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O trompetista Moisés Alves é convidado da Corporação na terceira e última música deste novo encontro virtual. Foto: divulgação.
A Banda Sinfônica da Sociedade Mantenedora da Corporação Musical Villa-Lobos apresenta no próximo sábado, 30 de outubro, a partir das 20 horas, o concerto virtual Ritmos Latinos II, que reúne em seu repertório três obras da música latina. A exibição acontece no canal do YouTube da corporação. O evento conta com apoio da Secretaria de Cultura de Indaiatuba.
Em Street Tango, o compositor argentino e virtuoso “bandoneón” Astor Piazzola acrescentou uma nova dimensão ao tango tradicional utilizando elementos do jazz, harmonias estendidas e dissonâncias. “Nesta versão de Robert Longfield, Street Tango foi lindamente adaptada para banda de concerto com uma variedade em texturas, ritmos e uma natureza ‘quase’ improvisada, resultando num trabalho vibrante para o palco de nosso concerto virtual”, destaca o maestro Samuel Nascimento de Lima.
Astor Pantaleón Piazzola foi um compositor, “bandoneonista” e arranjador argentino. Suas obras revolucionaram o tango tradicional em um novo estilo denominado “nuevo tango”, incorporando elementos do jazz e da música clássica. Pelo conjunto de sua obra, foi descrito por Stephen Holden como “o mais importante compositor de tango do mundo”.
Robert “Bob” Longfield é um compositor, arranjador, maestro e pedagogo norte-americano conhecido mundialmente por seus trabalhos para Banda de Concerto e Orquestra de Cordas. Atualmente, é o diretor musical da Banda Sinfônica de Miami, nos Estados Unidos.
Caliente | “Em Santana a Portrait, o maestro e arranjador Giancarlo Gazzani nos convida a um delicioso passeio por grandes sucessos do guitarrista Carlos Santana, como Flor D’Luna, Oye Como Va, Europa e Smooth”, explica o maestro. “Raros são os momentos onde podemos ter em uma mesma obra o tempero caliente do ritmo latino, combinado com o ‘colorido’ da instrumentação de uma banda sinfônica. Neste arranjo, temos tudo isto e muito mais. É um convite ao ouvir e sonhar”.
Carlos Humberto Santana Barragán, artisticamente conhecido como Carlos Santana, é um compositor, guitarrista e arranjador mexicano. Tornou-se famoso na década de 1960 com a banda Santana Blues, ganhando projeção mundial com sua apresentação no Festival de Woodstock em 1969.
Giancarlo Gazzani nasceu em Roma em 1941, estudou trombone, composição e regência. Músico eclético, trabalhou como regente de várias orquestras sinfônicas e rítmicas. Produziu muitas composições e transcrições originais para Bandas de Concerto. Atualmente, ocupa a cadeira de regente titular da Orquestra do Conservatório de Turim.
Mambo | “Finalizando nosso encontro virtual musical, chegamos a At The Mambo Inn, uma composição de Mario Bauzá, Grace Sampson e George Woodlen”, conta Samuel. “O arranjador japonês Toshio Mashima fez um arranjo de swing para a banda de concerto, onde podemos destacar o acompanhamento de uma grande seção de percussão, entremeados com maravilhosos solos, onde o mambo latino-americano mostra toda sua exuberância”.
Nesta música, a Banda Sinfônica da Corporação Musical Villa-Lobos conta com a participação especial do trompetista brasileiro Moisés Alves, que trabalhou em grandes Orquestras em Cuba. “De lá, trouxe consigo aquele tempero característicos dos ritmos tocados na ilha caribenha”, ressalta o maestro. “Um imperdível convite à pista de dança”.
Prudencio “Mario Bauzá” Cárdenas foi um músico afro-cubano. Um dos primeiros a introduzir a música cubana nos Estados Unidos, trazendo estilos musicais da ilha caribenha para a cena do jazz de Nova York. Sua composição intitulada Tangá foi a primeira a mesclar harmonia e técnica de arranjos de jazz, com solistas deste estilo musical norte-americano, com ritmos afro-cubanos. Por este motivo, é considerada a primeira verdadeira melodia de jazz afro-cubano ou jazz latino.
Toshio Mashima foi um compositor e arranjador japonês da província de Yamagata. Formou-se na Kanagawa University, cursando posteriormente o Yamaha Band Director. Estudou composição musical com Bin Kanade e teoria de jazz com Makoto Uchibori. Mais tarde, como instrumentista, tocou trombone em bandas de jazz e pop.
Em seguida, atuou como assistente do maestro Naohiro Iwai, passando a compor para Bandas de Concerto. Ganhou o prêmio da 7ª Competição de Bandas da Sociedade Acadêmica do Japão para Bandas de Sopro e Percussão. Faleceu em 21 de abril de 2016, aos 67 anos.
O trompetista Moisés Alves nasceu em Campina Grande, no estado da Paraíba, e estudou em Brasília, onde atua na Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro desde 1989. Durante o ano de 1997 residiu em Cuba, participando como músico convidado na Orquestra Sinfônica de Matanzas, no Grupo de Son de Oro e na Banda Brava, entre outros.
De volta ao Brasil, participou de diversos grupos e atuou com artistas como Só Pra Contrariar, Alexandre Pires, Roberta Sá, Elsa Soares, Diante do Trono, João Donato e Ney Matogrosso, entre outros. Como educador, tem sido convidado para lecionar em diversos festivais de relevância no cenário da educação musical brasileira.
Serviço:
Concerto Virtual Ritmos Latinos II com Corporação Musical Villa-Lobos
Regência e produção: Samuel Nascimento de Lima e Tiago Roscani
Data: 30 de outubro
Horário: 20 horas
Onde assistir: www.youtube.com/channel/UC8l5Ahye1jz8qbFWuqRGO1g.
(Fonte: Assessoria de Imprensa | PMI)
Foto: divulgação.
A Biblioteca Pública ‘Rui Barbosa’, vinculada ao Departamento de Preservação e Memória da Secretaria de Cultura de Indaiatuba, reabre seu espaço para leitura e empréstimos a partir do dia 6 de novembro, às 9h, seguindo todos os protocolos de segurança, como o distanciamento social, uso de máscaras e álcool em gel.
Haverá ainda, neste mesmo dia, uma Feira de Troca de Livros, que passará a ocorrer no espaço interno da biblioteca todos os sábados e uma apresentação – Histórias Cantadas – com Oficina de Dobraduras para o público infantil comandada pela professora e psicopedagoga Suellen Barbosa Candido Pereira, especialista em alfabetização e letramento.
Para participar, basta se inscrever presencialmente na Biblioteca Pública ‘Rui Barbosa’ entre os dias 27 de outubro e 5 de novembro, levando RG, CPF e comprovante de endereço no munícipio do responsável legal, além de doar um litro de leite. Serão oferecidas 30 vagas.
Após a reabertura, a Biblioteca Pública funcionará de segunda a sexta-feira, das 8h às 17h, e aos sábados, das 9h às 13h. A Casa da Memória ‘José Luiz Sigrist’, que abriga a biblioteca, fica na Rua das Primaveras, 450, Vila Bergamo. Mais informações pelo telefone (19) 3834-6319.
(Fonte: Assessoria de Imprensa/PMI)
Foto: Tatlin/Pixabay.
O frevo e o Carnaval de Pernambuco vão se encontrar com o Mardi Gras de Nova Orleans, nos Estados Unidos. No próximo dia 27 de outubro, o Paço do Frevo leva até a cidade estadunidense um pouco da história do frevo para o World Forum, organizado pelo New Orleans Citizen Diplomacy Council por meio da apresentação Fever Dreams: A history of Frevo.
O encontro, uma parceria entre o Centro de Referência do Frevo e o Museu do Jazz de Nova Orleans (New Orleans Jazz Museum), marca a primeira ação conjunta entre os dois museus e vai levar até os Estados Unidos um apanhado sobre a história do frevo desde o seu surgimento, no início do século XX, até os dias atuais, apresentando as transformações do ritmo, da dança, da música, do Carnaval e das próprias raízes da cultura pernambucana.
Nova Orleans, no estado da Luisiana, nos Estados Unidos, é uma cidade conhecida pelo seu legado multicultural, com influências culturais francesas, espanholas e afro-americanas e pelo seu papel histórico no surgimento do Jazz – atualmente é conhecida como a Capital Mundial do Jazz. Além de estar intrinsecamente ligada ao surgimento do ritmo estadunidense que, tal como o frevo, é permeado pelo improviso, Nova Orleans é famosa, também, pelo seu carnaval de rua, o Mardi Gras, que acontece anualmente no mesmo período do Carnaval Brasileiro e leva às ruas desfiles, bandas e multidões.
A ação extramuros será apresentada pelo Doutor em História Social Frederico Toscano, junto ao historiador e educador do Paço do Frevo Luiz Vinícius Maciel. A mediação será feita pela gerente de Parcerias Estratégicas e Intercâmbio Internacional do New Orleans Citizen Diplomacy Council, Kelley Ponder.
A apresentação Fever Dreams: a history of Frevo no World Forum será transmitida on-line, através da plataforma Zoom, de forma gratuita e aberta ao público. Para participar, é necessário realizar inscrição prévia no link. O encontro está marcado para o dia 27 de outubro, quarta-feira, a partir das 20h (6pm no horário de Nova Orleans).
O Paço do Frevo. Foto: website da instituição.
Paço do Frevo | O Paço do Frevo é reconhecido pelo Iphan como centro de referência em ações, projetos, transmissão, salvaguarda e valorização de uma das principais tradições culturais do Brasil, o frevo. Patrimônio imaterial pela Unesco e pelo Iphan, o frevo é um convite à celebração da vida por meio da ativação de memórias, personalidades e linguagens artísticas, que no Paço do Frevo encontram seu lugar máximo de expressão, na manutenção de ações de difusão, pesquisa e formação de profissionais nas áreas da dança e da música, dos adereços e das agremiações do frevo. Ao longo de sete anos, recebeu mais de 700 mil visitantes, teve mais de 2 mil alunos formados em suas atividades e promoveu mais de 600 apresentações artísticas, em atividades presenciais e virtuais, que incluem o denso engajamento de seus mais de 60 mil seguidores nas redes sociais.
O Paço do Frevo é uma iniciativa da Fundação Roberto Marinho com realização da Prefeitura do Recife, por meio da Fundação de Cultura Cidade do Recife em consonância com a Secretaria Municipal de Cultura, e gestão do Instituto de Desenvolvimento e Gestão (IDG). O projeto conta com o patrocínio do Itaú, da Uninassau e da White Martins, apoio cultural do Itaú Cultural e apoio do Grupo Globo e do Ministério do Turismo, por meio da Lei de Incentivo à Cultura.
Serviço:
Paço do Frevo no World Forum de Nova Orleans
Fever Dreams: a history of Frevo
Quando: 27 de outubro
Horário: 20h no horário do Brasil | 6pm no horário de Nova Orleans/EUA
Onde: On-line, no Zoom, através de inscrição prévia no link
Quando: 27 de outubro
Horário: 20h no horário do Brasil | 6pm no horário de Nova Orleans/EUA
Onde: On-line, no Zoom, através de inscrição prévia no link.
(Fonte: Atomica Lab)
Foto: Tommy Pixel/ Pixabay.
A cultura sul-coreana segue em ascensão no Brasil (e no mundo) e o Hilton São Paulo-Morumbi abre novamente as portas para apresentar um pouco mais deste universo. E claro, conhecer a gastronomia de um país é tarefa indispensável para saber mais sobre suas particularidades locais. Por isso, o hotel se juntou mais uma vez ao Centro Cultural Coreano no Brasil para trazer ao País o Festival Gastronômico Coreano.
A 3ª edição do evento ocorre entre os dias 26 de outubro e 5 de novembro no sofisticado Restaurante Canvas, das 19h30 às 22h. Durante o período, os pratos servidos serão preparados pela chef de cozinha sul-coreana Sieun Lee, que veio ao Brasil especialmente para o Festival, ao lado do chef Rodrigo Mezadri. Juntos, eles garantirão um cardápio recheado de opções ricas em cores, texturas, temperos e sabores para os amantes da boa culinária.
Entre os pratos principais à la carte disponíveis estão Bulgogi, Dwaeji bossam, Korean Kimchi pancake e Cabbage Kimchi, além das saladas dubu salad e salad with red pepper powder. Para a sobremesa, o Festival Gastronômico Coreano terá à disposição truffle bingsu with red bean e o famoso doce Bbopgi, que caiu nas graças do público após de ter aparecido em uma famosa série de streaming.
A chef de cozinha sul-coreana Sieun Lee. Foto: divulgação.
“É um prazer para nós novamente promover o Festival Gastronômico Coreano. Após uma pausa em 2020 por conta da pandemia, este ano o evento irá surpreender a todos os hóspedes e clientes que vierem ao Canvas prestigiar não só a culinária, mas a cultura sul-coreana, que nos permite criar pratos incríveis e viver momentos memoráveis com o que há de melhor da cultura oriental”, comenta o chef de cozinha do Hilton São Paulo Morumbi Rodrigo Mezadri.
Sobre o Centro Cultural Coreano no Brasil | Desde 2013, o Centro Cultural Coreano no Brasil tem como objetivo apoiar o intercâmbio cultural entre os países, trazendo para o público brasileiro informações concisas, cursos de língua coreana, aulas de Taekwondo e culinária, eventos musicais e exposições sobre diversos temas relacionados à Coreia do Sul.
Em suas redes sociais, especialmente no Youtube, no canal do Centro Cultural Coreano (@kccbrazil), atualmente com quase 47 mil inscritos, é possível acessar conteúdos didáticos e divertidos sobre cultura e muito mais.
Cardápio
Pratos principais
– Bulgogi – R$85,00
– Dwaeji bossam (Barriga de porco com acompanhamentos coreanos) – R$80,00
– Kimchi-bokkeum-bap (arroz Coreano com kimchi) – R$65,00
– Bibimbap – R$85,00
– Jap chae – R$60,00
– Korean Kimchi pancake – R$50,00
Kimchi
– Cabbage Kimchi – R$25,00
Saladas
– Dubu salad – Salada de tofu – R$38,00
– Salad with red pepper powder (Spicy salad) – R$37,00
Sobremesas
– Truffle bingsu with red bean – R$32,00
– Bbopgi(Squid game) – R$25,00.
Serviço:
3º Festival Gastronômico Coreano do Hilton São Paulo Morumbi
Data e horário: de 26 de outubro a 5 de novembro de 2021, das 19h30 às 22h00
Endereço: Avenida das Nações Unidas, 12901, Torre Leste – Brooklin – São Paulo/SP
Informações e reservas: (11) 2845-0000 | canvas.morumbi@hilton.com
Recomenda-se agendamento prévio para o 3º Festival Gastronômico Coreano.
OBS: O hotel segue as determinações do governo estadual com relação aos protocolos de segurança durante a pandemia.
(Fonte: Assessoria de Imprensa Hilton São Paulo Morumbi / Assessoria de Imprensa Centro Cultural Coreano Brasil)
Foto: Isadora Vitti.
Dando continuidade à Temporada 2021, que já começa a se aproximar de sua reta final, a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp) se apresenta entre quinta-feira (28/out) e sábado (30/out) na Sala São Paulo sob o comando do violinista barroco Luis Otavio Santos, um dos grandes nomes desse instrumento no Brasil. O repertório reúne suítes de Händel e Telemann e excertos da peça A Arte da Fuga, de Bach, e tem o elemento água como seu fio condutor. A performance de sexta-feira (29/out), às 20h, será transmitida ao vivo direto da Sala São Paulo, no YouTube da Osesp.
“O programa deste concerto está unido pela fluidez e permeabilidade de um dos elementos da natureza preferidos dos artistas barrocos: a água. Referências aos quatro elementos – fogo, água, ar e terra – abundam na literatura esotérica e nas criações artísticas dessa era. Na época, ciência e misticismo se fundiam em belíssimas alegorias e modelos do universo. Estamos falando, acima de tudo, de um prato cheio para os altos voos da imaginação e da criatividade dos artistas barrocos. O repertório que a Osesp traz mostra três facetas da presença do elemento água na música barroca. A sutileza dessa presença convida o ouvinte a aceitar e a perceber a onipresença desse elemento, que na filosofia antiga estava associado à emoção, à criatividade e à memória. Com a água, a arte se hidrata e nutre o ser humano com suas criações”, explica o músico Luis Otavio Santos na nota de programa.
“Bach, Händel, Telemann – grandes gênios do período barroco da fase tardia, a primeira metade do século XVIII. Num longo período da história da música que abarca aproximadamente 150 anos, esses três mestres compartilham de um mesmo léxico musical e gosto. É bom colocarmos todos aqui neste programa, cada um com uma abordagem especial acerca do elemento água. Eles nos mostram que, na música, devemos nos render, nos deixar levar pelas águas, por vezes flutuar, noutras mergulhar fundo, em muitos momentos brincar e, em outros, temer. Seria uma lição dos barrocos para nós, que curiosamente poderia dialogar com a modernidade de outro gênio – nosso Guimarães Rosa – acerca do elemento água, acerca do inefável, da ‘terceira margem do rio’? Na minha opinião, diria que sim. Num concerto, músicos e público são lavados e transformados pela corrente musical que vem, vai, para nunca mais voltar a mesma”, completa o violinista e regente.
Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp | Criada em 1954, é uma das mais importantes orquestras da América Latina. Desde 2020, tem o suíço Thierry Fischer como seu diretor musical e regente titular, tendo sido precedido, de 2012 a 2019, pela norte-americana Marin Alsop, que agora é regente de honra. Em 2016, a Osesp esteve nos principais festivais da Europa e, em 2019, realizou turnê pela China. No mesmo ano, estreou projeto em parceria com o Carnegie Hall, com a Nona Sinfonia de Beethoven cantada ineditamente em português. Em 2018, a gravação das Sinfonias de Villa-Lobos, regidas por Isaac Karabtchevsky, recebeu o Grande Prêmio da Revista Concerto e o Prêmio da Música Brasileira.
Foto: Kiko Ferrite.
Luis Otavio Santos | Violinista barroco e regente, Luis Otavio Santos é detentor do prêmio Diapason d’Or, recebido na França. Foi discípulo de Sigiswald Kuijken no Conservatório Real de Haia (Holanda) e professor do Conservatório Real de Bruxelas (Bélgica). Atualmente leciona na Emesp Tom Jobim – Escola de Música do Estado de São Paulo e dirige seu grupo especializado em instrumentos de época, chamado Os Músicos de Capella.
O Concerto Digital conta com o patrocínio da Klabin. Realização: Fundação Osesp, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo, Governo Federal.
PROGRAMA
TEMPORADA OSESP: SANTOS
ORQUESTRA SINFÔNICA DO ESTADO DE SÃO PAULO
LUIS OTAVIO SANTOS REGENTE
Georg Friedrich HÄNDEL | Música Aquática: Suíte nº 1 em Fá Maior
Johann Sebastian BACH | A Arte da Fuga: Excertos
Georg Philipp TELEMANN | Suíte em Dó Maior – Música Aquática
Serviço:
28 de outubro, quinta-feira, às 20h
29 de outubro, sexta-feira, às 20h – Concerto Digital
30 de outubro, sábado, às 16h30
Endereço: Sala São Paulo | Praça Júlio Prestes, 16 – São Paulo/SP
Taxa de ocupação limite: 638 lugares
Recomendação etária: 7 anos
Ingressos: Entre R$50,00 e R$100,00
Bilheteria (INTI): https://osesp.byinti.com/
(11) 3777-9721, de segunda a sexta, das 12h às 18h.
Cartões de crédito: VISA, Mastercard, American Express e Diners.
Estacionamento: R$28,00 (noturno e sábado à tarde) e R$16,00 (sábado e domingo de manhã) | 600 vagas; 20 para portadores de necessidades especiais; 33 para idosos.
Importante: Desde o início de setembro, para frequentar a Sala São Paulo, é preciso apresentar o comprovante de vacinação contra a Covid-19 — ao menos da 1ª dose, de acordo com o calendário de imunização da cidade de cada um. Essa medida está de acordo com o Decreto Nº 60.488, publicado em 27 de agosto de 2021 no Diário Oficial do município. A obrigatoriedade é válida para estabelecimentos e serviços do setor de eventos com público superior a 500 pessoas —a lotação máxima da Sala atualmente é de 638 lugares, obedecendo ao Protocolo de Segurança. A comprovação é necessária para todos que frequentam a Sala: público, artistas e funcionários.
Como apresentar o certificado de vacinação:
1 – Levando o comprovante original em papel;
2 – Mostrando o comprovante digital, disponível nas plataformas e-SaúdeSP, ConectSUS e Poupatempo.
Informações úteis:
– Quem se recusar a apresentar o documento não poderá ingressar na Sala São Paulo, uma vez que a instituição fica sujeita a penalidades e interdição.
– Crianças de até 12 anos que ainda não foram contempladas pelo calendário de vacinação podem acessar o espaço normalmente.
– Vacinados fora do país devem apresentar o comprovante original.
– Quem não pode tomar a vacina por alguma diretriz médica deve apresentar documento que ateste essa impossibilidade.
A Osesp e a Sala São Paulo são equipamentos do Governo do Estado de São Paulo, por intermédio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, gerenciadas pela Fundação Osesp, Organização Social da Cultura.
(Fonte: Fabio Rigobelo | Fundação Osesp)