h

Teatro do SESC Pompéia

Ingressos: R$20 (credencial plena/trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes, pessoas com +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino); e R$40 (inteira).

Classificação indicativa: 18 anos

Duração: 110 minutos

SESC Pompeia – Rua Clélia, 93 – Pompeia – São Paulo/SP

Local não possui estacionamento

Para informações sobre outras programações, acesse o portal: SESCsp.org.br/pompeia

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Para credenciamento, encaminhe pedidos para imprensa@pompeia.SESCsp.org.br

Companhia Brasileira de Teatro – Fundado pelo diretor e dramaturgo Marcio Abreu em 2000, o coletivo pesquisa novas formas de escrita e linguagem e produziu espetáculos como PROJETO bRASIL e Preto, em torno de questões políticas e sociais do Brasil contemporâneo.

Para mais informações sobre a companhia: www.companhiabrasileira.art.br

Ou acompanhe pelas redes: Instagram | Facebook | YouTube

Assista ao documentário Travessias, de Clara Cavour e Marcio Abreu, sobre a criação do espetáculo clicando aqui  

Assista ao documentário Antes de Tudo, da Companhia Brasileira de Teatro, sobre o processo de criação dos 3 espetáculos: Projeto bRASIL, PRETO e Sem Palavras aqui

Ficha técnica

Sem Palavras

Direção e Texto: Marcio Abreu

Dramaturgia: Marcio Abreu e Nadja Naira

Elenco: Fábio Osório Monteiro, Giovana Soar, Kauê Persona, Kenia Dias, Key Sawao, Rafael Bacelar, Viní Ventania Xtravaganza e Vitória Jovem Xtravaganza

Direção de produção e administração: José Maria e Cássia Damasceno

Iluminação e assistência de direção: Nadja Naira

Direção Musical e Trilha Sonora Original: Felipe Storino

Direção de Movimento: Kenia Dias

Cenografia: Marcelo Alvarenga | Play Arquitetura

Figurinos: Luiz Cláudio Silva| Apartamento 03

Produção no RJ: Miriam Juvino e Valéria Luna

Vídeos | instalação “Antes de tudo”: Batman Zavareze

Captação e edição dos vídeos | instalação “Antes de tudo”: João Oliveira

Fotos: Nana Moraes

Programação visual: Pablito Kucarz

Captação de imagens do espetáculo: Clara Cavour

Teaser – criação e edição: Aristeu Araújo

Colaboração artística: Cássia Damasceno, Grace Passô, José Maria e Rodrigo Bolzan

Técnico de Palco e vídeo: Ricardo Barbosa e Michelle Bezerra

Técnico de som: Chico Santarosa e Luan Casado

Assistência de produção: Luiz Renato Ferreira

Distribuição Internacional: PLAN B — Creative Agency for Performing Arts

Assessoria de imprensa: Márcia Marques | Canal Aberto

Uma produção da companhia brasileira de teatro em coprodução com Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt am Main/GE, Théâtre Dijon Bourgogne – Centre Dramatique National/FR, A Gente Se Fala Produções Artísticas – Rio de Janeiro/BR, Passages Transfestival Metz/FR.

Apoio Cultural: Oi e Centro Cultural Oi Futuro

Realização: SESC São Paulo.

(Fonte: Canal Aberto Assessoria de Imprensa)

Fino da Bossa comemora aniversário de São Paulo

São Paulo, por Kleber Patricio

Em comemoração aos 468 anos da cidade de São Paulo, o Fino da Bossa – Canção de Autor recebe no dia 25 de janeiro, o cantor e compositor Faeti Ramos e a cantora Andrea Moraes, que preparam um repertório especial para a data com canções que exaltam a principal cidade do país, como Ronda, Sampa e Trem das Onze.

Cantor, compositor e instrumentista, Faeti iniciou a carreira na década de 70, trabalhando ao lado de vários ícones da música popular brasileira, como Eliana de Lima, D. Ivone Lara, Mestre Marçal, Noite Ilustrada, Germano Mathias e Jair Rodrigues, entre outros.

Já a cantora paulista Andrea Moraes começou ainda na infância, herdando os dons musicais de sua família, e foi fundadora do Grupo Canto Pixaim em 2000, passando por diversas casas de show em todo Brasil. Hoje, tem seu repertório voltado para o MPB com foco no empoderamento feminino.

A casa de shows, que inaugurou recentemente na região da Faria Lima, também presenteia o público com um shot do original Rabo de Galo, bebida nascida e criada em São Paulo há quase setenta anos. O novo espaço de cultura, lazer e música, promete reviver os tradicionais bares de Bossa e Jazz da capital, proporcionando boa música com shows intimistas para um seleto número de espectadores.

 

Serviço:

Comemoração aos 468 anos da cidade de São Paulo

Data: 25 de janeiro

Abertura da casa: 17h30

Show: 18h30 às 20h

Couvert artístico: R$90,00 + Taxa de Conveniência

Ingressos: https://www.sympla.com.br/faeti-ramos-e-andrea-moraes-no-fino-da-bossa__1461042

Local: Fino da Bossa – Canção de Autor

Endereço: Avenida Brigadeiro Faria Lima, 473 – Pinheiros, São Paulo/SP

Informações: (11) 3530-3343

WhatsApp: (11) 96593-6920

Site: http://www.finodabossa.com.br/

Capacidade da casa: 30 lugares não marcados. A casa sugere que o público chegue com antecedência para escolha dos lugares.

Espaço com acessibilidade

Aceita cartão de crédito e débito

Estacionamento FB (conveniado: valor único $20)

Rua Padre Garcia Velho, 73

Em atendimento ao Decreto nº 60.488, de 27 de agosto de 2021, será obrigatório apresentar passaporte de vacinação para Covid-19 ao entrar no Fino da Bossa.

A casa seguirá os protocolos sanitários, bem como o uso de máscaras e álcool em gel.

Cancelamentos referentes a Covid-19 devem ser relatados – no mínimo – dois dias úteis antes do evento.

Redes Sociais

Facebook: @finodabossa

Instagram: @finodabossa.cancaodeautor

LinkedIn: http://linkedin.com/in/fino-da-bossa-canção-de-autor-56413b224.

(Fonte: Tudo em Pauta)

1ª Mostra de Cinema do Vale do Ribeira está com inscrições abertas

Vale do Ribeira, por Kleber Patricio

Estão abertas as inscrições para a 1ª Mostra de Cinema do Vale do Ribeira. Podem participar filmes de curtas e médias-metragens produzidos e finalizados até 2002 por produtores que residam ou atuem em um dos 23 municípios do Vale do Ribeira. Os filmes selecionados serão exibidos no formato online para todo o Brasil.

Os filmes inscritos podem ser de qualquer gênero, formato e classificação etária. As inscrições gratuitas devem ser realizadas até o dia 6 de fevereiro de 2022 no site https://www.mostravaledoribeira.com/ficha-de-inscri%C3%A7%C3%A3o.

O objetivo da 1ª Mostra de Cinema do Vale do Ribeira é contribuir com a difusão de produções que abrem janelas para o cinema realizado nessa região. A curadoria dos filmes será do ator Francisco Gaspar, que recebeu o Kikito de melhor ator, no Festival de Gramado pelo curta O.D. Overdose Digital, de Marcos DeBrito, em 2007.

Podem se inscrever produtores de audiovisuais de municípios que compõem a região: Apiaí, Barra do Chapéu, Barra do Turvo, Cajatí, Cananéia, Eldorado, Iguape, Ilha Comprida, Iporanga, Itaóca, Itapirapuã Paulista, Itariri, Jacupiranga, Juquiá, Juquitiba, Miracatu, Pariquera-Açú, Pedro de Toledo, Registro, Ribeira, São Lourenço da Serra, Sete Barras e Tapiraí.

Cenários | Cidades com muita história para contar e paisagens impressionantes estão no Vale do Ribeira. A região se destaca por grande diversidade ecológica. Seus mais de 2,1 milhões de hectares de florestas equivalem a aproximadamente 21 por cento dos remanescentes de Mata Atlântica existentes no Brasil, sendo a maior área contínua de um ecossistema do País. Além do verde, é possível encontrar comunidades indígenas, quilombolas e caiçaras. Por ser uma área de maior biodiversidade da Terra, o Vale do Ribeira foi declarado Patrimônio Natural da Humanidade (1999).

Mostra acontece em março para todo o Brasil | A 1ª Mostra de Cinema do Vale do Ribeira acontece entre os dias 18 e 26 de março de 2022 no formato online em plataforma a ser divulgada nos próximos dias. Além das duas mostras competitivas de curtas e médias-metragens, a programação contará ainda  com debates online e a exibição de outras duas mostras não competitivas de obras convidadas: a Mostra de Longas, com seis obras de cineastas premiados e consagrados em festivais nacionais e internacionais, e a Mostrinha, dirigida para o público infantil.

Haverá ainda atividade formativa , uma Oficina de Stop Motion, voltada para moradores do Vale do Ribeira, que resultará em quatro curtas-metragens de animação que serão exibidos na Cerimônia de Premiação.

Premiação | A escolha dos filmes vencedores nas duas categorias competitivas da 1ª Mostra de Cinema do Vale do Ribeira será realizada por um júri técnico composto por três profissionais do audiovisual brasileiro: Marta Russo, Lufe Steffen e Ralph Fredericks.

Ilha Comprida – Vila das Pedrinhas. Foto: Del Carlos.

O filme vencedor de cada mostra ganhará um prêmio estímulo de mil reais, além do Troféu Papagaio da Cara Roxa.  A escolha do nome do Troféu é uma homenagem a esse pássaro encontrado na região e ameaçado de extinção devido ao desmatamento e ao tráfico de animais.

A idealização e a produção da 1ª Mostra de Cinema do Vale do Ribeira são de dois jovens moradores da região que trazem o cinema no DNA, Tadeo e Tales Trigo, filhos de Monica Trigo, que há anos atua no setor audiovisual e, entre outros, preside a Alianza Latino Americana de Festivales de Cine Fantástico (FANTLATAM), considerado o Óscar do Cinema Fantástico.

Visibilidade para região | De acordo com Tadeo e Tales Trigo, a realização da mostra vem de uma necessidade de dar visibilidade a essa região que é uma das mais carentes do estado de São Paulo mesmo tendo uma herança cultural tão rica. “Esperamos que essa mostra possibilite às comunidades locais do Vale do Ribeira uma oportunidade de contar seus relatos e suas histórias, ainda mais levando em consideração a rica cultura da região com a presença de comunidades tradicionais quilombolas, ribeirinhas, caiçaras e indígenas”, diz Tales. “A nossa perspectiva é de que essa mostra também possa dar uma expectativa de futuro para os mais jovens e estimular a produção de obras audiovisuais”, complementa Tadeo.

A direção da 1ª Mostra de Cinema do Vale do Ribeira é de Eduardo Santana, idealizador de vários festivais como o Cinefantasy – Festival Internacional de Cinema Fantástico, o principal do gênero no País.

A Mostra é realizada com recursos da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, Governo do Estado de São Paulo e PROAC Editais.

Serviço:
1ª Mostra de Cinema do Vale do Ribeira
Inscrição gratuita: até 6 de fevereiro de 2022
No site: www.mostravaledoribeira.com.br
Mostra: De 18 a 26 de março de 2022
E-mail: mostravaledoribeira@gmail.com
Facebook: Mostra de Cinema do Vale do Ribeira
Instagram: @mostravaledoribeira
Twitter: @mostradovale.

(Fonte: Midia Brazil Comunicação Integrada)