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Lona Galeria apresenta mostra “Interações 3”

São Paulo, por Kleber Patricio

Obra de Sueli Espicalquis. Fotos: divulgação.

Interações 3 chega à sede da Lona Galeria, na Barra Funda, em São Paulo, com quatro forças artísticas do movimento. São 15 trabalhos de Daniel Mello, Gustavo Aragoni, Lucas Quintas e Sueli Espicalquis, em uma seleção que inclui pinturas, desenhos e objetos, onde “o universo abstrato norteia o trabalho destes quatro artistas e o movimento é a linha condutora do processo. Os trabalhos deste grupo têm uma pulsação que é capaz de fazer o visitante ser engolido pelas composições”, explica Duilio Ferronato, coordenador do projeto.

A pintura abstrata de Daniel Mello explora a relação e ressonâncias produzidas entre contrastes de cores, formas e texturas. Inspirado pela pluralidade de formas da arquitetura e pelas marcas de ocupação e transgressão humana, como o vandalismo e a pichação, utiliza diferentes mídias em conjunto, como tinta óleo, acrílica e spray sobre tela, papel e madeiras de descarte. A composição da pintura acontece em camadas onde a obra é resultado de um jogo de construção e desconstrução de formas.

Obra de Gustavo Arangoni.

Já Gustavo Aragoni possui um processo de criação que se desenvolve a partir de um encontro, de uma relação de forças entre o seu corpo e o corpo dos materiais disponíveis. Não há um plano totalmente pré-determinado; a criação surge de um caos, de uma tensão, de um fluxo de movimentos que se dá em função do contexto de espaço e tempo.

Lucas Quintas desenvolve trabalhos em diferentes mídias, como desenhos, pinturas, esculturas e instalações. Sua pesquisa gira em torno dos materiais, onde explora questões como continuidade, tensão, leveza, rigidez e equilíbrio. Procura subverter seu uso, tentando controlar o incontrolável e transmitir de forma natural. Por meio de fenômenos óticos, seus trabalhos são produzidos nas retinas dos espectadores.

Com Sueli Espicalquis, construção e apagamento são presentes no processo de trabalho, com sobreposição de camadas, tendo interesse em vincular a cor à materialidade de tinta a óleo, com variações dadas pela mistura de cera de abelha e solventes.  As imagens resultantes da justaposição de cores, numa geometria apropriada e formas orgânicas, remetem a paisagens vistas através de mapas digitais.

Obra de Daniel Mello.

Reunidos pela primeira vez em um mesmo espaço expositivo, os próprios criadores dão sua visão de como seus trabalhos conversam entre si. “Apresento uma série de pinturas/desenhos abstratos (…) sempre flertando com as potências que nascem das relações e contrastes entre cores, formas e símbolos”, define Daniel Mello. As pinturas de Sueli Espicalquis trazem “a guache e óleo sobre tela, com formas orgânicas e/ou de uma geometria apropriada, com ênfase na cor e fatura pictórica, dada pela mistura de solventes à espessa tinta a óleo, sobrepondo camadas de tinta, de forma que construção e apagamento de imagens convivem; assim, suponho haver interação (diálogo), entre essa e a produção dos artistas”. Para Gustavo Aragoni, “Meus trabalhos falam de gestualidade, de materialidade, de desenho e sobretudo, de processualidades. Acredito que estes sejam elementos comuns à prática dos artistas que participam da exposição e nesse sentido é possível se criar uma relação entre os trabalhos, que juntos podem produzir um efeito estético diverso, mas conceitualmente aproximados”. Por outro lado, Lucas Quintas explica: “Meu trabalho possui algumas interações, mas acredito que a com o espectador seja a mais relevante, pois através da sua movimentação ele se torna o fio condutor de novas descobertas de cores, e imagens, sendo a transformação da cor no tempo e espaço”.

Projeto Interações | Por falta de imunidade, foram excluídas as possibilidades de encontros. “A simples perspectiva de interação sugere contaminação. As relações dos últimos dois anos entre os artistas da Lona Galeria têm se mostrado fecundas e incomuns. O grupo vem mantendo constante contato, trocando ideias e analisando ações mútuas. O contato artístico é tanto antropofágico como apropriador; basta um olhar e a transformação já principia. Artistas se contaminam de propósito com ideias, imagens e conversas. Não há lugar para barreiras. Os processos artísticos interessam tanto quanto o resultado e as provocações constantes que surgem de todas as partes e, sejam na área criativa ou comercial, nos mantém em alerta constante”, explica o coordenador Duílio Ferronato.

Com Interações, pretendem discutir os processos e alcançar uma nova etapa de amadurecimento artístico, institucional e comercial. “Os dois primeiros anos nos mostraram diversas possibilidades, que firmamos nossa convicção de que incentivar o processo artístico é o que nos deixa animados para os próximos lances” ( Lona Galeria).

Serviço:

Exposição Interações 3

Artistas: Daniel Mello, Gustavo Aragoni, Lucas Quintas, Sueli Espicalquis

Período: de 15 de maio a 24 de julho de 2021

Horários: de quarta a sábado, das 13 às 18h

Local: Lona Galeria – Rua Brigadeiro Galvão, 990 – Barra Funda, São Paulo/SP

WhatsApp: (11) 99403-0023

Visitas com agendamento – mostra virtual disponível no site da galeria

Número de obras: 15

Técnicas: pinturas, desenhos e objetos.

Preço: sob consulta.

Site: http://www.lonagaleria.com

Instagram: https://www.instagram.com/lonagaleria/

Facebook: https://www.facebook.com/lonagaleria.

29º Maio Musical Virtual começa no dia 14 com 38 atrações na programação

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Manteiga de Garrafa se apresenta no dia 23 às 20h como convidada do Qarteto de Cordas da Sinfônica de Indaiatuba. Fotos: divulgação.

Pelo segundo ano consecutivo, o Maio Musical chega ao público em formato virtual. Em sua 29ª edição, o projeto reúne 38 atrações, dos mais diversos estilos, em apresentações que serão disponibilizadas no portal Cultura Online, no site da Prefeitura de Indaiatuba, entre os dias 14 a 30 de maio. Na abertura, a Orquestra Sinfônica de Indaiatuba faz uma homenagem aos 30 anos do Parque Ecológico, com participação especial do tenor Jean William. A promoção é da Secretaria Municipal de Cultura de Indaiatuba.

No total, foram selecionados 30 projetos, todos avaliados por uma Comissão indicada pela Secretaria de Cultura, de acordo com critérios pré-estabelecidos e regras que constam no Edital de Chamamento Público para credenciamento de projetos ao 29º Maio Musical Virtual 2021. A programação conta ainda com dois projetos convidados, além de seis concertos produzidos pelas OSCs (Organização da Sociedade Civil) parceiras da Prefeitura de Indaiatuba.

Banda Rock ‘n’ Roça apresenta no dia 29 às 20 horas o show Fazenda San Rock.

As apresentações dos projetos habilitados vêm sendo registradas no palco do Centro Cultural Hermenegildo Pinto, conhecido como Piano, seguindo rigorosamente os protocolos de segurança exigidos neste momento de situação de emergência em saúde, em virtude da pandemia de Covid-19.

Os shows serão disponibilizados ao público por meio do portal Cultura Online, que pode ser acessado em www.indaiatuba.sp.gov.br/cultura-online/ ou diretamente pelo YouTube da Prefeitura de Indaiatuba, em www.youtube.com/prefeituraindaiatuba.

Confira abaixo a programação completa e saiba um pouco mais sobre cada atração do 29º Maio Musical Virtual.

PROGRAMAÇÃO

Dia 14 (sexta-feira)

20h – Concerto de Abertura: 30 Anos do Parque Ecológico | A Orquestra Sinfônica de Indaiatuba abre o 29º Maio Musical com uma homenagem ao Parque Ecológico, um dos maiores patrimônios da cidade e que completa 30 anos de história e transformação. E para homenagear esse grande símbolo da cidade, apresentará grandes clássicos como Danúbio Azul, de Johann Strauss, Intermezzo, de Pietro Mascagni e Luar de Indaiatuba, do compositor Nabor Pires, outro símbolo de Indaiatuba. O concerto também contará com a participação especial de Jean William cantando algumas das mais belas árias para tenor e orquestra.

21h – Dechris, com Retrato Autoral | Celebrando mais de 20 anos de carreira, o trio resgata neste projeto as canções mais importantes de sua trajetória em um formato acústico. O repertorio trará músicas já conhecidas pelos fãs, como Serenata de um Caipira, Vem Morar Comigo, Poeira no Asfalto e Vida que Segue, entre outras. Cada canção terá uma breve história.

Dia 15 (sábado)

19h – Luik & Raphael, com Prosas e Violadas | Neste projeto, a dupla retrata aqueles momentos em que estamos com amigos e familiares e tocamos e cantamos juntos as músicas sertanejas que mais gostamos, de um jeito bem descontraído.

20h – Radiola Acústico, com Projeto Acústico | O Radiola é um projeto acústico formado para tocar o melhor do pop/rock nacional e internacional e MPB. Criado por Cezar Girardi (voz e violão) e Stefany Ueda (voz e cajon), já participou de grandes eventos na cidade de Indaiatuba, se apresentando em duo ou trio.

21h – Dois Dobrado, com Forró é Vida | Conhecidos pela forma alegre e irreverente de fazer forró, com influências do rock, choro e música erudita, vem imprimindo sua identidade e conquistando o público a cada nova composição e apresentação, colocando em tudo que produz, mensagens que trazem positividade, histórias de amor e claro, o forró e a dança.

Dia 16 (domingo)

18h – Banda LC, com Influências | Banda idealizada e formada pela cantora Lucy Campos, com parceiros como a cantora Leticia Nicolielo e o pianista Fabiano Brunholi. Influências é pensado exclusivamente para essa volta aos palcos. Tempos esses em que não pudemos ser nós mesmos e exercer nosso melhor e nem dividir o amor pela música com pessoas e grandes profissionais que fazem parte do nosso ciclo de amizade.

19h – Giulia Agg, com Moda de Viola com Origem Paulista | Giulia Agg toca e canta clássicos do sertanejo do Estado de São Paulo para todos aqueles que sentem saudades da vida interiorana. Tocando todas as músicas na viola, com solos e arranjos, Giulia Agg mostra que a viola não é um instrumento masculino, e que pode ser combinada com piano.

20h – Skive Rock, com Made in Brazil | Espetáculo inspirado em várias lendas do Rock Brazuca, que serão homenageadas com versões autenticas e bandas de todo o território nacional. O cenário do Sul, do eixo Rio/São Paulo, da Bahia e claro, do berço do Rock Nacional, Brasília. O repertório trará nostalgia para alguns e novidade para outros, pelo repertório diverso e a assinatura da banda.

21h – Juliana Alves e Banda, com Bambas da Soul Music | Com Juliana Alves no vocal, Julio Alves na guitarra, André Groove no baixo, Gustavo na bateria, Diego Barrias na percussão, Jeh Magalhães no piano e a participação especial de Serjão, a banda fará uma homenagem a Tim Maia e Sandra de Sá, com grandes sucessos desses bambas da soul music.

Dia 17 (segunda)

20h – Gil Foschiani, com Jazz Essential | O show traz a sonoridade do Jazz na guitarra acústica com músicas que não podem ficar de fora para quem é amante do gênero. As canções foram escolhidas para agradar mesmo quem não tenha tanta intimidade com o estilo, que soam família a qualquer ouvido. Para tanto, foram incluídos no repertório algumas preciosidades da nossa Bossa Nova.

Dia 18 (terça-feira)

20h – Agnaldo Araújo e Os Pantaneiros, com Do Pantanal ao Mississipi | Espetáculo mescla teatro, poesia e música, inspirado pelas tradições da música da região Centro-Oeste e pelo blues norte-americano. Com uma sonoridade acústica e rica, convida o público a descobrir a mistura da música brasileira com o blues, compartilhando lendas e afinações da viola caipira.

Dia 19 (quarta-feira)

20h – DJ Flavioflavs, com Hip Hop Remix Brasil | Proposta é levar ao público o melhor da Música Popular Brasileira, remixada com Hip Hop e R&B (Rhythm and Blues). Para fazer essa apresentação ainda mais empolgante, utiliza uma MPD e um controlador, atingindo sons diferenciados.

Dia 20 (quinta-feira)

20h – Keké, com Forró das Gerações | Show baseado na popularidade das músicas de forró das décadas de 90 e 2000, principalmente do forró romântico, que marcou época no gênero. Um repertório repleto de sucessos.

21h – Beto Tempesta e Banda, com Rock Hits Acústico | Homenagem aos grandes hits do rock internacional com bandas que fizeram histórias nas rádios do mundo todo. Elvis Presley, Beatles, Dire Straits e Pink Floyd, entre outros, em versões acústicas exclusivas.

Dia 21 (sexta-feira)

19h – Átrio Trio, com Os Caminhos e Acordes de Minas | Show voltado aos discos Clube da Esquina 1 e 2, com novas roupagens para percorrer os velhos caminhos das Minas Gerais. No repertório, canções como Clube da Esquina 2, Paisagem da Janela, Maria e Trem Azul. O projeto Átrio Trio surgiu em 2020 e conta com Erik Delmora (guitarra e violão), Flávio Lima (bateria) e Fernando de Sá (contrabaixo).

20h – Sexteto dos professores do projeto Camerata Comunidade, com Rádio Camerata | Com direção artística e regência de Natália Larangeira, a Camerata Filarmônica de Indaiatuba apresenta o espetáculo Rádio Camerata, com arranjos para grandes sucessos de Michael Jackson, Lady Gaga, Ed Sheeran, Evanescence, The Weekend e Sia.

21h – Banda A2 Rock, com show Antena 1 | Show é um dos projetos da banda, que reúne um repertório para agradar aos amantes da música dos anos 70, 80 e 90 e da tão famosa Rádio Antena 1. Faixas que, para muitos, vêm carregadas de sentimentos, nostalgia e boas lembranças, para mexer com a emoção de muitos.

Dia 22 (sábado)

19h – Stupid, com Stupid Ao Vivo | Com seu novo vocalista Luca Flausino, Stupid apresenta a autoral trilogia conceitual dos EPs Praeteritum, Dádiva e Será Phin; o single comemorativo Corra!, em celebração ao aniversário de uma década da banda; e os covers Samba Makossa, do Charlie Brown Jr e Marcelo D2 e Purple Stain, do Red Hot Chilli Peppers, influências da Stupid.

20h – Gr Primaz, com Tardes de Pagode | Considerado patrimônio histórico cultural do Brasil, o Samba é protagonista nesse projeto. Tardes de Pagode é um projeto que busca a batida perfeita entre a tradição e a modernidade, respeitando a história do Samba e, ao mesmo tempo, mostrando que o novo veio para ficar.

21h – Hutal, com Ao Vivo com Metais | Show preparado especialmente para o Maio Musical, com músicas que o público adora, com uma pitada a mais, garantida pelos metais. O repertório traz ainda faixas do álbum Alforria e lançamentos como Matchflix e Arruma suas Coisas.

Dia 23 (domingo)

18h – Silviane Soares, com Referências: A Identidade Sertaneja | Projeto faz uma releitura de alguns dos grandes clássicos da música sertaneja, lembrando todo o romantismo que marcou as décadas de 80 e 90. O espectador fará uma viagem pelo tempo, onde através das lembranças, reviverá momentos que marcaram sua vida, construindo sua história.

19h – Arthur Raymundo e Fabi Gasser, com Canções Românticas | Junto com Chiquinho Costa no piano e Raoni Peres no violino, Arthur Raymundo e Fabi Gasser irão explorar o universo romântico musical nacional e internacional, do repertório crossover e popular, com solos e duetos vocais. O intuito do grupo é de proporcionar momentos de beleza e emoção através da música.

20h – Quarteto OSI convida Manteiga de Garrafa | O Quarteto de Cordas da OSI (Orquestra Sinfônica de Indaiatuba) convida o grupo Manteiga de Garrafa para um concerto que mistura o repertório do período barroco com o choro, mostrando que não existem barreiras na música. No programa, as obras interpretadas pelo quarteto de cordas vão aos poucos ganhando um toque brasileiro com a participação do cavaquinho, do pandeiro, do violão e do bandolim. Em outro momento, é o choro do Manteiga de Garrafa que se aproxima do clássico, junto com o quarteto de cordas. No repertório, músicas de J. S. Bach, Vivaldi e também Pixinguinha e Waldir Azevedo. A coordenação é do violoncelista Sérgio Ribeiro.

21h – K-rran-k, com Volta a Fita | Show tem o intuito de resgatar hits que marcaram décadas de boa música, dos clássicos das discotecas até as faixas mais ouvidas nas rádios. Com um formato mais compacto e concebida inicialmente para bailes e festas, a banda, criada em 2019 pelo músico e produtor musical Marcio Santos, mantém a mesma proposta: manter a pista de dança cheia.

Dia 24 (segunda)

20h – Panapaná, com músicas brasileiras dos anos 70 | Para o Maio Musical, a banda promete um repertório focado em suas principais referências, como as bandas Mutantes e Clube da Esquina, em um setlist que acompanha as nuances da MPB dos anos 70. Na tentativa de desvendar alguns mistérios do planeta, passando pela Avenida São João, depois da longa angélica, maldosa augusta e saudosa consolação.

Dia 25 (terça-feira)

20h – Dão Ferreira, com Sons de Maio | Show especialmente preparado para o Maio Musical, em que predominam canções compostas por Dão Ferreira junto com outras já consagradas por outros artistas. Se juntam a Dão Ferreira, nessa empreitada, Gaudiê Otero nas cordas e Fagner Oliveira, na percussão.

Dia 26 (quarta-feira)

20h – Orquestra Jovem de Indaiatuba, com Clássicos do Brasil | A Orquestra Jovem de Indaiatuba apresenta grandes clássicos da música brasileira. São obras de Milton Nascimento, Toquinho e Vinícius, interpretadas pela orquestra que, sob a direção musical do maestro e violinista Felipe Oliveira, reúne a nova geração de músicos da cidade.

Dia 27 (quinta-feira)

20h – Triunfo | Triunfo é uma banda de metal brasileira fundada em 2018 que tem influências de Metalcore e Deathcore. Possui uma lírica complexa com temas diversos, desde motivacionais até reflexões sobre a sociedade de diferentes formas.

21h – M2 Acústico Banda | Formada inicialmente pela versão Duo, atualmente a banda M2 Acústico é composta pelos músicos Marcos Monsão (violão), Erica Mayumi (vocal), Dinho Moraes (teclado), Julio Carneiro (bateria) e Ken Hard (baixo), que atuam desde 2018 em Indaiatuba e região trazendo a força e energia do pop rock com a sensibilidade e romantismo de versões acústicas de sucessos nacionais e internacionais.

Dia 28 (sexta-feira)

20h – Alices | O projeto une as habilidades de duas vozes que se destacam pela semelhança de timbres e abertura vocal, solos vocais marcantes, improvisos, beat box, com a harmonia da guitarra. Os estilos musicais foram escolhidos de acordo com a personalidade vocal das intérpretes. Funk, Pop, 70’s e Jazz são as vertentes do projeto.

21h – Snoop Jr.: Tributo a Charlie Brown Jr. | Celebrando o legado do Charlie Brown Jr., show reúne os maiores sucessos da banda para os fãs relembrarem e curtirem as músicas que marcaram gerações, desde o início dos anos 90 até a década de 2010, com a mesma energia que Chorão e os demais integrantes da banda levavam por onde tocavam.

Dia 29 (sábado)

19h – Banda Superbad | Banda se formou em 2018, a partir do encontro casual entre dois de seus integrantes em um evento ao vivo. Desde então, já se apresentaram em eventos em Indaiatuba e região. Hoje com a formação em trio, traz em seu repertório músicas internacionais de sucesso dos anos 60, 70, 80 e 90, com novas roupagens, mas sem perder a essência.

20h – Banda Rock’n’Roça, com Fazenda San Rock | Show autoral criado para levar ao público a experiência de harmonizar MPB e rock’n’roll, contribuindo assim com o senso de sensibilidade, abstração, pertencimento, inclusão social e artística, além de empatia com a produção musical do município.

21h – Corporação Musical Villa-Lobos, com Sinfônico & Lírico II | Nesta segunda edição do concerto Sinfônico & Lírico, a Corporação Musical Villa-Lobos apresentará ao público um repertório com duas temáticas: a música sinfônica para sopros, executando grandes clássicos. Na parte lírica, seremos brindados com a participação de uma convidada especial, a soprano indaiatubana Laura Duarte.

Dia 30 (domingo)

18h – Reguera | A Reguera procura sempre levar, em suas apresentações, mensagens de paz e amor e quebrar os preconceitos que existem e torno do ritmo jamaicano.

19h – Sync2, com O Moderno e Retrô do Pop Art | Inspirados no mix de elementos do Pop Art dos anos 50, cheio de personalidade que une abstrato, moderno e retrô em um mesmo espaço e na alegria que ela transborda em cores, Sync2 vem trazer a música pop internacional como sua linguagem principal, com versões de nomes importantes desse cenário. Amanda Wohl, Paula Said e Osmar Rodrigues unem elementos surpresa para traduzir sua Pop Art em música.

20h – Tavinho Rezende Blues Band | Tavinho Rezende, cantor e compositor, é artista de Indaiatuba e desde 1998 segue sua vida musical nos circuitos culturais, com formação solo (violão, gaita e piano) e ao lado de sua fiel banda. Seu estilo musical é focado no Folk e no Blues, apresentando em seu repertório nomes ilustres como B.B. King, Muddy Waters, Elvis Presley, Johnny Cash, entre outros.

21h – Orquestra Sinfônica de Indaiatuba convida Zeca Baleiro | Encerrando a 29ª edição do Maio Musical, a Orquestra Sinfônica de Indaiatuba, sob a direção do maestro Paulo de Paula, convida o cantor Zeca Baleiro para um show muito especial. No programa, a Sinfônica acompanha o cantor e compositor em grandes sucessos de sua carreira como Lenha, Proibida Pra Mim, Bandeira, Telegrama, Meu Amor Meu Bem Me Ame e muitos outros.

São Paulo recebe 2ª etapa da Stock Car 2021 neste final de semana

São Paulo, por Kleber Patricio

Foto: divulgação.

A Stock Car, principal campeonato brasileiro de automobilismo, terá a sua segunda etapa de 2021 sendo realizada neste final de semana em São Paulo. A disputa acontece no domingo, 16 de maio, no Autódromo de Interlagos, um dos palcos mais tradicionais do campeonato.

Rubens Barrichello, piloto da equipe Mobil™ Full Time Sports, segue otimista para conquistar uma vitória neste cenário que faz parte da sua história. “É sempre muito bom poder correr em São Paulo. É um lugar muito especial para mim, que sou um ‘menino de Interlagos’. Trabalhamos muito na tentativa de uma melhora e esperamos que o resultado desse trabalho seja visto em Interlagos e que a gente possa lutar pela vitória”, explica Barrichello.

Devido à pandemia do coronavírus, as corridas serão fechadas ao público e apenas os integrantes da equipe, pilotos, mecânicos, engenheiros, fotógrafos credenciados e equipe da organização do evento poderão participar. A quantidade de pessoas que poderão acessar o box será limitada, basicamente restrita à equipe.

Confira a programação completa da segunda etapa da Stock Car:

Sábado (15/5)

15h20 – Treino Classificatório

Domingo (16/5)

11h15 – Largada corrida

A corrida será transmitida pela TV a partir dos canais Sport TV e, na TV aberta, pela Band TV.

Dia Mundial do Whisky: brasileiros querem provar que destilado nacional também tem qualidade

Brasil, por Kleber Patricio

Fotos: divulgação.

No terceiro sábado do mês de maio é comemorado o Dia Mundial do Whisky. Esse ano, a data será comemorada no dia 15 de maio. A comemoração surgiu no dia 27 de março de 2008 e foi oficialmente lançada no Whisky Festival Northern Netherlands de 2009. Desde então, sempre no terceiro sábado de maio, acontecem diversos festivais e eventos pelo mundo direcionados ao universo dessa bebida.

Muitos apreciadores de whisky acreditam que apenas as marcas importadas costumam ser de qualidade, mas existem diversos brasileiros que querem mudar essa percepção, como é o caso do empreendedor Henrique Carolenske. Natural de Maringá, Interior do Paraná, ele sempre gostou de apreciar bebidas em eventos especiais e com os amigos e tinha o sonho de ter sua própria marca de bebidas – mas era um desejo distante, já que ele sabia que teria de investir bastante dinheiro e, até então, não possuía conhecimento na área. Dessa maneira, acabou se tornando um empreendedor da área de produtos de beleza e nutrição. “Comecei até cursar faculdade de arquitetura, mas o retorno que eu tinha vendendo esses produtos era muito mais interessante, então decidi parar com o curso”, explica Carolenske.

Ele chegou a faturar bastante vendendo os produtos de beleza; porém, toda vez que ia viajar, acabava visitando alambiques e se encantava cada vez mais com esse universo. “Certo dia estava na praia olhando as redes sociais, quando encontrei, por acaso, o anúncio de um empreendedor que dizia ensinar como ter sua própria marca de bebida destilada sem ter um alambique e com baixo investimento”, afirma Carolenske. O empreendedor em questão era Leandro Dias, que criou o curso Lucrando com bebidas. Além do curso, Dias também possui sua própria bebida, a Middas, que é conhecida por ser a única cachaça no mundo produzida com flocos de ouro.

Após fazer o curso e perceber que era possível ter sua própria marca sem muita burocracia e sem um investimento milionário, Carolenske decidiu então dar início ao projeto de uma marca de whisky nacional. “Eu decidi produzir esse destilado, pois sempre que lembro do whisky, eu lembro de pessoas brindando algo especial. Além disso, eu quero acabar com o preconceito e provar que é possível produzir whisky de qualidade no país”, ressalta o empreendedor.

Para conseguir chegar ao sabor ideal do whisky, Henrique recebeu diversas amostras da bebida de destilarias indicadas por Dias; porém, nesse período, ele acabou contraindo Covid-19 e, como havia perdido tanto o paladar como o olfato, os amigos acabaram sendo os responsáveis por degustarem as amostras. “Assim que eu me recuperei, experimentei as amostras que as pessoas tinham dito que eram as melhores, até encontrar o whisky ideal”, diz Carolenske.

Batizado de Whisky Lemac, a proposta da bebida (cuja produção é totalmente terceirizada) é ser uma experiência gastronômica e artística. A bebida será lançada no final do mês de maio e as 100 primeiras garrafas single malt serão numeradas e irão contar com alguns brindes exclusivos –  para provar que além da qualidade do sabor, o Brasil também investe em design. “Desde que meu pai faleceu quando eu tinha 25 anos, eu sempre quis deixar um legado da minha família no mundo e agora, com o lançamento do whisky, o legado da família irá permanecer em forma de bebida”, finaliza o empreendedor.

Inspiração materna | A vontade de ajudar a própria mãe fez com que o empreendedor paulista Bille Marinho, de 26 anos, se aventurasse no mercado de bebidas e lançasse sua própria marca de whisky. Sua mãe, Rosangela Chagas, fundou em 1994 uma empresa de moda country e, em 2009, criou uma empresa voltada para o mercado de figurinos de luxo para shows, teatro e eventos, batizada de Figurinos Ponto de Luz. “Minha mãe criou praticamente minhas duas irmãs e eu sozinha, sem contar que ela saiu de uma situação de extrema pobreza, onde ela teve de trabalhar em regime sub-humano, e conseguiu ser uma empresária do segmento de luxo. Então eu falei com ela e com minha irmã Beatriz sobre a possibilidade de criar um negócio que poderia se tornar nossa principal fonte de renda e pudesse poupá-la de trabalhar e fazer esforço braçal”, explica Marinho.

Foi então que, em 2019, Bille e sua irmã Beatriz decidiram dar os primeiro passos do que viria a ser o whisky Século7. A ideia de investir nessa bebida foi através da influência dos clientes da empresa de sua mãe. “Como todos eram muito bem relacionados e com alto poder aquisitivo, achei que seria uma boa ideia apostar nesse público-alvo”, diz o empreendedor. A primeira lembrança que ele diz ter do whisky foi com a sua mãe trazendo uma garrafa do mercado e dizendo que era para eles relaxarem um pouco; então, aquilo ficou na cabeça dele como uma bebida feita para os momentos prazerosos.

Gomes sempre trabalhou como web designer e, com a pandemia, decidiu no ano passado realizar um curso online para entender melhor como poderia pôr em prática o sonho de criar o próprio whisky. Após o curso, ele não teve mais dúvidas: decidiu se dedicar apenas ao projeto da Século7. “Como alguns brasileiros costumam ter um certo preconceito com bebidas nacionais, queremos participar de concursos internacionais para conseguir credibilidade e confiança no mercado nacional”, ressalta Marinho.

O Single Malt Smoked Whisky Século7 foi lançado oficialmente no dia 3 desse mês e pode ser adquirido por meio do site https://seculo7.com.br/onde-comprar/. Com o objetivo de ser sustentável, a marca fechou uma parceria com o projeto Eu Reciclo, que conecta marcas de bens de consumo com recicladores, promovendo reciclagem com responsabilidade social. “Nosso plano é lançar diversas linhas de produtos além do whisky, para termos mais opções de produtos voltados para o mercado de alto padrão”, finaliza o empreendedor.

Eventos pós-pandemia: especialista acredita que formato presencial será protagonista novamente

São Paulo, por Kleber Patricio

Foto: Antenna/Unsplash.

Você consegue lembrar a sensação de estar em um show, ouvindo e vendo seu artista favorito cantando ao vivo? Quando foi a última vez que você marcou presença em um evento empresarial para fazer networking? A pandemia de Covid-19 alterou brutalmente o setor de eventos. Mas, isso tudo um dia vai passar. Com a vacinação caminhando, mesmo que a passos lentos no Brasil, em breve será possível “aglomerar novamente”.

O setor teve muitas perdas financeiras. As estimativas apontam para uma representação de 13% do Produto Interno Brasileiro (PIB), com cerca de 60 mil empresas ligadas diretamente ao segmento. Segundo o Sebrae, o setor teve um prejuízo de R$270 bilhões – somente entre março e dezembro de 2020 – com o cancelamento de cerca de 98% dos eventos.

Volta gradativa | Segundo a estudiosa na área e professora da Fundação Escola de Comércio Álvares Penteado (Fecap) Tânia Teixeira Pinto, a volta dos eventos presenciais será gradativa, respeitando as normas de segurança. “O retorno deve iniciar em formatos menores quando estivermos livres desta pandemia. Estamos reprimindo nossas relações pessoais: os seres humanos são sociais, precisam de pessoas e de confraternização; os eventos proporcionam isso e voltarão mais fortes para atender à necessidade das pessoas”.

Lives devem perder força | A professora diz que os eventos, como shows, representam experiência e sensações. Por isso, as lives, que ficaram tão populares como forma de aproximar as pessoas durante o distanciamento social, devem perder força. “O on-line não substitui como as pessoas se sentem. Um happy hour virtual, por exemplo, não é igual ao encontro presencial, sempre tem alguém rindo atrasado de uma piada por causa do delay da conexão da internet. Um show em formato live tem a mesma sensação de assistir a um show gravado na TV; é ok, mas não tem cheiro, emoção, suor, pessoas, gargalhadas. Não é igual. Este está sendo o grande aprendizado; eventos são e envolvem pessoas e sensações, é sensorial, não dá para ser à distância.”

Contudo, segundo a especialista, as lives serão usadas para os fãs assistirem seus ídolos à distância. “Os grandes nomes da música certamente vão usar o híbrido para aquelas pessoas que estão longe e, também, para mostrar como aqueles fãs que estão presentes se divertem muito mais, divulgando e criando necessidade naqueles que não puderam estar presencialmente.”

Hora de recuperar o prejuízo | Todas as áreas estão paradas e mesmo os shows que foram substituídos pelas lives tiveram um retorno financeiro muito abaixo do esperado.

Eventos corporativos foram substituídos por reuniões virtuais e, em alguns casos, com a locação de estúdios para transmissão de um ou mais palestrantes. Um evento corporativo que antes alugava um espaço de 1.000 m² e uma equipe de 100 pessoas, agora conta com um estúdio de 50 m² e uma equipe de 10 pessoas. “O Brasil, antes da pandemia, era um dos países que mais realizavam e promoviam eventos no mundo. Aqui, temos as melhores e mais capacitadas empresas e profissionais do setor. Sem dúvida alguma, estamos preparados para qualquer tipo de evento”, finaliza.

Foto: divulgação.

A especialista | Tânia Teixeira Pinto é Doutoranda em Letras pela PUC-SP, Mestra em Ciências da Comunicação pela Universidade de São Paulo (ECA/USP), com extensão universitária em Gestão da Comunicação Organizacional pela ECA/USP e graduação em Jornalismo pela Faculdade de Comunicação Social Cásper Líbero.

Atualmente, é docente dos cursos de graduação em Relações Públicas e Publicidade e Propaganda da Fecap e também do curso de Jornalismo na Faculdade Cásper Líbero. É a responsável pelo site e páginas no Facebook e Instagram do grupo musical Secos & Molhados.

Possui experiência profissional no Banco do Brasil há 30 anos nas áreas de comunicação organizacional, assessoria de imprensa, eventos e marketing esportivo. Especializações: social media, social networking, educational technology, hipermidia, hypermedia, marketing interativo, marketing digital, redes sociais, mídias sociais, comunicação empresarial, comunicação organizacional e planejamento de eventos.

Sobre a Fecap | A Fundação Escola de Comércio Álvares Penteado (Fecap) é referência nacional em educação na área de negócios desde 1902. A Instituição proporciona formação de alta qualidade em todos os seus cursos: Ensino Médio (técnico, pleno e bilíngue), Graduação, Pós-graduação, MBA, Mestrado, Extensão e cursos corporativos. Dentre os diversos indicadores de desempenho, comprova a qualidade superior de seus cursos com os resultados do ENADE (Exame Nacional de Desempenho de Estudantes) e do IGC (Índice Geral de Cursos), no qual conquistou o primeiro lugar entre os Centros Universitários do Estado de São Paulo. Em âmbito nacional, considerando todos os tipos de Instituição de Ensino Superior do País, está entre as 5,7% IES cadastradas no MEC com nota máxima.