Sucen, que monitorava o comportamento do inseto no Estado, foi extinta em 2020 e seus laboratórios, até hoje, não foram incluídos na organização administrativa do Estado, comprometendo pesquisas e controle de doenças
São Paulo
Comunidades ribeirinhas da região Amazônica moradoras de unidades de conservação desfrutam de melhor acesso à saúde, educação, eletricidade e saneamento básico. Apenas 5% dos adultos moradores destas áreas entrevistados por estudo preferem se mudar para a cidade, em comparação a 58% que vivem em áreas desprotegidas. Os dados são de pesquisa publicada na revista “PNAS”, na segunda (27), realizada por pesquisadores das universidades federais do Rio Grande do Norte (UFRN) e de Alagoas (Ufal), do Instituto Juruá e das universidades norueguesas de East Anglia e de Life Sciences.
Os pesquisadores percorreram mais de dois mil quilômetros pelo rio Juruá, afluente do rio Amazonas, em 2016, a fim de entender os impactos sociais de se viver dentro ou fora de uma unidade de conservação. Eles aplicaram questionários e entrevistaram pessoas e famílias de comunidades externas e de unidades de conservação da região, incluindo a Reserva de Desenvolvimento Sustentável (RDS), de Uacari, e as reservas extrativistas do Médio e Baixo Juruá. Ao todo, moradores e líderes comunitários de 100 comunidades da região foram ouvidos, incluindo 426 pessoas e 281 famílias.
Nas entrevistas coletadas, o pesquisador João Campos-Silva observou que as unidades de conservação bem geridas, que possuem forte organização social das comunidades e associações locais, trazem benefícios muito importantes para a qualidade de vida e subsistência local. “O melhor acesso à saúde, educação, eletricidade, saneamento básico e comunicação, observado em comunidades dentro das UCs, influencia na decisão das pessoas de não quererem sair de lá”, comenta o pesquisador do Instituto Juruá, um dos autores do artigo.
Um dos principais resultados da pesquisa é que as comunidades das unidades de conservação têm mais acesso à infraestrutura básica de serviços públicos. Da mesma forma, famílias que residem nessas comunidades têm mais bens duráveis como geladeira, fogão, eletrodomésticos e barco a motor, indicando que morar nas unidades de conservação confere uma maior riqueza material às famílias.
Para Priscila Lopes, coautora do estudo, os dados sugerem que diferentes níveis de gestão participaram da construção de soluções para as comunidades pesquisadas, desde ONGS, empresas, universidades e associações locais. “Elas estimularam o desenvolvimento social com a criação de empregos e cadeias produtivas socialmente mais justas, o que ajuda a consolidar resultados positivos do engajamento em sustentabilidade”, destaca a pesquisadora.
Os autores entendem que esse cenário otimista encontrado na região do rio Juruá pode indicar uma exceção à regra, uma vez que envolve um modelo de cogestão na unidade de conservação. Como a maioria das unidades de conservação na Amazônia não está implementada e enfrenta uma escassez de recursos humanos e financeiros, eles defendem também um aumento do investimento público na implementação dessas áreas protegidas como forma de gerar riqueza com a floresta ainda em pé.
(Fonte: Agência Bori)
O street artist Binho Ribeiro realiza a partir do dia 6 de outubro uma exposição na Galeria Alma da Rua. A terceira passagem do artista pela galeria trará elementos clássicos do universo de seus personagens: telas grandes, médias, letras e cenários – tudo aquilo que o artista entende como o reflexo de sua realidade. A exposição também terá a participação de Bob Burnquist e sua marca Burnkit, com rampas de fingerboard customizadas pelo artista. “É a cultura do skate presente na alma e no coração do Beco do Batman”, explica Ribeiro.
Binho Ribeiro faz graffiti desde 1984, primórdios do movimento da arte de rua no Brasil. Hoje é um dos mais reconhecidos street artists no país não apenas pelo trabalho consistente que nunca parou de fazer nas ruas, mas também pelo apurado trabalho em telas e curadoria de grandes projetos envolvendo a street art, como o Museu Aberto de Arte Urbana de São Paulo (MAAU), o primeiro museu aberto de arte urbana do mundo, e a Bienal Internacional Graffiti Fine Art, hoje a mais completa bienal de arte urbana do mundo.
Criada em 2016, a Alma da Rua já realizou mais de 70 exposições – 90% delas, realizadas com artistas que estão ativos nas ruas, mas não só nas ruas de São Paulo e Rio de Janeiro. Dentro da galeria, obras de alguns dos artistas mais importantes de street art do país, como o próprio Binho Ribeiro, EDMX, Enivo, Onesto, Pato, Cris Rodrigues, Mari Pavanelli e Gatuno, além de um espaço especial que apoia o movimento de pichação no Brasil, com obras de Dino e Cripta Djan. “A galeria é democrática”, explica Tito Bertolucci, dono e curador da Alma da Rua.
Patrocínio: Pabst.
Serviço:
Alma da Rua
Das 11h às 18h – fechada às terças-feiras
Rua Gonçalo Afonso, 96 – Vila Madalena – São Paulo/SP
(Fonte: Lu Stabile/Assessoria de Imprensa Alma da Rua)
Ganhando terreno internacional, Emanoel Araujo – artista fundamental para o entendimento ampliado e renovado sobre a arte afro-brasileira – tem duas obras que figuram na nova campanha da Tiffany & Co. Gravada na Orum House, em Los Angeles, o filme é uma celebração ao amor moderno e tem, como protagonista, o casal Beyoncé e Jay-Z. Foram escolhidas, para figurar o cenário da campanha, uma obra do artista estadunidense Jean-Michel Basquiat (1960-1988) e duas obras de Araujo: Biombo (2018), escultura em Pau Marfim e ipê roxo, e o totem branco Oxalá (2007), escultura em madeira e tinta automotiva. A escolha do artista – que desponta nas principais instituições culturais do mundo – para compor o cenário do vídeo é resultado de um empenho na internacionalização de seu trabalho, com a sua inclusão em coleções como o LACMA e o Hammer Museum, entre outros museus americanos.
A campanha da Tiffany & Co., disponível no YouTube, foi dirigida por Emannuel Adjei, um aclamado diretor de cinema, escritor e artista visual negro, e apresenta uma interpretação da música Moon River, popularizada pelo filme Bonequinha de Luxo, de 1961. O emblemático diamante Tiffany usado por Beyoncé nas peças publicitárias já foi usado também por celebridades como Audrey Hepburn (a protagonista do já citado Bonequinha de Luxo) e Lady Gaga.
Sobre o artista | Emanoel Araujo (Santo Amaro da Purificação, BA, 1940) é artista plástico, escultor, desenhista, ilustrador, figurinista, gravador, cenógrafo, pintor, curador e museólogo. Baiano, nasceu numa tradicional família de ourives. Foi na oficina do marceneiro e talhador Eufrásio Vargas que, ainda na puberdade, começou a desenvolver seus trabalhos e aprendeu a marcenaria. Muito jovem, aos 13 anos, mergulhou no universo gráfico como funcionário da Imprensa Oficial de sua cidade. Em 1959, realizou sua primeira exposição individual, ainda em sua terra natal. Mudou-se para Salvador na década de 1960 e ingressou na Escola de Belas Artes da Bahia (UFBA), onde estudou gravura.
Araujo já expôs em diversas galerias e mostras nacionais e internacionais, somando cerca de 50 exposições individuais e mais de 150 coletivas. Foi premiado com medalha de ouro na 3ª Bienal Gráfica de Florença, Itália, em 1972. No ano seguinte, recebeu o prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA) de melhor gravador e, em 1983, o de melhor escultor. Foi diretor do Museu de Arte da Bahia entre 1981 e 1983, além de ter lecionado artes gráficas e escultura no Arts College, na The City University of New York (1988).
Foi diretor da Pinacoteca do Estado de São Paulo (1992-2002) e fundador do Museu Afro Brasil (2004), atuando como diretor curador da instituição até hoje. Em 2005, exerceu o cargo de secretário municipal de Cultura e, em 2007, foi homenageado pelo Instituto Tomie Ohtake com a exposição Autobiografia do Gesto, que reuniu 45 anos de sua produção. Realizou três mostras individuais no MASP: a primeira em 1981; a segunda, em 1987, intitulada Esculturas em Grandes Formatos e, a terceira, em 2018, no contexto do ano dedicado às histórias afro-atlânticas no museu, nomeada A Ancestralidade dos Símbolos: África-Brasil. Atualmente, Araujo continua produzindo em seu ateliê, dirigindo o Museu Afro e curando importantes mostras ligadas à imagem e cultura do negro e do índio no Brasil. É representado pela galeria Simões de Assis, que detém do artista em toda a América Latina.
(Fonte: a4&holofote comunicação)
O NASA Kennedy Space Center Visitor Complex, a apenas 45 minutos de Orlando, na Flórida, oferece aos visitantes um menu de delícias gastronômicas com o festival Taste of Space de 8 de outubro a 5 de novembro de 2021. Em um jantar “de outro mundo”, será possível degustar apetitosos alimentos sazonais e cervejas locais.
Durante a realização do Taste of Space: Fall Bites!, o Orbit Cafe apresentará saborosas refeições como um slider de peito de carne marinado em molho chipotle barbecue com cebolas fritas, peru com cranberry e brie derretido e uma deliciosa torta de abóbora. Os visitantes também vão poder desfrutar de uma bratwurst (salsicha de origem alemã) coberta com chucrute e mostarda; salada de frango com mescla de verduras, gorgonzola, tangerina, nozes torradas e finalizada com vinagrete de framboesa e cheesecake de maçã com caramelo no Moon Rock Cafe. Para sobremesa, Milky Way oferecerá um éclair de caramelo de abóbora. Cervejas locais estarão a venda dentro do Planet Play. E, enquanto durarem os estoques, um broche comemorativo será o brinde na compra de quaisquer duas refeições do Taste of Space .
No dia 5 de novembro, o festival terá seu encerramento com um jantar de estilo progressivo que levará os convidados a uma jornada gastronômica ao redor do Complexo de Visitantes do Centro Espacial Kennedy da NASA durante o Taste of Space: A Culinary Journey. A partir das 18h30, a ceia sob as estrelas incluirá uma refeição sazonal de quatro pratos, bem como uma degustação de vinho ou cerveja em cada estação. Bebidas não alcoólicas também estarão disponíveis.
A diversão, no entanto, começa após o jantar, quando os bares locais, incluindo Fishlips Waterfront Bar and Grill e 4th Street Fillin Station, exibem sua versão de um Martini com um “Marstini” durante um encontro embaixo do ônibus espacial Atlantis. Possíveis restaurantes adicionais serão anunciados em breve. Os ingressos custam US$159 e incluem uma refeição de quatro pratos, degustação de vinho ou cerveja, entretenimento ao vivo e um broche comemorativo. Astronautas, como Bruce Melnick, estarão presentes.
“Os visitantes ficarão surpresos e encantados com a qualidade de nossas ofertas culinárias. Nossos chefs estão ansiosos para mostrar sua experiência e compartilhar esses tentadores petiscos. Estamos incentivando as pessoas com fome de conhecimento sobre o passado, presente e futuro da exploração espacial a também virem com fome de comida, porque o Taste of Space não irá decepcionar”, afirma o diretor de operações do NASA Kennedy Space Center Visitor Complex, Therrin Protze.
Clique aqui para obter mais informações sobre Taste of Space, bem como garantir seu lugar na “jornada gastronômica” de 5 de novembro.
Como sempre, a saúde e segurança dos funcionários e convidados é prioridade. Sendo assim, seguindo as recomendações dos Centros de Controle e Prevenção de Doenças (CDC), o KSCVC continua a operar com um atendimento limitado, mantendo o distanciamento social, encorajando compras antecipadas de ingresso e maior frequência de higienização e desinfecção. Devido ao recente aumento de casos Covid-19 e a variante Delta, o complexo de visitantes atualizou a política de máscara facial. Todos, incluindo os vacinados, devem usar coberturas faciais em locais internos. Isso inclui todas as atrações, filas, áreas de exibição de shows, restaurantes e ônibus. Detalhes adicionais estão disponíveis aqui.
Mais informações em: kennedyspacecenter.com.
Sobre o NASA Kennedy Space Center Visitor Complex | A apenas 45 minutos de Orlando, na Flórida, dá vida à épica história do programa especial dos Estados Unidos, oferecendo um ou mais dias inteiros de diversão, inspiração e atividades educacionais. Atualmente aberto com capacidade e atrações limitadas devido ao Covid-19, inclui no ingresso o Heroes & Legends, apresentando o U.S. Astronaut Hall of Fame®, exibido pela Boeing, Ônibus Espacial Atlantis®, Jornada para Marte: Procuram-se Exploradores, filmes espaciais, o Jardim de Foguetes e o novíssimo Planet Play.
Desde 14 de junho de 2021, o Complexo de Visitantes funciona diariamente das 9h às 17h. A admissão custa US$57 + imposto para adultos e US$47 + imposto para crianças de 3 a 11 anos. O KSCVC desenvolveu o protocolo de saúde e segurança “Trusted Space”, com medidas e procedimentos que estão em vigor para visitantes e funcionários, incluindo limitação de capacidade, máscaras faciais obrigatórias e medições de temperatura, promovendo o distanciamento social e aumentando a frequência de higienização. Siga nas redes sociais Instagram, Twitter e Facebook.
Sobre a TM Latin America | TM Latin America é uma renomada empresa internacional de marketing turístico especializada no mercado de destinos e atrações de classe mundial para o mercado latino-americano. Conta com uma equipe de profissionais trilíngues, especializados em diferentes áreas: marketing, vendas, comunicações, marketing digital e posicionamento de marcas. Tem sua sede em Orlando, Florida e está presente no Brasil, na Colômbia, no México e na Argentina, cobrindo toda a América Latina.
TM Latin America é a agência de marketing na América Latina para o NASA Kennedy Space Center Visitor Complex através da Delaware North.
(Fonte: Assessoria de Comunicação/TM Latin America)
A Secretaria de Governo de Indaiatuba, por meio do Sebrae Aqui e em parceria com o Senac, abre inscrições para o curso on-line e gratuito Criação de posts para redes sociais. As aulas acontecerão de segunda a sexta-feira, de 18 a 25 de outubro das 18h às 22h. Serão disponibilizadas 30 vagas.
O objetivo é preparar o aluno para desenvolver soluções gráficas e textos para a criação de posts em redes sociais de forma que ele possa criar e produzir imagens, vídeos e textos adequando-os às características das plataformas escolhidas.
As inscrições devem ser realizadas no link https://www.sympla.com.br/criacao-de-posts-para-redes-sociais—senacsebrae—3302__1355171. O curso é destinado para pessoas maiores de 18 anos e a carga horária total é de 24 horas. Mais informações, (19) 3834-9272.
Conteúdo programático:
– Redes sociais: conceito
– Plataformas de redes sociais: características
– Técnicas visuais: contraste, simetria e assimetria, simplicidade e complexidade
– Cor: aspectos psicológicos
– Tipografia: aplicações e adequações
– Redação para redes sociais: posts, hashtags, tagueamento e links
– Vídeo: orientação e enquadramentos
– Formatos de vídeo: tamanho e duração
– Fotografia: orientação, proporção e enquadramento.
Serviço:
Data: de 18 a 25 de outubro (segunda a sexta-feira)
Horário: das 18h às 22h
Inscrições: https://www.sympla.com.br/criacao-de-posts-para-redes-sociais—senacsebrae—3302__1355171
Telefone: (19) 3834-9272.
(Fonte: Alyne Cervo/Assessoria de Imprensa/PMI)