Santa Catarina
Organização aposta em lideranças jovens para transformar pequenas comunidades
São Paulo
Sucen, que monitorava o comportamento do inseto no Estado, foi extinta em 2020 e seus laboratórios, até hoje, não foram incluídos na organização administrativa do Estado, comprometendo pesquisas e controle de doenças
São Paulo
Tratamento minimamente invasivo tem sido estudado há anos e foi detalhadamente abordado na revista Epilepsia, uma das principais publicações na área
Brasil
Cientistas rebatem argumentos sobre custos de publicação e dificuldades de infraestrutura; entre pontos para tornar a ciência mais aberta estão mudanças na política de avaliação e estímulo ao compartilhamento de dados
Brumadinho
‘O Barco – Ato II’ consolida vínculo da obra de Kilomba com o território de Minas Gerais
trazendo à cena artistas locais
São Paulo
Sarau destaca força da palavra e da arte como resistência, dando voz a histórias de imigração e luta
São Paulo
Inscrições podem ser feitas diretamente no Polo do Guri de preferência; não é necessário ter conhecimento musical prévio nem instrumento em casa
São Paulo
Circulação com entrada gratuita acontece de 7 de fevereiro a 23 de março em diferentes espaços de São Caetano do Sul, Mauá e São Paulo; espetáculo foi construído a partir de história oral
Minas Gerais
Destino turístico oferece modalidades de hospedagem ou visitação day use, das 8h às 17h
Brasil
Praias de Norte a Sul do país: conheça opções fora do comum para curtir neste verão
São Paulo
Inovações invadem o novo menu Ofner trazendo uma experiência sensorial completa e mostrando que o gelato pode ser mais do que uma sobremesa ou snack refrescante
Brasil
Com investimentos privados cada vez maiores, estádios brasileiros seguem uma tendência já consolidada na Europa e nos Estados Unidos
São Paulo
“Não há como negar que a reciclagem é um elo fundamental da economia circular; através dela, é possível recuperar matéria-prima, gerar novos insumos, reduzir a extração de recursos virgens e minimizar impactos ambientais”
Brasil
Entre 1985 e 2021, municípios que conservaram ou recuperaram sua cobertura florestal registraram aumento na produtividade do cacau, chegando a 65% no Pará
Amazonas
Segundo estudo publicado na revista científica The Lancet Planetary Health, mais de 60% dos jovens entre 16 e 25 anos no Brasil se dizem ‘muito’ ou ‘extremamente preocupados’ com as mudanças climáticas
Belo Horizonte
95% das instituições de ensino superior ficam localizados em pântanos alimentares — áreas com alta concentração de estabelecimentos que vendem alimentos ultraprocessados
Imagem de meineresterampe por Pixabay.
O Copinho Legal, lançado em 2020 pelo Instituto SustenPlást, no Rio Grande do Sul, em parceria com a Câmara de Descartáveis da Associação Brasileira da Indústria do Plástico (Abiplast), fomenta a coleta de copos, pratos e talheres de uso único em prol de entidades assistenciais.
O Copinho Legal é uma oportunidade de captação de recursos para entidades assistenciais. Copos pratos e talheres descartáveis devem ser coletados em sacos plásticos transparentes tomando o cuidado para que outros materiais não estejam misturados, como latas, parafusos, papel etc. Não é necessário lavar nem separar os itens por cores. O material deve ser entregue seguindo separação em dois grupos: brancos e transparentes completamente lisos (sem estampas) e coloridos e/ou com estampas. Mais informações podem ser obtidas em www.copinholegal.com.br.
Cachoeirinha, na região metropolitana de Porto Alegre, é a primeira prefeitura do Brasil a aderir ao programa. A iniciativa recolherá copos e outros itens plásticos descartados nos prédios públicos municipais e os destinará ao programa socioambiental, que destina o valor arrecadado para as entidades assistenciais do terceiro setor cadastradas no programa. Os copinhos usados e demais artefatos de plástico, como pratos e talheres descartáveis, deverão ser recolhidos pelas secretarias municipais e órgãos da administração indireta em recipientes disponibilizados em seus espaços.
A Secretaria Municipal de Assistência Social, Cidadania e Habitação ficará responsável pela coleta dos itens, bem como por determinar a periodicidade mínima da coleta. Os materiais serão entregues nas sedes das entidades assistenciais participantes que serão apresentadas no site e nas redes sociais do município. Os materiais recolhidos não precisam ser lavados e deverão ser acondicionados em sacos plásticos transparentes. A iniciativa passa a valer a partir de um decreto do governo municipal, que pode ser conferido neste link.
O Instituto Sustenplást, que promove o Copinho Legal, conta também com outros dois programas: Tampinha Legal e Canudinho Legal. O Tampinha Legal é o maior programa socioambiental de caráter educativo em economia circular de iniciativa da indústria de transformação do plástico da América Latina. Foi lançado em 2016 e propõe ações modificadoras de comportamento de massa por meio do incentivo à coleta de tampas de plástico. Funciona assim: as entidades assistenciais arrecadam tampinhas plásticas e classificam por cor. O material é destinado ao Tampinha Legal, que vende para os recicladores. O valor arrecadado é destinado para as entidades assistenciais cadastradas no programa. Dessa forma, há um ganho educativo, social e ambiental, uma vez que as comunidades se engajam na coleta dos materiais e provocam a discussão sobre o destino consciente do plástico.
Em quatro anos, foram arrecadadas mais de 576 toneladas de tampinhas plásticas, recolhidas nos mais de 2,8 mil pontos de coleta distribuídos pelos estados do Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Minas Gerais, São Paulo, Alagoas, Pernambuco, Goiás e Distrito Federal. O material se transformou em mais de R$1 milhão destinado às entidades assistenciais participantes.
A pandemia impôs uma nova realidade aos eventos culturais e corporativos. O olho no olho e o aperto de mãos foram substituídos pelas transmissões online e distanciamento social. Esta será apenas uma fase ou um caminho sem volta? Para debater e analisar as novas formas de fazer encontros, exposições e celebrações coorporativas em tempos de pandemia, a In Press Oficina transmite nesta quinta-feira (11) o webnário A reinvenção dos eventos culturais e corporativos. O bate-papo virtual será exibido às 9h30, pelo YouTube e Linkedin da In Press Oficina.
Para discutir como adaptar os eventos culturais e corporativos ao cenário imposto pela pandemia, a diretora de estratégia integrada da In Press Oficina, Anapaula Cunha, recebe a gerente geral do CCBB-RJ, Sueli Voltarelli e o empresário cultural e CEO da Live Experience 4You Rafael Godoy.
O debate faz parte do webnário Arena de Ideias, bate-papo virtual e semanal da In Press Oficina que traz convidados ilustres para debater assuntos relevantes e que estão em discussão na sociedade. O evento é aberto ao público e as inscrições podem ser feitas pelo link https://web.inpressoficina.com.br/webinar-41.
Serviço:
Arena de Ideias In Press Oficina
Tema: A reinvenção dos eventos culturais e corporativos
Data: 11 de fevereiro, quinta-feira
Horário: 9h30
Fotos: divulgação.
No próximo dia 12 de fevereiro, os sócios do Grupo PHD Entretenimento, responsáveis pelo gerenciamento de grandes negócios da capital – dentre eles os restaurantes Antonella Maison, Aragon Espírito Ibérico e o Tetto Rooftop –, inauguram oficialmente na Casa Flutuar, food hall lançado em São Paulo, a primeira loja física do Cinerama Gourmet, bombonière premium de cinema lançada no mercado no início do período de isolamento social, em março de 2020. O delivery, além de incentivar o movimento “fique em casa”, conquistou o gosto popular dos paulistanos por levar pipocas personalizadas e outras comidinhas com a mesma experiência das bombonières de cinemas.
Resultado da inovação dos sócios do Grupo PHD Entretenimento, o Cinerama despontou como um dos negócios mais bem sucedidos lançados durante a quarentena, registrando cerca de 2 mil pedidos por mês e registrando um aumento de 100% no serviço semanalmente em 2020. Parte deste crescimento deu-se à participação do Cinerama no Arena Estaiada Drive-In, cinema ao ar livre que operou em São Paulo entre junho e outubro, onde foram responsáveis pela administração da área gastronômica, onde receberam mais de mil visitantes a cada semana. “Encontramos uma oportunidade de reinvenção diante de um cenário onde momentos cotidianos precisaram ser revistos. E com o Cinerama, apresentamos ao mercado um serviço capaz de mudar experiências simples, como ver filmes e séries em casa”, destaca Antônio Oliva, um dos sócios da bombonière.
A chegada do serviço físico será responsável por contribuir ainda mais na expansão do serviço. Além de outros food halls, os sócios também estudam a entrada em shoppings, teatros e aeroportos do estado, além de outros projetos especiais. Fora as tradicionais pipocas de cinema, que são preparadas e personalizadas na hora com bases e acompanhamentos diversos, o cardápio também possui, dentre as opções, uma grande variedade de finger foods, guloseimas e refrescos. Mudanças no cardápio estão previstas, com a inclusão de opções mais saudáveis e vegetarianas.
Apesar da inauguração do espaço físico, o serviço também continuará operando como delivery. A Casa Flutuar, que funcionará de segunda à domingo, das 12h às 22h, com retirada no local e entrega feita via Rappi e Ifood, promoverá, ainda, o Cinerama Open Air, programação diferenciada a cada semana, dentre elas apresentações musicais e cinema ao ar livre. Além da operação, toda a programação semanal seguirá os protocolos de segurança governamentais, visando oferecer aos seus usuários uma experiência livre de riscos.
Serviço:
Cinerama Gourmet na Casa Flutuar
Endereço: R. Clodomiro Amazonas, 896. Loja 8 – Vila Nova Conceição, São Paulo/SP
Horário de Funcionamento: 12h00 às 22h00 no local e até 00h00 no delivery.
Exposição Antonio Dias, 2020. Foto: Karina Bacci.
Figura de singular trajetória na arte contemporânea brasileira, Antonio Dias (1944-2018) é autor de uma obra multimídia, carregada de engajamento social e político e de ironia e sensualidade. O público poderá conferir de perto suas instalações, pinturas, filmes e trabalhos em outros suportes na exposição Antonio Dias: derrotas e vitórias, em cartaz até 21 de março de 2021, no Museu de Arte Moderna de São Paulo.
Com curadoria de Felipe Chaimovich e patrocínio do Credit Suisse, a mostra reúne obras emblemáticas, todas elas integrantes do acervo pessoal do artista. “Ao falecer, em agosto de 2018, Antonio Dias reunira uma coleção das próprias obras que recobria toda sua trajetória artística. O conjunto compunha-se tanto de peças de que ele nunca havia se separado como de outras recompradas de terceiros para quem tinham sido vendidas. Tratava-se, pois, de uma representação de si mesmo intencionalmente construída, mantida e guardada”, explica o curador.
Paraibano de Campina Grande, Dias aprendeu técnicas de desenho com seu avô paterno. No final da década 1950, trocou sua cidade natal para viver no Rio de Janeiro e lá trabalhou como artista gráfico. Em 1964, na Escola Nacional das Belas Artes, foi aluno do artista Oswaldo Goeldi (1895-1961), que lhe ensinou os processos da gravura. Ainda que ao passar dos anos tenha se afastado das composições figurativas com fundo negro, características explícitas nas obras de Goeldi, o artista conservou consigo os trabalhos de seu período de formação.
“O Poder”, 1963, Antonio Dias – Aquarela, nanquim, grafitti e colagem sobre cartão – 13 x 10 cm. Crédito da foto: Jaime Acioli.
Entre experimentações, Antonio Dias solidificou sua pesquisa estética na década de 1960, quando decidiu explorar novos meios e suportes para atingir a corporalidade anunciada nos seus primeiros trabalhos. Como muitos artistas de sua geração tocados pela efervescência política e cultural desses anos, encarnou uma resistência não apenas à opressão política, mas também às tradições de pintura da época. São obras que, permeadas por elementos do Neofigurativismo e da Pop Art, lhe renderam o rótulo de representante da Nova Figuração brasileira e o conduziram à IV Bienal de Paris (1965). Sua prática, no entanto, estabelece um diálogo com a Nova Objetividade Brasileira e com o impulso revolucionário da Tropicália.
Discussões políticas são traços marcantes nas obras de Antonio Dias, a exemplo dos trabalhos gráficos, produzidos entre 1964 e 1968. Tomado pela urgência de se opor à Ditadura Militar, o artista participou da coletiva Opinião 65, icônica mostra organizada em 1965 no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro pela jornalista Ceres Franco e pelo galerista Jean Boghici que estabelecia contraponto entre a produção nacional e estrangeira a partir de pesquisas recentes em torno das novas figurações.
Uma rede cultural foi se desenvolvendo naquele momento e culminou na exposição Nova Objetividade Brasileira no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, em 1967. A mostra foi um encontro da vanguarda artística do país e trouxe novos paradigmas para as artes visuais. Entre os marcos do período, estão a superação do quadro de cavalete, um maior posicionamento sociopolítico nas obras, a participação do espectador e uma tendência para iniciativas coletivas. “Dias teria sido o responsável por introduzir nessas investigações da vanguarda uma agenda de questões éticas, sociais e políticas que conduziram toda uma geração a se reposicionar em função da realidade de seu tempo e lugar”, afirma Chaimovich.
Nos anos 1970, Antonio Dias mudou-se para Milão, após negar-se à figuração que presenciou em Paris. Na cidade italiana, se aproximou de expoentes da chamada arte povera (arte pobre, em português) e do conceitualismo europeu. Os traços dessas vanguardas registravam mudanças em seus trabalhos. Logo, as imagens viscerais foram substituídas por obras rígidas, quase sempre em preto e branco, que intensificavam seu carácter enigmático. Sem abrir mão das relações entre linguagem e imagem, o artista reafirmava o desejo de trabalhar com a materialidade, que dá o nome de “corpo da pintura”. “À primeira vista, são pinturas inconciliáveis com tal linguajar – certamente mais que as do período anterior, com seus fragmentos explicitamente corpóreos agitando a superfície dos quadros e frequentemente adquirindo tridimensionalidade”, explica o crítico de arte Sérgio Martins em texto para o catálogo da exposição.
Sem título, 1964, Antonio Dias – Nanquim sobre papel (China ink on paper) – 9,6 x 10 cm. Crédito da foto: Jaime Acioli.
Em Antonio Dias: derrotas e vitórias, as pinturas, desenhos, instalações e filmes apresentados revelam, também, temas existenciais recorrentes na pesquisa do artista e conferem o caráter testemunhal à sua obra. “Portanto, a coleção que ele formou de si mesmo é uma síntese única, tanto pelo percurso que organiza ao longo das várias fases, como pela declaração dos valores éticos norteadores de sua arte”, conclui o curador.
Sobre o MAM São Paulo | Fundado em 1948, o Museu de Arte Moderna de São Paulo é uma sociedade civil de interesse público, sem fins lucrativos. Sua coleção conta com mais de 5 mil obras produzidas pelos mais representativos nomes da arte moderna e contemporânea, principalmente brasileira. Tanto o acervo quanto as exposições privilegiam o experimentalismo, abrindo-se para a pluralidade da produção artística mundial e a diversidade de interesses das sociedades contemporâneas.
O Museu mantém uma ampla grade de atividades que inclui cursos, seminários, palestras, performances, espetáculos musicais, sessões de vídeo e práticas artísticas. O conteúdo das exposições e das atividades é acessível a todos os públicos por meio de áudio-guias, vídeo-guias e tradução para a língua brasileira de sinais. O acervo de livros, periódicos, documentos e material audiovisual é formado por 65 mil títulos. O intercâmbio com bibliotecas de museus de vários países mantém o acervo vivo.
Localizado no Parque Ibirapuera, a mais importante área verde de São Paulo, o edifício do MAM foi adaptado por Lina Bo Bardi e conta, além das salas de exposição, com ateliê, biblioteca, auditório, restaurante e uma loja onde os visitantes encontram produtos de design, livros de arte e uma linha de objetos com a marca MAM. Os espaços do Museu se integram visualmente ao Jardim de Esculturas, projetado por Roberto Burle Marx para abrigar obras da coleção. Todas as dependências são acessíveis a visitantes com necessidades especiais.
Serviço:
Antonio Dias: derrotas e vitórias
Curadoria: Eder Chiodetto
Visitação: de 13 de outubro de 2020 a 21 de março de 2021
Local: Museu de Arte Moderna de São Paulo
Endereço: Parque Ibirapuera (Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº – Portões 1 e 3)
Horários: terça a domingo, das 12h às 18h (última entrada às 17h30)
Telefone: (11) 5085-1300
Domingo: gratuito
Ingresso: R$20 (inteira) e R$10 (meia-entrada para estudantes e professores, mediante identificação)
Gratuidade para menores de 10 e maiores de 60 anos, pessoas com deficiência, membros do ICOM, AICA e ABCA com identificação, agentes ambientais, da CET, GCM, PM, Metrô e funcionários da linha amarela do Metrô, CPTM, Polícia Civil, cobradores e motoristas de ônibus, motoristas de ônibus fretados, funcionários da SPTuris, vendedores ambulantes do Parque Ibirapuera, frentistas e taxistas com identificação e até quatro acompanhantes.
Ingressos disponibilizados online: www.mam.org.br/ingresso
https://www.instagram.com/MAMoficial
https://www.twitter.com/MAMoficial
Saguão do Museu Republicano “Convenção de Itu”. Foto: Museu Paulista/USP.
Como parte das comemorações pelos 411 anos de Itu (a cidade fez aniversário em 2 de fevereiro), durante todo este mês o Museu Republicano “Convenção de Itu” está fazendo uma homenagem ao pintor Miguel Arcanjo Benício de Assumpção Dutra, mais conhecido por Miguelzinho Dutra (1812-1875), em suas redes sociais (https://www.facebook.com/museurepublicano).
O MRCI tem postado imagens de aquarelas do artista que fazem parte do seu acervo, consideradas uma das mais importantes fontes de documentação iconográfica do estado de São Paulo do Século 19. “Ele é o responsável pelos registros mais antigos de Itu, que ajudam a contar parte da história da cidade e do Brasil”, diz a supervisora do MRCI, Maria Aparecida de Menezes Borrego. Entre das aquarelas que compõem a homenagem feita ao artista nas redes sociais está a obra de 1841 que retrata a Igreja do Senhor do Bom Jesus, que figurou nos postais mais antigos da cidade.
Tour Virtual | Como o museu está fechado para visitação desde março de 2020 devido à pandemia, o público pode conferir as exposições de forma online por meio do link https://vila360.com.br/tour/mrciusp.html. A plataforma oferece recursos de acessibilidade para pessoas com deficiência visual ou auditiva, recursos de audiodescrição e também descrição do conteúdo em espanhol e inglês.
História do Museu Republicano | O Museu Republicano “Convenção de Itu” foi inaugurado pelo presidente do Estado de São Paulo, Washington Luis Pereira de Sousa, a 18 de abril de 1923 e, desde, então subordinou-se administrativamente ao Museu Paulista, que, em 1934, tornou-se instituto complementar da recém-criada Universidade de São Paulo e a ela se integrou em 1963.
Miguel Arcanjo Benício de Assunção Dutra (Itu, 15 de agosto de 1812 — Piracicaba, 1875), mais conhecido como Miguelzinho Dutra, foi um pintor, escultor, ourives, arquiteto, poeta, entalhador, decorador de igreja, musicista e aquarelista brasileiro que se afirmou pelo seu estilo que conjuga um carácter naïf de gosto popular com um realismo espontâneo e original, entrelaçado com soluções formais tradicionalmente barrocas. Imagem: Wikipedia.
É uma instituição científica, cultural e educacional especializada no campo da História e da Cultura Material da sociedade brasileira, com ênfase no período entre a segunda metade do século XIX e a primeira metade do século XX, tendo como núcleo central de estudos o período de configuração do regime republicano no Brasil.
Encontra-se instalado em sobrado histórico em Itu, erguido nas décadas iniciais do século XIX, e que se tornou residência da família Almeida Prado. Foi nesse local que se realizou, em 18 de abril de 1873, uma reunião de políticos e proprietários de fazendas de café para discutir as circunstâncias do país e que, posteriormente, se transformou na famosa Convenção Republicana de Itu, marco originário da campanha republicana e da fundação do Partido Republicano Paulista.
(Fonte: Assessoria de Imprensa do Museu Paulista)