Organização aposta em lideranças jovens para transformar pequenas comunidades
Santa Catarina
Um dos focos do CCBB Educativo Em Casa, iniciativa 100% digital do Programa CCBB Educativo, é estimular a experiência, a criação e a reflexão por meio de processos pedagógicos, artísticos e curatoriais entre adultos e crianças em casa. O projeto, que nasceu para dar continuidade às atividades do CCBB Educativo durante a pandemia, teve início no mês de maio e está previsto para seguir com o desenvolvimento de conteúdos exclusivamente digitais e inéditos durante todo o período necessário de distanciamento social. A cada semana, a plataforma é alimentada com novas propostas, de modo a criar um ambiente rico em possibilidades, sempre com novidades para os frequentadores assíduos do ambiente virtual. Os lançamentos de conteúdos também circulam nas redes sociais dos CCBBs.
CONTEÚDOS JÁ DISPONÍVEIS
Já estão no ar diversas atividades direcionadas às crianças e suas famílias dentro do projeto Lugar de Criação: o Lightpainting, uma técnica criativa de pintura que utiliza apenas a luz; Stopmotion, que incentiva a criação de uma animação usando a técnica a partir de materiais disponíveis em casa; Fantoches, um guia para a produção de bonecos falantes com restos de tecidos e acessórios coloridos; Mensagem Indecifrável, onde os pequenos podem criar um novo alfabeto utilizando antigos textos egípcios; Desvendando Sombras, atividade feita a partir da observação das diferentes formas que os objetos fazem no chão, nas paredes e até mesmo no teto; Livro de Receitas de Festa Junina, que traz uma lista de receitas de doces e salgados típicos dessa época do ano feitos com milho, um dos principais ingredientes – pipoca, milho verde, pamonha e curau, entre outros.
Ao acessar a plataforma, o público já poderá acessar as seguintes histórias – e esperar novos lançamentos toda semana. A artista visual Lia Chaia conta a história Terra Vida, com imagens e sons partindo de temas como a mitologia de Gaia. Família Mobília, a saga de uma família muito original formada por móveis de uma residência, é contada por Tatiana Blass.
Duas Fábulas Fabulosas são narradas pelos artistas Leo Ladeira e Gustavo Gaivota: em O Bicho Folharal, a onça pintada é tão linda que parece uma pintura, mas o macaco resolveu cutucar a onça e dizer ela tinha as pernas curtas. O Lobo-Guará e o Urubu fala sobre o Lobo-guará que foi desafiado a cantar. A escritora e narradora Kiara Terra conta a história O Gigante e a Cadeirinha, inspirada em um conto que escreveu com sua filha, Thereza, sobre um gigante que amava muito sua pequena cadeirinha.
PRÓXIMOS LANÇAMENTOS
O calendário semanal do #CCBBEducativoemcasa, que tem também outros conteúdos direcionados para educadores e público em geral, reserva um espaço generoso para as atividades Lugar de Criação e Historietas. Confira a seguir o calendário das próximas três semanas. Os conteúdos são publicados nas datas abaixo, sempre às 10h.
Sábado (4/7): Quem nunca ouviu uma história sem pé nem cabeça? Nesta edição, o Lugar de Criação: Historietas Malucas propõe às famílias que reúnam as crianças e inventem histórias malucas a partir de objetos que disponíveis em casa. A partir daí, é só dar asas à imaginação e criar aventuras e relatos lúdicos para brincar com quem está perto e, também, com quem está longe, pelas redes sociais ou até por chamadas de vídeo.
Domingo (5/7): Nesse dia, as famílias poderão se divertir com mais uma edição do Historietas. O grupo Serelepe, que se dedica à produção artística e à música para crianças desde 2005, apresenta a história Vamos Passear, aprendida com Ana Tatit e Maristela Loureiro. O contador convida as pessoas a passearem com ele por diferentes situações imaginárias em que há perigo e desafios. É uma aventura em que os ouvintes a experimentam no corpo, na voz, nas sensações e na imaginação.
Sábado (11/7): O fim de semana é a data certa para novas aventuras. Que tal incentivar as crianças a perceberem que existem várias formas de desenhar o corpo humano? Nesta edição do Lugar de Criação: Metamorfose-me, a proposta é inventar novos corpos a partir de desenhos, recortes e colagens. Combine com amigos e parentes para que façam o mesmo em suas casas e, depois que tudo estiver pronto, abra espaço na sala e organize chamadas de vídeo para curtir sem sair de casa.
Domingo (12/7): Nada melhor do que uma edição do Historietas para terminar bem mais uma semana. O artista plástico Guilherme Teixeira conta a história Construção Infinita, que apresenta uma figura solitária que caminha por paisagens labirínticas e, aos poucos, descobre que é capaz de transformar as coisas à sua volta.
Terça (14/7): A semana começa com mais uma atividade para toda a família, que será convidada a conhecer outra forma de imprimir que não seja usando a impressora. A proposta do Lugar de Criação: Monotipia é que todos entrem em contato com a monotipia, uma técnica simples que une desenho e pintura.
Sábado (17/7): Quantos sons existem à nossa volta? Nesta edição do Lugar de Criação: Ultrasom, a proposta é experimentar os diferentes e variados sons de objetos do nosso cotidiano e criar composições feitas a partir de alternâncias e combinações. Reúna a família e os amigos virtualmente, pegue utensílios diferenciados de dentro de casa e a diversão será garantida.
Domingo (18/7): No fim de semana, a família poderá se divertir com uma nova edição do Historietas. Nesse dia, a multiartista e escritora Kiusam de Oliveira conta a história O Mundo no Black Power de Tayó, um de seus livros mais premiados, que narra a vida de uma garotinha negra empoderada que “carrega o mundo em seus cabelos” e valoriza sua ancestralidade.
Sobre o programa CCBB Educativo – Arte e Educação
As ações do programa CCBB Educativo – Arte e Educação, desenvolvido pelo JA.CA Centro de Arte e Tecnologia nos quatro CCBBs de 2018 a abril de 2020, estimulam a experiência, a criação, a investigação e a reflexão por meio de processos pedagógicos, artísticos e curatoriais. A programação, que dialoga com as exposições e demais agendas do Centro Cultural Banco do Brasil, destina-se a todos os públicos, com ações inclusivas e afirmativas para estreitar as relações com a comunidade escolar, educadores, artistas pessoas com deficiência, famílias, movimentos sociais, profissionais dos campos da arte e da cultura, instituições públicas e organizações não governamentais. O #CCBBeducativoEmCasa surge como um desdobramento desse mesmo conceito e inicia uma nova abordagem, que deverá ser uma referência para a atuação em arte-educação a partir de agora.
Serviço:
Centro Cultural Banco do Brasil
#CCBBeducativoEmCasa
Acesso às ações e links das atividades: http://www.ccbbeducativo.com
http://www.bb.com.br/cultura e redes sociais dos CCBBs.
#CCBBemCasa
Acesso às ações e links das atividades: www.bb.com.br/cultura e redes sociais dos CCBBs.
A Pinacoteca, Museu da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, inova e lança mais uma iniciativa online, o #pinadecasa acústico, um diálogo entre artes visuais e música. Para isso, cerca de 45 pessoas, entre artistas, curadoras, curadores, dirigentes de instituições culturais, jornalistas e funcionários do museu, foram convidadas a escolher uma obra favorita de arte brasileira e montar uma playlist inspirada nela que estará disponível no Spotify da Pina.
As obras serão postadas diariamente no Instagram do museu (@pinacotecasp) juntamente com o link para a lista das músicas. Desde 16 de março de 2020, quando a Pinacoteca de São Paulo suspendeu temporariamente suas atividades presenciais, um novo projeto online de engajamento nas redes sociais foi lançado, o #pinadecasa. A partir disso, as ações foram intensificadas nas plataformas digitais (site, Facebook, Twitter, Instagram, Youtube e Linkedin) apresentando conteúdos acessíveis sobre o acervo artístico do museu, lives com profissionais internos e convidados, tours virtuais, exposição virtual e conteúdo educativo. Natural, portanto, que passados quase 100 posts, 14 lives e um público estimado de cerca de 300 mil pessoas alcançadas por essas inciativas, o #pinadecasa parta para uma segunda fase de conteúdos, desta vez, de forma colaborativa, com convidados.
Conectados
A Pinacoteca de São Paulo possui dois tours virtuais, o Tour Virtual 3D, criado pela startup iTeleport Vivências Virtuais, que está disponível no site do museu (www.pinacoteca.org.br). Os acessos a esta plataforma este ano já superam 86 mil. Este número é três vezes maior que a totalidade dos últimos dois anos (2019 e 2018), onde foram cerca de 24 mil visitas, uma média de 1000 por mês. Ainda pelo Google Arts and Culture (http://bit.ly/3aG3jFA), é possível visitar a coleção.
Neste período, a instituição fez algo inédito e inaugurou, em maio, Distância: uma seleção de vídeos e filmes do acervo da Pinacoteca, a primeira exposição de vídeos e filmes pensada especialmente para os meios digitais. A ação reúne cinco trabalhos do acervo que poderão ser vistos até o dia 3 de agosto no site www.pinacoteca.org.br. Ainda no site da Pinacoteca, o público pode assistir a um dos espetáculos mais queridos do PinaFamília, o PinaCanção – uma história cantada entre pinturas.
Em nível global, no Twitter, o museu participou, de 11 a 17 de maio, do #museumweek, com 22 posts, e revisitou exposições, abordou projetos futuros, exemplificou como a tecnologia vem ajudando as instituições durante o confinamento social e prestou homenagens aos heróis nesta quarentena. Para isso, mostrou que a iluminação externa da Pina ficará na cor verde até o fim da pandemia, em referência aos profissionais de saúde. Em nível nacional, na semana seguinte, de 18 a 22 de maio, participou da 18° Semana de Museus com posts e live no Facebook sobre igualdade, diversidade e inclusão, em referência ao tema do evento este ano, coordenado pelo Ibram (Instituto Brasileiro de Museus).
O museu permanece promovendo conhecimento, debates, entretenimento e arte, auxiliando no confinamento social de quem está e pode ficar em casa. A instituição segue as orientações do Governo do Estado e dos órgãos oficiais de saúde. Todas as ações estão alinhadas com a inciativa #culturaemcasa, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo.
O Espaço de Memória Cocuruto, local no Bondinho Pão de Açúcar em que os visitantes podem conhecer melhor a história centenária do ponto turístico, completa 10 anos em 2020. Para comemorar, estreia, no Instagram do Bondinho Pão de Açúcar, uma websérie com conteúdo exclusivo extraído do acervo do local voltada a amantes de história, curiosos ou simplesmente aqueles que estão com saudades. A ideia é proporcionar a experiência de visitar o Bondinho Pão de Açúcar sem sair de casa e levar a história do ponto turístico para o lar das pessoas, uma vez que o Espaço de Memória permanecerá fechado mesmo após a reabertura do parque, por questões de segurança sanitária.
A programação da websérie é composta por oito episódios que contarão a história de mais de 107 anos do Bondinho desde a sua idealização. Os vídeos incluem ainda curiosidades sobre o acidente geológico que formou o conjunto, além do descobrimento do Rio de Janeiro, ocorrido aos pés do morro e como o Morro da Urca se tornou um palco nacional dos novos talentos da música brasileira na década de 80. Todos que lembram do Noites Cariocas poderão conferir depoimentos exclusivos de Nelson Motta sobre o surgimento de uma das cenas mais importantes da música no Rio de Janeiro.
Cada episódio será disponibilizado aos domingos, até agosto. “Ainda que estejamos sem receber visitantes e nos preparando para a reabertura, gostaríamos de levar o Bondinho e a sua história para dentro da casa das pessoas, para que se divirtam e aprendam sobre este que é um dos ícones do turismo no Brasil e no mundo. Mais do que nunca, as plataformas digitais estão nos ajudando a criar experiências que extrapolam a presença física e acreditamos que esse será um dos legados dessa crise”, comenta o CEO do Bondinho, Sandro Fernandes.
Além dos vídeos históricos, o Bondinho Pão de Açúcar vem apostando em outros conteúdos para entreter o público adulto e infantil, investindo em plataformas digitais e, principalmente, no conteúdo disponibilizado em suas redes sociais. É possível fazer um tour virtual pelo parque dividido em dois episódios no Instagram (IGTV) do Bondinho, além de assistir um tutorial para aprender a editar suas fotos tiradas pelo celular e garantir imagens incríveis na próxima visita. Os pequenos ainda podem se divertir com um passo a passo de como construir um brinquedo de bondinho em casa e, os adultos, consultar dicas de como manter uma vida saudável durante a pandemia.
A data de reabertura para visitação do Bondinho Pão de Açúcar ainda não está definida.
Veja a programação da websérie com um novo episódio a cada domingo, até agosto:
Episódio 1: A descoberta: cartografia, registros de navegação e origem do nome Pão de Açúcar. Já disponível em http://www.instagram.com/p/CBfsaoTlNPY/.
Episódio 2: Elemento de criação poética e artística: o primeiro registro panorâmico no topo do Pão de Açúcar foi executado por Marc Ferrez em 1890 e permaneceu sendo o único registro da vista até a inauguração do teleférico em 1912. Já disponível em http://www.instagram.com/p/CBsmhmsH6Dd/.
Episódio 3: Urbanismo Carioca: a priorização do Urbanismo Carioca, incluindo a criação de parte do Bairro da Urca com as terras do Morro do Castelo. Já disponível em http://www.instagram.com/p/CB-oPqvH-_s/.
Episódio 4: Exposição Nacional 1908, a origem de tudo: da criação da Exposição Nacional ao centenário de abertura dos portos em 1908 e o surgimento do interesse de Augusto Ramos em construir um teleférico no local. Será publicado em: 5/7.
Episódio 5: À frente do seu tempo, a modernização dos Bondinhos: o Bondinho durante a crise na década de trinta, o aumento do fluxo pós segunda guerra mundial e a modernização liderada por Cristóvão leite de Castro na década de 1970. Será publicado em: 12/7.
Episódio 6: O nascimento do berço da música: a reformulação do parque do Pão de Açúcar dando início a uma agenda de eventos e colocando o Morro da Urca no corredor cultural carioca com eventos como Dancing Days e Noites Cariocas. Será publicado em: 19/7.
Episódio 7: A Rocha: o reconhecimento do Pão de Açúcar como marco geológico de grande importância para a história da formação da Terra. Será publicado em: 26/7.
Episódio 8: Esporte por Natureza: a relação do Pão de Açúcar com a história do alpinismo e escalada no Brasil. Será publicado em: 2/8.
Antenado aos sabores caipiras e das especiarias, o chef Henrique Escábia, consultor da Sabor das Índias, oferece uma receita de Cuscuz Paulista. A ideia é ajudar no dia a dia com preparações práticas, rápidas e saudáveis.
Tempo de preparo: 1 hora
Grau de dificuldade: fácil
Rendimento: 6 porções
Utensílios: tábua, faca, colher, caçarola média e forma com furo no meio
Ingredientes:
3 colheres (sopa) de azeite
1 unidade pequena de cebola roxa bem picada
1 talo de alho-poró picado
2 latas de sardinha sem espinha no molho de tomate
3 colheres (sopa) de Antepasto de Biquinho com Cebola Caramelizada
2 unidades de tomate italiano, cortado em cubos sem semente
1 espiga ou 1 lata de milho verde cozido
3 colheres (sopa) de azeitona verde grande, sem caroço fatiada
2 xícaras (chá) de água
3 colheres (sopa) de cheiro verde picado
1 colher (café) de patê de pimenta Habanero
½ vidro ou 150 g de palmito cortado em rodelas
1 colher (sopa) de manteiga
Sal
2 xícaras (chá) de farinha de milho
Decoração:
Broto de alfafa
Tomate cereja
Modo de preparo:
Separe e corte todos os ingredientes. Aqueça uma caçarola, coloque o azeite e doure o alho-poró e a cebola roxa.
Acrescente as duas latas de sardinhas, o antepasto de pimenta biquinho com cebola caramelizada, o milho verde cozido, o tomate italiano em cubos, a azeitona verde fatiada, a água, o patê de pimenta habanero e o cheiro verde picado. Deixe cozinhar por 5 minutos em fogo baixo.
Coloque o palmito fatiado e a colher de manteiga, corrija o sal e a pimenta se necessário. Finalize acrescentando a farinha de milho e mexa até que ela absorva bem todo o liquido do refogado.
Coloque o cuscuz em uma forma de pudim untada com azeite e espalhe bem, apertando com auxílio da colher para que forme bem. Leve à geladeira por 30 minutos.
Para desenformar, raspe as laterais com auxílio de uma faca e a parte do furo da forma, coloque um prato em cima da forma e vire. Retire a forma e decore com o broto de alfafa no meio do cuscuz e coloque nas laterais os tomates cereja.
Sirva como preferir, morno, quente ou temperatura ambiente.
No mês de julho, o Museu de Arte Moderna de São Paulo promove novos cursos para o público participar virtualmente. São aulas de fotografia, arte, mitologia, imagem e identidade, lecionadas por especialistas em artes visuais e fotografia. Os cursos completos possuem duração de cerca de um mês, mas também há a opção de aulas avulsas. A programação tem início em 7 de julho, com aula aberta no Zoom do curso Movimentos artísticos fotográficos. Na ocasião, a fotógrafa Karina Bacci, que lecionará o curso, traz uma prévia do que será estudado nos encontros.
Confira a programação completa:
Movimentos artísticos fotográficos com Karina Bacci
O curso apresenta um panorama do uso da fotografia nas artes e de seus principais movimentos do século XIX à contemporaneidade. Aula aberta dia 7/7, das 18h30 às 19h30 via Zoom com transmissão ao vivo no YouTube do MAM.
Quando: 14 de julho a 11 de agosto | terças-feiras, das 18h30 às 20h
Duração: 5 encontros
Valor avulso: R$80/aula
Curso completo: R$390
Público: interessados em geral
Karina Bacci é fotógrafa, bacharel em fotografia pelo Senac/ SP e pós-graduada em Cinema, Vídeo e Fotografia pela faculdade de Belas Artes. Karina trabalha como fotógrafa freelancer e atua na área cultural com curadoria e como professora em oficinas e cursos de fotografia e vídeo em lugares como MAM, CCSP, SESC, USP e Casa Mario de Andrade, tendo ganho prêmios nessa área.
Arte e mitologia (módulo II) com Felipe Martinez
Em cinco encontros, este curso trata da representação artística dos mitos presentes nas grandes obras literárias da antiguidade. A partir de textos como a Eneida, de Virgílio, e Medeia, de Eurípedes, será estudado como artistas de diferentes épocas, como Delacroix, Velázquez e Rembrandt, encontraram os temas de suas obras na mitologia.
Quando: 20 de julho a 10 de agosto | segundas-feiras, das 19h30 às 21h
Duração: 4 encontros
Valor avulso: R$80/aula
Curso completo: R$320,00
Público: interessados em geral
Felipe Martinez é doutor em história da arte pela Unicamp. Defendeu mestrado sobre as obras de Van Gogh no acervo do MASP, onde também trabalhou como pesquisador. Atua como professor nos principais museus espaços culturais de São Paulo, como o MAM, o MASP e a Casa do Saber. É professor convidado do curso de Museologia e Formação Cultural da PUC de São Paulo e foi pesquisador associado do Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis, na Holanda.
Imagem e identidade com Magnólia Costa
Neste curso, investiga-se o papel da imagem na consolidação da cultura da aparência, sua influência na percepção de mundo e na formação de valores. Também se discute o protagonismo da imagem na escolha do estilo de vida e na construção da identidade.
Quando: 16 de julho a 6 de agosto de | quintas-feiras, das 10h30 às 12h
Duração: 4 encontros
Valor avulso: R$105/aula
Público: interessados em geral
Magnólia Costa é bacharel, mestre e doutora em Filosofia pela Universidade de São Paulo, especializada em Estética. Realizou parte de suas pesquisas na Université de Paris I (Panthéon-Sorbonne) e na Université de Paris IV (Paris-Sorbonne). É tradutora, crítica de arte e curadora independente. Leciona história da arte no MAM desde 2001.
Curso online de desenho e HQ com Tiago Judas
As aulas propõem despertar a capacidade de contemplação e criação, explorando o desenho em diversos suportes e materiais. Tiago Judas traz exercícios como desenho de observação e expressão individual e convida os alunos a explorem a prática com o objetivo de encontrarem um significado simbólico para as representações.
Quando: 21 a 23 de julho | terça a quinta-feira, das 16h30 às 17h30
Valor: R$240,00 (venda somente do curso completo)
Faixa etária recomendada: 11 a 16 anos
Tiago Judas é bacharel em Artes Plásticas pela Fundação Armando Álvares Penteado – FAAP (São Paulo, SP, Brasil, 2001) e possui licenciatura plena em Arte pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo (São Paulo, SP, Brasil, 2009). Sua produção artística inclui desenhos, objetos e vídeos, além de histórias em quadrinhos. Desde 2000, Judas tem exposto em instituições culturais brasileiras e também expôs trabalhos em países como Alemanha, Áustria, Espanha, EUA e Peru. Em 2007, foi contemplado com o Prêmio Aquisição do 14º Salão da Bahia (Salvador, BA, Brasil). Participou da criação do fanzine Sociedade Radioativa, que lançou grandes nomes dos quadrinhos alternativos brasileiros nos anos 2000. É autor de Hídrico (Veneta, 2016).
Sobre o MAM São Paulo
Fundado em 1948, o Museu de Arte Moderna de São Paulo é uma sociedade civil de interesse público sem fins lucrativos. Sua coleção conta com mais de 5 mil obras produzidas pelos mais representativos nomes da arte moderna e contemporânea, principalmente brasileira. Tanto o acervo quanto as exposições privilegiam o experimentalismo, abrindo-se para a pluralidade da produção artística mundial e a diversidade de interesses das sociedades contemporâneas.
O museu mantém uma ampla grade de atividades, que inclui cursos, seminários, palestras, performances, espetáculos musicais, sessões de vídeo e práticas artísticas. O conteúdo das exposições e das atividades é acessível a todos os públicos por meio de visitas mediadas em libras, audiodescrição das obras e videoguias em Libras. O acervo de livros, periódicos, documentos e material audiovisual é formado por 65 mil títulos. O intercâmbio com bibliotecas de museus de vários países mantém o acervo vivo.
Localizado no Parque Ibirapuera, a mais importante área verde de São Paulo, o edifício do MAM foi adaptado por Lina Bo Bardi e conta, além das salas de exposição, com ateliê, biblioteca, auditório, restaurante e uma loja onde os visitantes encontram produtos de design, livros de arte e uma linha de objetos com a marca MAM. Os espaços do museu se integram visualmente ao Jardim de Esculturas, projetado por Roberto Burle Marx para abrigar obras da coleção. Todas as dependências são acessíveis a visitantes com necessidades especiais.
http://www.instagram.com/MAMoficial
http://www.twitter.com/MAMoficial