São Paulo
Tratamento minimamente invasivo tem sido estudado há anos e foi detalhadamente abordado na revista Epilepsia, uma das principais publicações na área
Brasil
Cientistas rebatem argumentos sobre custos de publicação e dificuldades de infraestrutura; entre pontos para tornar a ciência mais aberta estão mudanças na política de avaliação e estímulo ao compartilhamento de dados
Itu
Atração é gratuita e destaca a obra ‘Artista Interrompido’ com abordagem única
Rio de Janeiro
Por Fernanda Brandão, coordenadora de Relações Internacionais da Mackenzie Rio
São Paulo
Single, gravado no SESC Pulsar, já está disponível nas plataformas digitais
Munique
ROOTED conta a história da relação entre humanos e natureza, que conecta todas as obras em exposição
São Paulo
Guitarrista apresenta o Bittencourt Project, projeto solo do fundador da banda Angra
Brasil
Sob regência do maestro Felipe Prazeres, turnê apresenta versões sinfônicas das trilhas sonoras de games e clássicos do rock e do pop nacional
São Paulo
Inovações invadem o novo menu Ofner trazendo uma experiência sensorial completa e mostrando que o gelato pode ser mais do que uma sobremesa ou snack refrescante
Brasil
Com investimentos privados cada vez maiores, estádios brasileiros seguem uma tendência já consolidada na Europa e nos Estados Unidos
Namíbia
Descubra paisagens de tirar o fôlego, safáris emocionantes e desertos que parecem de outro planeta
China
O Ano da Serpente está chegando e preparamos com a Civitatis uma seleção especial para você aproveitar ao máximo esta celebração única
Amazonas
Segundo estudo publicado na revista científica The Lancet Planetary Health, mais de 60% dos jovens entre 16 e 25 anos no Brasil se dizem ‘muito’ ou ‘extremamente preocupados’ com as mudanças climáticas
Belo Horizonte
95% das instituições de ensino superior ficam localizados em pântanos alimentares — áreas com alta concentração de estabelecimentos que vendem alimentos ultraprocessados
São Paulo
Educação, engajamento escolar e tecnologia são fatores incentivo à economia circular
Brumadinho
Tragédia que tirou a vida de 272 pessoas em 2019 expõe falhas do setor de mineração no Brasil e reforça necessidade de luta por justiça e memória
(Divulgação)
O mar irá ao encontro das montanhas da Serra da Mantiqueira no dia 20 de novembro, a partir das 18h, data em que será servido o menu Al Mare, elaborado pela renomada Brew Chef Michelle Peretti, no restaurante Alto da Brasa, localizado dentro do Parque da Cerveja, em Campos do Jordão.
Como entrada, serão servidos bolinhos de bacalhau, ceviche, salada de polvo, camarão empanado e vinagrete de marisco. O prato principal será Paella, servida no centro do salão. Para finalizar em grande estilo, sorvetes artesanais trarão ainda mais frescor para a noite.
Para harmonizar com o jantar, a cerveja Ginger, produzida pela Cervejaria Campos do Jordão, cuja fábrica também está instalada dentro do parque. Muito leve e refrescante, ela tem 4,5% de teor alcoólico e combina o frescor do gengibre com cascas de limão, sementes de coentro e anis.
A noite contará, ainda, com a apresentação de DJ. O valor do jantar é R$270 por pessoa (inclui entrada, prato principal e sobremesa, além da cerveja Ginger e demais bebidas não alcoólicas). As reservas poderão ser feitas pelo Whatsapp (12) 99670-3699, até o dia 17 de novembro.
Sobre o Parque da Cerveja | O Parque da Cerveja Campos do Jordão proporciona experiências cervejeiras que harmonizam a natureza com a paixão pela bebida milenar. Lá, os visitantes têm a possibilidade de visitar a fábrica, conhecer a produção, desfrutar de uma cachoeira, ver o jardim de lúpulos e fazer a degustação das cervejas diretamente da fonte. O restaurante Alto da Brasa, localizado dentro da propriedade, apresenta um criativo cardápio com receitas à base de cerveja.
Serviço:
Evento: Al Mare
Local: Parque da cerveja – Restaurante Alto da Brasa
Endereço: Estr. Mun. Paulo Costa Lenz Cesar, 2150 – Gavião Gonzaga, Campos do Jordão – SP
Dia: 20/11
Horário: A partir das 18h.
(Fonte: Onix Press)
Cena de Contos Peregrinos, que celebra os 25 anos da Cia da Tribo e traz histórias de 3 países diferentes. Foto: Vitor Campanario.
Contos Peregrinos, o novo espetáculo infantil da Cia da Tribo, foi inspirado em contos originais de três países: “Guajojó, o Pássaro”, da Bolívia; “O Menino e a Baleia”, do Japão; e “Niamana, uma menina angolana”, de Angola. A nova peça estreia dia 13 de novembro e segue até dia 19 de dezembro, aos sábados e domingos, com exibição online, pelo Facebook e Youtube dos Teatros Municipais Arthur Azevedo, Paulo Eiró, Alfredo Mesquita, Cacilda Becker e quatro Casas de Cultura.
Contemplado pelo edital ProAC LAB 52/2020 (Prêmio por Histórico de Realização – Espetáculo Infanto-Juvenil), a premiada companhia, criada e dirigida por Milene Perez e Wanderley Piras, sempre contou histórias populares brasileiras. Agora, ao comemorar seus 25 anos de trajetória, o grupo escolheu um novo desafio: contar histórias do mundo.
Contos Peregrinos coloca em cena tramas cheias de humor, lirismo e poesia, em que os personagens perambulam pelo palco, entrelaçam suas narrativas migrantes e trazem a possibilidade de conhecer histórias de povos que pareciam distantes. “As narrativas são universais e podem ser vivenciadas e compreendidas por crianças de todo o mundo”, dizem os criadores.
Foto: Vitor Campanario.
“As similaridades e diferenças – entre pessoas, imaginários, modos de vida – surgem no espetáculo em forma de poesia, mas também como uma urgência: a diversidade cultural e social se faz presente nas grandes cidades e é fundamental que crianças e adultos falem e pensem sobre respeito, preconceitos e solidariedade”, afirmam os dois diretores.
O grupo trabalha há décadas com artistas especialmente convidados para cada uma de suas produções. Contos Peregrinos integra diferentes formas de expressão e possui uma interface híbrida, reunindo teatro de bonecos, música ao vivo e projeções de imagens. O cenário é formado por pequenas caixas que se abrem para contar grandes histórias. Os bonecos bidimensionais, produzidos em varas invertidas, são manipulados de cima para baixo, em uma perspectiva inovadora para o público.
Os Contos
Guajojó, o Pássaro, Bolívia – conto popular boliviano que fala do amor proibido entre a filha de um cacique com um grande guerreiro de seu povo. Quando o romance é descoberto, grandes reviravoltas acontecem.
O Menino e a Baleia, Japão – conto tradicional japonês que apresenta a história do pequeno Yukio, um menino que não entende por que seu pai caça baleias. Um dia ele tenta salvar sozinho uma baleia encalhada. Sua atitude vai movimentar a todos na aldeia de pescadores.
Niamana, uma menina angolana, Angola – a lenda conta a História de Niamana, uma menina da tribo de Tchokwe que vive às margens do rio Zambeze. Ela ajuda o feiticeiro Tahi a encontrar o “cestinho de adivinhação”, o qual utilizava para curar os enfermos e prever o futuro dos aldeões.
Foto: Gabriel Bueno.
Sinopse: Contos Peregrinos apresenta três histórias baseadas em contos populares de três diferentes países: Guajojó, o Pássaro, da Bolívia; O Menino e a Baleia, do Japão, e Niamana, uma Menina Angolana, de Angola. Estas histórias são trazidas e levadas por personagens em constante movimento, que perambulam pelo palco entrelaçando a narrativa com suas músicas, seus trajes, suas vivências e seus sonhos.
Sobre a Cia da Tribo | O grupo paulista Cia da Tribo, fundado pelos artistas Milene Perez e Wanderley Piras, iniciou seu trabalho de pesquisa em cultura popular em 1996. Sua linguagem cênica foi desenvolvida por meio do estudo de tradições populares, personalidades e corporeidades brasileiras. Histórias, músicas, danças e bonecos criados pelo povo em diversas regiões do país são investigados, apreendidos, recriados e trazidos à cena, construindo assim, uma teatralidade brasileira.
Ficha Técnica
Texto e Direção: Milene Perez e Wanderley Piras
Atuação: Ricardo Dutra, Milene Perez, Wanderley Piras
Caixas cenográficas e Bonecos (concepção e confecção): Sergio Serrano
Cenografia: Wanderley Piras
Consultoria sobre migração internacional e refúgio: Wendy Villalobos
Direção de Produção: Wendy Villalobos
Direção Musical e Trilha Original: Ricardo Dutra
Edição de Vídeo: Gabriel Bueno
Figurino: Milene Perez
Iluminação: Ricardo Silva
Máscaras: Thiago Paiva
Produção Audiovisual: Cigarra Filmes, Carina Barros, Julia Sprecher, Sábia da Flauta, Vicente Otávio e Vitor Campanario
Produção Executiva: Gabriel Bueno
Produção Geral: Cia da Tribo.
Serviço:
Contos Peregrinos
Duração: 50 minutos
Classificação etária: Livre | Gratuito
Exibição pelo Facebook e/ou Youtube dos seguintes espaços:
Teatro Arthur Azevedo
Dias 13 e 14 de novembro | Sábado e domingo, 16h
Teatro Paulo Eiró
Dias 20 e 21 de novembro | Sábado e domingo, 16h
Teatro Alfredo Mesquita
Dias 27 e 28 de novembro | Sábado e domingo, 16h
Casa de Cultura da Vila Guilherme
Dia 4 de dezembro | Sábado, 16h
Casa de Cultura Hip Hop Sul
Dia 5 de dezembro | Domingo, 16h
Teatro Cacilda Becker
Dias 11 e 12 de dezembro | Sábado e domingo, 16h
Casa de Cultura de Itaquera – Raul Seixas
Dias 18 de dezembro | Sábado, 15h
Casa de Cultura do Tremembé
Dia 19 de dezembro | Domingo, 15h
(Fonte: Canal Aberto Assessoria de Imprensa)
Foto: divulgação.
Com uma programação recheada de concertos presenciais e atrações virtuais, vem aí a 60ª Semana da Música do Conservatório de Tatuí. Evento mais longevo da instituição, criado em 1961 pela então diretora Yolanda Rigonelli, a Semana da Música ocorre sempre próximo ao dia 22 de novembro, quando é celebrado o Dia do Músico e Dia de Santa Cecília, padroeira dos músicos. Cancelada no ano passado em razão da pandemia, a programação deste ano será estendida de 7 de novembro a 4 de dezembro e marca a ampliação da retomada gradual de atrações culturais presenciais da instituição.
“O evento mais tradicional do Conservatório de Tatuí – a Semana da Música – trará em sua programação diversos gêneros e estilos musicais, ocupando espaços públicos da cidade. A grande novidade deste ano é a transmissão de alguns eventos na internet, o que permite a democratização do acesso aos concertos e projeta o nome do Conservatório e de Tatuí para o mundo”, afirma Renato Bandel, gerente artístico do Conservatório de Tatuí.
PROGRAMAÇÃO
Data: 13/11, às 20h30
Concerto: Big Band do Conservatório de Tatuí & Nailor Proveta
Local: Praça da Matriz de Tatuí/SP
Descrição: Criada em 1975, a Big Band do Conservatório de Tatuí recebe, para este concerto, Nailor Proveta, saxofonista e clarinetista líder da Banda Mantiqueira. Transita por vários estilos, como choro, música erudita, sambas contemporâneos e a música instrumental em geral. Coordenação: Diego Garbin.
Data: 19 e 20/11, às 20h
Concerto: Coro do Conservatório de Tatuí & Yuka de Almeida Prado (USP)
Local: Igreja Nossa Senhora da Conceição (Igreja Santa Cruz), Tatuí/SP
Descrição: O Coro do Conservatório de Tatuí foi fundado em 1988 e desenvolve repertórios variados, que passam pela música brasileira, repertório sinfônico, música sacra, entre outros. Neste concerto, o grupo recebe a solista Yuka de Almeida Prado, professora do Departamento de Música da Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras da Universidade de São Paulo (USP) desde 2005, onde leciona canto e realiza pesquisas relacionadas à voz cantada por meio do Laboratório de Performance e Ciências do Canto. É doutora e mestre pela Escola de Comunicações e Artes (ECA/USP) e bacharel em Canto pela Faculdade da Música Kunitachi (Tóquio, Japão). Além de educadora, é cantora de ópera e música de câmara, atuando principalmente na divulgação da canção de câmara brasileira. Regente e preparador vocal: Marcos Baldini.
Data: 20/11, às 19h
Apresentação virtual: Grupo de Percussão do Conservatório de Tatuí
Acesse: Youtube
Descrição: Em atividade desde 1975, o Grupo de Percussão do Conservatório de Tatuí é o mais antigo grupo do gênero no país e foi criado para oferecer aos estudantes de nível básico, intermediário e avançado da escola a oportunidade de executar peças deste segmento, algo raro no país. Para isso, o grupo utiliza os mais variados instrumentos e acessórios de percussão. Coordenação: Luis Marcos Caldana.
Data: 21/11, às 19h
Apresentação virtual: Camerata de Violões do Conservatório de Tatuí
Acesse: Youtube
Descrição: Formado em 1996, o grupo busca oferecer alto aperfeiçoamento artístico aos estudantes do curso de Violão Clássico da instituição. Desenvolve, regularmente, projetos de pesquisa e divulgação, buscando a promoção da grande diversidade de obras escritas para o universo violonístico. Coordenação: Edson Lopes.
Data: 22/11, 19h
Apresentação virtual: Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí & Emmanuele Baldini
Acesse: Youtube
Descrição: A Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí foi criada em 1985 para dar suporte à performance dos estudantes da área de cordas sinfônicas da instituição. Para esta apresentação, o grupo convida violinista e maestro Emmanuele Baldini. Nascido na Itália e filho de músicos, iniciou estudos de violino em sua cidade natal com Bruno Polli, posteriormente em Genebra com Corrado Romano, em Salzburgo e Berlim com Ruggiero Ricci, e recentemente estudou a condução com Isaac Karabtchevsky e Frank Shipway. Músico premiado e atualmente residindo no Brasil, atua como solista ou recitalista em todo o mundo. Também embarcou em empreendimentos musicais como maestro, fundou o Quarteto Osesp (com líderes de seção da orquestra da qual ele é mestre de concertos), intensificou suas atividades de ensino e, com o violino, começou a explorar os vastos tesouros musicais do repertório brasileiro, muitos dos quais, infelizmente, permanecem desconhecidos.
Data: 23/11, às 19h
Apresentação virtual: Grupo de Choro do Conservatório de Tatuí & Izaías Bueno de Almeida
Acesse: Youtube
Descrição: O Grupo de Choro do Conservatório de Tatuí é um dos grandes incentivadores do gênero no Brasil e destaca-se pela grande versatilidade, vasto repertório e notável capacidade de improvisação. Fundado em 1993, o grupo convida para esta apresentação Izaías Bueno de Almeida, líder do conjunto Izaias e seus chorões, fundado no início da década de 1970. Nascido em 1937, destacou-se desde criança como solista de bandolim. Por 20 anos, integrou o Conjunto Atlântico comandado por Antônio D’Auria, além de várias atuações nas extintas TV Tupi e TV Excelsior. Considerado um dos maiores representantes do choro na atualidade e o mais respeitado bandolinista de São Paulo, já compartilhou solos com grandes nomes da música brasileira, é parte viva da história do Choro instrumentista, compositor e grande pesquisador do gênero contando com um acervo pessoal de mais de 1500 partituras musicais.
Data: 24/11, às 19h
LIVE – Concerto: PianOrquestra e 16º Concurso Interno de Piano do Conservatório de Tatuí Revisitando o Modernismo
Acesse: Youtube
Descrição: Premiado grupo carioca, PianOrquestra apresenta o espetáculo Coletivo, dirigido pelo músico Cláudio Dauelsberg. Dez mãos e um piano – essa é a proposta pioneira do PianOrquestra, que há mais de 15 anos encanta plateias pelo Brasil e o mundo. O grupo é formado por quatro pianistas, uma percussionista e um piano preparado. Com luvas, baquetas, palhetas de violão e outros acessórios, os músicos exploram infinitas possibilidades de timbres e sonoridades produzida pelo piano, transformando o instrumento em orquestra. A formação reúne o diretor artístico e músico Claudio Dauelsberg, o diretor de produção Carlos Fausto e os músicos Verónica Fernandes, Nathália Martins, Matheus Kern e Mako. Segundo o diretor, o trabalho inaugura uma experiência no conceito de Coletivo de Piano Brasileiro, com compartilhamento do teclado, soma de individualidades e virtuosismo, explorando as sonoridades do piano em todos os seus limites e extensões, contribuindo com inovações para a literatura do Piano. O repertório traz obras de compositores brasileiros, como Pixinguinha, Claudio Santoro e Villa-Lobos, chegando à cena pop contemporânea mundial com Beatles, Queen e Michael Jackson, entre outros. O evento também terá o anúncio dos vencedores do 16º Concurso Interno de Piano do Conservatório de Tatuí Revisitando o Modernismo, que integra a programação da Agenda Tarsila e as comemorações do Centenário da Semana de 1922.
Data: 25/11, às 19h
Apresentação virtual: Música de Câmara do Conservatório de Tatuí
Acesse: Youtube
Descrição: O Conservatório de Tatuí apresenta sua Mostra de Música de Câmara, com trabalhos produzidos por alguns dos diversos grupos de música de Câmara formados ao longo do ano por alunos e alunas da instituição. Com formações que incluem duos, trios, quartetos a octetos e que combinam voz e instrumentos de diferentes áreas, a mostra garante uma variedade sonora incrível, além de proporcionar aos estudantes variadas ideias para futuros empreendimentos.
Data: 26/11, às 19h
Apresentação virtual: Grupo de Música Raiz do Conservatório de Tatuí & Zé Mulato e Cassiano
Acesse: Youtube
Descrição: Criado em 2018, o Grupo de Música Raiz do Conservatório de Tatuí visa a pesquisa e difusão do que há de mais valioso na música brasileira de raiz. Nesta apresentação, o grupo convida Zé Mulato e Cassiano, dupla sertaneja brasileira formada pelos irmãos Zé Mulato (José das Dores Fernandes) e Cassiano (João Monteiro da Costa Neto). Nascidos em Passabém, Minas Gerais, mudaram-se para Brasília em 1969 e gravaram o primeiro álbum em 1978, intitulado Zé Mulato e Cassiano interpretam Zé Carreiro e Carreirinho, pela gravadora Chororó. Ganhadores do Prêmio Sharp na categoria Melhor Dupla Regional pelo álbum Meu céu (1998) e do 26º Prêmio da Música Brasileira na categoria Melhor Dupla Regional (2015). Seu repertório apresenta diversidade rítmica e poética, numa viagem pelos seus 40 anos de carreira.
Data: 27/11, às 14h
Concerto: Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí & Matias Nieva
Local: Praça da Matriz de Tatuí/SP
Descrição: A Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí foi fundada em 1992, no intuito de garantir novas possibilidades de vivência artística para alunos da instituição em seu processo de formação e profissionalização. Para este concerto, o grupo convida Matias Nieva, um dos músicos mais versáteis e ativos do cenário musical ibero-americano, improvisador, solista internacional, fundador e criador do Trumpet Fest Argentina, empreendedor digital pioneiro no ensino de trompete on-line. Participou de diversos grupos, em diferentes países. Também atua como professor em vários festivais e áreas de ensino. Este concerto marca o início do projeto A Banda do Villa, que integra a Agenda Tarsila e as comemorações do Centenário da Semana de 1922.
Data: 4/12, às 11h
Concerto: Jazz Combo do Conservatório de Tatuí & Wanessa Dourado
Local: Praça da Matriz de Tatuí/SP
Descrição: Nascida em 1992 com o sobrenome Combo (do inglês combination ou combinação em português), o grupo tem formação não convencional e a missão de pesquisar repertório, estudar, resgatar, praticar e divulgar a música instrumental. O grupo convida Wanessa Dourado, paulistana que se dedica ao violino popular e erudito. É uma das fundadoras do Quarteto Fios de Choro, grupo de São Paulo de música instrumental brasileira, com gravou suas primeiras composições e, desde então, desenvolve arranjos autorais. Conquistou 2º lugar no Prêmio Nabor Pires Camargo, de Indaiatuba (2018) e participa de apresentações e gravações ao lado de vários artistas consagrados.
Patrocinador Ouro Conservatório de Tatuí: CSN
Patrocinadores Sustenidos: Microsoft e Visa
Apoio institucional: Instituto ACP
Parceiro internacional: JM International
Conservatório de Tatuí
Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP
Tel.: (15) 3205-8444
Funcionamento: segunda a sexta, das 8h às 17h e das 18h às 22h
Ingressos: todos os eventos realizados pela instituição têm entrada gratuita
Site Conservatório de Tatuí.
(Fonte: Assessoria de Imprensa | Conservatório de Tatuí)
Fotos: divulgação.
Destaques internacionais e nacionais das artes ganham as redes da Bienal On-Line durante a programação de novembro. As exposições realizadas presencialmente na 14ª Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba são revisitadas com os posts, incluindo ainda informações sobre os artistas e explicações dos curadores sobre a relevância dos trabalhos. Durante o mês, o Instagram @bienaldecuritiba apresentará de forma gratuita os registros da edição, replicados no Facebook.
A Bienal On-Line funciona como uma extensão da 14ª edição da Bienal de Curitiba, iniciada em 2019. Explorando os meios digitais, as ações em redes sociais vêm ocorrendo desde março desse ano como forma de manter o ideal de democratização do acesso à arte durante o período de recolhimento imposto pelo combate à Covid-19. Depois de ter apresentado variados temas, da fotografia e literatura até arquitetura e videoarte, o evento agora resgata as mostras que ocorreram presencialmente na programação da Bienal.
Imagens das obras e dos salões onde foram expostas ampliam a experiência digital. Exposições que aconteceram em outras cidades, como Florianópolis, podem ser aproveitadas pelos curitibanos, assim como as pessoas de fora da capital paranaense ganham agora a possibilidade de acompanhar um pouco da produção de destaque da Bienal. A 14ª edição teve como tema Fronteiras em Aberto, valorizando o diálogo entre nações e etnias – o que ganha potência na versão on-line. Já é possível conferir no perfil do evento obras do artista chinês Lu Zhengyuan, expostas na mostra Relações Humanas/Territoriais, e do carioca Jan M.O, que participou da chamada aberta e foi exposto no Museu de Arte de Santa Catarina.
A programação inclui ainda dicas de espaços na capital paranaense que já estão realizando eventos presenciais e outras exposições virtuais. Chamada de Bienal Indica, a ação divulga e celebra as artes nesse momento em que reuniões presenciais estão voltando a ser realizadas com segurança. Outro destaque de novembro é a participação especial da artista Karina Amadori, que apresenta sua exposição individual Janela Artista Paranaense, realizada no Museu Paranaense.
Sobre a Bienal On-line | A Bienal On-line, uma ação de extensão da 14ª Bienal de Arte Contemporânea de Curitiba, Paraná, tem como objetivo levar ao maior número possível de pessoas conteúdos de qualidade sobre artes visuais, arquitetura, design, literatura e cinema, expandindo o formato presencial do evento diretamente para os celulares, computadores e casas da população. A proposta principal é seguir fomentando a cultura formando públicos plurais e proporcionando experiências estéticas adaptadas ao nosso atual contexto. A cada mês, até dezembro de 2021, um tema diferente guiará as ações.
A Bienal On-line tem patrocínio da Farmacêutica EMS, Eletrobras Furnas, Copel, Kinea e Neodent, com apoio do Grupo SC, Copel, Bergerson, BRDE e Fomento Paraná. Incentivo do Governo Estadual do Paraná – Secretaria da Comunicação Social e da Cultura e do Profice – Programa de Incentivo à Cultura. A realização é da Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba, Fundação Cultural de Curitiba, Prefeitura Municipal de Curitiba, Governo do Estado do Paraná – Secretaria da Comunicação Social e da Cultura, Secretaria Especial da Cultura, Ministério da Cidadania e Governo Federal.
A programação de novembro da Bienal On-Line está disponível nas redes sociais do evento, no Instagram @bienaldecuritiba e no Facebook. Mais informações no site.
(Fonte: P+G Comunicação Integrada)
Foto: Isadora Vitti.
Dando continuidade à Temporada 2021, a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp se apresenta entre quinta-feira (11/nov) e sábado (13/nov) na Sala São Paulo sob o comando de sua regente de honra, a norte-americana Marin Alsop, que vem pela primeira vez ao Brasil neste ano. Os concertos terão também a presença da pianista venezuelana Gabriela Montero, Artista em Residência da Temporada 2020-2021. O repertório das performances reúne duas obras de compositores russos: o Concerto nº 1 Para Piano, de Tchaikovsky – com Montero como solista – e a peça Sheherazade, de Rimsky-Korsakov. A apresentação de sexta-feira (12/nov), às 20h, será transmitida ao vivo direto da Sala, no YouTube da Osesp. Montero, por sua vez, se apresenta sozinha na Sala no domingo (14/nov), às 18h, na série Recitais Osesp.
Fá, Ré Bemol, Dó e Si Bemol são as famosas quatro notas que abrem o Concerto para Piano de Tchaikovsky. Ao serem entoadas em fortíssimo pelas trompas, apresentam-se, ao mesmo tempo, como célula geradora de toda a peça e também como síntese reveladora de seu caráter, grandioso e imponente. O piano entra em cena, ocupando todas as regiões da tessitura: acordes densos, graves e agudos, um ritmo ternário. A célebre melodia que se segue – e que deriva da célula inicial –, curiosamente, jamais será literalmente retomada. Tal procedimento, incomum à época, ainda hoje é objeto de controvérsias entre os analistas. Composto entre o final de 1874 e os primeiros meses de 1875, o Concerto obteve grande sucesso em sua estreia em Boston, nos Estados Unidos, em 25 de outubro do ano em que foi finalizado, com Hans von Bülow ao piano e Benjamin Johnson Lang na regência.
A regente Marin Alsop. Foto: Grant Leighton.
Já Sheherazade, a composição mais famosa de Nikolai Rimsky-Korsakov, foi inspirada pela coleção As Mil e Uma Noites, que enfileira lendas e contos populares da Ásia e do Oriente Médio. Nesse livro famosíssimo, o sultão Shahryar, enlouquecido pela traição da primeira esposa, decide ter uma mulher a cada noite e matá-la na manhã seguinte. Ele só não contava com a esperteza de uma das noivas, Sheherazade. Antes de adormecerem, ela sugere ao soberano que escute uma história que irá embalar seus sonhos. Essa se completa apenas no dia seguinte, quando é emendada em outra, e depois em mais outra. Ao cabo das mil e uma noites do título, Shahryar está completamente seduzido pela narrativa e pela esposa e desiste de seu intento sinistro.
Estes concertos fazem parte da série Mulheres na Música, na qual a Osesp celebra o talento das mulheres na música clássica a partir da presença em nossa programação de grandes representantes contemporâneas, como Isabelle Faust, Gabriela Montero e Marin Alsop, entre outras.
Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp | Criada em 1954, é uma das mais importantes orquestras da América Latina. Desde 2020, tem o suíço Thierry Fischer como seu diretor musical e regente titular, tendo sido precedido, de 2012 a 2019, pela norte-americana Marin Alsop, que agora é regente de honra. Em 2016, a Osesp esteve nos principais festivais da Europa e, em 2019, realizou turnê pela China. No mesmo ano, estreou projeto em parceria com o Carnegie Hall, com a Nona Sinfonia de Beethoven cantada ineditamente em português. Em 2018, a gravação das Sinfonias de Villa-Lobos, regidas por Isaac Karabtchevsky, recebeu o Grande Prêmio da Revista Concerto e o Prêmio da Música Brasileira.
Marin Alsop | Regente titular da ORF Radio-Symphonieorchester Wien e regente titular e curadora do Ravinia Festival de Chicago, é regente de honra da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp, diretora musical laureada e fundadora do programa OrchKids da Orquestra Sinfônica de Baltimore, após 14 anos como sua diretora musical. Além do trabalho constante com as orquestras Filarmônica de Londres e Sinfônica de Londres, ela dirige regularmente as orquestras de Paris, Cleveland, Filadélfia, La Scala e da Leipzig Gewandhaus. Ávida intérprete de obras do nosso tempo, foi diretora musical do Festival Cabrillo de Música Contemporânea por 25 anos. Primeira e única regente a receber uma MacArthur Fellowship, Alsop também foi homenageada com o Crystal Award do Fórum Econômico Mundial e recebeu muitos outros reconhecimentos por sua trajetória. Já gravou para Decca, Naxos e Sony Classical. Para promover e incentivar a carreira de regentes mulheres, em 2002 ela fundou a Taki Alsop Conducing Fellowship.
A pianista Gabriela Montero. Foto: Anders Brogaard.
Gabriela Montero | Nascida na Venezuela e formada pela Academia Real de Música de Londres, Gabriela Montero já se apresentou com as orquestras Gewandhaus de Leipzig e Philharmonia (Londres); as Filarmônicas de Roterdã, da Rádio Holandesa e Real de Liverpool; e as Sinfônicas de Chicago, Viena, Sydney e Birmingham, entre muitas outras. Seu álbum Bach and Beyond (Warner Classics, 2006) obteve dois prêmios Echo Klassik. Em 2016, realizou uma bem-sucedida turnê por festivais europeus ao lado da Osesp.
A série Mulheres da Música conta com o patrocínio do J.P. Morgan e apoio da Ticket Log por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Realização: Fundação Osesp, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal.
PROGRAMA
TEMPORADA OSESP: MARIN ALSOP E GABRIELA MONTERO
ORQUESTRA SINFÔNICA DO ESTADO DE SÃO PAULO
MARIN ALSOP REGENTE
GABRIELA MONTERO PIANO
Nikolai RIMSKY-KORSAKOV | Sheherazade, Op. 35
Pyotr Il’yich TCHAIKOVSKY | Concerto nº 1 Para Piano em Si Bemol Menor, Op. 23
Serviço:
11 de novembro, quinta-feira, às 20h
12 de novembro, sexta-feira, às 20h – Concerto Digital
13 de novembro, sábado, às 16h30
[14 de novembro, domingo, às 18h – Recitais Osesp: Gabriela Montero]
Endereço: Sala São Paulo | Praça Júlio Prestes, 16 – São Paulo/SP
Taxa de ocupação limite: 840 lugares
Recomendação etária: 7 anos
Ingressos: entre R$50,00 e R$100,00
Bilheteria (INTI): neste link
(11) 3777-9721, de segunda a sexta, das 12h às 18h.
Cartões de crédito: Visa, Mastercard, American Express e Diners.
IMPORTANTE: Desde o início de setembro, para frequentar a Sala São Paulo, é preciso apresentar o comprovante de vacinação contra a Covid-19 – ao menos da 1ª dose, de acordo com o calendário de imunização da cidade de cada um. Essa medida está de acordo com o Decreto Nº 60.488, publicado em 27 de agosto de 2021 no Diário Oficial do município. A obrigatoriedade é válida para estabelecimentos e serviços do setor de eventos com público superior a 500 pessoas -a lotação máxima da Sala atualmente é de 638 lugares, obedecendo ao Protocolo de Segurança. A comprovação é necessária para todos que frequentam a Sala: público, artistas e funcionários.
Como apresentar o certificado de vacinação:
1 – Levando o comprovante original em papel;
2 – Mostrando o comprovante digital, disponível nas plataformas e-SaúdeSP, ConectSUS e Poupatempo.
Informações úteis:
– Quem se recusar a apresentar o documento não poderá ingressar na Sala São Paulo, uma vez que a instituição fica sujeita a penalidades e interdição.
– Crianças de até 12 anos que ainda não foram contempladas pelo calendário de vacinação podem acessar o espaço normalmente.
– Vacinados fora do país devem apresentar o comprovante original.
– Quem não pode tomar a vacina por alguma diretriz médica deve apresentar documento que ateste essa impossibilidade.
A Osesp e a Sala São Paulo são equipamentos do Governo do Estado de São Paulo, por intermédio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, gerenciadas pela Fundação Osesp, Organização Social da Cultura.
(Fonte: Fabio Rigobelo | Fundação Osesp)