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Casa das Rosas, Unesp e USP realizam I Jornada Internacional de Poesia Visual

São Paulo, por Kleber Patricio

Assunção_Koan/Ademir Assunção.

A I Jornada Internacional de Poesia Visual: Pesquisa e Criação recebe pesquisadores e poetas brasileiros e estrangeiros para debater as questões dessa forma de criação poética com o objetivo de traçar um panorama histórico e crítico dos movimentos e procedimentos que constituíram o gênero e refletir sobre sua realidade atual. Realizado pela Casa das Rosas com o apoio da Unesp e da USP, o evento, que acontecerá de 8 a 13 de novembro, busca ampliar as relações entre praticantes de poesia visual em nível global e apresenta a produção de poetas e pesquisadores de 28 países.

Uma das atrações da Jornada será a exibição da I Mostra Virtual de Poesia Visual, onde estarão reunidas as produções históricas e contemporâneas a partir de contribuições de poetas convidados e inscritos. Toda a programação é gratuita e será apresentada pelo Zoom. No encerramento, em 13/11, atividades também serão oferecidas no jardim do museu: lançamentos de livros de Franklin Valverde, Roberto Keppler e Sylvia Amélia, além de poemas visuais e performances audiovisuais. O público interessado em assistir às conversas e apresentações deve se inscrever pelo site do evento (clique aqui).

Confira o alcance significativo das inscrições de poetas e pesquisadores para a I Jornada e a I Mostra:

277 poetas (do Brasil e do exterior) inscreveram suas obras;

Mais de 700 poemas;

90 pesquisadores (do Brasil e do exterior) inscreveram seus trabalhos/comunicações;

53 poetas e pesquisadores (do Brasil e do exterior) convidados;

60 comunicações/palestras e 30 conferências acontecerão durante a I Jornada.

“Um evento sobre poesia visual deste porte não acontecia em São Paulo desde 1988. Representa uma oportunidade rara de poder conhecer essa produção poética – cada vez mais presente no mundo contemporâneo – por meio de um amplo painel que permite perceber sua riqueza e diversidade”, destaca Júlio Mendonça, coordenador do Centro de Referência Haroldo de Campos (CRHC) da Casa das Rosas, a respeito da grande dimensão que a I Jornada e a I Mostra alcançaram diante dos agentes desse gênero lírico.

Maria Angélica Carter Morales participa da Jornada. Foto: divulgação.

A idealização da I Jornada e da I Mostra voltadas à poesia visual surgiu do encontro do arte-educador, poeta e artista visual Anderson Gomes e da pesquisadora Juliana Di Fiori Pondian, voltada para os estudos de poesia, literatura, linguística, tradução e semiótica. Para formar a comissão organizadora do evento, a dupla convidou Júlio Mendonça, coordenador do CRHC, poeta, doutor em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP e especialista em Gestão Pública pela UFABC, além de Omar Khouri, doutor em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP, poeta, artista gráfico e professor no Instituto de Artes da Unesp, e Antonio Vicente Seraphim Pietroforte, professor titular de Semiótica da FFLCH-USP, com doutorado em Linguística pela mesma universidade. A proposta é que esses eventos sigam uma periodicidade bienal.

Entre os convidados para as mesas de conferências da I Jornada se encontram André Vallias (BRA), Clemente Padín (URU), Francis Éveline (BEL), Jacques Donguy (FRA), Lenora de Barros (BRA) e Nancy Perloff (EUA). Para a lista completa, acesse o campo “convidados” do site. Outro destaque da I Jornada são os depoimentos em vídeo: 15 poetas visuais brasileiros relatam a respeito de suas concepções de poesia visual e esses documentos também ficarão disponíveis no site do evento.

A I Mostra Virtual de Poesia Visual exibirá poemas de Augusto de Campos (BRA), Ana Aly (BRA), Fernando Aguiar (POR), Marcelo Sahea (BRA), Marcelo Tápia (BRA), Maria Angélica Carter Morales (ARG) e Serse Luigetti (ITA), entre muitos outros.

Giovanni Fontana também está entre os participantes da Jornada. Foto: Dino Ignani.

O público já pode entrar em contato prévio com a origem e a história da poesia visual – com registros desde pelo menos o século III a.C em diferentes línguas e culturas – que incluem uma linha do tempo com as atrações concentradas neste gênero e realizadas desde os anos 1950 – por meio do site do evento (link aqui). “O que diferencia esses poemas que não são considerados parte da poesia dita tradicional?” – essa e outras questões irão movimentar as conversas entre pesquisadores, convidados e poetas visuais que estão na programação, que pode ser conferida em https://www.jornadadepoesiavisual.com/.

Serviço:

I Jornada Internacional de Poesia Visual: pesquisa e criação

8 a 13 de novembro, segunda a sábado

Plataforma: Zoom

Inscrições abertas até 8/11 – aqui

Conheça o site do evento

**Os ouvintes com frequência mínima de 70 % terão certificado de presença.

Open Bar, segunda a sábado: sala livre e aberta 24 hora, via Zoom, para os encontros nos intervalos ou após as sessões e com exibição de vídeos, poemas etc.

*A página da I Mostra Virtual de Poesia Visual será disponibilizada na abertura do evento, no dia 8 de novembro – aqui.

Acompanhe a Cultura: Site | Facebook | Instagram | Twitter | LinkedIn | YouTube

(Fonte: Assessoria de Imprensa Poiesis)

Senac abre inscrições para curso de criação de conteúdo para redes sociais

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Foto: divulgação.

A Secretaria de Governo de Indaiatuba, por meio do Sebrae Aqui e em parceria com o Senac, tem inscrições abertas para o curso Criação de posts para as redes sociais, com a disponibilidade de 30 vagas. As aulas serão realizadas do dia 22 a 29 de novembro, de segunda a sexta-feira. O horário é das 18h às 22h e acontecerá de forma on-line.

O foco é que os interessados desenvolvam soluções gráficas e de textos para a criação de posts em redes sociais de forma a poderem criar e produzir imagens, vídeos e textos, adequando-os às características das plataformas escolhidas. As inscrições devem ser realizadas pelo link https://www.sympla.com.br/criacao-de-posts-para-redes-sociais—senacsebrae—3304__1368563.

Conteúdo programático:

Redes sociais: conceito

Plataformas de redes sociais: características

Técnicas visuais: contraste, simetria e assimetria, simplicidade e complexidade

Cor: aspectos psicológicos

Tipografia: aplicações e adequações

Redação para redes sociais: posts, hashtags, tagueamento e links

Vídeo: orientação e enquadramentos

Formatos de vídeo: tamanho e duração

Fotografia: orientação, proporção e enquadramento.

Serviço:

Data: de 22 a 29 de novembro

Horário: das 18h às 22h.

Link de inscrição: https://www.sympla.com.br/criacao-de-posts-para-redes-sociais—senacsebrae—3304__1368563

Telefone: (19) 3834-9272.

(Fonte: Prefeitura de Indaiatuba | Secretaria de Relações Institucionais e Comunicação)

Teatro Sala Palma de Ouro exibe “A Compadecida” em novembro

Salto, por Kleber Patricio

Foto: Emilyane Vecchi.

No dia 20/11, sábado, os atores do Núcleo Experimental de Teatro Yara Produções Artísticas apresentarão o espetáculo A Compadecida às 20h. Os ingressos estão no valor de R$32,00 e tem indicação livre.

“A Compadecida! O julgamento de alguns canalhas, entre os quais um padeiro, sua esposa, um padre e um bispo, para exercícios da moralidade”. Um clássico das nossas obras brasileiras, dos teatros e da teledramaturgia, a peça conta as aventuras de Chicó e João Grilo, nordestinos que driblam com sagacidade as dificuldades para garantirem o pão de cada dia. Funcionários do Padeiro e sua Esposa, precisam encomendar o enterro do cachorro, em latim, e para isso precisam convencer o Padre, que não quer ceder com medo do Bispo que pode se zangar, mas com dinheiro tudo se acerta. Até mesmo o Major Antônio Moraes, um homem rico e poderoso, acaba entrando nesta história. Quando pensam que já está tudo resolvido, Severino e seu Cabra aparecem para roubar a cidade e uma sucessão de tragédias acaba acontecendo. Por isso, alguns deles se encontram com figuras celestiais, como o próprio Jesus Cristo, as Compadecidas e até mesmo com o coisa ruim, o Demônio.

A peça é produzida pela Yara Produções Artísticas, com direção de Renata Oliveira e preparação de elenco por Cláudio de Albuquerque. O elenco conta com os atores Christian Hilário, Djéssica Alves, Jean Pino, Leandro Mendes, Letícia Napoli, Nathália Oliveira, Paulo Longares, Rafael Cavacchini, Regina Rebello, Renan Ribeiro, Will Bassi, Yara Napoli e Zélinha Pereira.

Os ingressos estão no valor de R$32,00 e podem ser reservados por meio do WhatsApp (11) 93766-4982, com Renata Oliveira.

Serviço:

A Compadecida

Data: 20/11 (sábado)

Horário: 20h

Ingressos: R$32,00 – valor único

Local: Teatro Sala Palma de Ouro – Centro – Salto/SP

Reservas: WhatsApp (11) 93766-4982, com Renata Oliveira.

(Fonte: Pino Assessoria de Imprensa Cultural)

Theatro Municipal de São Paulo estreia ópera “The Rake’s Progress”

São Paulo, por Kleber Patricio

Crédito da foto: Stig de Lavor.

Ópera em três atos do compositor russo Igor Stravinsky (1882-1971), The Rake’s Progress marca o final da temporada lírica de 2021 do Theatro Municipal de São Paulo. A montagem estreia no dia 11 de novembro, com direção cênica de Maria Thais e Juliana Santos e direção musical de Roberto Minczuk. Ao todo, serão oito récitas, nos dias 11, 12, 13, 14, 18, 19, 20 e 21 de novembro. Além de marcar o tributo ao 50º aniversário de falecimento de Stravinsky, a estreia da ópera destaca o momento de reabertura do Municipal com 100% de sua capacidade para todas as apresentações até o final do ano. Os ingressos variam de R$10 a R$150 e podem ser adquiridos pelo site ou na bilheteria do Theatro.

Com libreto escrito por Wystan Hugh Auden e Chester Kallman, a obra de Stravinsky foi baseada nas oito pinturas de The Rake’s Progress (1733-1735) de William Hogarth, que o russo havia visto em uma visita ao Instituto de Artes de Chicago, em 1947. A obra narra uma história de amor e perda entre Tom Rakewell, que será interpretado por Fernando Portari/Anibal Mancini e Anne Trulove (interpretada por Lina Mendes/Marly Montoni). Na trama, Anne é abandonada por seu amor, que se mudou para Londres e teve sua vida banhada em prazeres e experiências na companhia de Nick Shadow, representando Satanás.

Depois de algumas desventuras, todas iniciadas pelo tortuoso Shadow, Tom acaba em um hospício em Londres; Anne não tem como salvar a vida ou a sanidade de Rakewell, mas a lembrança da imagem dela o salva de ser levado para o inferno. Em paralelo com o quinteto final de Don Giovanni, de Mozart, os cinco protagonistas param em frente à cortina para um epílogo, que demonstra as lições morais ao público de forma explícita, e resume a relevância do que foi visto ao adaptar um provérbio popular: o Diabo acha ocupação para corações e mentes ociosos.

Para Maria Thais, diretora cênica do espetáculo, “a obra, tanto na sua narrativa quanto na música, é uma obra de encanto e magia; ela transita por tempos e lugares com muita liberdade e aí talvez seja o encanto dela”, afirma. Parceira de direção, Juliana também compartilha a relevância do tema. “O que me chamou atenção foi ler essa obra e conectar com questões diretamente relacionadas ao nosso mundo contemporâneo – como a gente lida com o tempo, como a gente lida com as escolhas. Além de ter a sensação de que é uma obra que não me leva para a década de 50, mas me traz para a realidade que vivemos hoje e me leva para frente, a pensar que tipo de realidade estamos também escolhendo para o amanhã.”

Maria também ressalta que, por meio das escolhas do personagem, a narrativa também ensina a forma de enxergar o passado. “Não existe futuro se a gente não olha para o passado e talvez o que tem ficado é que parece que a gente parou de olhar para o passado e só repetiu os erros novamente. A obra nesse sentido traz de alguma maneira que precisamos olhar para isso.”

Marcando a volta da capacidade total da casa, Juliana também compartilhou um pouco da sensação desse momento: “ter essa possibilidade de voltar com segurança é muito importante, o que o Theatro trouxe e as formas de que a gente descobriu de fazer esse espetáculo de maneira segura para todos que estão no palco, durante o processo de ensaios, orquestra, coro, para se sentirem à vontade e se sentirem seguros de estar ali, além da importância também da arte estar de volta, da ópera estar de volta com esse espaço”, conclui.

Protocolos de Segurança | Os concertos presenciais no Theatro Municipal de São Paulo seguem todos os protocolos de segurança e prevenção em relação à propagação do Coronavírus (Covid-19) e as orientações do Plano São Paulo e da Prefeitura Municipal de São Paulo para retomada consciente das atividades. Ao público espectador presente na Sala de Espetáculos, é necessário seguir as recomendações de segurança estipulados no Manual do Espectador, disponível aqui.

Serviço:

Theatro Municipal – Sala de Espetáculos

THE RAKE’S PROGRESS

DE IGOR STRAVINSKY

11, quinta-feira 19h00

12, sexta-feira 19h00

13, sábado 17h00

14, domingo 17h00

18, quinta-feira 19h00

19, sexta-feira 19h00

20, sábado 17h00

21, domingo 17h00

LIBRETO ORIGINAL W. H. AUDEN e CHESTER KALLMAN

ORQUESTRA SINFÔNICA MUNICIPAL

CORAL PAULISTANO

Roberto Minczuk, direção musical

Maria Thais e Julianna Santos, direção cênica

Fernando Portari (11, 13, 18 e 20) e Anibal Mancini (12, 14, 19 e 21), Tom Rakewell

Lina Mendes (11, 13, 18 e 20) e Marly Montoni (12, 14, 19 e 21), Anne Trulove

Léo Neiva (11, 13, 18 e 20) e Michel de Souza (12, 14, 19 e 21), Nick Shadow

Luísa Francesconi (11, 13, 18 e 20) e Luciana Bueno (12, 14, 19 e 21), Baba the Turk

Juliana Taino, Mother Goose

Luiz-Ottavio Faria, Father Trulove

Giovanni Tristacci, Sellem

Rafael Thomas, Keeper of the Madhouse

Marcio Medina, cenário

Laura Françozo, figurino

Fábio Retti, iluminação

Livia Camargo Tiça, visagista

Aelson Lima, assistente de Direção

IGOR STRAVINSKY

The Rake’s Progress

Com arranjos de Boosey & Hawkes, Inc. (editora e detentora dos direitos)

Ingressos R$10 a R$150

Classificação: 16 anos

Duração total 150 minutos

Programa sujeito a alteração.

Bilheteria: além da venda de ingressos no site do Theatro Municipal de São Paulo, a bilheteria também está aberta ao público para a compra e retirada de ingressos.

Manual do Espectador e Informações sobre os protocolos sanitários do Complexo Theatro Municipal: consulte manual no site.

Theatro Municipal de São Paulo: Praça Ramos de Azevedo, s/nº, Sé – próximo à estação de metrô Anhangabaú.

(Fonte: Approach Comunicação)

Le Triskell Bistrô retoma festival Vive la Mer

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Ostras frescas são um dos destaques do festival. Fotos: Vany Pavanelli.

O Le Triskell Bistrô anunciou na noite de ontem, 4 de novembro, a realização da edição 2021 do festival gastronômico Vive la Mer. Voltado aos peixes e frutos do mar, o festival acontecerá de 9 a 28 de novembro – de terça a sexta, apenas no jantar; no sábado, almoço e jantar e, domingo, apenas no almoço. O charmoso restaurante, que há muito deixou para trás o formato de bistrô, reuniu a imprensa para apresentar o menu criado pelos chefs da casa para esta edição, com uma variedade de sabores e opções.

O menu começa com os pratos ‘Para Compartilhar’, aqueles que você junta os amigos e divide com prazer e muita conversa, e segue com entradas e pratos principais. Durante o Vive la Mer, a sobremesa é gratuita para os clientes que pedirem entrada + prato principal no menu do festival. Para complementar, a casa dispõe de uma carta de vinhos bem selecionada, que reflete o rigor da avaliação do restaurateur Gilles Mourier, proprietário do Le Triskell.

“Os festivais gastronômicos são uma oportunidade de renovar nosso cardápio periodicamente e, assim, oferecer serviços diversificados aos nossos clientes. Eles costumam ser acompanhados por uma atmosfera mais prazerosa – mais celebrativa, digamos assim – e é uma alegria poder voltar a compartilhar de momentos assim, mesmo que cercados por todas as medidas de proteção recomendadas nos protocolos das autoridades sanitárias”, afirma Gilles.

Paëlla Royale, um dos pratos oferecidos no Vive la Mer.

Localizado às margens do Parque Ecológico, maior cartão postal da cidade, o Le Triskell encanta tanto pelos pratos – legítimos representantes da culinária mediterrânea, com destaque, é claro, para a gastronomia francesa – quanto pela ambientação, em tom intimista e romântico, que reflete o bom gosto da designer de joias Vera Mourier, esposa de Gilles.

Serviço:

Festival de Frutos do Mar ‘Vive la Mer’

De 9 a 28 de novembro de 2021

Le Triskell Bistrô: Av. Fábio R. Barnabé, 723 – Marginal Esquerda do Parque Ecológico – Indaiatuba/SP – (19) 3934-6408 | 3816-8353

www.letriskell.com.br |@letriskellbistro.

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