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Prefeitura de Indaiatuba inaugura ‘Pontoboy’

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Foto: Sirlene Virgilio Bueno.

O Terminal de Transporte Urbano ‘Nilson de Castro Soares’, localizado no Jardim Morada do Sol, bairro de Indaiatuba, no interior de São Paulo, abriga o primeiro Ponto do Motoboy da cidade, o Pontoboy. O espaço foi inaugurado pelo prefeito Nilson Gaspar no último sábado (24/8), com a proposta de oferecer um local exclusivo para a parada de motoboys entre as entregas, oferecendo mais comodidade e segurança aos profissionais da área. Outros dois pontos de apoio ao motoboy também estão sendo disponibilizados ao longo da semana, sendo um no Boulevard da Cecap e outro no Ponto Cidadão.

Para abrigar o Pontoboy do Jardim Morada do Sol, a Prefeitura iniciou no ano passado a revitalização do Terminal de ônibus que fica na Avenida Ário Barnabé, esquina com a Rua Silvio Candello. O espaço recebeu cobertura nova e foi feita a reforma dos banheiros e a implantação de uma sala de descanso, que terá bancos, mesa e bebedouros. O local ainda conta com um depósito para apoio da zeladoria e na área externa foi criado um boulevard com bancos, lixeiras e paisagismo.

De acordo com o secretário de Serviços Urbanos, Guilherme Magnusson, o objetivo da revitalização foi deixar o espaço mais moderno e mais acolhedor. “A proposta é oferecer mais comodidade aos motoboys e também à população que utiliza o serviço de transporte coletivo urbano nessa região da cidade, considerando que centenas de pessoas circulam pelo local todos os dias”, explicou.

O Pontoboy do Boulevard da Cecap oferecerá a mesma estrutura montada no Terminal do Jardim Morada do Sol, com sala de descanso exclusiva, mesa, bebedouro e banheiros. No Ponto Cidadão, os motoboys dividirão a estrutura de apoio com os taxistas e terão uma área coberta com bancos para descanso e espaço para estacionamento. Os três espaços foram estruturados para que os motoboys possam aguardar as chamadas dos estabelecimentos comerciais que atendem, fazer um lanche rápido e usar o banheiro.

(Fonte: Prefeitura de Indaiatuba)

‘O poder da comida’ é novo lançamento da Editora Senac São Paulo

São Paulo, por Kleber Patricio

Povos indígenas e africanos, portugueses e outros imigrantes europeus, além de asiáticos e latino-americanos: junte todos esses ingredientes em um território fértil de norte a sul, e o resultado será uma das cozinhas mais diversas e saborosas do mundo.

Esta receita está em O poder da comida: filosofia e antropologia da alimentação, lançamento da Editora Senac São Paulo que reúne artigos publicados por Raul Lody, antropólogo e especialista em antropologia da alimentação que tem dedicado seus esforços há mais de 50 anos para compreender como a comida e os modos de comer moldam nossa identidade como brasileiros.

Com esta publicação, o Senac São Paulo celebra a carreira deste renomado pesquisador e contribui para a construção de referências em uma área tão profícua quanto a trajetória de Raul.

Sobre o autor | Antropólogo, museólogo, curador, escritor, ilustrador, pensador da comida e da alimentação e gourmand, Raul Lody é autor de 43 obras sobre cultura alimentar e coordena, desde 1972, projetos com ênfase na etnoalimentação no Brasil, em países africanos, na Península Ibérica, na Península Itálica e no México.

Ficha Técnica

O poder da comida: filosofia e antropologia da alimentação

Autor: Raul Lody

Páginas: 246

Preço: R$70

Onde comprar: Editora Senac São Paulo.

(Fonte: Com Maria Luiza Malozzi/In Press Porter Novelli)

Maior tributo ao Nirvana do mundo retorna ao Brasil para tour histórico com Orquestra Sinfônica

Brasil, por Kleber Patricio

Seattle Supersonics. Fotos: Divulgação.

Depois de passar por cidades icônicas como Barcelona, Madrid, Londres, Lisboa, México, Argentina e Uruguai, chegou a vez do Brasil receber o tão aguardado Tribute of Nirvana, um espetáculo único e inédito no mundo. A Seattle Supersonics, maior banda tributo ao Nirvana do mundo, retorna ao país para uma turnê épica com a imponente Orquestra Sinfônica Villa-Lobos sob a regência do maestro Adriano Machado celebrando 30 anos sem Kurt Cobain.

Não se trata de um cover ou tributo, mas uma experiência única e jamais vista, que promete levar o público a uma viagem emocionante e inesquecível ao legado da lendária banda de Seattle.

O Brasil teve o privilégio de receber, no ano passado, esse projeto que encantou plateias de norte a sul. Após uma recepção carinhosa e muitos pedidos dos fãs, o retorno ao país tornou-se uma realidade. Mas tamanha expectativa para a tour não é para menos. Imagine um dos encontros mais surpreendentes da história da música: Kurt Cobain, com sua voz marcante e carregada de emoção, quebrando o silêncio com riffs poderosos na guitarra; Krist Novoselic, com seu baixo vibrante, tecendo uma fundação sólida; e Dave Grohl, com sua bateria explosiva, ecoando como um trovão no horizonte. Agora imagine esse trio icônico sendo envolvido pelas notas suaves e poderosas de uma orquestra sinfônica, com violinos e violoncelos trazendo uma profundidade emocional, enquanto os sopros adicionam camadas de intensidade.

Orquestra Sinfônica Villa-Lobos.

Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa Lobos é uma combinação que leva o grunge a novos patamares, transformando clássicos do Nirvana em uma experiência sensorial completa, algo que só poderia ser descrito como épico. Com características idênticas, inclusive, com todas as semelhanças audiovisuais da banda de Seattle, sucesso nos anos 90, o Seattle Supersonics impacta, impressiona e emociona.

Juntando isso à regência de Adriano Machado, um maestro respeitado internacionalmente, não apenas pela sua técnica, mas pela habilidade em transformar a música sinfônica em uma experiência acessível e cativante, eleva este espetáculo a um novo patamar. Sua orquestra, aclamada por fundir o mundo clássico com o pop, rock e até heavy metal, tem tudo para surpreender o público ao trazer uma profundidade emocional rara para os clássicos do Nirvana.

Com apresentações nas principais cidades brasileiras, banda e orquestra prometem uma experiência única, onde os maiores sucessos do Nirvana, incluindo os icônicos lados B, serão apresentados em um espetáculo que mescla o puro rock n’ roll com a sofisticação de arranjos sinfônicos.

O espetáculo terá duração de aproximadamente duas horas, homenageando o ícone mundial Kurt Cobain e a banda Nirvana, tocando os maiores sucessos. No setlist, não faltarão: ‘In Bloom’, ‘Drain You’, ‘About a Girl’, ‘Love Buzz’, ‘Floyd The Barber’, ‘Molly Lips’, ‘School’, ‘Aneurysm’ e ‘Territorial Pissings’, entre outras. É claro que ‘Smells Like a Teen Spirit’ também estará presente. Ou seja, será um espetáculo inteiro baseado nas versões originais dos discos do Nirvana, com arranjos sinfônicos especiais criados pelo maestro Adriano Machado.

Os fãs brasileiros terão a oportunidade de conferir em várias cidades: trata-se de uma celebração exclusiva e inovadora ao legado de uma das maiores bandas de rock da história, destinada a emocionar e cativar fãs de todas as gerações. Não perca a oportunidade de viver essa experiência e prepare-se para fazer parte de um momento histórico que ficará marcado para sempre na memória dos amantes do rock.

Sobre Seattle Supersonics

A Seattle Supersonics nasceu em 2010 na cidade autônoma de Buenos Aires, Argentina, com a intenção de fazer uma homenagem respeitosa à grande banda de grunge/alternative rock Nirvana. Depois de um processo de mudanças, a formação definitiva foi estabelecida com Ezequiel Dias na voz e guitarra, Estevan Molina na bateria e backing vocals, e Christian Monteiro no baixo e backing vocals. Respeitando o formato clássico de trio, a banda recria, tanto em qualidade sonora quanto visualmente, por meio de cenografia, figurinos, efeitos visuais etc., a versão mais fiel da América Latina.

Nestes quase 13 anos de trajetória, a banda chegou a vários países latinos como Uruguai, Chile e Paraguai, somando-se a quase toda a extensão de seu país natal, com apresentações para salas cheias nas principais casas de espetáculos da Argentina e da capital do país, como o Teatro Vorterix, Groove, Teatro Broadway, Teatro Plaza (MZA), Teatro Sarmiento (San Juan), Vorterix (Rosário) e Estádio Quality (Córdoba), entre muitos outros.

Sobre Adriano Machado

O maestro Adriano Machado.

Maestro Adriano Machado é uma referência no cenário musical, com uma carreira diversificada que abrange desde a música clássica até grandes produções populares e cinematográficas. Fundador e diretor musical da Orquestra Sinfônica Villa Lobos, ele conduz mais de 80 apresentações anuais, sempre inovando e aproximando novos públicos da música orquestral. Sua versatilidade e talento foram reconhecidos em colaborações com renomados artistas como Sarah Brightman, John Legend, e DJ Alok, além de ter liderado projetos icônicos como La La Land in Concert , Star Wars in Concert, Magia & Sinfonia Disney 2023 e 2024 e Harry Potter In Concert 1 e 2 em 2024.

Com uma abordagem que une o clássico ao contemporâneo, Adriano tem consolidado seu nome como maestro de cine-concertos no Brasil, trazendo experiências únicas que combinam a grandiosidade da música sinfônica com a magia do cinema. Seus projetos não apenas destacam sua maestria técnica, mas também sua habilidade em transformar apresentações sinfônicas em espetáculos acessíveis e emocionantes para milhares de espectadores.

Ao longo dos anos, Adriano Machado tem sido uma força motriz na expansão do alcance da música de concerto, colaborando com artistas de diversos gêneros e levando a Orquestra Sinfônica Villa Lobos a novos patamares de reconhecimento. Sua contribuição para a música, seja através de produções sinfônicas tradicionais ou inovadoras fusões com o pop e o rock, continua a cativar plateias e a redefinir a experiência orquestral no Brasil.

Sobre o Nirvana

O Nirvana é uma das bandas mais influentes da história do rock, revolucionando o cenário musical no início dos anos 1990 com seu som cru e letras introspectivas. Liderada por Kurt Cobain, ao lado de Krist Novoselic e Dave Grohl, a banda foi a força motriz por trás do movimento grunge de Seattle, que trouxe um som mais autêntico e despojado, rompendo com as tendências predominantes da época.

Rapidamente se destacou pela sua sonoridade crua, letras introspectivas e a capacidade de capturar o espírito de uma geração. O lançamento do álbum Nevermind em 1991, inclui o hino ‘Smells Like Teen Spirit’.

Serviço:

Tour Brasil Tribute of Nirvana – Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa-Lobos

17/10 (quinta-feira)

Ribeirão Preto

Local: Hard Rock Café

Mais informações e venda de ingressos: https://showpass.com.br/evento/1471/nirvana

18/10 (sexta-feira)

Porto Alegre

Local: Araújo Vianna

Mais informações e venda de ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/97521/d/274034

19/10 (sábado)

São Paulo

Local: Terra SP

Mais informações e venda de ingressos: https://showpass.com.br/evento/1473/nirvana

20/10 (domingo)

Santo André

Local: Sabto Rock

Mais informações e venda de ingressos: https://showpass.com.br/evento/1472/nirvana

24/10 (quinta-feira)

Florianópolis

Local: John Bull

Mais informações e venda de ingressos: https://showpass.com.br/evento/1474/nirvana

25/10 (sexta-feira)

Curitiba

Local: Tork Hall

Mais informações e venda de ingressos: https://showpass.com.br/evento/1485/nirvana

26/10 (sábado)

Brasília

Local: Toinha

Mais informações e venda de ingressos: https://showpass.com.br/evento/1486/nirvana

27/10 (domingo)

Rio de Janeiro

Local: Vivo Rio

Mais informações e venda de ingressos: https://showpass.com.br/evento/1484/nirvana

3/11 (domingo)

Salvador

Local: Concha Acústica

Abertura de vendas em breve. Link com todas as cidades do tour: https://linktr.ee/tributonirvana

Obs.: Em todos os shows a forma de pagamento e eventuais opções de parcelamento dependerão do local e poderão ser verificados diretamente no site de compra de ingressos informados. vAcompanhe todas as novidades pelo o Instagram: @ssupersonics

Site com link de compra de todas as praças: https://linktr.ee/tributonirvana.

(Fonte: Com Fabiana Villela/Talento Comunicação)

Exposição no MoMA com peça icônica de Zalszupin da Teo Galeria é prorrogada

Nova York, por Kleber Patricio

Mesa Pétala. Fotos: Ramanaik Cunha Bueno.

A Teo, loja e galeria criada há duas décadas pelos irmãos Lis e Teo, segue participando da exposição Crafting Modernity: Design in Latin America 1940 – 1980, no MoMA – Museu de Arte Moderna de Nova Iorque. A mostra, que estava programada para ficar em cartaz até setembro, teve um sucesso de público tão grande que foi prorrogada por mais dois meses – até 10 de novembro.

De acordo com os organizadores, a ideia é apresentar aos visitantes um panorama representando o que de mais importante se produziu em termos de design latino-americano entre as décadas de 40 e 80. “A equipe do MoMA selecionou a dedo a nossa Mesa Pétalas, do polonês radicado no Brasil Jorge Zalszupin, um dos maiores expoentes do design moderno do nosso país. Esta é a primeira vez que uma de nossas obras integra uma exposição no MoMA e estamos muito honrados e felizes com a prorrogação do prazo da mostra. Está imperdível”, conta Lis, que participou da abertura da exibição junto com seu irmão, Teo, no início de março.

Delicada e sofisticada, a Mesa Pétalas é uma das peças mais célebres do designer e arquiteto Jorge Zalszupin. Sua curvatura, que desafia as estruturas da madeira, lembra pétalas de uma flor brilhantemente executadas em pau ferro. Outra característica é que foi inspirada em estruturas de papel dobrado de um origami, assim como a famosa mesa Andorinha, também concebida pelo artista.

Sobre a Teo | Há 23 anos dedicada à pesquisa e valorização do mobiliário moderno brasileiro e com 17 anos no mercado, a marca Teo, criada pelos Irmãos Lis e Teo Vilela Gomes, é referência na sustentação da relevância do design modernista das décadas de 1930 a 1970. Consolidada como uma proposta que vai além da comercialização de peças autorais, firmou-se também como representante do caráter cultural e histórico do mobiliário moderno, abrindo seu espaço para mostras, exposições e para a plena vivência do legado do desenho brasileiro de móveis em toda a sua relevância e diversidade.

Serviço:

Crafting Modernity: Design in Latin America 1940 – 1980

Até 22 de setembro de 2024

Localização

MoMA, Floor 3, 3 North The Philip Johnson Galleries

Endereço: 11 West 53rd Street, Nova York, NY 10019-5401

Horário: 10h30 às 17h30

Ingressos

Mais informações.

(Fonte: Com Elisa Zaghen/A4&Holofote Comunicação)

Artistas do Predinho abrem seus ateliês em Pinheiros

São Paulo, por Kleber Patricio

O Predinho. Crédito: Flavia Matalon.

O Predinho abre suas portas num evento que acontece no dia 31 de agosto de 2024 (sábado), das 11h às 17h, em Pinheiros, em São Paulo. Reunindo as artistas visuais Ana Berganton, Bruna Rinaldi, Eliane Matos, Flavia Matalon, Lilian Grunebaum, Luiza Lavorato, Maria Renata Pinheiro, Mariana Zoccoli, Mariane Chicarino, Michelle Rosset, Simone Dutra, Vera Souto e Zilah Garcia, o evento marca a primeira ação aberta ao público desde que o espaço foi criado, em 2022, que nasceu da vontade de um grupo de artistas de encontrar o local que potencializasse suas práticas artísticas, sendo elas pinturas, fotografias, cerâmicas, desenhos, esculturas e arte têxtil.

“Somos um prédio onde convivem 13 mulheres artistas. Cada uma de nós leva uma vida singular, com idades, experiências e momentos distintos. Apesar dessas diferenças, algo poderoso nos une: a arte. Nosso prédio é mais que um lugar físico; é o espaço onde se encontra nosso ateliê, o Predinho que se torna nosso refúgio criativo. Aqui, cada uma traz sua perspectiva única e, juntas, criamos um ambiente de inspiração mútua”, diz a artista visual Zilah Garcia.

O espaço faz parte do cenário artístico do bairro de Pinheiros e Vila Madalena, como o Fonte, Lavanderia, Canteiro, Projeto Fidalga, Banca dos Bichos e Soda, além de galerias comerciais e espaços institucionais.

Sobre o espaço

Flavia Matalon.

O Predinho é um projeto que reúne arte (ateliês), gastronomia (restaurante e rotisserie Fome de Quê? no térreo) e tecnologia (BUCK Studio) em um só lugar. Ele ocupa um edifício inteiro em Pinheiros, em São Paulo, e nasceu da vontade de um grupo de artistas em encontrar o espaço que potencializasse suas práticas artísticas.

Assim, em 2022, os conjuntos comerciais do edifício foram reformados e deram lugar aos ateliês habitados pela presença exclusivamente feminina, característica que passou a constituir a identidade central do projeto.

Serviço:

Ateliês Abertos d’O Predinho (@o.predinho)

Artistas: Ana Berganton (@ana.berganton), Bruna Rinaldi (@fazsentiir), Eliane Matos (@elianemattos_arteria), Flavia Matalon (@flaviamatalon), Lilian Grunebaum (@lilian_grunebaum), Luiza Lavorato (@luizallavorato), Maria Renata Pinheiro (@mrenatapinheiroarts), Mariana Zoccoli (@marianazoccoli), Mariane Chicarino (@mariane.chicarino), Michelle Rosset (@michellerosset_), Simone Dutra (@simonekdutra), Vera Souto (@vera_souto_arte) e Zilah Garcia (@zilahzgarcia)

Abertura: 31/8/24 (sábado), 11h às 17h – Posteriormente, somente com horário marcado

Local: O Predinho – Rua Cônego Eugênio Leite, 433/447 – Pinheiros, São Paulo – SP

www.opredinho.com.

(Fonte: Com Erico Marmiroli/Marmiroli Comunicação)