Organização aposta em lideranças jovens para transformar pequenas comunidades
![Política e Cidadania](https://www.kleberpatricio.com.br/wp-content/themes/kleberpatricio/images/header-featured-post-cidades-cidadania.jpg)
![](https://www.kleberpatricio.com.br/wp-content/uploads/2025/02/Organizacoes-Locais-presentes-na-Convencao-Nacional-da-JCI-Brasil-de-2024-em-Maravilha-SC_Easy-Resize.com_-218x145.jpg)
Santa Catarina
A psicóloga Vivian Esteves e os lançamentos. Crédito da foto: Facebook.
Os números são assustadores – segundo dados do Disque 100 do Ministério da Mulher, Família e dos Direitos Humanos, só em 2018 foram registradas um total de 17.093 denúncias de violência sexual contra menores de idade em todo o Brasil. A maior parte delas é de abuso sexual (13.418 casos), mas há denúncias também de exploração sexual (3.675). Os números mostram que mais de 70% das ocorrências são praticados por pais, mães, padrastos ou outros parentes das vítimas. Em mais de 70% dos registros, a violência foi cometida na casa do abusador ou da vítima. Com o objetivo de informar as problemáticas do tema para pais, professores, educadores, profissionais da área da saúde e educação, a psicóloga, palestrante e terapeuta cognitiva comportamental Vivian Cordeiro Esteves lança, no dia 2 de novembro, em São Paulo, os livros Precisamos falar sobre isso! Prevenção da violência sexual na infância. As obras, produzidas de maneira independente, serão comercializadas a R$40,00 por meio de um kit com os dois livros. Um, de 28 páginas, é um Manual do Adulto. O outro, de 48 páginas, é um livro infantil.
O Manual do Adulto esclarece a epidemia do abuso sexual infantil, explica sobre a violência, quais as formas de abuso, o perfil do abusador, sinais de alerta para identificar se a criança está sofrendo com o problema e os perigos da internet. Já o livro infantil oferece ferramentas fundamentais para a proteção das crianças de forma interativa e lúdica. “Ele aborda temas importantes, como autoestima e as ensina a identificarem as suas partes íntimas, diferenciar bons e maus toques de adultos, além de reconhecer sentimentos e emoções, segredos que podemos ou não guardar e locais de proteção da violência contra a criança”, explica a autora dos livros.
Nesse primeiro momento, o kit poderá ser adquirido por meio das redes sociais da própria autora (Facebook e Instagram). Vivian Esteves já negocia com as livrarias para que ele também seja disponibilizado por seus respectivos canais oficiais de venda. Enquanto isso não acontece, a psicóloga também recebe convites de escolas e empresas para palestrar sobre o tema e promover os livros. “As obras são ferramentas indispensáveis para que pais e adultos possam dialogar sobre a violência sexual contra as crianças de maneira leve. Meninos e meninas precisam saber identificar um abuso e não podemos ter vergonha de educá-los com essa consciência”, afirma.
Autora foi vítima de abuso na infância
Vivian fala com muita propriedade sobre o assunto, pois ela mesma, na infância, foi vítima de abuso. “A intenção é utilizar a minha formação e o conhecimento profissional com essa situação que eu mesma vivi quando criança para ajudar, sabendo das dificuldades e a experiência de quem passou por isso”, revela. De acordo com ela, o abuso sexual infantil é um problema universal que atinge milhares de crianças e adolescentes de forma silenciosa e dissimulada. “A vítima tem muita dificuldade em falar sobre o que aconteceu. Muitas passam anos e anos sem revelar o abuso para ninguém”, completa.
Segundo ela, a omissão de muitos pais ou a falta de ação deles pode apontar que os próprios possam ter sido vítimas de violência sexual na infância. “Por outro lado, temos pais que, para manter a família feliz, de fachada, mantêm o segredo, acreditando que não falando sobre o assunto o mesmo deixará de causar danos. Mas na realidade, o silêncio só trará sofrimento ainda maior do que o abuso provocou. A criança passa a se sentir ainda mais desamparada diante da falta de atenção e proteção da família, o que ocasiona danos ainda maiores”, conclui.
Serviço:
Precisamos falar sobre isso! Prevenção da violência sexual na infância
Lançamento: 2 de novembro
Horário: das 18 às 21 horas
Local: Frutaria Pitaya
Endereço: Rua Monte Serrat, 1439 – Tatuapé, São Paulo/SP.
Residência inclusiva oferecerá 20 vagas. Crédito da foto: Eliandro Figueira.
O prefeito de Indaiatuba, Nilson Gaspar (MDB), inaugurou no último sábado (26) a Residência Inclusiva – Serviço de Acolhimento Institucional para Jovens e Adultos com Deficiência “Rubens Ribeiro dos Santos”. Localizado no Distrito Empresarial Bartolomai e com projeto da Secretaria de Assistência Social, o espaço será administrado pelo Ciaspe (Centro de Inclusão e
A obra da Residência Inclusiva foi iniciada em outubro de 2018 e recebeu investimentos no valor de R$1.090.835,32. O prédio foi projetado pela Secretaria de Planejamento Urbano e Engenharia, com 405 metros quadrados de construção. São 20 vagas, sendo 10 vagas para homens e 10 para mulheres, em dependências separas contendo cinco dormitórios duplos, três banheiros e uma sala de estar em cada uma delas. A cozinha, lavanderia, refeitório e varanda serão de uso compartilhado.
Toda a rede de atendimento ligada ao acolhimento para a Residência Inclusiva, incluindo assistentes sociais, médicos, enfermeiros e funcionários do Ciaspe, passarão por capacitação, que será realizada nos dias 4 e 5 de novembro no Auditório da Prefeitura. As vagas serão direcionadas para jovens e adultos entre 18 e 59 anos que tenham os vínculos familiares rompidos ou fragilizados. Os encaminhamentos poderão acontecer por meio dos Creas (Centro de Referência Especializado de Assistência Social), Poder Judiciário ou Ministério Público.
Crédito da foto: Rafael Guillen/Articruz.
Figura de singular trajetória na arte contemporânea, o franco-venezuelano Carlos Cruz-Diez (1923 – 2019) dedicou sua vida ao estudo da cor nas artes contemporâneas. Artista profícuo, autor de pinturas, fotografias e instalações, foi aos poucos afastando suas criações das formas, anedotas, símbolos e até mesmo signos, num radical mergulho na cor em si – liberta ao máximo do aspecto decorativo ou secundário na representação artística. Sua extensa obra é agora celebrada na mostra Cruz-Diez: a liberdade da cor, exposição em cartaz de 9 de novembro a 2 de fevereiro no Espaço Cultural Porto Seguro, com curadoria de Rodrigo Villela.
Nascido em Caracas, na Venezuela, Cruz-Diez interessou-se pela cor ainda criança, ao admirar a dança luminosa das garrafas que seu pai fabricava artesanalmente. Manteve a paixão pelas cores e pela potência expressiva dos fenômenos luminosos por toda a vida. Em meados de 1950, iniciou suas experimentações artísticas com a cor, o movimento e a luz e, na década seguinte, mudou-se para França, onde residiu e produziu incessantemente até seu recente falecimento, em julho deste ano.
Carlos Cruz-Diez, ‘Labyrinthe de Transchromie’, 1965/2017. Crédito da foto: divulgação/Articruz.
Com um conjunto de 8 obras, além de 20 fotos, a exposição faz um percurso imersivo em diferentes fases do trabalho do artista, apresentando sua pesquisa e pensamento para além da arte cinética, movimento no qual é reconhecido como expoente pela crítica mundial.
No espaço térreo da instituição, quatro obras emblemáticas da trajetória de Cruz-Diez, três fisicromias e uma transcromia, abrem a mostra. Oriundos de coleções brasileiras, são trabalhos que introduzem o público a alguns dos fenômenos perceptivos e procedimentos fundamentais na pesquisa cromática de Cruz-Diez.
Inédita no Brasil, Labirinto Transcromia (1965/ 2017), instalação exibida no mezanino, é um convite à interação dos visitantes, que se tornam agentes criativos na mostra. Estruturas com tiras coloridas translúcidas presas ao teto, organizadas em distâncias variadas e em uma ordem específica, envolvem o espectador. Ao caminhar entre elas, surgem as mais variadas combinações e efeitos, frutos do fenômeno físico conhecido como síntese subtrativa, em que diferentes pigmentos coloridos sobrepostos produzem novas cores e, eventualmente, chegam ao preto.
‘Chromosaturation’, 1965/2015, Carlos Cruz-Diez. Crédito da foto: divulgação/Articruz.
Nas palavras de Rodrigo Villela, curador da exposição, “Cruz-Diez fez um percurso bastante tocante em busca da cor como potência singular. A questão é que, normalmente, nossa experiência das cores se liga a algum suporte, ou seja, a cor é percebida como um aspecto de algo, o que muitas vezes pode tender ao decorativo. Um exemplo é quando colorimos uma forma qualquer desenhada, uma flor, por exemplo, como se a cor fosse um recurso que dá mais beleza e graça. Mas o desenho da flor poderia existir sem a cor e continuaríamos entendendo o que é”, explica. “É nesse sentido que Cruz-Diez se afasta gradualmente das formas e procura um contato direto com a vibração da cor e seus efeitos, algo que não depende necessariamente de uma forma. Os ambientes de cromossaturação, presentes na mostra, são um bom exemplo. E é em homenagem a esse belo mergulho, fundamental também para a arte contemporânea e a chamada pintura abstrata, que escolhemos A Liberdade da Cor como título da exposição”, completa.
No subsolo da instituição, um ambiente cromointerferente alude à transfiguração do espaço por meio da cor. Nele, quatro objetos – um cilindro, uma esfera e dois pedestais cúbicos – têm sua percepção transformada pela projeção cruzada de quatro feixes luminosos, cada um com uma cor diferente, formando uma trama de luz colorida. Em um percurso cada vez mais imersivo, ao sair desse primeiro espaço o espectador encontra a obra Cromossaturação (1965/2015), instalação composta por três salas contíguas, mas com cores diferentes – vermelho, verde e azul. Não por acaso, essas cores correspondem às frequências do espectro luminoso que estimulam os três tipos cones em nossa retina, células responsáveis por nossa percepção cromática. A experiência cria diferentes efeitos em nosso sistema perceptivo, habituado a receber uma ampla gama de cores simultaneamente.
‘Color in Space and Time’ – Carlos Cruz-Diez. Crédito da foto: divulgação/Articruz
Também no subsolo, uma seleção de fotografias em preto-e-branco clicadas por Cruz-Diez ao longo de sua vida, especialmente na Venezuela e nunca exibidas no Brasil. “A seção das fotografias mostra a humanidade do olhar de Cruz-Diez para com o mundo ao seu redor e ao mesmo tempo já evidenciam seu gosto pela geometria e pelas composições equilibradas de luz e sombra – elementos clássicos da fotografia que em si tendem à abstração”, reflete Rodrigo Villela. Ainda no subsolo, duas projeções: a primeira apresenta fotos de trabalhos do artista em arquitetura, como praças, prédios e monumentos ao redor do mundo. A segunda traz vídeos com depoimentos do próprio Cruz-Diez falando sobre alguns aspectos de sua trajetória e pesquisa.
A mostra ultrapassa a área expositiva da instituição com uma obra inédita, agregada à arquitetura externa do prédio, podendo ser vista tanto da rua quanto da praça do Espaço Cultural Porto Seguro. “O trabalho que eu realizo em áreas e edifícios urbanos faz parte de um discurso gerado no tempo e no espaço que cria situações e eventos cromáticos e muda a dialética entre o espectador e o trabalho”, afirmava o artista.
Sobre Carlos Cruz-Diez
Cruz-Diez (Caracas, 1923 – Paris, 2019) é considerado um dos principais expoentes da arte contemporânea. Iniciou sua pesquisa sobre a cor junto ao movimento cinético dos anos 1950-60. O desenvolvimento de sua reflexão plástica ampliou nosso entendimento sobre a cor, demonstrando que a percepção do fenômeno cromático não está associada à forma. Cruz-Diez concebeu essa proposição no que ele qualifica como estruturas espaciais, “cromoestruturas” ou suportes para eventos cromáticos, dando origem ao que conhecemos como “Fisicromia”, “Transcromia”, “Indução Cromática”, “Cor Aditiva” e “Cromossaturação”. Em suas obras, demonstra que a cor, ao interagir com o espectador, converte-se em um acontecimento autônomo capaz de invadir o espaço sem o recurso da forma, sem anedotas, desprovida de símbolos.
Foi premiado na França, na Argentina e na Venezuela e suas obras estão em diversos acervos: Archer M. Huntington Art Gallery, University of Texas (Austin); Casa de las Américas (Havana); Collection of Latin American Art, University of Essex (Colchester); Daros Latinamerican Collection (Zurique); Museum of Modern Art (Nova York); Irish Museum of Modern Art (Dublin); Josef Albers Museum Quadrat Bottrop; Musée d’Art Contemporain de Montréal; Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris; Musée national d’art moderne – Centre Georges Pompidou (Paris); Museo de Arte Contemporáneo (Bogotá); Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber; Museo de la Solidaridad Salvador Allende (Santiago); Museum of Contemporary Art (Sydney); Museum of Fine Arts, Houston; Museum of Modern Art (Sydney); Muzeum Sztuki (Lodz); National Taiwan Museum of Fine Arts (Taichung); Neue Pinakotheke (Munique); Palais de l’Unesco (Paris); Sonja-Henie Museum of Modern Art (Hovikodden); Tate Gallery (Londres) e The Blanton Museum of Art (Austin).
No Brasil, suas obras estão no acervo do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Suas mais recentes exposições no país são Cruz-Diez – A Cor no Espaço (Pinacoteca, 2012) e Cruz-Diez: circunstância e ambiguidade da cor (Galeria Raquel Arnauld, 2012).
Serviço:
Cruz-Diez: a liberdade da cor
Local: Espaço Cultural Porto Seguro
Curadoria: Rodrigo Villela
Abertura: 9 de novembro, sábado, das 11h às 19h
Período expositivo: 9 de novembro a 2 de fevereiro
Endereço: Alameda Barão de Piracicaba, 610, Campos Elíseos – São Paulo/SP
Visitação: de terça a sábado, das 10h às 19h; domingos e feriados, das 10h às 17h
Entrada gratuita
Capacidade: 305 pessoas
Acessibilidade
O edifício é acessível para pessoas com mobilidade reduzida. A exposição oferece atendimento especial na visitação com mediadores bilíngues em inglês, espanhol e libras mediante agendamento prévio.
Estacionamento
Alameda Barão de Piracicaba, 634 (sede Porto Seguro). De segunda a sexta-feira, gratuito pelo período de até 1h30 (1ª, 2ª e 3ª hora adicionais, R$10,00 a hora. A partir da 4ª hora adicional, R$5,00 a hora). A partir das 17h30 e aos sábados, domingos e feriados, R$20,00 (preço único).
Serviço de vans:
O Complexo Cultural Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até o Espaço Cultural Porto Seguro. Na Estação da Luz, o ponto de encontro das vans é na saída da Rua José Paulino / Praça da Luz / Pinacoteca, em frente ao Parque Jardim da Luz. Há instrutores no local para orientar o embarque. Para mais informações, entre em contato pelo telefone (11) 3226-7361.
Horário de funcionamento do serviço de vans: terça a sábado das 9h à 0h. Domingo das 9h às 22h.
Crédito da foto: divulgação.
O Octavio Café, maior cafeteria da América Latina, passa a oferecer, a partir de novembro, treinamentos para as pessoas que desejam aprender mais sobre o universo dos cafés especiais. São cinco opções de cursos: Café em Casa, Coquetéis com Café e Álcool, Imersão Sensorial, Barista I e Análise Sensorial dos Cafés. Com exceção de “Imersão Sensorial”, que será realizado na Fazenda O’Coffee, em Pedregulho, todos os outros acontecerão no OCT, o Centro de Treinamento do Octavio Café, na Avenida Faria Lima, em São Paulo.
O objetivo da iniciativa é aproximar os apreciadores da bebida, difundindo os conhecimentos acerca do tema por meio de aulas sobre técnicas e análises sensoriais, entre outros. Todo o processo educacional dos cursos foi desenvolvido pelo barista do Octavio Café, Arthur Malaspina, campeão brasileiro de Brewers Cup 2019, formado pela SCA Coffee Skills Program, especialista em qualidade e treinamento e mestre em torra. Para Malaspina, essa iniciativa é importante para disseminar conhecimento e ampliar a experiência do café para o público. “A UniOctavio, criada em 2010, tem a proposta de dividir a experiência e paixão pelo café, pois produzir grãos especiais para formar o blend único do Octavio Café não era o bastante. Este ano estamos lançando uma nova grade de cursos completos, com técnicas e análises sensoriais, que vai apresentar e reforçar os diferenciais dos cafés especiais ao público”, afirma o barista.
O Centro de Treinamento do Octavio Café possui a infraestrutura ideal para a realização de cursos. Conhecimento e workshops são um pilar do Octavio, que investe na formação de seus baristas na casa. A cafeteria atua como uma escola para baristas e conta com profissionais com diferentes títulos em campeonatos brasileiros.
Os valores dos cursos variam entre R$225,00 e R$850,00, a depender do assunto escolhido e incluem apostila, materiais práticos e certificado. Quem quiser se inscrever, basta acessar o link http://www.octaviocafe.com.br/cursos, entrar em contato pelo telefone (11) 97190-8719 ou e-mail farialima@octavio.com.br. As inscrições têm diferentes prazos e podem ser pagas via boleto bancário, cartão de débito, cartão de crédito ou dinheiro.
Confira mais detalhes sobre os cursos:
Café em Casa
Data: 9 de novembro, das 15h às 18h
Local: OCT – Centro de Treinamento Octavio Café | Av. Brigadeiro Faria Lima, 2996
Investimento: R$275,00 – Inscrições até 7 de novembro
Conteúdo: identificação sensorial de cafés de qualidade; compra de cafés de qualidade em gôndolas, cafeterias e sites; preparos de métodos caseiros de café; proporção de café e água; temperatura da água; bebidas clássicas à base de café e leite.
Instrutor: Arthur Malaspina (campeão brasileiro de Brewers Cup 2019. Especialista em qualidade e treinamento do Octavio Café. Barista e Mestre de Torra. Formação pela SCA Coffee Skills Program).
Coquetéis com Café e Álcool
Data: 30 de novembro, das 10h às 18h
Local: OCT – Centro de Treinamento Octavio Café | Av. Brigadeiro Faria Lima, 2996
Investimento: R$440,00 – Inscrições até 28 de novembro
Conteúdo: apresentação dos clássicos de café e álcool; contexto de café e álcool; leve introdução sobre extração de café; harmonizações de café e álcool; criação de drinques com café.
Instrutor: Murilo Semeghini (vice-campeão de Coffee in Good Spirits 2020 e 3º colocado em 2018 na mesma categoria. Barista pleno e consultor de coquetelaria do Octavio Café).
Imersão Sensorial
Data: 6 de dezembro, das 8h às 20h30 e07 de dezembro, das 8h30 às 16h
Local: Fazenda O’Coffee | Rodovia João Pedro Diniz, Km 5, Fazenda Nossa Senhora Aparecida, Pedregulho/SP
Investimento: R$847,00 – Inscrições até 4 de dezembro
Conteúdo: construção de percepção individual através do paladar e olfato; apresentação das possibilidades dos aromas e sabores do café; reconhecimento de todas as etapas do processo da sementa à xícara; processo de torra e modificações da estrutura do grão; degustações de cafés de diferentes países; prova e harmonização com diferentes tipos de vinho, cerveja e mel.
Instrutor: Arthur Malaspina (campeão brasileiro de Brewers Cup 2019. Especialista em qualidade e treinamento do Octavio Café. Barista e Mestre de Torra. Formação pela SCA Coffee Skills Program), Gustavo Marques (engenheiro de alimentos com mestrado em inovação tecnológica) e Thiago Viana (mestre em torra).
Barista I
Data: 14 de dezembro, das 10h às 18h
Local: OCT – Centro de Treinamento Octavio Café | Av. Brigadeiro Faria Lima, 2996
Investimento: R$770,00 – Inscrições até 12 de dezembro
Conteúdo: compreensão da profissão de barista; conhecimento sobre categorias de cafés; identificação de um café especial; noções básicas de café espresso; noções básicas de vaporização de leite.
Instrutor: Arthur Malaspina (campeão brasileiro de Brewers Cup 2019. Especialista em qualidade e treinamento do Octavio Café. Barista e Mestre de Torra. Formação pela SCA Coffee Skills Program).
Análise Sensorial dos Cafés
Data: 18 de janeiro, das 10h às 18h
Local: OCT – Centro de Treinamento Octavio Café | Av. Brigadeiro Faria Lima, 2996
Investimento: R$440,00 – Inscrições até 16 de janeiro
Conteúdo: identificação de sabores básicos; mapeamento da língua; diferença entre sabor e gosto; desenvolvimento do olfato; tipos de acidez; identificação dos sabores básicos do meu café.
Instrutor: Arthur Malaspina (campeão brasileiro de Brewers Cup 2019. Especialista em qualidade e treinamento do Octavio Café. Barista e Mestre de Torra. Formação pela SCA Coffee Skills Program).
Sobre o Octavio Café
Apaixonado por café – este é o Octavio. Com o compromisso de compartilhar com os clientes o seu conhecimento em café especial, adquirido nos mais de 100 anos de tradição, Octavio proporciona uma experiência sensorial única e uma imersão no mundo do café. Moderno e sofisticado, possui amplo cardápio, vasta carta de bebidas e uma boutique com utensílios e cafés especiais da marca, 100% brasileira. A qualidade dos produtos vem da excelência das etapas da produção em suas seis fazendas, localizadas na região da Alta Mogiana, interior de São Paulo, que exportam para mais de 20 países. Em 2016, a marca passou por um processo de revitalização. Além da nova comunicação visual, o Octavio Café conta com cinco unidades: a primeira localizada na Avenida Faria Lima, uma no Shopping Eldorado, em São Paulo e duas no Aeroporto de Viracopos, em Campinas. Dando sequência ao processo de expansão, agora em 2018, o Octavio acaba de inaugurar sua quinta loja, no Shopping Cidade Jardim.
Serviço:
Octavio Café – Flagship Faria Lima
Av. Brig. Faria Lima, 2996 – Jardim Paulistano, São Paulo/SP
Segunda a sexta, das 07h30 às 21h e, aos sábados, das 10h às 19h
Telefone: (11) 3074-0110
Octavio Café – Shopping Cidade Jardim
Av. Magalhães de Castro, 1200 – 3º piso
Segunda a sábado, das 10h às 22h e, aos domingos, das 13h às 21h
Telefone: (11) 3198-9476
Octavio Café – Shopping Eldorado
Av. Rebouças, 3970 – 1º Piso
Segunda a sábado: 10h às 22h / domingo 12h às 20h
Telefone: (11) 2197-6308
Octavio Café – Aeroporto Viracopos – Terra
Rodovia Santos Dumont, km 66 – Parque Viracopos, Campinas/SP – Saguão de embarque
Segunda a domingo: 7h – 22h
Telefone: (19) 3795-8546
Octavio Café – Aeroporto Viracopos – Ar
Rodovia Santos Dumont, km 66 – Parque Viracopos, Campinas/SP – Píer C – Portão 18 – Embarque nacional
Segunda a domingo: 7h – 22h
Telefone: (19) 3795-8549.
Crédito da foto: fan page Casa Primavera.
Todo sábado à noite tem peça – e muito mais do que isso. A Casa Primavera, espaço cultural recém-inaugurado em Sousas, promete uma nova experiência de contato com as artes cênicas em Campinas, na qual sentar-se para assistir uma obra é apenas o clímax de uma vivência etílica, gastronômica e social. Parece pretensioso, mas é de uma simplicidade típica do interior que nasceu esse projeto.
Com uma programação repleta de artistas renomados da região e peças que já passaram do SESC ao Teatro Castro Mendes, a proposta é receber o público em um ambiente descontraído, repleto de vinho e petiscos cuidadosamente elaborados. “Em agosto nós fizemos uma temporada completa da peça Relatos de Um Homem Só com todas as sessões esgotadas. Sentimos que o sucesso foi além do teatro, mas sim graças a esse evento que proporciona algo diferente do distanciamento do tradicional palco italiano. Aqui o artista está próximo. Tudo fica mais real. E claro que assistir a uma peça bebendo vinho e comendo pipoca deixa tudo mais gostoso”, conta a coordenadora da casa, Marcela Feriani.
A casa abre às 19h com o serviço de bar que acontece em seu quintal amplo e arejado, com boas conversas que seguem também após a peça. O salão interno se transforma em palco com iluminação e som dignos de festivais renomados. “Para novembro selecionamos cinco monólogos com temáticas singulares. Vamos da vida real de um andarilho a Helena de Troia; de uma contação de história para adultos acompanhada de violoncelo às angústias do homem sufocado pelo machismo. Acreditamos no potencial da arte de provocar prazer e transformação, ainda mais em tempos tão duros quanto os atuais”, afirma Gabriela Guinatti, responsável pela curadoria do Festival e pela programação cultural da casa.
As peças acontecem aos sábados, às 20h. Os ingressos têm valor de meia entrada (R$30) e podem ser comprados online, na própria Casa ou via boleto. Os lugares são limitados e tendem a esgotar.
Confira a programação completa:
2/11 – Janelas para Uma Mulher, com Juliana Calligaris
Crédito da foto: Marina Yang.
Sinopse: Pensamos habitar lugares, mas habitamos recortes no tempo. O dia e a noite. As fases da Lua. As estações do ano. O período letivo. A idade. A gravidez e o parto. A reunião. O silêncio. Uma atriz reflete estados em que somos colocados perante o tempo, a sociedade, os nossos rituais, os nossos medos, os nossos ridículos, as nossas vontades. Busca-se transitar, no mínimo tempo, entre experiências sensoriais, sem uma narrativa linear, privilegiando as sensações provocadas pela própria natureza da ação física desenvolvida para conta de cada cena.
9/11 – Uma História das Mil e Uma Noites com Pamela Villanova + show música autoral com Dudu Ferraz + Abertura da exposição Mulheré de Daniele Santos
Uma História das Mil e Uma Noites
Crédito da foto: divulgação.
Sinopse: Gente adulta também pode gostar de ouvir boas histórias. Nessa noite será contado um trecho do milenar árabe As mil e uma noites. Sherazad, a sábia, contava histórias para não morrer. Entre elas, a saga épica do icônico Simbad e suas viagens cheias de aventuras espantosas. As cordas do violoncelo participam da construção da narrativa em jogo com voz e corpo da atriz.
Show Dudu Ferraz
Dudu Ferraz vai tocar e cantar músicas autorais em um ambiente intimista. Num momento de construção e experimentação, esse show faz parte do processo de organização de seu material a partir da troca direta com o público. Suas canções têm influências variadas da MPB e dialogam de forma poética com diversas esferas da nossa vida, que vão da espiritualidade e política a acontecimentos cotidianos.
Exposição fotográfica Mulheré
Coletânea de retratos por Daniele Santos. Daniele começou a fotografar aos quatro anos e acredita no poder da observação dos detalhes, das sutilezas, do que não se mostra e do que não nos deixamos ver. Para ela, o retrato é uma janela que pode estar aberta por um longo dia ou apenas nos oferece uma fresta por um instante. Aí estão seu fascínio e motivação.
16/11 – Helena Vadia, com Pamela Villanova
Crédito da foto: divulgação.
Sinopse: Uma performopalestra, híbrida de uma palestra e um espetáculo teatral. Trata-se da apresentação artística de uma pesquisa científica: a exploração cênica do mito grego de Helena e as performatividades de gênero. Helena já foi retratada como símbolo de beleza, como a mulher mais erótica do mundo, destruidora de cidades; bela, mas de muitos homens, rameira, ambígua. O que acontece com uma mulher que tem a moral de um homem? Em cena são experimentados marcadores de feminilidade e masculinidade questionando a compreensão dicotômica do “ser mulher” ou “ser homem” e suas consequentes violências de gênero.
23/11 – Andarilho: O Homem Macaco, com Milton Mariano
Crédito da foto: divulgação.
Sinopse: Relata a vida de um morador de rua, um anônimo social sem esperanças que perdeu tudo. Trabalho que busca na interpretação teatral a palavra e a construção do movimento, formando a dramaturgia do corpo, humanizando os gestos da dança. Inspirado no dia a dia das pessoas que tentam sobreviver nas vias públicas dos centros urbanos, na síntese da vida real de Fernando e outros que são dilacerados por esse sistema brutal do poder politico e social, Andarilho O Homem Macaco revela o ser humano com suas mazelas e suas memórias na lei da sobrevivência da vida.
30/11 – Relatos de Um Homem Só, com Gabriel Taco
Crédito da foto: Camila Guinatti.
Sinopse: Afinal, o que é verdadeiramente “Ser Homem”? Relatos de Um Homem Só parte de depoimentos reais vindos de gêneros que padecem e sofrem as severas consequências das masculinidades tóxicas. As formas como os homens são criados e como a sociedade espera que se comportem carregam efeitos devastadores. Nem os próprios homens percebem que estes estereótipos são nocivos para si mesmos. A peça ilumina a caixa onde foi alicerçado o masculino, na tentativa de elucidar seus enganos, provocar discussões e buscar saídas. Provocativo, contundente, direto. Um discreto e agressivo controlador, um grotesco inconsciente, um coach com técnicas sexuais mirabolantes e um depressivo à beira do suicídio. Personagens que “fora” da peça circulam entre nós.
Casa Primavera
Espaço cultural com loja colaborativa, brechó, teatro, cursos e oficinas. Uma casa coletiva que promove arte, saúde e economia criativa.
Agenda fixa:
Encontros de Gestantes: preparação para o parto natural e para a mater/paternidade. Quinzenalmente aos sábados, das 10h às 12h.
Nutrição Integrativa e Ayurveda: olhar integral para mente, corpo e emoção através da alimentação. Atendimentos individuais e em grupos mensais.
Moda: sustentabilidade no vestir através da cultura do brechó e consultoria de imagem. Atendimentos individuais e através de cursos.
Teatro: artes cênicas como ferramenta de autoconhecimento. Curso fixo semanal às segundas-feiras, das 19h às 22h. Programação mensal adulta e infantil.
Serviço:
Casa Primavera Sousas
Rua Arthur Teixeira de Camargo, 196 – Sousas, Campinas/SP.
Contato: (19) 99662-0108, com Marcela Feriani
Instagram: @casaprimaverasousas
Facebook: Casa Primavera.