Organização aposta em lideranças jovens para transformar pequenas comunidades
Santa Catarina
A Natura &Co América Latina anunciou que, desde terça-feira (24), os colaboradores de suas fábricas na região se dedicarão, gradativamente, a produzir apenas itens essenciais de higiene pessoal, além de álcool em gel e líquido, cruciais para frear a propagação da Covid-19.
Temporariamente, a empresa deixará de fabricar linhas como maquiagem e perfumaria, enquanto os estoques disponíveis deverão honrar os pedidos feitos por consultoras e revendedoras. Diante do cenário atual, a companhia também assumiu o compromisso de não adotar nenhum programa de demissões nos próximos 60 dias.
Ao usar o critério de essencialidade para limitar as operações de produção e logística, a empresa busca manter em casa um número ainda maior de colaboradores. A diminuição da circulação de pessoas nos espaços da empresa, aliada ao reforço de todos os protocolos de sanitização e higiene, reduzirão os riscos para os times que estarão nas fábricas e centros de distribuição focados nos itens de primeira necessidade para a população. A mesma medida se aplica nas instalações operadas por parceiros.
Equipes de serviços administrativos já estão em regime de home office, com foco no apoio aos times operacionais e da força de vendas. Parceiros de centrais de atendimento da Avon e Natura na América Latina também exercem suas atividades de maneira remota, com apenas cerca de um terço dos funcionários atuando nos locais de trabalho, com medidas reforçadas de saúde e segurança.
Prosseguir com a produção, neste momento de crise, é fundamental para que consultoras e revendedoras continuem obtendo renda com sua atividade e possam abastecer regiões distantes e periféricas com itens de primeira necessidade. Essas empreendedoras são agentes de transformação, com um papel social que, mais do que nunca, deve ser reconhecido.
Entre iniciativas adotadas em apoio a consultoras e revendedoras estão flexibilização de crédito, fortalecimento de ferramentas e plataformas digitais e equiparação das comissões das vendas física e online, para incentivar uma nova rotina de trabalho que a situação exige.
As lojas Natura, The Body Shop e Aesop no Brasil estão fechadas e a mesma recomendação é feita às lojas de franqueadas Aqui Tem Natura.
Sobre Natura &Co.
Resultado da combinação entre Natura, Aesop e The Body Shop, a Natura &Co consolida a criação de um grupo de cosméticos global, multicanal e multimarcas movido por propósitos. Em 2018, a Natura &Co registrou receita líquida de R﹩13,4 bilhões. As três empresas do grupo estão empenhadas em gerar impactos econômicos, sociais e ambientais positivos.
Fundada em 1969 por Luiz Seabra, a Natura é uma multinacional brasileira de higiene e cosmética, líder no setor de venda direta no Brasil. Fundada em 1976 em Brighton, na Inglaterra, por Anita Roddick, a The Body Shop é uma marca de beleza global que procura fazer diferença no mundo. Criada em 1987, a marca australiana Aesop tem a missão de oferecer um portfólio de produtos superlativos para a pele, cabelo e corpo. Saiba mais em http://www.naturaeco.com.
A Rede de Inteligência organizada pela Federação da Agricultura do Estado de São Paulo (Faesp) e Serviço Nacional de Aprendizagem Rural (Senar), com apoio da Ceagesp (Entreposto da Vila Leopoldina) e entidades de classe da cadeia de abastecimento, informa que os serviços de distribuição de alimentos na Região Metropolitana de São Paulo operam na normalidade, sem risco de faltar alimentos à população. “A Rede de Inteligência que montamos para gerenciar a situação está conectada 24 horas por dia, integrando toda a cadeia produtiva, trocando informações e orientando os serviços de abastecimento, de modo a que consigamos operar na normalidade”, destaca Dr. Fábio Meirelles, presidente do sistema Faesp e do Senar-SP.
A Rede de Inteligência do Abastecimento representa 12 mil produtores rurais, aproximadamente mil feiras livres, supermercados, distribuidoras e a própria Ceagesp. Essa estrutura está operando com troca constante de informações, garantindo a normalidade no abastecimento e evitando a falta de alimentos.
Paralelamente, além de atuar para que o abastecimento de alimentos na Grande São Paulo não seja interrompido, estão sendo prestadas orientações de higiene e de prevenção ao coronavírus. “As feiras livres, varejões, quitandas, mercados e centro de distribuição estão em plena operação. Não haverá desabastecimento porque, neste momento, milhares de famílias rurais e outros profissionais estão trabalhando para garantir com qualidade e segurança o abastecimento para toda a nação”, completa Meirelles.
Atendendo às orientações do Governo do Estado de São Paulo em relação ao enfrentamento do novo coronavírus (Covid-19), a São Paulo Companhia de Dança (SPCD), corpo artístico da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, gerida pela Associação Pró-Dança e dirigida por Inês Bogéa, se une à campanha #culturaemcasa, criada para estimular a permanência das pessoas em seus lares.
Sob o selo #SPCDDigital, a companhia aprofunda suas ações de difusão da dança em diferentes frentes do meio virtual. A partir do dia 27/3, o público vai poder conferir na íntegra a transmissão de obras marcantes do repertório da Companhia no canal da SPCD no YouTube. A estreia acontece com La Sylphide (2014), clássico do romantismo coreografado pelo argentino Mario Galizzi e com música de Herman Severin Lovenskiold. Os espetáculos ficarão disponíveis gratuitamente, para visualização sob demanda, por 15 dias. Ao fim do período, uma nova criação entrará em cartaz, sempre às sextas-feiras.
Em paralelo a isso, as redes sociais da SPCD veiculam conteúdos como entrevistas com coreógrafos, curiosidades sobre os bastidores da Companhia e suas obras e trechos de espetáculos comentados por bailarinos. As crianças também têm vez: elas poderão se divertir com livretos de atividades infantis, disponíveis para impressão no site www.spcd.com.br e contação de histórias de clássicos do balé em formato de podcast.
O selo #SPCDdigital abrange ainda a veiculação de palestras voltadas para educadores e demais interessados, bem como o fortalecimento do streaming da série de documentários Figuras da Dança, que apresenta a história da dança no País a partir de depoimentos em primeira pessoa de grandes personalidades da área. Parte desses artistas veteranos se soma aos esforços no enfrentamento ao Covid-19 e, periodicamente, vai surgir nas redes sociais da Companhia com mensagens em vídeo que estimulam a campanha #fiqueemcasa.
Os bailarinos da Companhia seguem na ativa e, quinzenalmente, terão encontro marcado com o público para um bate-papo em lives nas redes sociais. Diariamente, os stories dos perfis oficiais da SPCD no Facebook e no Instagram vão apresentar um pouco da rotina de exercícios, alongamentos e ensaios que eles mantêm em casa durante o período de distanciamento social. “A São Paulo Companhia de Dança está trabalhando em sintonia com a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado no sentido de proporcionar diferentes conteúdos de modo a estimular que o público permaneça em casa, ao mesmo tempo em que incentiva o consumo de conteúdo cultural pelo meio digital – visto que as atividades presenciais não são possíveis neste momento”, comenta a diretora artística da SPCD, Inês Bogéa.
A campanha acontece ao longo das próximas semanas em todas as redes sociais da SPCD: Facebook (@spciadedanca), Instagram (@saopaulociadedanca), Twitter (@spciadedanca) e YouTube (Memoria_SPCD).
#SPCDDigital – Cronograma até 3 de abril
Data: 27/3 (sexta-feira), às 18h
Conteúdo: Obra completa – La Sylphide
O que é: Transmissão da obra coreografada por Mario Galizzi. Disponibilização de vídeo na íntegra pelo período de 15 dias.
Data: 30/3 (segunda-feira)
Conteúdo: Figuras da Dança – Lia Robatto
O que é: Documentário sobre a carreira da bailarina e sua relação com a história da dança no Brasil. Disponibilização de vídeo na íntegra.
Data: 1/4 (quarta-feira), às 19h
Conteúdo: Obra comentada – La Sylphide por Yoshi Suzuki
O que é: Vídeo onde o bailarino comenta um trecho da obra e fala sobre curiosidades e bastidores do balé. Na sequência, o público poderá bater um papo com ele em uma live nas redes sociais.
Data: 3/4 (sexta-feira)
Conteúdo: Podcast Contos de Balé – O Lago dos Cisnes
O que é: Na estreia do podcast, voltado ao público infantil, a diretora artística da São Paulo Companhia de Dança, Inês Bogéa, narra a história desse grande clássico do repertório da SPCD.
SÃO PAULO COMPANHIA DE DANÇA
Direção Artística e Executiva | Inês Bogéa
Criada em janeiro de 2008, a São Paulo Companhia de Dança (SPCD) é um corpo artístico da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, gerida pela Associação Pró-Dança e dirigida por Inês Bogéa, doutora em Artes, bailarina, documentarista e escritora. A São Paulo é uma Companhia de repertório, ou seja, realiza montagens de excelência artística, que incluem trabalhos dos séculos XIX, XX e XXI de grandes peças clássicas e modernas a obras contemporâneas, especialmente criadas por coreógrafos nacionais e internacionais. A difusão da dança, produção e circulação de espetáculos é o núcleo principal de seu trabalho. A SPCD apresenta espetáculos de dança no Estado de São Paulo, no Brasil e no exterior e é hoje considerada uma das mais importantes companhias de dança da América Latina pela crítica especializada. Desde sua criação, já foi assistida por um público superior a 732 mil pessoas em 17 diferentes países, passando por mais de 142 cidades em mais de 960 apresentações. Desde sua criação, a Companhia já acumulou 30 prêmios, nacionais e internacionais. Além da Difusão e Circulação de Espetáculos, a SPCD tem mais duas vertentes de ação: os Programas Educativos e de Formação de Plateia e Registro e Memória da Dança.
INÊS BOGÉA – Direção Artística e Executiva | Inês Bogéa é doutora em Artes (Unicamp, 2007), bailarina, documentarista, escritora, professora no curso de especialização Arte na Educação: Teoria e Prática da Universidade de São Paulo (USP) e autora do Por Dentro da Dança com a São Paulo Companhia de Dança na Rádio CBN. De 1989 a 2001, foi bailarina do Grupo Corpo (Belo Horizonte). Foi crítica de dança da Folha de S. Paulo de 2001 a 2007. É autora de diversos livros infantis e organizadora de vários livros. Na área de arte-educação foi consultora da Escola de Teatro e Dança Fafi (2003-2004) e consultora do Programa Fábricas de Cultura da Secretaria de Cultura do Estado (2007-2008). É autora de mais de quarenta documentários sobre dança.
Shows em bares e casas noturnas são a principal fonte de sustento para a grande maioria dos músicos. Com a crise deflagrada pelo Covid-19 (coronavírus) e o fechamento os estabelecimentos em quase todo o país, esta fonte de renda secou do dia para a noite, deixando muitos artistas sem renda, assim como milhares de trabalhadores informais e com carteira assinada. Pensando em uma forma de ajudar a classe a amenizar os efeitos da crise e se manter conectada com o público, o empresário Dino Ramos, do Dom Brejas Brew Pub, decidiu lançar a Quarentena Live. Trata-se de um projeto musical, com a parceria de vários músicos de Campinas e região, que leva para dentro das casas um artista por dia, via redes sociais.
Durante o show virtual ao vivo, as pessoas são convidadas a pagar um couvert artístico, cuja renda é 100% para quem está se apresentando. “É um projeto 100% solidário, com o objetivo de ajudar os músicos, que, como todo mundo, passam por grande dificuldade com os bares fechados e muitos correndo o risco de nem voltar a operar no fim dessa crise, resultando em menos espaços para apresentações”, explica Dino Ramos.
Ramos conta que o Dom Brejas tem como papel neste projeto, além de criar a ação, ceder gratuitamente seu canal de comunicação no Instagram, onde tem muitos seguidores e frequentadores, para aumentar o público e a arrecadação do couvert, que vai diretamente para a conta do artista. “Estamos transferindo os shows presenciais, que promovíamos toda semana, para os virtuais, até que os bares voltem a funcionar”.
O projeto Quarentena Live teve início, de forma experimental, no último final de semana, com duas transmissões, feitas pelos músicos de suas próprias casas. “No primeiro dia, a adesão não foi muito grande, até pela baixa divulgação, mas no segundo tivemos grande participação do público, tanto nossos clientes como dos seguidores dos artistas”, conta Ramos, que, antes de se tornar empresário do ramo, viveu de apresentações musicais e sabe como é a dificuldade da classe.
Além de proporcionar renda aos músicos participantes, a ação também é uma forma de alegrar por algumas horas as pessoas em quarentena, sem pode sair e curtir uma boa música, como faziam antes da chegada do vírus. “Queremos levar um pouco de alegria e descontração às pessoas neste momento tão difícil e solitário para muitos e ajudar nossos artistas neste momento de isolamento social”, completa Ramos.
PROGRAMAÇÃO
Nesta semana, o Quarentena Live terá cinco shows, a partir de quarta-feira. Abaixo, a programação completa dos artistas convidados, endereços onde elas acontecerão e horários:
Quarta-feira (25) – MPB
Lucas Gottardello e Fernando Pocai – às 18h, pelo Instagram do @dombrejas e @palcosolidario
Quinta-feira (26) – MPB
Thyago Carvalho – a partir das 19hs, com live pelo @dombrejas e @thyagocarvalho.oficial
Sexta-feira (27) – Rock
Du Oliva, a partir das 19h. Com live pelo @dombrejas e @duoliva
Sábado (28) – duas apresentações
Às 17h, grupo Viramundo, com samba e samba rock. Live pelo @dombrejas e @grupo_viramundo
Às 20h, Fabiano Lima, com pop e MPB, pelo canal @dombrejas e @fabianompb.
Ao longo de 2020, o Museu do Ipiranga ampliará sua atuação digital na enciclopédia eletrônica Wikipédia e outras plataformas colaborativas na internet, pertencentes ao grupo Wikimedia. A expectativa é que dezenas de milhões de pessoas tenham acesso a imagens e textos relacionados ao acervo do Museu durante todo o ano, por meio da parceria realizada com o Wiki Movimento Brasil, a partir de práticas de difusão digital colaborativas.
As atividades fazem parte de um plano mais amplo do Museu do Ipiranga de aumentar sua presença no meio digital, em que a Wikipédia é tida como um espaço fundamental. Nesse contexto, a instituição está não só aderindo a práticas de disponibilização de conteúdo, mas também de conhecimento aberto e licenças livres. “Estamos nos preparando para atender as demandas do novo Museu do Ipiranga”, diz Solange Ferraz de Lima, diretora do museu. “O compromisso com a pesquisa e o ensino é a base para difundir amplamente o conhecimento gerado a partir dos acervos. Se as exposições permitirão o contato presencial e sensorial com o magnífico espaço do Museu e suas coleções, a atuação digital desempenhará outra função – prolongar e aprofundar a relação do público com os conteúdos.”
Diversas instituições culturais ao redor do globo realizaram projetos similares em parceria com a Wikimedia, em iniciativas conhecidas como GLAM-Wiki – sigla para Galleries, Libraries, Archives, and Museums (galerias, bibliotecas, arquivos e museus), acompanhada do sufixo wiki, que identifica o conjunto de projetos digitais colaborativos e livres sob a guarda da Fundação Wikimedia. Junto ao Museu do Ipiranga, a atuação Wiki virou um caso de sucesso global, tanto em relação aos produtos a serem desenvolvidos quanto às tecnologias implementadas no processo; com isso, a instituição brasileira é líder num movimento internacional ao qual se unem museus, bibliotecas e arquivos de vários países, especialmente na Europa e na América do Norte. Conheça o GLAM do Museu do Ipiranga na Wikipédia aqui.
O Wikiconcurso Novo Museu do Ipiranga, que ocorre de 15 de março a 15 de junho, marca o lançamento da iniciativa. Participantes concorrem a prêmios ao colaborar com conteúdos relacionados ao Museu e seu acervo na Wikipédia. Em 2019, imagens de obras no acervo da instituição foram vistas 32,2 milhões de vezes nos projetos Wikimedia, especialmente a Wikipédia. Artigos na enciclopédia eletrônica em português sobre temas relacionados ao Museu foram vistos, no mesmo período, 14 milhões de vezes. A expectativa é de que as melhorias realizadas nos conteúdos em questão atinjam dezenas de milhões de leitores.
Também faz parte da parceria a realização de quatro maratonas de edição na Wikipédia, conhecidas como “editatonas” – eventos abertos em que interessados aprendem como editar na enciclopédia eletrônica e fazem suas primeiras contribuições acompanhados por editores experientes. O primeiro deles, a ser realizado de forma online no dia 27 de março, tem como tema Mulher, Arte e História e propõe melhorar o conteúdo sobre mulheres no acervo do Museu do Ipiranga no contexto do Mês da Mulher. As demais editatonas se dedicarão à São Paulo fotográfica, Os indígenas no Museu e As independências do Brasil, com data ainda a ser definida.
Haverá, ainda, quatro seminários técnicos voltados a desenvolver colaborativamente a infraestrutura necessária para a difusão digital livre do museu, em especial de seu acervo. Inovações esperadas incluem jogos para completar informações sobre obras no museu e aplicativos para construir livros automáticos a partir do acervo. “A Wikipédia é um meio digital de impacto global e a participação sistemática do Museu do Ipiranga garante a melhoria real da cultura histórica e científica no Brasil e sobre o Brasil, comenta João Alexandre Peschanski, presidente do Wiki Movimento Brasil. “As contribuições do Museu do Ipiranga não são apenas transferência de imagens e mídias de objetos de seu acervo; o Museu do Ipiranga atua como um curador digital nessa rede de conhecimentos, conclui.
Em um projeto piloto desenvolvido entre 2017 e 2018, o Museu do Ipiranga e o Wiki Movimento Brasil disponibilizaram 23 mil imagens de obras do museu no repositório de mídias da Wikipédia. Nesse contexto, 130 artigos foram criados na Wikipédia e 1.421 foram melhorados. A expectativa é de que se chegue a 30 mil imagens acessíveis livremente em 2020. O quadro mais importante no acervo, Independência ou Morte, de Pedro Américo, foi a peça mais vista na iniciativa GLAM-Wiki do Museu, com 1,1 milhão de visualizações até dezembro de 2019.
Em dezembro de 2016, havia 14.533 bytes de conteúdo sobre o Museu do Ipiranga na Wikipédia. Em dezembro de 2019, o valor havia subido para 87.907 bytes, distribuídos em 106 páginas. A expectativa do Wiki Movimento Brasil é de, no mínimo, duplicar o valor após as ações previstas para este ano com uma produção de conteúdo sustentada pelo desenvolvimento de produtos tecnológicos e por atividades intensivas de mobilização comunitária e educacional.
A iniciativa é uma atividade do Wiki Movimento Brasil e da equipe do Museu do Ipiranga, com parceria da Fundação Banco do Brasil e realização da Universidade de São Paulo e da Fundação de Apoio à Universidade de São Paulo (FUSP). O Wiki Movimento Brasil é uma organização que reúne editores da Wikipédia no Brasil, afiliada da Fundação Wikimedia. A Iniciativa Wikipédia do Novo Museu do Ipiranga integra o conjunto de programas e atividades em vista à reabertura do edifício-monumento do Museu, em 2022.
AGENDA DE EVENTOS
Wikiconcurso Novo Museu do Ipiranga
de 15 de março a 15 de junho
Trata-se de uma competição na Wikipédia em português com o intuito de melhorar conteúdo relacionado ao Museu do Ipiranga na enciclopédia eletrônica, incluindo vários prêmios para quem editar mais artigos e com mais qualidade. Mais informações: http://w.wiki/Hct.
Maratonas de edição
1 – Mulher, Arte e História
27 de março, das 10h às 16h, online. O objetivo é melhorar o conteúdo sobre mulheres no acervo do Museu do Ipiranga, no contexto do Mês da Mulher. Mais informações: http://w.wiki/Hfp.
2 – São Paulo fotográfica
Nessa maratona de edição serão trabalhadas na Wikipédia obras que retratam a cidade de São Paulo. Data e local a confirmar. Mais informações: http://w.wiki/HgW.
3 – Os indígenas no Museu
O evento pretende desenvolver conteúdos na Wikipédia sobre a presença de representações de indígenas no acervo do Museu do Ipiranga. Data e local a confirmar. Mais informações: http://w.wiki/HgS.
4 – As independências do Brasil
Essa editatona pretende contribuir com conteúdos sobre as várias perspectivas da formação nacional brasileira. Mais informações: http://w.wiki/HgV.
Seminário Tecnologias Digitais e Cultura Livre
O encontro contará com a participação de pesquisadores e ativistas para pensar estratégias digitais de difusão cultural, em especial para o Museu do Ipiranga. Data e local a confirmar. Mais informações: http://w.wiki/JGb.
Treinamentos técnicos
1 – Referências bibliográficas estruturadas
4 de abril, online. Nesse dia, oferece-se um treinamento sobre tecnologias de inserção de referências bibliográficas em bases de dados estruturadas, com o objetivo de organizar digitalmente o acervo recente do periódico Anais do Museu do Ipiranga. Mais informações: http://w.wiki/HfB.
2 – LUA (linguagem de programação)
O propósito é apresentar a ecologia tecnológica da Wikipédia e outros projetos wiki e desenvolver colaborativamente a infraestrutura técnica da difusão digital do Museu do Ipiranga. Data e local a confirmar. Mais informações: http://w.wiki/FWA.
3 – Alfabetização de dados
O seminário técnico busca desenvolver uma plataforma para a conscientização sobre dados abertos e organização das informações, voltada especificamente para educadores. Data e local a confirmar. Mais informações: http://w.wiki/Hg8.
4 – Marcações de posicionamento digital
Nesse evento, pretende-se apresentar o desenvolvimento de um aplicativo para a identificação automatizada da localização de objetos em imagens. Data e local a confirmar.
Mais informações: http://w.wiki/Hg9.