Santa Catarina
Organização aposta em lideranças jovens para transformar pequenas comunidades
São Paulo
Sucen, que monitorava o comportamento do inseto no Estado, foi extinta em 2020 e seus laboratórios, até hoje, não foram incluídos na organização administrativa do Estado, comprometendo pesquisas e controle de doenças
São Paulo
Tratamento minimamente invasivo tem sido estudado há anos e foi detalhadamente abordado na revista Epilepsia, uma das principais publicações na área
Brasil
Cientistas rebatem argumentos sobre custos de publicação e dificuldades de infraestrutura; entre pontos para tornar a ciência mais aberta estão mudanças na política de avaliação e estímulo ao compartilhamento de dados
Brumadinho
‘O Barco – Ato II’ consolida vínculo da obra de Kilomba com o território de Minas Gerais
trazendo à cena artistas locais
São Paulo
Sarau destaca força da palavra e da arte como resistência, dando voz a histórias de imigração e luta
São Paulo
Inscrições podem ser feitas diretamente no Polo do Guri de preferência; não é necessário ter conhecimento musical prévio nem instrumento em casa
São Paulo
Circulação com entrada gratuita acontece de 7 de fevereiro a 23 de março em diferentes espaços de São Caetano do Sul, Mauá e São Paulo; espetáculo foi construído a partir de história oral
Minas Gerais
Destino turístico oferece modalidades de hospedagem ou visitação day use, das 8h às 17h
Brasil
Praias de Norte a Sul do país: conheça opções fora do comum para curtir neste verão
São Paulo
Inovações invadem o novo menu Ofner trazendo uma experiência sensorial completa e mostrando que o gelato pode ser mais do que uma sobremesa ou snack refrescante
Brasil
Com investimentos privados cada vez maiores, estádios brasileiros seguem uma tendência já consolidada na Europa e nos Estados Unidos
São Paulo
“Não há como negar que a reciclagem é um elo fundamental da economia circular; através dela, é possível recuperar matéria-prima, gerar novos insumos, reduzir a extração de recursos virgens e minimizar impactos ambientais”
Brasil
Entre 1985 e 2021, municípios que conservaram ou recuperaram sua cobertura florestal registraram aumento na produtividade do cacau, chegando a 65% no Pará
Amazonas
Segundo estudo publicado na revista científica The Lancet Planetary Health, mais de 60% dos jovens entre 16 e 25 anos no Brasil se dizem ‘muito’ ou ‘extremamente preocupados’ com as mudanças climáticas
Belo Horizonte
95% das instituições de ensino superior ficam localizados em pântanos alimentares — áreas com alta concentração de estabelecimentos que vendem alimentos ultraprocessados
Imagem ilustrativa (divulgação).
A oitava lista anual Latin America’s 50 Best Restaurants, patrocinada por S.Pellegrino e Acqua Panna, retornará no dia 3 de dezembro para apoiar o setor em um dos momentos mais desafiantes para a indústria global de restaurantes. A prestigiosa lista, que reconhece a excelência e diversidade do cenário gastronômico da América Latina, será anunciada em uma cerimônia de premiação virtual disponível para visualização diretamente no Facebook da Latin America’s 50 Best Restaurants e no canal 50 Best Restaurants TV no YouTube.
Para destacar o amplo e diversificado cenário gastronômico da região e apoiar sua recuperação, Latin America’s 50 Best Restaurants também apresentará pela primeira vez a El Espíritu de América Latina, uma coleção de restaurantes casuais que impactaram positivamente suas comunidades e a gastronomia local, seja durante a atual crise ou por um período prolongado de tempo. Com anúncio programado para 24 de novembro, esta lista sem classificação figurará ao lado da tradicional lista Latin America’s 50 Best Restaurants para aumentar a conscientização sobre a ampla variedade de restaurantes locais que representam o espírito da culinária latino-americana. Esta coleção de locais acessíveis é criada a partir de recomendações pessoais de chefs e proprietários dos Latin America’s 50 Best Restaurants 2020, bem como do guia online 50 Best Discovery e da rede de peritos locais da 50 Best.
William Drew, diretor de conteúdo da Latin America’s 50 Best Restaurants, afirma: “Após uma ampla consulta, descobrimos que os chefs, restaurantes e lanchonetes da América Latina são totalmente a favor do lançamento da lista anual em 2020. Esperamos que fazer parte da lista dos melhores ajudará chefs e donos de restaurantes a promover seus estabelecimentos e o setor de alimentos como um todo à medida em que entram na fase de recuperação. Acreditamos que a 50 Best desempenha um papel positivo, ajudando o setor de alimentação a prosperar mais uma vez. Estamos entusiasmados por apresentar a incrível exibição de excelência gastronômica em formato virtual”.
Anteriormente realizada no Peru, México, Colômbia e, mais recentemente, na Argentina, a cerimônia de premiação online deste ano reunirá chefs, donos de restaurantes, jornalistas e gastrônomos de toda a região em reconhecimento ao brilhantismo culinário e excelentes experiências gastronômicas.
Prêmios especiais serão anunciados a partir de 20 de outubro até a apresentação do El Espíritu de América Latina, em 24 de novembro, e a lista Latin America’s 50 Best Restaurants 2020, então, será divulgada em 3 de dezembro. Entre eles, o American Express Icon Award, o Latin America’s Best Female Chef Award, o Estrella Damm Chefs’ Choice Award e o Miele One To Watch Award. Prêmios adicionais também serão anunciados na cerimônia, incluindo o Sustainable Restaurant Award, o Art of Hospitality Award e o Latin America’s Best Pastry Chef Award.
Stefano Bolognese, diretor da Unidade de Negócios Internacional Sanpellegrino, diz: “Desde o início da pandemia global, o Grupo Sanpellegrino fortaleceu seu compromisso de ser um parceiro confiável e sólido para a comunidade gastronômica, lançando e implementando ações concretas para sustentar a indústria em geral. Como parte de nossa responsabilidade de facilitar a reconstrução do setor, temos a honra de estar lado a lado com a comunidade de chefs na América Latina, que hoje sofre com os amargos resultados da emergência sanitária”. Em tempos tão difíceis, sabemos que temos um papel crucial neste processo: junto com a Latin America’s 50 Best Restaurants, vamos iluminar mais restaurantes do que nunca, promovendo a cultura e a excelência gastronômica única da região”.
Como a lista Latin America’s Best Restaurants é compilada
A Academia Latin America’s 50 Best Restaurants é composta por mais de 250 membros votantes regionais, cada um dos quais é escolhido a dedo por sua opinião especializada sobre o cenário de restaurantes da América Latina. Os votos desta Academia compõem a lista Latin America’s 50 Best Restaurants, um barômetro anual do gosto. A Academia está dividida em quatro regiões: México e América Central, América do Sul (Norte), América do Sul (Sul) e Brasil. Cada região tem uma cadeira da Academia e 62 outros membros votantes, formados por jornalistas, críticos de comida, chefs, restaurateurs e gourmands viajados. Cada membro envia 10 votos sobre o que considera sua melhor experiência gastronômica nos 18 meses anteriores; pelo menos quatro desses votos devem ir para restaurantes fora de seu próprio país. Para saber mais detalhes sobre o processo de votação dos Latin America’s 50 Best Restaurants, clique aqui.
Sobre a William Reed Business Media
A lista Latin America’s 50 Best Restaurants, agora em sua oitava edição, é publicada pela William Reed Business Media, que também publica The World’s 50 Best Restaurants, lançado em 2002, e o Asia’s 50 Best Restaurants, lançado em 2013. A William Reed Business Media é responsável pelo 50 Best: organização dos prêmios, arrecadação dos votos e elaboração da lista. A organização 50 Best visa reunir comunidades em todo o setor de hospitalidade para promover a colaboração, inclusão, diversidade e descoberta e ajudar a impulsionar mudanças positivas.
Sobre os patrocinadores principais: S.Pellegrino & Acqua Panna
S.Pellegrino & Acqua Panna são as principais patrocinadoras da Latin America’s 50 Best Restaurants. S.Pellegrino & Acqua Panna são as principais águas minerais naturais no mundo da alta gastronomia. Juntas, elas interpretam o estilo italiano em todo o mundo como uma síntese de excelência, prazer e bem-estar.
Curta a página no Facebook: facebook.com/LatinAmericas50BestRestaurants
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Foto: Susanne Jutzeler.
Entre as atividades gratuitas oferecidas pela Casa Guilherme de Almeida ainda neste ano, encontram-se os cursos Obras abertas: história sincrônica da literatura (Ciclo Fernando Pessoa) e Escrever o filme, filmar o poema: fusões e contaminações entre poesia e cinema, além da live com Luiza Adas, idealizadora do Museu do Isolamento. Também estão abertas as inscrições para o processo seletivo do Programa de Aprimoramento em Tradução Literária, a ser realizado de março a dezembro de 2021 pelo Centro de Estudos de Tradução Literária do museu. A Casa Guilherme de Almeida faz parte da Rede de Museus-Casas Literários da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, gerenciada pela Poiesis.
Ciclo 2021 do Programa de Aprimoramento em Tradução Literária
O Centro de Estudos de Tradução Literária da Casa Guilherme de Almeida está com inscrições abertas até 15 de janeiro de 2021 para a 2ª edição do Programa de Aprimoramento em Tradução Literária (clique aqui). Essa especialização é voltada a profissionais que estão traduzindo uma obra literária em qualquer língua estrangeira para o português e com objetivo de publicação (não é necessário ter um contrato de edição) e que tenham interesse em aperfeiçoar o senso crítico em relação às questões estéticas das obras trabalhadas.
As aulas serão realizadas de março a dezembro de 2021, com encontros quinzenais aos sábados, das 14h às 17h. A orientação dos participantes estará a cargo de Jiro Takahashi, atuante no mercado editorial há mais de 50 anos, atualmente editor executivo da Nova Aguilar e docente do curso de Letras da FAM, de Letras/Tradução da Anhanguera/Unibero e de Edição na Universidade do Livro. Tendo iniciado na Editora Ática, Takahashi participou da criação das séries Vaga-Lume, Para Gostar de Ler, Grandes Cientistas Sociais, Autores Brasileiros e Autores Africanos, entre outras, passou pela direção editorial de grupos como Rocco, fundou a Editora Estação Liberdade em 1990 e foi professor e diretor acadêmico do curso de MBA em Book Publishing da Casa Educação/Instituto Singularidade.
São oferecidas 15 vagas para o Programa, que prossegue de forma on-line até que a cidade esteja na fase azul relativa à pandemia, para, assim, resguardar a saúde dos funcionários e do público. Após esse período, a equipe do Centro de Estudos de Tradução Literária verificará a viabilidade do retorno às aulas presenciais no Anexo do museu (Rua Cardoso de Almeida, 1943 – Perdizes, São Paulo).
Pelo link http://www.casaguilhermedealmeida.org.br/traducao-literaria/aprimoramento.php saiba quais são os documentos necessários para se inscrever, acesse a ficha de inscrição, o pré-requisito para candidatura, as etapas do processo seletivo e de matrícula e o cronograma de aulas. O valor investido é de R$300,00, correspondente à taxa única durante a matrícula.
Fernando Pessoa e seus heterônimos
O curso Obras abertas: história sincrônica da literatura | Ciclo: Fernando Pessoa em vozes alheias – Os heterônimos relidos por outros autores abordará a apropriação do sistema heteronímico por escritores contemporâneos. As aulas serão ministradas por André do Amaral, poeta, doutor em Letras pela Unesp e há cinco anos dedicado ao estudo da Poesia Experimental Portuguesa. Pelo Google Meet, os encontros ocorrem em 16, 23 e 30 de outubro; 6, 13 e 20 de novembro, sextas-feiras, das 19h às 21h. O curso é gratuito e a inscrição precisa ser feita pelo link http://bit.ly/3i3X55t.
Nos textos escolhidos, Fernando Pessoa ortônimo, os heterônimos Álvaro de Campos, Alberto Caeiro e Ricardo Reis – além do semi-heterônimo Bernardo Soares – se transmutam em personagens literários fora do corpus pessoano e alcançam tons imprevisíveis na caracterização original, já conhecida pela complexidade e cuidadosamente concebida por Pessoa entre 1914 e 1935. Aqui, a ficcionalização interna se mostra na medida em que os escritores agregam e releem os heterônimos valendo-se da não originalidade como modo de produção literária.
Intersecções entre cinema e poesia
O curso Escrever o filme, filmar o poema: fusões e contaminações entre poesia e cinema será nos dias 19 e 26 de outubro, segundas-feiras, a partir das 19h, pelo Google Meet. O curso é gratuito e a inscrição fica aberta pelo link http://bit.ly/332PEao. Com aulas de Yasmin Bidim, pesquisadora, poeta, artista da imagem e doutoranda em Estudos da Literatura na UFSCar, a proposta do curso é observar o que há de poesia no cinema e o que há de cinema na poesia, levando em conta aspectos formais e estéticos que transitam de uma arte a outra. Serão abordadas obras de Marília Garcia, Marcos Siscar, Jean Luc-Godard, Maya Deren, Michael Snow e Chantal Akerman, entre outros, além de conceitos do filósofo Gilles Deleuze e das críticas literárias Rosa Maria Martelo e Joana Matos Frias.
E mais
O bate-papo Casa Guilherme de Almeida e Museu do Isolamento convida Luiza Adas, idealizadora e criadora do Museu do Isolamento, ação totalmente virtual e concebida durante a quarentena causada pela Covid-19 para divulgar os trabalhos de artistas que estão produzindo no período de isolamento social. O encontro está marcado para o dia 9 de outubro, sexta-feira, às 16h30.
A conversa com Alexandra Rocha – coordenadora do Núcleo Educativo da Rede de Museus-Casas Literários de São Paulo e bacharel em Artes Plásticas pela ECA-USP – irá abordar os objetivos e o contexto de realização atual, além das características iniciais de ações culturais e educativas realizadas on-line. Não é necessária inscrição e a atividade será transmitida pelo Facebook e canal de YouTube da Casa Guilherme de Almeida.
Serviço:
Programa de Aprimoramento em Tradução Literária 2021
Centro de Estudos de Tradução Literária da Casa Guilherme de Almeida
Orientação: Jiro Takahashi
Inscrição aberta até o dia 15/1/2021 – Acesse: http://www.casaguilhermedealmeida.org.br/traducao-literaria/aprimoramento.php
15 vagas | R$300,00 – taxa única de matrícula
Público-alvo: tradutores literários que estão traduzindo uma obra literária em qualquer língua estrangeira para o português e com objetivo de publicação (sem a necessidade de um contrato de edição).
Aulas: março a dezembro de 2021. Encontros quinzenais aos sábados, entre 14h e 17h, pelo Google Meet.
Os encontros só serão presenciais após a fase azul de reabertura e depois da avaliação de viabilidade do retorno presencial no Anexo do museu.
Documentos para avaliação e cadastro: enviar para o e-mail contato@casaguilhermedealmeida.org.br a ficha de inscrição preenchida, carta de intenção, currículo, 10 páginas da própria tradução acompanhadas do respectivo original e um texto de 4 a 5 mil caracteres (com espaços) com reflexão sobre as principais questões tradutórias suscitadas pelo original da tradução que está realizando. Tradutores que cursaram e concluíram o Programa Formativo para Tradutores Literários da Casa Guilherme de Almeida têm prioridade no preenchimento das vagas, sob a condição de terem sido bem avaliados no processo seletivo do Programa de Aprimoramento.
Processo de seleção:
5/2/2021 – Divulgação do resultado. Candidatos (as) escolhidos (as) em primeira chamada serão informados por e-mail;
8 a 14/02/2021 – Matrícula dos (as) selecionados (as), que deverão efetuar o pagamento da taxa única de matrícula, no valor de R$300,00.
15/2/2021 – Chamada aos candidatos (as) da lista de espera com convocação feita por e-mail;
16 a 20/2/2021 – Matrícula dos (as) selecionados (as), que precisarão efetuar o pagamento da taxa única de matrícula, no valor de R$300,00.
13/3/2021 – Início das aulas.
5/2/2021 – Divulgação do resultado. Candidatos (as) escolhidos (as) em primeira chamada serão informados por e-mail;
8 a 14/2/2021 – Matrícula dos (as) selecionados (as), que deverão efetuar o pagamento da taxa única de matrícula, no valor de R$300,00.
15/2/2021 – Chamada aos candidatos (as) da lista de espera com convocação feita por e-mail;
16 a 20/2/2021 – Matrícula dos (as) selecionados (as), que precisarão efetuar o pagamento da taxa única de matrícula, no valor de R$300,00.
13/3/2021 – Início das aulas.
Curso | Obras abertas: história sincrônica da literatura – Ciclo: Fernando Pessoa em vozes alheias – Os heterônimos relidos por outros autores
Com André do Amaral
Sextas-feiras, dias 16, 23 e 30 de outubro; 6, 13 e 20 de novembro, das 19h às 21h
Plataforma: Google Meet
Gratuito | 200 vagas
Inscrição até 14/10 – http://bit.ly/3i3X55t.
Curso | Escrever o filme, filmar o poema: fusões e contaminações entre poesia e cinema
Com Yasmin Bidim
Segundas-feiras, dias 19 e 26 de outubro, das 19h às 21h
Plataforma: GoogleMeet
Gratuito | 200 vagas
Inscrição aberta até 15/10 – http://bit.ly/332PEao.
Casa Guilherme de Almeida e Museu do Isolamento
Com Alexandra Rocha e Luiza Adas
Sexta-feira, 9 de outubro, às 16h30 – Plataforma: Facebook e YouTube. Não é preciso fazer inscrição prévia. Grátis.
Sexta-feira, 9 de outubro, às 16h30
Plataforma: Facebook e YouTube
Não é preciso fazer inscrição prévia. Grátis.
Casa Guilherme de Almeida
Museu: Rua Macapá, 187 – Perdizes | São Paulo | Anexo: Rua Cardoso de Almeida, 1943 – Sumaré, São Paulo/SP
Tel.: (11) 3673-1883 | 3803-8525 | 3672-1391 | 3868-4128 | E-mail: contato@casaguilhermedealmeida.org.br
Horário de funcionamento: terça-feira a domingo, das 10h às 18h. Atividades culturais e educativas: de terça a sexta-feira, das 19h às 21h e, aos finais de semana, das 10h às 19h.
Acessibilidade: rampa de acesso, elevador, piso podotátil e banheiro adaptado; videoguia em Libras e réplicas táteis.
Durante o distanciamento social devido à Covid-19, toda a programação está sendo realizada de forma virtual. Programação gratuita.
http://www.casaguilhermedealmeida.org.br/ e http://poiesis.org.br/maiscultura/.
Sobre a Casa Guilherme de Almeida
Inaugurada em 1979, a Casa Guilherme de Almeida, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo gerenciada pela Poiesis, está instalada na residência onde viveu o poeta, tradutor, jornalista e advogado paulista Guilherme de Almeida (1890-1969), um dos mentores do movimento modernista brasileiro. Seu acervo é constituído por uma significativa coleção de obras, gravuras, desenhos, esculturas, pinturas, em grande parte oferecidas ao poeta pelos principais artistas do modernismo brasileiro, como Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Emiliano Di Cavalcanti, Lasar Segall e Victor Brecheret. Hoje, o museu oferece uma série de atividades gratuitas relacionadas a todas as áreas de atuação de Guilherme de Almeida, da literatura traduzida ao cinema, passando pelo jornalismo e pelo teatro. Trata-se da primeira instituição não acadêmica a manter um Centro de Estudos de Tradução Literária no país.
Sobre a Poiesis
A Poiesis – Organização Social de Cultura é uma organização social que desenvolve e gere programas e projetos, além de pesquisas e espaços culturais, museológicos e educacionais voltados para a formação complementar de estudantes e do público em geral. A instituição trabalha com o propósito de propiciar espaços de acesso democrático ao conhecimento, de estímulo à criação artística e intelectual e de difusão da língua e da literatura.
Obra “Pindorama” feita no mural em São Paulo pelo artista Rimon Guimarães.
A Converse, criadora do famoso modelo de tênis All Star, continua determinada em tornar as coisas melhores, mais eficientes e mais ecológicas. Pensando nisso, a marca criou a Converse City Forests, uma série de murais ao redor do mundo que utiliza tinta fotocatalítica, reconhecida por ajudar a limpar o ar. Os murais vão acontecer em diversas cidades ao redor do mundo, incluindo São Paulo. A Converse tem como objetivo até o final deste ano pintar mais de 14.000 m² de murais ao redor do mundo, que juntos equivalem ao plantio de aproximadamente 40.000 árvores.
Há tempos a Converse se conecta com iniciativas que buscam tornar o mundo melhor, como as questões de sustentabilidade. Surge daí a ideia do projeto global Converse City Forests. A tecnologia da tinta fotocatalítica usa a energia da luz para decompor os poluentes atmosféricos nocivos e convertê-los em substâncias inofensivas. Qualquer superfície revestida com esta tinta torna-se uma superfície purificadora de ar ativa, que ajuda a proteger as pessoas de gases nocivos. A tinta faz o papel de árvores em lugares que não podem crescer.
Em São Paulo, o local escolhido fica na região central, com grande fluxo de pessoas e carros, para que a tecnologia da tinta possa ter o efeito desejado. A empena fica próxima ao Minhocão e será feita pelo artista Rimon Guimarães. O mural do Brasil faz parte da próxima fase de execução, que celebra a herança latina, as raízes dos povos locais, a ancestralidade e o orgulho, em cidades como Santiago, Lima e Cidade do México. O projeto no Brasil equivalerá a 750 árvores.
Nascido em Curitiba, Rimon é artista autodidata e multidisciplinar. Sua experiência em construir murais é longa – são 27 países que fazem parte da trajetória. Por onde passa, Rimon participa de projetos sociais que buscam integrar a sociedade. Seu maior mural possui 370 metros quadrados e foi pintado em Amsterdam. Também construiu um de 260 metros quadrados em Damasco, na Síria, com ajuda de crianças refugiadas. Para o trabalho em São Paulo, o artista terá a ajuda e auxílio de um jovem da comunidade criativa da marca, chamada de All Stars.
A obra que será feita por Rimon tem o nome de Pindorama e é baseada em referências e pesquisas dos povos originários brasileiros e um imaginário indígena como indivíduo. “A sinergia que esses povos têm com a natureza é inegável. O pássaro, a onça pintada, são animais simbólicos para esses povos; por exemplo Kianumaka-Maná, deusa onça do povo Menihaku”, diz o artista. “A paisagem remete aos tempos de quando São Paulo não era uma selva de pedra e se podia ver o horizonte com serras ao fundo, também os rios em abundância simbolizados pelos tons de azuis, com referências aos quatro elementos: terra, fogo como sol, água representada por azul e ar como pássaro”, Rimon complementa.
Na obra, além da onça, há uma planta e o sol representando a fauna e flora brasileira. Há também o processo da tecnologia da tinta, que é parecida com a fotossíntese, e uma personagem assexuada que está usando uma vestimenta ritualística feminina Jurupixuna, que foi registrada no século XVIII por Alexandre R.F. em suas expedições. Já a face com a máscara foi um apanhado do estilo de Rimon inspirado por pinturas faciais Kayapó e Xikrin.
Os murais finalizados foram feitos em Bangkok, na Tailândia, e Varsóvia, na Polônia, em parceria com dois artistas locais de cada país. Em Bangkok o tema que inspirou a ilustração foi a união, já que eram dois artistas com estilos diferentes, e a proposta foi misturar e comunicar a união do povo tailandês. Já em Varsóvia, um futuro repleto de natureza com a mistura do urbano ao fundo. Ao total, os dois murais “plantaram” 930 árvores em lugares onde árvores não podem ser plantadas.
Para mais informações sobre os murais: http://conversecityforests.com/.
Crédito da foto: Mathilde Amino.
No próximo sábado (3/10), o mágico Célio Amino apresenta o show A Mágica e o Tempo pela série Crianças Em Casa Com SESC. Utilizando recursos tecnológicos e convidando toda a família a participar, o ilusionista promete deixar todos de boca aberta com seus truques. A sessão começa ao meio-dia no perfil do SESC Ao Vivo no Instagram e no canal do SESC São Paulo no YouTube.
Em A Mágica e o Tempo, Célio Amino questiona como a mágica muda em meio ao surgimento de novas tecnologias e como um mágico pode interagir com seu público nesta situação de isolamento social. Usando recursos de realidade aumentada com elementos gráficos em tempo real na transmissão, o show trará diversos números interativos. O mágico promete também ensinar alguns truques utilizando apenas objetos simples, como papel e caneta.
Mágico profissional há 35 anos, Célio Amino é também físico. Começou a se envolver com mágica aos seis anos de idade e sempre gostou de experimentar a mistura da mágica com novas tecnologias. É autor das peças Além da Mágica, Certas Ilusões e Wakatta Sempre.
A série Crianças #EmCasaComSESC teve início no dia 23 de maio e já contou com as apresentações de Palhaça Rubra, Fortuna, Ana Luísa Lacombe, Tiquequê, Marina Esteves, Cia. Suno, Cristiano Gouveia, Pequeno Teatro do Mundo, Júlia Medeiros, Badulaque, Cia. LaMala, Dalisa Campos Miranda, Banda Mirim, Pequeno Cidadão, Cia. Prana Teatro, Cia. Barnabô, Márcio de Camillo e Thiago Sormani, Kiusam de Oliveira e Núcleo Caboclinhas, atraindo uma audiência de mais de 56 mil visualizações. A série oferece, todos os sábados, ao meio-dia, uma apresentação diferente, ao vivo, para que pais e filhos possam curtir juntos e diretamente de suas casas. A programação é pensada para o público familiar em tempos de distanciamento social por conta do novo coronavírus.
Publicação foi criada a partir de um dicionário japonês-português-japonês e traz ilustrações inéditas do artista e poemas de Celina Ishikawa. Foto: Gal Oppido.
A partir de um pequeno livro que lhe foi ofertado, um dicionário japonês-português-japonês, o fotógrafo ensaísta e expoente da fotografia contemporânea brasileira Gal Oppido desenvolveu uma obra inédita e relacionada a um projeto que toca há anos – o Shunga, Serenos e Ofegantes, sobre imagens das xilogravuras eróticas do Japão impressas entre os séculos XVII e XIX. A experiência resultou na publicação Pequeno Dicionário Erótico Ilustrado Japonês Português Japonês, livro produzido pelo artista entre março e junho deste ano, com lançamento pela Galeria Lume (@galerialume). “Dicionários entre línguas são manuais de convivências latentes, quase sempre ritos de entendimentos entre humanos deslocados de seus lugares, um instrumento vital para o imigrante diametralmente distante. O dicionário pulsava perto de mim como um amuleto de conexão com a cultura japonesa. Eu, mergulhado há anos nas xilogravuras eróticas japonesas, vi naquele volume a alegoria de uma pororoca cultural entre o Japão oceânico e o Brasil pluvial”, reflete o artista no texto de abertura do livro.
Nas mãos de Oppido, as páginas duplas do dicionário tornaram-se múltiplas. Uma peça gráfica à maneira japonesa, que traz páginas soltas, tal qual cartões de uma coleção. O artista fez do pequeno livro a origem de diversos motivos para desenhos. Elegeu palavras-estopim associadas ao Shunga e, partir disto, desenvolveu ilustrações nas folhas. Seu desenho começa na palavra inicial e vai se complementando com palavras do entorno, a exemplo da ilustração que fez com o conjunto de Seio, Sedução, Sedutor, Sedento, Secreto, no qual deu vida a uma mulher nipônica, nua, que fita o leitor com olhar lascivo.
A convite de Gal Oppido, a poetisa sansei Celina Ishikawa criou pequenos versos, semelhantes aos haikais, associados às temáticas das ilustrações. “À distância, na penumbra pandêmica, construirmos um objeto-tributo ao casal Sachiko Koshikoku e Michio Osawa, re-ofertando um dicionário agora descendente dos Osawa-Koshikoku, que será compartilhado com nossos contemporâneos como um singelo rito de imanência”, pontua Oppido.
O dicionário pertenceu à artista plástica Sachiko Koshikoku, pintora abstrata com obras em instituições como MASP e MAM São Paulo, e a seu marido Michio Osawa, fotógrafo que documentou a família imperial japonesa em visita ao Brasil. Com o falecimento do casal nipônico, o pequeno livro foi oferecido ao artista como forma de redestinar os pertences-lápides.
Sobre Gal Oppido
Paulistano de 1952, Gal Oppido é arquiteto formado pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, fotógrafo desde meados da década de 1970, músico e desenhista desde que se entende por gente. Foi fotógrafo do Teatro Municipal e do Balé da Cidade de São Paulo de 1989 a 1993 e, também, fotógrafo colaborador da Vogue Brasil de 1990 a 2000. Expondo desde 1981, sua obra integra os acervos de instituições MASP e MAM de São Paulo. Desde 2001 integra publicações como Brasilianische Fotografie 1946 – 1998, Labirintos e Identidades e Canto a La Realidad. Em 2016 recebeu o prêmio de melhor exposição da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA) pela individual Sentidos da Pele, realizada na Galeria Lume.
Sobre Celina Ishikawa
Paulistana de 1962, bisneta e neta de imigrantes japoneses que vieram para trabalhar nas lavouras de café como parte de acordo entre Brasil e Japão, é formada em Física pela Universidade Mackenzie com MBA pela FIA – USP, passou a dedicar-se à carreira de escritora em Dramaturgia, Prosa Curta e Poesia a partir de 2008. Teve peça teatral curta Espectro montada em 2018 e publicou o livro de poemas Surto Bruto Silencioso, em 2019 pela Editora Patuá.
Ficha técnica
Título: Pequeno Dicionário Erótico Ilustrado Japonês Português Japonês
Autoria: Gal Oppido
Poemas: Celina Ishikawa
Páginas: 28
Valor: R$100.
Onde encontrar: http://www.galerialume.com
Mais informações: (11) 4883-0351 | contato@galerialume.com.