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SESC 24 de Maio estreia peça “Tudo que é imaginário existe e é e tem”

São Paulo, por Kleber Patricio

Fotos: Hernandes de Oliveira.

O SESC 24 de Maio recebe, nos dias 14 e 15 de janeiro, às 20h, a estreia do trabalho cênico Tudo que é imaginário, existe e é e tem, da E² Cia. de Teatro e Dança, a partir da fala assertiva e desconcertante de Estamira Gomes de Sousa (1941-2011), mulher que trabalhava no aterro sanitário de Jardim Gramacho, no Rio de Janeiro, e que teve a vida apresentada no filme-documentário Estamira, de Marcos Prado.

A obra cinematográfica é carregada de falas e ensinamentos filosóficos profundos sobre o descaso público, a constante violência social e outros assuntos caros a Estamira, lida como uma mulher com distúrbios mentais, mas também como uma grande profetisa dos nossos tempos. Tudo que é imaginário existe e é e tem, uma das frases ditas por Estamira no documentário, também nomeia o espetáculo da Cia. em um solo de dança dirigido e interpretado pela dançarina Eliana de Santana. “Cada palavra de Estamira é um estupor. Fico até muito comovida em fazer esse trabalho, porque os ensinamentos dela são muito potentes, sobretudo neste momento que estamos vivendo no Brasil”, comenta a artista.

Segundo Hernandes de Oliveira, diretor de arte, cenógrafo e iluminador, o espetáculo dá prosseguimento à pesquisa do grupo que traz a palavra e a visualidade como referências para diversas possibilidades de construção no corpo e na cena. “Existe uma trilha sonora, mas também muito silêncio, pois eles são importantes para a confecção deste trabalho, assim como uma luz discreta e poucos elementos cênicos, como um carrinho de mão carregado de flores”, adianta Hernandes.

A obra busca trazer para o palco a força das palavras de Estamira em consonância com seu corpo e gestos. Como reforça a equipe de criação da E² Cia. de Teatro e Dança, esses elementos foram captados com maestria no filme de Marcos Prado e funcionaram como uma espécie de guia para a criação da obra.

O documentário dirigido por Marcos Prado, base para a criação deste solo em dança, toca em várias feridas sociais, como a sedução pelo capital, o prestígio sem obra, a indiferença com o outro e o silêncio diante do horror nesses tempos de apagamento de toda singularidade. Seu testemunho não é apenas opinião; o documentário “acompanha sua trajetória trágica e traz um nível maior de compreensão para a força de sua fala”, nas palavras do próprio diretor.

A pesquisa artística realizada pelo grupo está alicerçada em dois modos de operação: o anônimo como tema, ou seja, aquele que tende a ser invisibilizado e a ocupar papéis restritos e pré-determinados na sociedade contemporânea e acasos na criação, pois o acaso propicia arranjos, composições e formas distintas do habitual, o que permite, dentre outras interpretações, camadas maiores de consciência do movimento e da corporeidade. O sujeito anônimo, inclusive, é uma das bases estruturais da pesquisa da E² Cia. de Teatro e Dança e se personifica com Estamira, profetisa dos nossos tempos que foi barbaramente abandonada pelo sistema vigente, deixando um legado por meio de palavras filmadas ou transcritas que revelam um testemunho maior de sua visão de mundo.

A estratégia de criação se dá também em outros trabalhos da Cia., como Dos prazeres, A emparedada da Rua Nova e das outras doçuras de deus, obra com a qual a artista Eliana de Santana recebeu, em 2011, o Prêmio APCA na categoria Intérprete Criador em Dança.

Sobre a E² Cia. de Teatro e Dança | Dirigida por Eliana de Santana, a companhia atua na cidade de São Paulo desde 1996. Realiza uma pesquisa em dança contemporânea que tem como ponto de partida a referência/inspiração na literatura brasileira e na obra de diversos artistas visuais, investigando poéticas ligadas à temática do sujeito anônimo. Artista da cena, intérprete e coreógrafa, Eliana de Santana iniciou-se no teatro em 1984, estudando e trabalhando com diretores como Antunes Filho (CPT), Antônio Abujamra (no espetáculo A Serpente) e Gerald Thomaz (no espetáculo Un Glauber). Em 1996 estreia Tragédia Brasileira, seu primeiro trabalho autoral de dança, inspirado em texto homônimo de Manuel Bandeira. Criou o solo Das Faces do Corpo, inspirado na obra fotográfica de Arthur Omar. Em novembro de 2006, estreia o trabalho Francisca da Silva de Oliveira – Chica da Silva – Um Esboço, pesquisa contemplada com o Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna. Em 2008/2009, Eliana de Santana cria … e das outras doçuras de deus”, inspirado em crônicas de Clarice Lispector, recebendo o Prêmio APCA na categoria Intérprete Criador em Dança em 2011.

Ficha Técnica

Direção e interpretação: Eliana de Santana

Direção de arte, cenografia e iluminação: Hernandes de Oliveira

Pesquisa sonora: E2 Cia. de Teatro e Dança

Produção: E2 Cia. de Teatro e Dança / Corpo Rastreado

Assessoria de imprensa: Canal Aberto – Márcia Marques

Assistentes: Daniele Valério e Diogo Locci.

Serviço:

Tudo que é imaginário existe e é e tem – E² Cia. de Teatro e Dança

Datas: 14 e 15/1/2022, sexta e sábado, às 20h

Local: SESC 24 de Maio (Teatro – 1º Subsolo)

Rua 24 de Maio, 109, Centro, São Paulo/SP

Duração: 60 minutos

Classificação indicativa: 16 anos

Capacidade: 216 pessoas

Ingressos: R$40 (inteira), R$20 (demais categorias)

Venda online a partir de 11/1, 14h.

(Fonte: Canal Aberto Assessoria de Imprensa)

Jovens aprendem sobre o consumo e o uso culinário de PANCs

São Paulo, por Kleber Patricio

Fotos: divulgação.

Por um período de aproximadamente seis meses, o projeto Chef Aprendiz, que promove desenvolvimento humano e inserção social por meio do aprendizado culinário, reúne jovens com idades entre 17 e 24 anos para participarem de oficinas com temas transversais à gastronomia. O ciclo na atual edição está na metade e, após encontros com exercícios de autoconhecimento e reflexões sobre a vida em sociedade,  nutrição, técnicas básicas, boas práticas dentro da cozinha, produção de queijos, gard manger, carnes, aves, peixes e frutos do mar, chega o momento de conhecer um pouco mais sobre a culinária indígena e as plantas alimentícias não convencionais (PANCs).

Durante este encontro, os jovens caminharam no entorno do local onde as oficinas acontecem e descobriram algumas destas plantas comestíveis que muitas vezes passam despercebidas, mas possuem importante valor nutricional. Na parte prática, os participantes foram convidados a acrescentarem as tais plantas na panela. Entre algumas das receitas ensinadas estavam a salada de PANCs, Arroz de Maniva, Molho de Tucupi e Tainha de Folha de Bananeira.

O projeto, financiado via lei de incentivo pelo Pro-Mac, conta com o apoio da rede atacadista Makro. Nesta edição, os encontros do Chef Aprendiz acontecem em uma instituição da Zona Sul da capital paulista, com participantes residentes da Vila Andrade. O projeto, que atua desde 2015 com oficinas semanais em comunidades da cidade de São Paulo, já formou mais de 130 jovens e tem como principal missão desenvolver jovens em situação de vulnerabilidade e encaminhá-los para trabalharem em cozinhas de estabelecimentos parceiros.

Agora que você conhece mais um pouco sobre o projeto Chef Aprendiz, aprenda como fazer o Arroz de Maniva em casa. A receita é do chef Guilherme Cardadeiro.

Ingredientes:

3 xícaras (chá) arroz branco;

1 e 1⁄2 xícara (chá) maniva pré-cozida;

1 unid cebola picada brunoise;

3 dentes de alho picados;

1⁄2 xícara (chá) azeite;

1 und louro;

Sal;

Pimenta do reino.

Modo de preparo: em uma panela, adicione um fio de azeite, a cebola, os dentes de alho picados e refogue. Após isto, adicione o arroz branco e dê uma leve dourada nos grãos e, em seguida, entre com a maniva pré-cozida e continue cozinhando. Cubra tudo com água e deixe cozinhar até atingir o ponto de arroz soltinho. Sirva.

Chef Aprendiz Comunidades | É um projeto de desenvolvimento humano e inserção social que usa a gastronomia como tema central. Capacita jovens em situação de vulnerabilidade para conseguirem emprego em  estabelecimentos parceiros. Ao longo de quase seis meses, aproximadamente 20 participantes vivenciam oficinas teóricas e práticas sobre culinária e autodesenvolvimento, de modo a prepará-los para o mercado e para a vida. Uma competição final coloca à prova os conhecimentos adquiridos durante as oficinas e encerra o processo com chave de ouro e os jurados presentes oferecem vagas para os jovens que querem iniciar uma carreira como auxiliar de cozinha.

Já atua em oito comunidades (Paraisópolis, Campo Limpo, Glicério, Jd. Colombo, Valo Velho, Capão Redondo, Chuvisco e Liberdade) e 90% dos participantes receberam pelo menos uma oportunidade na área. Alguns iniciaram carreira na cozinha e seguiram por outros caminhos, como enfermagem, engenharia e psicologia. Aproximadamente 74% dos jovens atendidos trabalham ou participam de entrevista, mesmo com o cenário da pandemia. Para saber mais: assista o vídeo e visite o site.

Casa Chef Aprendiz | Recém inaugurada, a Casa Chef Aprendiz é um espaço que conta com atividades de reciclagem e apoio psicológico aos jovens que já passaram pelo projeto, além de cozinha de pré-produção para eventos. Pensando no mundo digital e nas demandas do mercado, há também uma cozinha-modelo para a produção de conteúdos digitais para marcas parceiras e para realização de workshops. A ideia é que esta casa seja ocupada pela equipe, jovens, parceiros e amigos com a finalidade de fortalecer os nossos vínculos e sustentar as ações no longo prazo.

(Fonte: Visar Planejamento)

Casa Mário de Andrade lança projeto ‘Faces de um Brasil Contemporâneo’

São Paulo, por Kleber Patricio

Márcia Kambeba. Fotos: divulgação.

O Centro de Referência do museu Casa Mário de Andrade lança o projeto Faces de um Brasil Contemporâneo. Nos dias 19 e 26 de janeiro, e 2 e 9 de fevereiro, quartas-feiras, das 19h às 21h, palestras contam com os convidados Márcia Kambeba, Daniel Munduruku, Tadeu Kaçula, Victor Kinjo e Bento Andreato, entre outros.

O projeto Faces de um Brasil Contemporâneo, ao longo de 2022, tem por objetivo viabilizar ações inclusivas e dedicadas a valorizar a diversidade identitária brasileira por meio de cursos e palestras que promovam a acessibilidade de artistas e escritores vindos de grupos desprivilegiados da sociedade. Também é um caminho para apontar contrapontos e sugerir atualizações do que seria a Semana de Arte Moderna se ela fosse realizada nos dias de hoje.

No evento de lançamento, on-line pelo Zoom e com inscrição aberta até 19/1 neste link, a mediação será feita por Marcelo Tupinambá, coordenador da programação cultural da Casa Mário de Andrade. As atividades estarão divididas da seguinte forma:

– 19/1, o tema Artes e literatura indígena contará com a participação de Márcia Kambeba, indígena do povo Omágua/Kambeba, ouvidora geral da Prefeitura de Belém (PA) e escritora, e Daniel Munduruku, escritor e professor paraense, pertencente ao povo indígena Munduruku, e doutor em Educação pela USP;

– 26/1, o Patrimônio afro-brasileiro será debatido por Tadeu Kaçula, sociólogo, pesquisador e escritor, e Abilio Ferreira, jornalista e coautor de livros como Tebas: um negro arquiteto na São Paulo escravocrata (2019);

– 2/2, Arte urbana e grafite como expressão artística contemporânea será o tema central da conversa entre Artur Spada, empresário e diretor do bloco carnavalesco Bateria Bem Bolada, e Bento Andreato, sócio da Andreato Comunicação e Cultura e diretor executivo do Almanaque Brasil;

Tadeu Kaçula.

– 9/2, o tema Artes, performance e cultura LGBTQIA+ reunirá Victor Kinjo, compositor, cantor e pesquisador pós-doutor no IEA-USP/ Centro de Síntese USP Cidades Globais, e Lufe Steffen, cineasta, roteirista e jornalista que vem produzindo obras ligadas ao público LGBT desde os anos 1990.

E, para iniciar a parte das ações formativas, Faces de um Brasil Contemporâneo traz o curso Panorama do cinema indígena, voltado à análise das produções cinematográficas realizadas por diretores indígenas. A cada encontro, um cineasta indígena convidado (a) fará uma breve apresentação profissional, seguida da exibição de trechos de seus filmes. As aulas estão programadas para os dias 20 e 27 de janeiro, 3 e 10 de fevereiro, quintas-feiras, das 19h às 21h, pelo Zoom, e com a mediação de Cristina Flória, especializada em Gestão Cultural pelo Senac/SP, cientista social pela PUC-SP e dirigiu o documentário Piõ Höimanazé – a mulher Xavante em sua arte. A inscrição fica aberta até 19 de janeiro (link). Para mais detalhes sobre os (as) convidados (as), clique aqui.

Para mais informações sobre o museu e sua programação, acesse o site.

Victor Kinjo.

Sobre a Casa Mário de Andrade | A Casa Mário de Andrade funciona no endereço da antiga casa do escritor Mário de Andrade, um dos principais mentores do modernismo brasileiro e da Semana de Arte Moderna de 1922. O museu abriga uma exposição permanente aberta à visitação com objetos pessoais do modernista, além de documentos de imagem e áudio relacionados à sua trajetória. O museu também realiza uma intensa programação de atividades culturais e educativas. A Casa integra a Rede de Museus-Casas Literários da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, gerenciada pela Poiesis.

Serviço:

Projeto Faces de um Brasil Contemporâneo – lançamento do Centro de Referência da Casa Mário de Andrade

Com Daniel Munduruku, Márcia Kambeba, Tadeu Kaçula e mais

Quartas-feiras, 19 e 26 de janeiro e 2 e 9 de fevereiro, das 19h às 21h

Mediação: Marcelo Tupinambá (Casa Mário de Andrade)

Inscrição aberta até 19/1 – aqui

Plataforma Zoom | 250 vagas | Grátis

Cronograma das atividades:

19/1 – Artes e literatura indígena | Convidados: Márcia Kambeba e Daniel Munduruku.

26/1 – Patrimônio afro-brasileiro | Convidados: Tadeu Kaçula e Abilio Ferreira

2/2 – Arte urbana e o grafite como expressão artística contemporânea | Convidados: Artur Spada e Bento Andreato

9/2 – Artes, performance e cultura LGBTQIA+ | Convidados: Victor Kinjo e Lufe Steffen

Casa Mário de Andrade

Telefone: (11) 3666-5803 | 3826-4085

Agende sua visita para as exposições e confira as medidas de segurança para se proteger da Covid-19 pelo site do museu

Horário de funcionamento: terça a domingo das 10h às 18h

Rua Lopes Chaves, 546 – Barra Funda – São Paulo/SP

Acessibilidade: rampa de acesso ao andar térreo e fraldário móvel

Programação gratuita.

(Fonte: Assessoria de Imprensa | Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo)

Escola de Música da Sinfônica de Indaiatuba realiza semana de cursos gratuitos

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Escola da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba promove semana de aulas aberta à comunidade. Fotos: Felipe Gomes.

A Escola de Música da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba (EMOSI) promove, de 24 a 28 de janeiro, uma programação de aulas gratuitas para a comunidade da cidade e região. O EMOSI de Portas Abertas é voltado para qualquer pessoa interessada em aprender mais sobre música e, ao longo da iniciativa, serão realizados cinco cursos, entre teoria e prática de instrumentos. As inscrições começam na segunda-feira, 17, de forma online.

A proposta, assim como todas as ações que permeiam o universo da EMOSI, é democratizar o acesso ao aprendizado de música àqueles que se interessam por ela – independente do repertório prévio, sempre possível de ser ampliado.  Então, para estimular o potencial de futuros músicos, a Escola promoverá, durante o evento, aulas de Violino e Viola, Contrabaixo Acústico, Sopros (flauta, clarinete e saxofone), Violoncelo e Musicalização Infantil.

Cada encontro terá cerca de duas horas de duração e será guiado pelos músicos e professores David França, Valgerio Gianotto, Bruno Cabral, Alfredo Rezende, Sérgio Ribeiro, Joseane Porfirio e Jéssica Benedecte, profissionais que já atuam no ensino da EMOSI. A direção artística é do maestro Paulo de Paula e a coordenação pedagógica, de Marcel Murari.

Covid-19 | Ao participar das aulas, também é necessário levar comprovante de esquema vacinal de Covid-19 completo (duas doses ou dose única) ou, pelo menos, uma dose da vacina com apresentação de resultado negativo de teste para Covid-19 do tipo PCR realizado até 48 horas ou do tipo antígeno, realizado até 24 horas antes da data em questão. Menores de 12 anos devem respeitar a obrigatoriedade do uso de máscaras e demais protocolos de prevenção à Covid-19.

EMOSI de Portas Abertas | O projeto terá cinco dias de programação, com aulas às 16h e às 14h, a depender da grade, em dois locais: Centro Cultural Wanderley Peres e Estação Musical. As inscrições para participar vão até o dia 23, em um formulário online, disponível neste link.

Esta é uma iniciativa da AMOJI (Associação Mantenedora da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba), por meio da EMOSI, e com apoio da Prefeitura de Indaiatuba, por meio da Secretaria Municipal de Cultura. O Centro Cultural Wanderley Peres fica na Rua Padre Bento Pacheco, 802 – Centro; a Estação Musical está situada à Rua Convenção, 1 – Jardim Pompeia. Ambos os endereços estão em Indaiatuba (SP). Mais informações pelo e-mail secretaria.osindaiatuba@gmail.com ou pelo WhatsApp (19) 99937-2410.

PROGRAMAÇÃO

24/1 | 16h

Violino – professor: David França

Local: Centro Cultural Wanderley Peres

Contrabaixo acústico – professor: Valgerio Gianotto

Local: Estação Musical

25/1 | 16h

Flauta, clarinete e saxofone (sopros) – professor: Bruno Cabral

Local: Estação Musical

26/1 | 16h

Violino e Viola – professor: Alfredo Rezende

Violoncelo – professor: Sérgio Ribeiro

Local: Centro Cultural Wanderley Peres

27/1 | 14h

Musicalização infantil – professora: Joseane Porfirio

Local: Estação Musical

28/1 | 16h

Violino – professora: Jéssica Benedecte

Local: Centro Cultural Wanderley Peres

Emosi de portas abertas acontece de 24 a 28 de janeiro.

Escola de Música abre vagas remanescentes para diferentes instrumentos | Em paralelo ao evento, a EMOSI também abre inscrições, no dia 17, para vagas remanescentes em nove cursos, destinados ao público jovem, entre 7 e 21 anos de idade. Entre as opções, estão Musicalização Infantil, para crianças de 7 a 8 anos; Contrabaixo Acústico, para quem tem entre 12 e 21 anos; Teoria Musical, para jovens acima de 15 anos; Violino, Viola clássica, Violoncelo, Flauta Transversal, Clarinete e Saxofone, todos para pessoas entre 9 e 18 anos.

Atualmente, a escola atende 193 alunos de forma integralmente gratuita e com a possibilidade de iniciar, posteriormente, a prática orquestral. Isso porque os estudantes em estágio intermediário de aprendizado; os que se destacam nos estudos são encaminhados para a Orquestra Jovem de Indaiatuba (OJI). No futuro, conforme avançam em suas experiências, os alunos também podem ser indicados para a Orquestra Sinfônica de Indaiatuba (OSI).

O processo de inscrição vai até o dia 6 de fevereiro e, entre os critérios para participar, estão a faixa etária, como mencionado anteriormente, e a necessidade de residir em Indaiatuba. O nível de vivência musical não é um requisito; basta apenas o desejo de aprender. Para se candidatar a uma das vagas, é preciso preencher o formulário disponível neste link.

Sobre a AMOJI | A AMOJI (Associação Mantenedora da Orquestra de Indaiatuba) é responsável pela manutenção da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba, que vem se destacando por sua intensa atuação na divulgação e popularização da música orquestral. Realizando, anualmente, mais de uma dezena de concertos gratuitos, com participação de músicos do município de Indaiatuba (SP) e solistas de renome. Também promove o Encontro Musical de Indaiatuba (EMIn), que reúne uma série de concertos com grupos artísticos da Região Metropolitana de Campinas (RMC), além de masterclasses abertas para estudantes de música de todo país.

A Associação também é responsável por gerir e administrar a Escola de Música da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba (EMOSI) e a Orquestra Jovem de Indaiatuba (OJI). Ambas viabilizam a muitos jovens instrumentistas da cidade e região oportunidade de desenvolvimento técnico e artístico, por meio de aulas gratuitas de instrumentos musicais, além de participarem dos ensaios e apresentações da Orquestra Jovem.

Serviço:

EMOSI de Portas Abertas

Data: de 24 a 28 de janeiro

Inscrições gratuitas: clique aqui

Locais: Centro Cultural Wanderley Peres – Rua Padre Bento Pacheco, 802, Centro, Indaiatuba, SP – mapa aqui

Estação Musical – Rua Convenção, 1 – Jardim Pompéia, Indaiatuba, SP – mapa aqui

Informações: e-mail secretaria.osindaiatuba@gmail.com | WhatsApp (19) 99937-2410

Site: www.orquestradeindaiatuba.org.br | Instagram: orquestrasinfonicadeindaiatuba | Facebook: orquestrade.indaiatuba

EMOSI – Instagram: emosindaiatuba | Facebook: EMOSI-Escola-de-Música-da-Orquestra-Sinfônica-de-Indaiatuba.

(Fonte: Armazém da Notícia)

Embaixadora do Vinho do Porto no Brasil dá curso online gratuito sobre a bebida

Brasil, por Kleber Patricio

Paula Daidone, Embaixadora do Vinho do Porto no Brasil. Foto: divulgação.

A plataforma de ensino de vinhos Reserva85 está lançando o curso Vinho do Porto com Paula Daidone de forma gratuita. O projeto foi desenvolvido depois de Paula Daidone conquistar a certificação internacional de Educadora do Vinho do Porto, chancelada pelo Instituto do Vinho do Douro e Porto (IVDP) e tornar-se embaixadora da bebida no Brasil. Para o título, Paula participou da exclusiva formação Port Wine Educator ministrada pelo IVDP em Portugal.

Todo o conteúdo do curso foi desenvolvido pela educadora e baseado no material oficial do IVDP e aborda desde a origem e método de produção do Vinho do Porto, as diferentes famílias e suas características, até técnicas de harmonização e coquetelaria. “O conteúdo é completo, com qualidade equiparada aos melhores cursos pagos. Nosso objetivo é transmitir conhecimento de alto nível de um forma prática e acessível”, explica Paula.

Além de ser gratuito, outro diferencial do curso é ser oferecido exclusivamente pelo Instagram. O curso está disponível no perfil do Instagram do Reserva85 (www.instagram.com/reserva85). “Escolhemos o Instagram por ser uma plataforma de acesso rápido e por trazer mais envolvimento com o público”.

São 10 aulas + 1 aula bônus, compostas por material teórico, apresentado como post no feed, e aulas comentadas por meio dos Stories. Para quem não conseguir acompanhar o curso em tempo real, não tem problema: todo o conteúdo está armazenado no Guias e Destaques.

Capa do ebook.

Para realizar o curso o interessado, não precisa desembolsar nada, mas há possibilidade de receber um Certificado de Conclusão de Curso mediante a aquisição do Kit Degustação. “O intuito do kit é que o aluno conheça na prática as características de cada uma das famílias de Vinho do Porto e coloque à prova seu conhecimento. Dessa forma temos o controle de que o aluno realmente realizou o curso e absorveu todo o conteúdo”, explica a educadora.

O Kit Degustação é composto por ebook, teste para avaliação do conhecimento e 3 garrafas de 750 ml das categorias Branco, Ruby e Tawny. Cada kit dá o direito de duas pessoas realizarem o teste e ter acesso ao diploma. O Kit Degustação tem o valor de R$299 e pode ser adquirido pelo link https://reserva85.com.br/vinho-na-pratica/kit-degustacao-vinho/vinho-do-porto-kit-degustacao/.

Para fazer o curso sobre Vinho do Porto no Instagram é muito simples: basta seguir o perfil do Reserva85 e acompanhar as postagens no feed. Todas as aulas sobre Vinho do Porto estão identificadas com a capa do curso. Para facilitar o acesso e tornar o curso mais interativo, foi criada uma bolinha nos destaques do Instagram com toda a sequência de aulas e comentários exclusivos da Paula Daidone. Basta acessar o perfil do Reserva85 no Instagram e clicar no destaque e seguir a sequência de stories. O aluno pode aproveitar para interagir e tirar suas dúvidas sobre o vinho do Porto. Uma dica superespecial para quem vai fazer o curso é salvar as aulas sobre Vinho do Porto em uma coleção particular no Instagram. Assim você terá sempre o conteúdo do curso para consultar de forma rápida e prática.

Mais detalhes em: https://reserva85.com.br/noticias-vinho/curso-sobre-vinho-do-porto-online-no-instagram/.

Conteúdo teórico do curso: https://www.instagram.com/reserva85/guide/curso-vinho-do-porto/17905787408479228/?utm_medium=copy_link.

(Fonte: Reserva85)