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Educação, engajamento escolar e tecnologia são fatores incentivo à economia circular
Fotos: divulgação.
A Casa 1, o Acervo Bajubá, o Museu da Diversidade Sexual, a Associação da Parada do Orgulho LGBT de São Paulo, o Grupo de Incentivo à Vida e o Pela Vidda SP lançam o projeto Memorial Incompleto da Epidemia de AIDS, uma iniciativa aberta, coletiva e sem fins lucrativos. O principal objetivo deste primeiro momento é recolher depoimentos que irão compor uma rede de relatos, que serão compartilhados publicamente em uma colcha de retalhos inspirada no Projeto Nomes, surgido nos Estados Unidos em meados dos anos 1980. Os depoimentos também serão difundidos no formato de pequenos áudios.
Para tanto, o projeto inicia agora uma convocatória pública para que amigas, amigos, familiares e pessoas que queiram compartilhar suas lembranças sobre as vítimas da epidemia da AIDS no Brasil enviem uma proposta de retalho que formará a colcha e também áudios anônimos com duração de 3 a 10 minutos. Ao final do projeto, os áudios e imagens dos retalhos serão disponibilizados anonimamente no site do projeto e a colcha será apresentada nos espaços parceiros em exposições abertas ao público.
Quem pode participar? | Todo mundo pode participar. O memorial tem como propósito celebrar as memórias de pessoas vítimas da epidemia da AIDS e pode ser feita por familiares, amigas e amigos e pessoas que queiram compartilhar essas lembranças.
Como participar? | Os áudios, que serão anônimos, devem conter de 3 a 10 minutos. A ideia é que sejam divulgados sem edição. Para o retalho, é possível criar um rascunho em papel e mandar uma foto para a equipe do projeto, que confeccionará o material conforme o esquema e a disponibilidade de materiais. Quem se interessar também pode fazer e enviar: os tecidos e técnicas podem ser variados, desde que seja mantido o tamanho do retalho (50 x 50 cm). A sugestão é que seja feito em um tecido mais grosso para garantir a durabilidade da colcha na circulação. Também é possível fazer o próprio retalho conforme agendamento prévio no Galpão Casa 1 (Rua Adoniran Barbosa, 151 – Bela Vista).
Para onde enviar? | Os envios, dúvidas, agendamento de coleta de áudios ou criação dos retalhos podem ser feitos pelo e-mail educativo@casaum.org e pelo WhatsApp (11) 91013-6994.
Os pontos de referência do projeto ficam no centro de São Paulo, no Galpão da Casa 1 (Rua Adoniran Barbosa, 151 – Bela Vista) e no Museu da Diversidade Sexual (Estação República do Metrô – R. do Arouche, 24 – República).
Autor: José Antonio da Silva | Título: Natureza Morta | Ano: 1978 | Técnica: Óleo sobre tela |
Dimensões: 40 x 50 cm.
A Galeria BASE abre a exposição Eles já estavam aqui, com curadoria de Paulo Azeco e coordenação artística de Daniel Maranhão exibindo, aproximadamente, 50 obras. Os trabalhos apresentados possuem um pluralismo de cores e formas, composições e olhares de artistas nativos dos mais distintos cenários brasileiros. “Sem nos atermos às discussões de nomenclaturas da arte “dita” popular, como ingênua, espontânea, naïf ou não erudita, nos apraz apresentar um conjunto potente, extenso e, sobretudo, plural”, explica Daniel Maranhão.
Os artistas selecionados “são indivíduos cuja criatividade espelha um viver assumido, onde a imaginação reintegra e reinventa os objetos do existir. (…) O fazer artístico, como processo vital ligado a condição humana, encontra nos artistas dessa exposição seus canais amplificadores, onde a partir da sabedoria e das experiências herdadas transcendem o ato do simples fazer alcançando o “Sonho”, como na frase de Gullar (‘a arte existe porque a realidade não basta… O que eu quero é sonho’)”, define o curador.
Autor: Mestre Nuca | Título: Leão | Ano: Década de 70 | Técnica: Escultura em barro cozido | Dimensões: 70 x 31 x 92 cm.
Foram reunidas obras importantes, entre pinturas e esculturas, de nomes como Agnaldo dos Santos, Artur Pereira, Conceição dos Bruges, Chico da Silva, GTO, José Antônio da Silva, José Bezerra, Lorenzato, Maria Auxiliadora, Mestre Guarany, Mestre Nuca, Mirian, Nino, Nhô Caboclo, Poteiro, Ranchinho, Véio, acrescido de Rubem Valentim, que representam o que há de maior destaque.
Como um presente adicional ao público, a mostra apresenta um recorte de uma valiosa coleção particular resultante de décadas de aquisições feitas sob o olhar apurado de seu proprietário, cujo projeto é criar um museu para receber o conjunto completo. Possivelmente, essa será uma das últimas oportunidades de se admirar essas obras antes que elas sejam alocadas no novo espaço.
Em relação aos artistas da mostra, “São subversores inconscientes de um padrão tanto de processo quanto de criação e, por isso, sua potência merece ser vista e pensada como força motriz essencial para a formação de uma identidade cultural verdadeiramente brasileira”, conclui Paulo Azeco.
A Galeria BASE cumpre todos os protocolos sanitários determinados pelas autoridades competentes referentes à Covid-19.
Exposição Eles já estavam aqui
Curador: Paulo Azeco
Coordenação Artística: Daniel Maranhão
Coordenação Administrativa: Leonardo Servolo e Cássia Malusardi
Abertura: 14 de agosto – sábado – das 12h às 18h
Período: de 14 de agosto a 18 de setembro de 2021
Horário: de terça a sexta-feira, das 11hs às 19hs; sábado, das 11h às 15h.
Local: Galeria BASE
Endereço: Al. Franca, 1030, Jardim Paulista – São Paulo/SP
Telefone: (11) 3062-6230 | WhatsApp (11) 98327-9775 / (11) 98116-6261
E-mail: contato@galeriabase.com.br.
No, dia 2 de outubro (um sábado), Os Paralamas do Sucesso voltam ao Espaço das Américas com uma apresentação pra lá de especial: Herbert Vianna (guitarra e voz), Bi Ribeiro (baixo) e João Barone (bateria) apresentarão o novo espetáculo Paralamas Clássicos, que reúne os grandes hits de carreira num repertório matador e que, com certeza, vai despertar fortes emoções no público.
Independentemente da tribo, classe social, faixa etária ou religião, sem dúvidas, você já cantarolou, pelo menos, um ou dois sucessos de Os Paralamas do Sucesso. A banda que tem 38 anos de carreira, 27 discos lançados, dezenas de sucessos e incontáveis shows pelo Brasil e pelo mundo, segue na estrada influenciando novas gerações e arrebatando plateias de todas as idades. O trio escolheu o Espaço das Américas em São Paulo para iniciar a nova turnê, em que olha para a própria história sob o filtro dos sucessos absolutos. No palco, estarão também os três músicos que acompanham a banda há décadas: João Fera (teclados), Monteiro Jr. (saxofone) e Bidu Cordeiro (trombone).
E, tentando agregar em um único show o maior número possível de hits, selecionou 31 faixas que sobrevoam as quase quatro décadas de carreira, numa viagem que começa pelo disco de estreia Cinema Mudo (1983) e passa pelo mais recente álbum, Sinais do Sim (2017). O trajeto entre um ponto e outro é a história dos Paralamas contada em forma de música. Estão lá, por exemplo, as canções políticas que nos ajudam a entender a história recente do Brasil: Alagados, O Beco, Perplexo e O Calibre. Também não faltam músicas que cantam o amor em suas mais diversas facetas, como Meu Erro, Lanterna dos Afogados, Aonde Quer Que Eu Vá, Seguindo Estrelas – fora Vital, Óculos e Ela Disse Adeus, faixas tão peculiares e atemporais.
O repertório estrelado de Paralamas Clássicos é também um passeio pela variedade rítmica da banda, certamente a que mais misturou gêneros musicais no país. É possível ver a influência do rock inglês no começo da carreira (Fui Eu, Mensagem de Amor), do reggae e do dub (A Novidade, Melô do Marinheiro), do requinte pop que se destacou na produção dos anos 90 (Tendo a Lua, Busca Vida), o diálogo com a música latina (Trac-Trac, Lourinha Bombril) e muito mais. Muito mais do que um show, Paralamas Clássicos é a história de uma paixão que se renova: da banda pelos palcos, do público pela banda, e de ambos pela obra.
É importante salientar que essa noite será envolta em uma redoma de grandes novidades. O projeto Edição Limitada, criado pelo Espaço das Américas, visa à segurança e as normas de segurança passadas pela Organização Mundial de Saúde e traz à tona o conceito de plateia organizada em mesas especiais e divididas somente por pessoas do mesmo convívio social. Os ingressos para esta grande noite já estão à venda e podem ser comprados nas bilheterias do Espaço das Américas (de segunda a sexta, das 11h às 17h – sem taxa de conveniência) ou online pelo site Ticket 360 (https://goo.gl/xgibPV).
Serviço:
Os Paralamas do Sucesso – Projeto Edição Limitada | Espaço das Américas
Show: Os Paralamas do Sucesso no Espaço das Américas – Lançamento da nova tournée Paralamas Clássicos
Data: 2 de outubro de 2021 (sábado)
Local: Espaço das Américas (Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo/SP)
Abertura da casa: 20h
Início do show: 22h
Acesso para deficientes: sim
Censura: Livre – menores de 12 anos acompanhados pelos pais ou responsável legal
Capacidade: 1560 lugares
Ingressos: Setor Platinum: R$240,00 (inteira) e R$120,00 (meia) | Setor Azul Premium: R$200,00 (inteira) e R$100,00 (meia)| Setor Azul: R$160,00 (inteira) e R$80,00 (meia)| Setor A: R$120,00 (inteira) e R$160,00 (meia) | Setor B: R$100,00 (inteira) e R$50,00 (meia) | Setor C: R$80,00 (inteira) e R$40,00 (meia) | Setor PCD: R$40,00 (meia)| Camarotes A: R$1.440,00 (para 6 pessoas) | Camarotes B: R$1.200,00 (para 6 pessoas).
Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço das Américas (de segunda a sexta, das 11h às 17h – sem taxa de conveniência) ou online pelo site Ticket 360 (https://goo.gl/xgibPV)
Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Crédito e Débito, VISA, VISA Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos.
Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
Protocolo de Segurança
1) Venda de Ingressos
– A venda de ingressos será feita online através do site www.ticket360.com.br ou na bilheteria oficial do Espaço das Américas (Funcionamento: de segunda a sexta, das 11h às 17h) SEM taxa de conveniência.
– No dia do espetáculo haverá uma equipe da Ticket360 realizando atendimento ao cliente.
– A compra de ingressos das mesas de 4 lugares ou camarotes de 6 lugares deverá ser feita por pessoas do mesmo núcleo familiar ou convívio social, conforme protocolo vigente.
2) Entrada
– O Espaço das Américas abrirá 90 minutos antes do início do espetáculo garantido assim tempo suficiente para acomodação dos clientes.
– Recomenda-se que o cliente chegue com antecedência.
– O posicionamento do público será feito pela demarcação no piso de forma a garantir o distanciamento social exigido.
– O público terá à disposição uma equipe treinada e capacitada para orientar e promover as medidas de precaução à pandemia.
– A conferência de ingressos será feita por meio de leitores óticos e sem contato manual por parte do atendente.
– O uso de máscara pelo público será obrigatório.
– Verifiquem a temperatura de todos antes de sair de casa. No dia haverá a checagem individual de temperatura e não será permitida a entrada de pessoas com temperatura acima de 37,5 graus, sendo orientada a procurar a unidade de saúde mais próxima.
3) Durante o espetáculo
Venda de alimentos e bebidas
– O cliente poderá acessar o cardápio por meio do QR Code que encontrará disponível na mesa.
– Os pedidos e pagamentos poderão ser feitos direto pelo QR Code ou com o garçom que estará devidamente paramentado e o pagamento poderá ser feito por meio de cartão de crédito ou débito.
– A entrega dos pedidos será feita pela nossa equipe de garçons direto nas mesas, seguindo todas as medidas de proteção para maior segurança dos clientes.
Movimentação pela casa
– Solicitaremos que o cliente utilize a máscara de proteção sempre que precisar sair da mesa. E que evitem a formação de grupos que configuram aglomeração.
Frame do filme. Imagem: divulgação/fan page do filme no Facebook.
A 49ª edição do tradicional e celebrado Festival de Gramado selecionou o filme O Novelo, dirigido por Claudia Pinheiro e roteirizado por Nanna de Castro, para sua competição de longas-metragens. Ainda inédito nos cinemas, a produção de Luciano Reck e Diego Freitas estreia no evento, que contou com 893 filmes inscritos para as mostras competitivas. Ao todo, foram 52 selecionados: sendo quatro longas-metragens estrangeiros, sete longas-metragens brasileiros (entre eles, O Novelo), três longas-metragens gaúchos, 14 curtas-metragens brasileiros e 24 curtas-metragens gaúchos. Veja o teaser: https://www.youtube.com/watch?v=bDRoMNA8vHA.
O filme conta a história de cinco irmãos que acabam sendo criados pelo irmão mais velho, após a morte da mãe. Um dia, já adultos, eles recebem a notícia de que um homem em coma numa UTI pode ser o pai que os abandonou. Na sala de espera do hospital, eles mergulham em conflitos e memórias e, por meio do tricô aprendido na infância, restabelecem o vínculo fraterno enquanto o estado do homem piora. O longa-metragem é derivado da peça de mesmo nome de Nanna de Castro, também roteirista do filme.
O Novelo será exibido no próximo dia 15 de agosto às 21h30 dentro da programação do Festival. Para mais informações sobre a transmissão, acesse https://www.festivaldegramado.net/programacao/.
Serviço:
O Novelo – direção de Claudia Pinheiro
Estreia no Festival de Gramado 2021
Dia 15 de agosto às 21h30
Para mais informações sobre o evento, acesse https://www.festivaldegramado.net/.
Poster do filme.
Sobre a Parakino Studio | A Parakino Studio foi criada em 2013 por Diego Freitas e Luciano Reck e, entre os principais projetos para o cinema, podemos citar a produção do longa-metragem de suspense O Segredo de Davi, do diretor e roteirista Diego Freitas, lançado em 2018, o longa O Novelo, dirigido por Cláudia Pinheiro, além dos curtas Sal, A Volta para Casa e Flush dirigidos por Diego Freitas, exibidos e premiados em diversos festivais. Para mais informações www.parakino.com.br.
Sobre a distribuidora O2 Play |A O2 Play é dirigida por Igor Kupstas sob a tutela de Paulo Morelli, sócio da O2 Filmes, e faz parte do grupo O2, que tem como sócios também o cineasta Fernando Meirelles e a produtora Andrea Barata Ribeiro. Em atividade desde 2013, a O2 Play se diferencia das demais distribuidoras por trabalhar além do cinema, TV e vendas internacionais, o VOD (Video on Demand), como uma distribuidora digital. Para mais informações acesse https://www.o2play.com.br/.
O maestro catalão Josep Pons. Foto: Igor Cortadellas.
A Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp faz três concertos de alma ibérica na Sala São Paulo, entre quinta-feira (12/ago) e sábado (14/ago), com o maestro catalão Josep Pons no pódio e a violinista Leticia Moreno, espanhola de ascendência peruana, como solista convidada nas apresentações.
A Sinfonia Espanhola, do compositor francês de ascendência espanhola Édouard Lalo, e excertos da Suíte Carmen (sobre a célebre ópera de Georges Bizet), do russo Rodion Shtchedrin, integram o repertório das performances de quinta a sábado. Já no domingo (15/ago), às 11h, a Orquestra e Pons apresentam gratuitamente na Sala São Paulo a integral da Suíte de Shtchedrin, como parte da série Concertos Matinais.
Composta por Lalo em 1875, a Sinfonia Espanhola foi dedicada ao violinista Pablo Sarasate, responsável por sua estreia em Paris, em fevereiro de 1875. Graças a Sarasate, a peça rapidamente alcançou repercussão internacional. A obra é a mais conhecida entre todas as peças compostas por Lalo e é repleta de motivos referentes à música espanhola, o que estava na moda entre os compositores franceses da época – final do século XIX e princípio do século XX. Basta citar a ópera Carmem, de Bizet; o Le Pas Espagnol, de Fauré; a Soirée dans Grenade, de Debussy; e a L’Heure Espagnole, de Ravel, entre muitas outras.
Já o balé em um ato Suíte Carmen, coreografado por Alberto Alonso, ballet master do Balé Nacional de Cuba, foi apresentado pela primeira vez pelo Balé Bolshoi, no Teatro Bolshoi, em Moscou em 1967, com Maya Plisetskaya no papel principal. Foi apresentado pela primeira vez nos Estados Unidos pelos mesmos intérpretes no Metropolitan Opera House, em Nova York, em 1974. Este foi o primeiro balé que Shtchedrin escreveu especialmente para sua esposa, Maya, então primeira bailarina do Bolshoi. A Suíte foi dividida em treze movimentos e conta com uma orquestração que combina, de forma única e singular, uma grande massa de cordas e uma vasta seleção de instrumentos de percussão, executados simultaneamente por cinco músicos.
A violinista espanhola Leticia Moreno. Foto: Omar Ayyashi.
A performance da sexta-feira (13), às 20h, faz parte do projeto Concerto Digital e será transmitida ao vivo direto da Sala São Paulo, no YouTube Osesp.
Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp | Criada em 1954, é uma das mais importantes orquestras da América Latina. Desde 2020, tem o suíço Thierry Fischer como diretor musical e regente titular, tendo sido precedido, de 2012 a 2019, por Marin Alsop, que agora é regente de honra. Em 2016, a Osesp esteve nos principais festivais da Europa e, em 2019, realizou turnê pela China. No mesmo ano, estreou projeto em parceria com o Carnegie Hall, com a Nona Sinfonia de Beethoven cantada ineditamente em português. Em 2018, a gravação das Sinfonias de Villa-Lobos, regidas por Isaac Karabtchevsky, recebeu o Grande Prêmio da Revista Concerto e o Prêmio da Música Brasileira.
Josep Pons | Considerado o principal regente espanhol de sua geração, Josep Pons construiu fortes ligações com a Gewandhausorchester Leipzig; a Orchestre de Paris; a NHK Symphony Orchestra; a Deutsche Kammerphilharmonie Bremen e a BBC Symphony Orchestra – incluindo várias apresentações no BBC Proms. Na Temporada 2021, Pons retorna à Orquestra Nacional de España; à Orquestra Nacional do Capitólio, em Toulouse; à Orquestra Nacional de Bordeaux; à Orquesta Sinfónica de Galicia; e à Orquestra do Pays de la Loire, além da Osesp. Como diretor musical do Gran Teatre del Liceu, ele dirige uma série de produções em Barcelona a cada temporada e a deste ano inclui as óperas Don Giovanni e Lessons in Love and Violence, bem como concertos sinfônicos. Pons ocupa o cargo de Maestro Honorário da Orquesta Ciudad de Granada e da Orquesta Nacional de España, tendo anteriormente servido a esta última como Diretor Artístico por nove anos, durante os quais elevou substancialmente seu perfil internacional.
Leticia Moreno | A violinista espanhola Leticia Moreno é reconhecida por seu virtuosismo, versatilidade e profunda força interpretativa. Colaborou com regentes como Zubin Mehta, Esa-Pekka Salonen, Paavo Järvi, Vladimir Ashkenazy, Krzysztof Penderecki, Andrés Orozco-Estrada e Josep Pons. Esteve à frente de orquestras como a Sinfônica de Viena, Filarmônica de São Petersburgo, Philharmonia Orchestra, Mahler Chamber Orchestra e National Symphony de Washington. Estudou com Zakhar Bron, Maxim Vengerov e Mtislav Rostropovich na Escuela Superior de Música Reina Sofía, em Madrid; na Hochschule für Musik und Tanz, em Colônia e na Guildhall School, em Londres, e foi a integrante mais jovem da prestigiada Fundação Alexander von Humboldt. Venceu concursos internacionais de violino como Szeryng, Concertino Praga, Novosibirsk, Sarasate e Kreisler, além de ter sido premiada com a Echo Rising Star.
Este Concerto Digital Osesp conta com o patrocínio do Itaú Personnalité. Realização: Fundação Osesp, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, e Secretaria Especial da Cultura — Ministério do Turismo — Governo Federal.
PROGRAMA
TEMPORADA OSESP: JOSEP PONS E LETICIA MORENO
ORQUESTRA SINFÔNICA DO ESTADO DE SÃO PAULO
JOSEP PONS REGENTE
LETICIA MORENO VIOLINO
Édouard LALO | Sinfonia Espanhola, Op. 21
Rodion SHTCHEDRIN | Suíte Carmen [sobre a obra de Georges Bizet]
Serviço:
12 de agosto, quinta-feira, às 20h
13 de agosto, sexta-feira, às 20h – transmissão digital
14 de agosto, sábado, às 16h30
15 de agosto, domingo, às 11h
Endereço: Sala São Paulo | Praça Júlio Prestes, 16
Taxa de ocupação limite: 638 lugares
Recomendação etária: 7 anos
Ingressos:
Entre R$50,00 e R$100,00 (12 a 14 de agosto)
Gratuito (15 de agosto)
Bilheteria (INTI): https://osesp.byinti.com/
(11) 3777-9721, de segunda a sexta, das 12h às 18h.
Cartões de crédito: VISA, Mastercard, American Express e Diners
Estacionamento: R$28,00 (noturno e sábado à tarde) e R$16,00 (sábado e domingo de manhã) | 600 vagas; 20 para portadores de necessidades especiais; 33 para idosos.
A Osesp e a Sala São Paulo são equipamentos do Governo do Estado de São Paulo, por intermédio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, gerenciadas pela Fundação Osesp, Organização Social da Cultura.