Brasil
Cientistas rebatem argumentos sobre custos de publicação e dificuldades de infraestrutura; entre pontos para tornar a ciência mais aberta estão mudanças na política de avaliação e estímulo ao compartilhamento de dados
Itu
Atração é gratuita e destaca a obra ‘Artista Interrompido’ com abordagem única
Rio de Janeiro
Por Fernanda Brandão, coordenadora de Relações Internacionais da Mackenzie Rio
São Paulo
Avanço da tecnologia e uso da inteligência artificial ampliam possibilidades de propagação de desinformação
São Paulo
Mostra coletiva reflete sobre a ressignificação da vida contemporânea
São Paulo
Espetáculo é um solo do palhaço do Cirque du Soleil Thiago Andreuccetti
São Paulo
Na segunda edição, projeto une acessibilidade e expressão artística ao transformar murais em obras sensoriais, dando voz e tato a pessoas com deficiência visual
Brumadinho
Exposições de Edgar Calel, Pedro Moraleida e obra comissionada de Lais Myrrha estão confirmadas, além de efeméride aos dez anos da Galeria Claudia Andujar
Brasil
Com investimentos privados cada vez maiores, estádios brasileiros seguem uma tendência já consolidada na Europa e nos Estados Unidos
Namíbia
Descubra paisagens de tirar o fôlego, safáris emocionantes e desertos que parecem de outro planeta
China
O Ano da Serpente está chegando e preparamos com a Civitatis uma seleção especial para você aproveitar ao máximo esta celebração única
São Paulo
Jantares combinam a tradição e a sofisticação da renomada instituição com o prazer de compartilhar momentos ímpares à mesa
Belo Horizonte
95% das instituições de ensino superior ficam localizados em pântanos alimentares — áreas com alta concentração de estabelecimentos que vendem alimentos ultraprocessados
São Paulo
Educação, engajamento escolar e tecnologia são fatores incentivo à economia circular
Brumadinho
Tragédia que tirou a vida de 272 pessoas em 2019 expõe falhas do setor de mineração no Brasil e reforça necessidade de luta por justiça e memória
Espírito Santo
Entre os pescadores que abandonaram a atividade, maioria são mulheres e idosos e têm menor renda mensal média
Em 2024 são celebrados os 30 anos da criação da Reserva da Biosfera do Cinturão Verde da Cidade de São Paulo (RBCV), uma área extensa que abrange 78 municípios e abriga ecossistemas terrestres, marinhos e costeiros. Reconhecida pela Unesco como um local de grande importância ecológica e socioeconômica, ela reúne diversas espécies da flora e da fauna típicas da Mata Atlântica e do Cerrado, muitas delas endêmicas.
Trata-se de uma ‘barreira vegetal’ que auxilia na recuperação atmosférica reduzindo a poluição do ar e minimizando os impactos das ilhas de calor, além de proteger mananciais e abrigar diferentes populações que fazem questão de preservar a sua cultura em cidades acolhedoras e repletas de atrativos turísticos. Criada em junho de 1994, a RBCV é responsável por fornecer alimentos, recursos hídricos e ganhos climáticos fundamentais para a estabilização do clima e para a manutenção da qualidade de vida local.
A RBCV engloba toda a Região Metropolitana de São Paulo (RMSP) – que compreende 39 municípios, tendo a cidade de São Paulo como centro; quase integralmente a Baixada Santista (Região Metropolitana da Baixada Santista – RMBS) e parte das regiões de Sorocaba, Vale do Ribeira, São José dos Campos, Litoral Norte e Campinas. Em suma, consiste em um sistema de unidades de conservação que, segundo a Fundação Florestal de São Paulo, beneficia mais de 25 milhões de pessoas.
Em comemoração aos 30 anos da RBCV, a Bela Vista Cultural, editora e produtora paulistana voltada ao lançamento de ações de impacto social, apresenta a sua mais nova publicação: o livro Arco da Vida: a Reserva da Biosfera do Cinturão Verde da Cidade de São Paulo, que faz parte de um projeto mais amplo criado com o objetivo de conscientizar a sociedade acerca da importância das áreas protegidas, tanto públicas como privadas, ao mesmo tempo em que discorre sobre a conservação do meio ambiente e os desafios impostos pelas mudanças climáticas e o reconhecimento de pautas ambientais sustentáveis. “Criamos o projeto não só para estimular e potencializar o conhecimento sobre a Reserva da Biosfera e sua relevância, mas também para dialogar sobre a conservação do meio ambiente e a influência das mudanças climáticas no mundo debatendo o papel ativo do cidadão em uma pauta atual, de extrema importância, que merece a nossa atenção”, pontua Renan Cyrillo, sócio presidente da Bela Vista Cultural.
O livro, com prefácio assinado pela Fundação Florestal, faz uma ‘radiografia’ da RBCV, que conta com 2.400.682 ha, sendo 1.863.032 ha de área terrestre e 537.650 ha de área marinha, revelando o seu papel ao preservar diversas formas de vida mantendo os recursos naturais e toda as suas potencialidades. Além disso, traz à tona questões relacionadas ao patrimônio material e imaterial, ao meio ambiente e à biodiversidade que a caracterizam.
Realizada com o patrocínio da ComBio, por meio do Proac ICMS, e apoio institucional da Fundação Florestal e da Anamma, a iniciativa doará a maior parte dos livros para estudantes e professores da rede pública de ensino, mas uma pequena parcela também está à venda no e-commerce da editora, pelo valor de R$50,00.
As escolas participantes também receberão uma série de atividades formativas que incluem palestras, mentorias e saídas pedagógicas, ao longo do segundo semestre de 2024, com o objetivo de oferecer recursos e experiências que complementem o trabalho realizado pelos profissionais da educação em sala de aula.
Ficha Técnica
Arco da Vida: a Reserva da Biosfera do Cinturão Verde da Cidade de São Paulo
Livro | Arco da Vida
Tiragem: 2.000 exemplares
Formato: 21 cm x 25 cm fechado; 42 cm x 25 cm aberto
Número de páginas: 144
Miolo: em papel couché, impresso a 4×4 cores
Capa: dura, impressa a 4×0 cores
Valor de venda: R$50,00
Cartilhas Pedagógicas e Materiais Acessíveis
Todos disponibilizados virtualmente
Acesso: https://www.belavistacultural.com.br/arcodavida.
Sobre a Bela Vista Cultural
Fundada em 2016, a Bela Vista Cultural é uma editora, produtora cultural e consultora especializada no desenvolvimento de projetos de forte impacto social. Desenvolve iniciativas culturais, educacionais e de responsabilidade social, voltadas à divulgação de temas urgentes e contemporâneos, em áreas como cultura, educação, meio ambiente, artes plásticas e patrimônio, entre outros.
A empresa idealiza e desenvolve livros, cartilhas pedagógicas, exposições, filmes, palestras e cursos, a depender da temática e do formato de cada um de seus projetos culturais, sendo que todos possuem uma característica em comum: parte da distribuição desses materiais e o acesso às atividades complementares é gratuito aos professores e alunos da rede pública de ensino no Brasil, estimulando o diálogo e a continuidade das iniciativas educacionais. A Bela Vista Cultural acredita que a educação é o pilar fundamental para a transformação da sociedade, uma vez que impacta diretamente no desenvolvimento econômico e social.
Desde 2016 a Bela Vista Cultural está à frente de uma série de projetos culturais sob as mais diferentes temáticas. Livros: Cultura & Vida no Trânsito (2024); Saúde, Alimento & Cultura (2024); Projeto de Vida e Cidadania (2024); A Cultura dos Alimentos (2023); China-Brasil: invenções que mudaram o mundo (2023); Educação Financeira para Jovens & Estudantes (2023); Caminhos do Brasil – terra, água e céus (2023); Flores, Cores e Sabores dos Alimentos (2022); Cultura e Saúde: Personagens e Histórias do Saneamento no Brasil (2022); Cultura e Natureza: RPPNs do Espírito Santo (2022); Caminhos da Riqueza no Brasil: o guia da Educação Financeira (2022); China Impressões: Cultura e Natureza (2022); Suíça-Brasil: 200 anos de Imigração (2021); Associação Comercial de Pernambuco – Rumo aos 200 anos (2023); Personagens e Histórias da Medicina no Brasil (2023); Art Déco São Paulo (2019) e ABCZ: 100 anos de história e histórias (2019). Exposição de arte Paixão: caminhando no amor, na união e na justiça (2017). Documentário Belém 400 anos: a influência francesa na capital paraense (2016).
Renan Cyrillo – empreendedor social, produtor cultural, editor, escritor e palestrante. Cyrillo é graduado em Produção Editorial em Multimeios (Universidade Anhembi Morumbi), pós-graduado em Gestão Cultural – Cultura, Desenvolvimento & Mercado (Senac) e possui MBA em ESG – Environmental, Social & Governance (Ibmec/Exame). Atua na área cultural desde 2010, transitando por diferentes editoras, até fundar, em 2016, a Bela Vista Cultural. Também realiza palestras em instituições culturais e educacionais, em diversos estados do Brasil.
www.belavistacultural.com.br | @belavistacultural
(Fonte: Com Patricia Marrese)
Foto: Tadej Pogacar.
O Instituto Reação, fundado pelo judoca Flávio Canto, vai promover a oitava edição do Jantar e Leilão Solidário no dia 26 de agosto no Hotel Rosewood, em São Paulo. O evento vai reunir itens exclusivos e diferentes experiências para serem leiloadas e toda a verba arrecadada com lances e ingressos será revertida para os projetos da instituição, que atende mais de 4 mil alunos em 5 estados e 12 polos pelo Brasil. Para saber mais sobre o evento, é preciso acessar o site https://jantar2024.institutoreacao.org.br e analisar as categorias de ingressos e mesas disponíveis.
“O Jantar e Leilão Solidário já faz parte da história do Instituto Reação. Aproveitamos o evento para reunir parceiros, patrocinadores e aqueles que querem fazer parte da caminhada do instituto. Ao mesmo tempo, trabalhamos em uma curadoria de itens e experiências para incentivar os convidados a darem seus lances e a contribuírem com os nossos projetos”, explica Flávio Canto, fundador do Instituto Reação.
Para a edição deste ano, já estão confirmadas duas camisas autografadas pelo ciclista esloveno Tadej Pogacar, uma usada por ele no Giro d’Italia e outra no Tour de France (detalhe da foto), prova da qual ele é o atual campeão. Nesta mesma noite também haverá o leilão de uma experiência de surf Tow-In com o bicampeão mundial Carlos Burle e de uma obra do artista Tomaz Viana, mais conhecido como Toz. O evento conta com o apoio da Ambev, que doará as bebidas do jantar, e do Instituto Baccarelli, instituição responsável pelo quarteto de cordas que vai se apresentar no início da noite.
Conheça o Reação em números:
– Mais de 3 mil medalhas só nos últimos 5 anos
– Primeiro lugar no ranking geral da Confederação Brasileira de Judô em 2022 e 2023
– Mais de 20 mil pessoas impactadas ao longo de mais de 20 anos de história
– 12 polos em 5 estados
– Mais de 300 alunos contemplados com bolsas de estudo em 2023.
Sobre o Instituto Reação | Fundado há 20 anos pelo judoca e medalhista olímpico Flávio Canto, seu ex-treinador Geraldo Bernardes e amigos, o Instituto Reação é uma Organização da Sociedade Civil que promove desenvolvimento humano e integração social por meio do esporte e da educação. A proposta é ter o esporte como ferramenta educacional e de transformação social, formando faixas-pretas dentro e fora do tatame. O Instituto oferece seu ‘Caminho Potente’, baseado em dois programas estruturantes: Reação Futuro, com foco em judô recreativo, educação e desenvolvimento socioemocional, e Reação Olímpico, com foco no judô de alto rendimento, além da educação e do desenvolvimento socioemocional. Para reforçar o projeto Caminho Potente, o Reação conta ainda com três programas transversais: Bolsas de Estudo, Conecta (capacitação, emprego e renda) e Reação com Elas (empoderamento feminino). Seu objetivo é acompanhar crianças a partir dos quatro anos até o seu primeiro emprego utilizando atributos fundamentais que ensinam a cair e a levantar como aprendizados constantes em três preceitos: construir, conquistar e compartilhar. O Reação conta com 12 polos distribuídos em cinco estados brasileiros: Rio de Janeiro, São Paulo, Cuiabá, Rio Grande do Norte e Minas Gerais, beneficiando cerca de 4.000 crianças e jovens.
(Fonte: Com Gabriela Murad/Atômica Lab)
Unseen Oceans, uma das atrações, está em cartaz no Field Museum. Foto: Divulgação.
Chicago é uma cidade cheia de história, arte e cultura – e você encontrará tudo isso em aclamadas instituições culturais. Neste outono americano, os museus da cidade estão apresentando uma série de exposições de cair o queixo, desde arte contemporânea instigante até artefatos antigos. Aqui está nossa lista de apenas alguns dos museus e exposições de arte de Chicago que merecem uma visita no outono.
Unseen Oceans no Field Museum: Aberto até 5 de janeiro de 2025
Embarque em uma jornada oceânica como nenhuma outra. Unseen Oceans é uma nova exposição imersiva no Field Museum que mergulha no mundo subaquático dos oceanos do planeta desde as costas arenosas até as profundezas mais profundas. Pilote um submersível, observe criaturas oceânicas em tamanho real nadando em telas envolventes e conheça criaturas vivas como peixes marinhos, águas-vivas e muito mais.
Unseen Oceans no Field Museum. Foto: Divulgação.
O Field Museum é uma instituição reverenciada de Chicago e um dos maiores museus de história natural do mundo. As exposições imersivas exploram tudo, desde culturas antigas até as mais recentes descobertas científicas, com base em uma impressionante coleção de mais de 24 milhões de objetos. Explore uma antiga tumba egípcia, conheça a maior criatura do planeta, fique perto dos insetos, descubra civilizações antigas e muito mais.
Georgia O’Keeffe: ‘My New Yorks’ no Art Institute of Chicago: Aberto até 22 de setembro de 2024
Uma das mais famosas pintoras americanas, Georgia O’Keeffe é adorada por suas representações de flores e do sudoeste americano. Mas menos conhecidas são suas obras inspiradas pelo tempo em que viveu em Nova York. Georgia O’Keeffe: ‘My New Yorks’ é a primeira exposição de arte dedicada às pinturas, desenhos e pastéis de paisagens urbanas de O’Keeffe, desde naturezas mortas até arranha-céus imponentes.
Fundado em 1879, o Art Institute of Chicago é um dos maiores museus de arte do mundo, abrigando uma extraordinária coleção de objetos de diferentes lugares, culturas e épocas. O Art Institute foi considerado o destino número 1 em Chicago pelo TripAdvisor e é o único museu do mundo a ser consistentemente classificado como o melhor pelo site de viagens.
Designing for Change no Museu de História de Chicago: Aberto agora
Os ativistas de Chicago nas décadas de 1960 e 1970 usaram o design para criar slogans, símbolos e imagens poderosos para ampliar suas visões de mudança social. Em Designing for Change: Chicago Protest Art of the 1960s-70s, veja mais de 100 pôsteres, panfletos, placas, botões, jornais, revistas e livros da época, expressando ideias muitas vezes radicais sobre raça, guerra, igualdade de gênero e sexualidade que desafiavam a cultura dominante da época.
Como o racismo, a guerra, a desigualdade de gênero e a discriminação LGBTQIA+ continuam a ser questões duradouras moldadas pelo mundo complexo de hoje, veja também as obras de uma nova geração de ativistas que defendem o rico legado da arte de protesto da cidade para lutar por mudanças sociais. Explore a história de Chicago e dos Estados Unidos por meio de exposições permanentes e temporárias extraídas de mais de 20 milhões de itens das coleções do Chicago History Museum.
007 Science: Inventing the World of James Bond no Griffin Museum of Science and Industry: Aberto até 27 de outubro de 2024
Mergulhe no mundo dos seus filmes de ação favoritos durante o 007 Science: Inventing the World of James Bond. Vá para os bastidores para testemunhar a ciência que alimenta os carros icônicos, as engenhocas e os acessórios da icônica franquia de filmes. Projete o veículo espião perfeito, veja um protótipo de jetpack e participe de desafios interativos.
O Museum of Science and Industry é o maior museu de ciências do país. Instalado no único edifício remanescente da Feira Mundial de 1893, o MSI é uma atração imperdível em Chicago. Você terá a oportunidade de conhecer exposições práticas e alucinantes, além de navegar por um labirinto de espelhos, manipular um tornado de 40 pés, subir a bordo de um submarino alemão da Segunda Guerra Mundial, correr em uma roda de hamster de tamanho humano, descer em uma mina de carvão de Illinois, embarcar em um 727 pendurado no teto, transmitir sua pulsação para um coração de 13 pés em 3D e muito mais. É divertido e interativo.
Arte de La Borinqueña no National Puerto Rican Museum Chicago: Aberto até 26 de outubro de 2024
La Borinqueña. Foto: Divulgação.
Essa exposição colaborativa com o escritor Edgardo Miranda-Rodriguez usa a arte dos quadrinhos para explorar a história de Porto Rico, abordar questões sociais e ambientais contemporâneas e celebrar a diversificada diáspora porto-riquenha. Arte de La Borinqueña apresenta a série de ilustrações de super-heróis estrelada por uma super-heroína afro-porto-riquenha.
O único museu nacional do país dedicado às artes e à cultura de Porto Rico está localizado no Humboldt Park, o orgulhoso bairro porto-riquenho de Chicago. Os visitantes entram por um impressionante arco de tijolos e em um magnífico pátio adornado com mosaicos que retratam a ilha e o povo de Porto Rico. O edifício em estilo Queen Anne que o museu ocupa é um deleite arquitetônico, tendo servido como estábulo para cavalos no final do século XIX. Ele oferece belas vistas dos jardins, lagoas e espaços verdes do próprio Humboldt Park.
The Art of Our Storytellers no DuSable Black History Museum and Education Center: Já está aberto
The Art Of Our Storytellers: Selections From The Johnson Publishing Company Collection presta homenagem à Johnson Publishing Company de Chicago, conhecida por revistas negras icônicas como Ebony e Jet. A sede no centro da cidade contava com uma vibrante coleção de arte com mais de 150 obras de artistas africanos e afro-americanos. Esta exposição apresenta uma seleção dessas obras, incluindo esculturas, pinturas, litografias e muito mais.
Selections From The Johnson Publishing Company Collection. Foto: Divulgação.
Fundado em 1961, o acervo do DuSable Black History Museum and Education Center inclui mais de 15.000 objetos, com obras de arte e artefatos históricos que promovem a compreensão e inspiram o apreço pelas experiências e conquistas dos afro-americanos ao longo da história. O nome do museu é uma homenagem a Jean Baptiste Point DuSable, um haitiano de ascendência africana e francesa que, em 1779, estabeleceu um comércio e um assentamento permanente que se tornaria a cidade de Chicago. Não perca a experiência da realidade aumentada do museu (o DuSable é o primeiro museu de Chicago a ter uma), que é iniciada quando artefatos e imagens são digitalizados. A experiência começa com um holograma do ex-prefeito de Chicago, Harold Washington, que o cumprimenta e lhe dá uma visão geral da exposição. Parte do Museum Campus South do Hyde Park, o DuSable Museum está localizado no belo Washington Park, que abriga um santuário de pássaros e borboletas, lagoas e a Fountain of Time, extremamente digna de ser vista no Instagram.
Para obter mais informações, visite www.choosechicago.com.
Choose Chicago | Choose Chicago é a organização oficial de vendas e marketing responsável por promover Chicago como destino internacional, destacando as qualidades inigualáveis da cidade, garantindo sua vitalidade econômica e o vigor de sua comunidade empresarial. Siga ChooseChicago no Instagram @choosechicagobr. Dê like no Facebook e acompanhe a tag #ChicaGOandKNOW. Para mais informações, visite aqui.
(Com Mariana Haddad/Spotlight Marketing)
Singular Plural – Rubem Valentim (Divulgação) – Obra tátil (reprodução) – Rubem Valentim.
O Museu Afro Brasil Emanoel Araujo anuncia a abertura da exposição Singular Plural: Rubem Valentim. A inauguração será no dia 24 de agosto, a partir das 11h, com entrada gratuita. Em linha com as ações de acessibilidade e o compromisso de acolher todos os públicos, o Museu oferece uma experiência estética inclusiva com fotografias, serigrafias e esculturas adaptadas para pessoas com deficiência, garantindo que a exposição promova um encontro sensível entre pessoas e a arte em sua diversidade.
A mostra, baseada em obras do acervo do Museu, abrange elementos com recursos acessíveis instalados no subsolo e obras originais localizadas no primeiro nível do espaço. Os elementos com recursos acessíveis incluem duas reproduções táteis tridimensionais e três reproduções bidimensionais das obras originais que serão apresentadas na exposição instalada no primeiro nível. Além disso, a mostra conta com jogos interativos, um mapa tátil e um retrato tátil do artista homenageado, proporcionando uma experiência rica e sensorial para todos os visitantes.
Esta exposição marca a ampliação do acesso às obras de Valentim e celebra os 13 anos do programa ‘Singular Plural’, que visa implantar, expandir e aperfeiçoar recursos de acessibilidade, tornando o Museu Afro Brasil Emanoel Araujo um espaço cada vez mais acolhedor para todos os públicos.
Obra tátil (reprodução) – Rubem Valentim.
Ao longo da carreira, Valentim desenvolveu uma ‘riscadura brasileira’ rica em cores vibrantes das festas populares afro-cristãs, celebrações indígenas, candomblé e umbanda. Sua arte foi inspirada em elementos cotidianos, como máscaras, estátuas, altares e ferramentas. Assim, ele ressignificou instrumentos dos orixás, como o Oxé de Xangô, e, com a geometria sagrada, criou uma linguagem ‘plástico-visual-signográfica’ para expressar ideias, valores e tradições culturais. Essa abordagem é ao mesmo tempo estética e simbólica.
O artista destaca a diversidade cultural do Brasil e se estabeleceu como um dos mais importantes artistas baianos no cenário nacional e internacional. Suas obras estão entre as mais procuradas pelo público no Museu e são consideradas contemporâneas, inovadoras, únicas e universais. Além disso, carregam uma mistura de signos que abrangem geometria e religiosidade.
Rubem Valentim. Foto: Marcia Gabriel.
Sobre o Museu Afro Brasil Emanoel Araujo | O Museu Afro Brasil Emanoel Araujo é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo administrada pela Associação Museu Afro Brasil – Organização Social de Cultura. Inaugurado em 2004, pelo então governador Geraldo Alckmin, a partir da coleção particular do seu diretor curador, Emanoel Araujo (1940–2022), o museu é um espaço de história, memória e arte. Localizado no Pavilhão Padre Manoel da Nóbrega, dentro do mais famoso parque de São Paulo, o Parque Ibirapuera, o Museu Afro Brasil Emanoel Araujo conserva, em cerca de 12 mil m², um acervo museológico com mais de 8 mil obras apresentando diversos aspectos dos universos culturais africanos e afro-brasileiro e abordando temas como religiosidade, arte e história a partir das contribuições da população negra para a construção da sociedade brasileira e da cultura nacional. O museu exibe parte deste acervo na exposição de longa duração e realiza exposições temporárias.
Serviço:
Singular Plural: Rubem Valentim
Período em cartaz: 24 de agosto de 2024 a janeiro de 2025
Horário da abertura: a partir das 11 horas
Endereço do Museu: Parque Ibirapuera, Av. Pedro Álvares Cabral, s/n, portão 10, São Paulo – SP (acesso via transporte público ou veículo de aplicativo)
Funcionamento: terça a domingo, 10h às 17h (permanência até às 18h)
Ingresso: R$15 (meia entrada, R$7,50)
Entrada gratuita às quartas-feiras e no dia da abertura 24/8
Estacionamento (Parque Ibirapuera)
Horário: das 5h à 0h
Acessos para automóveis: Portões 3 e 7.
(Fonte: Com Bruna Dutra/Si Comunicação)
Leonilson, Agora e as oportunidades, 1991. Acervo MASP, doação Fernanda Feitosa e Heitor Martins. Foto: ©Rubens Chiri/Projeto Leonilson.
Os jogos de palavras e as minuciosas imagens em pinturas, desenhos, bordados e instalações de Leonilson (José Leonilson Bezerra Dias, Fortaleza, 1957–1993, São Paulo) traduzem reflexões filosóficas sobre a sua vida e o contexto no qual se insere, conferindo aspectos autobiográficos às suas obras. Mais de 300 trabalhos e documentos que refletem as sutilezas do artista ao expressar perspectivas políticas, públicas e íntimas serão expostos no MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, de 23 de agosto a 17 de novembro de 2024, durante a mostra Leonilson: agora e as oportunidades.
A exposição oferece um panorama da produção de Leonilson nos seus últimos cinco anos de vida, entre 1989 e 1993, período mais rico e complexo do artista, que ficou conhecido como Leonilson Tardio. Com curadoria de Adriano Pedrosa, diretor artístico, e assistência curatorial de Teo Teotonio, a mostra é dividida cronologicamente em cinco salas no 1º andar do museu, cada uma dedicada a um desses últimos anos de trabalho. No mezanino, localizado no 1º subsolo, ganham destaque as suas ilustrações feitas para a coluna de comportamento Talk of the town – o ti-ti-ti da cidade, de Barbara Gancia no jornal Folha de S.Paulo, bem como os vídeos documentais Com o oceano inteiro para nadar (1997), dirigido por Karen Harley, e A paixão de JL (2014), dirigido por Carlos Nader.
“Leonilson é um artista tanto central quanto marginal na história da arte brasileira. Central, porque é autor de uma obra absolutamente incontornável no final do século 20, reconhecido em incontáveis exposições, livros e mesmo em tatuagens. Mas ele é também marginal, pois, com uma obra tão singular, não se encaixa facilmente nos movimentos e gerações da história da arte brasileira. Sobretudo, Leonilson é marginal porque, no final dos anos 1980 no Brasil, é um homem gay e, a partir de meados de 1991, passa a viver com HIV, o que suscitava preconceitos e discriminações na época”, comenta Adriano Pedrosa.
A mostra, que conta com o patrocínio master do Itaú Unibanco, parceiro estratégico do MASP, tem em seu título o nome da obra Agora e as oportunidades (1991). Essa obra, pertencente ao acervo do museu, é uma das mais emblemáticas do artista. Nela é possível ver uma figura que evoca um ser mitológico, solitário e dividido, com quatro pernas e cabeças, caminhando para diversos lados. À direita, na pintura, Leonilson desenhou seis copos, embaixo de cada um deles é possível ler: ‘os negros’, ‘os homossexuais’, ‘os judeus’, ‘as mulheres’, ‘os aleijados’, ‘os comunistas’, designações que se referem às minorias sociais de sua época e evidenciam o aspecto político de sua produção. O trabalho será exibido junto à montagem inédita da instalação As minorias (1991), exposta pela última vez no ano em que foi produzida.
O fazer artístico como um diário
Leonilson, sem título, 1990.
Embora seja identificado com a chamada Geração 80 no Brasil, suas obras mais icônicas foram produzidas no final da década e nos primeiros anos de 1990. Durante esses últimos anos de vida, Leonilson desenvolveu um trabalho mais poético, com economia de cores e traços, trabalhando essencialmente com desenhos, objetos e bordados. Como uma espécie de diário, o artista fazia referências íntimas e cotidianas a temas como o amor, os amantes, a sexualidade, as minorias e a aids – Leonilson descobriu ser HIV positivo em 1991, quando o número de pessoas contaminadas aumentava exponencialmente. “De uns tempos pra cá, meus trabalhos ficaram mais maduros, ao mesmo tempo que eu penso mais sobre a minha sexualidade, a forma de me relacionar com as pessoas, a minha forma de encarar o mundo, de viver o dia a dia. Eu acho que o trabalho não deixa de ser pessoal, não deixa de ser um diário, mesmo esses trabalhos da minoria. […]. Eu percebo a segregação que existe. E eu, é óbvio, faço parte de uma dessas minorias”, declarou Leonilson em entrevista a Adriano Pedrosa em 1991, publicada no catálogo da exposição.
A série Os dedicados (1991) foi desenvolvida para os homens com quem ele se relacionou, sendo que cada pintura parte do imaginário do artista sobre determinado amante, convidando o espectador a complementá-las com as suas ideias. O artista continuou produzindo até sua morte, em 1993, em São Paulo. O seu último trabalho, Instalação sobre duas figuras (1993), um dos mais importantes da sua carreira, ficou conhecido por materializar a ausência, o etéreo e a efemeridade de um corpo em dissolução.
Leonilson: agora e as oportunidades integra a programação anual do MASP dedicada às Histórias da diversidade LGBTQIA+. A programação do ano também inclui mostras de Gran Fury, Francis Bacon, Mário de Andrade, MASP Renner, Catherine Opie, Lia D Castro Serigrafistas Queer e a grande coletiva Histórias da diversidade LGBTQIA+.
Leonilson, Margarida (da série O Perigoso), 1992.
Sobre Leonilson | Leonilson nasceu em 1957, em Fortaleza, Ceará e faleceu em 1993 em São Paulo. Realizou sua primeira exposição individual Cartas a um amigo em 1980, no Museu de Arte Moderna da Bahia, em Salvador. No ano seguinte, fez sua estreia internacional com a mostra Cartas al hombre, na Casa do Brasil, em Madri, Espanha. Leonilson participou de uma das exposições brasileiras mais emblemáticas, Como vai você, Geração 80? em 1984, realizada na Escola de Artes Visuais Parque Lage, no Rio de Janeiro. Em 1985, expôs em duas Bienais, a Nouvelle Biennale de Paris e a 18ª Bienal de São Paulo. Em 1990, inaugurou sua exposição individual no Centro Cultural São Paulo – CCSP, considerada abertamente política por exibir trabalhos de teor sexual, romântico e erótico, bem como citações críticas a outros artistas e produções. Entre 1991 e 1993, ilustrou a coluna de comportamento Talk of the town – o ti-ti-ti da cidade, da jornalista Barbara Gancia, para a Folha de S.Paulo. Sua obra integra o acervo de instituições internacionais, como MoMA, Centre Pompidou, Tate Gallery e LACMA e, entre as nacionais, MASP, MAM São Paulo, MAM Rio e MAC USP.
Acessibilidade | Todas as exposições temporárias do MASP possuem recursos de acessibilidade, com entrada gratuita para pessoas com deficiência e seu acompanhante. São oferecidas visitas em Libras ou descritivas, além de textos e legendas em fonte ampliada e produções audiovisuais em linguagem fácil – com narração, legendagem e interpretação em Libras que descrevem e comentam os espaços e as obras. Os conteúdos podem ser utilizados por pessoas com deficiência, públicos escolares, professores, pessoas não alfabetizadas e interessados em geral. Os conteúdos ficam disponíveis no site e canal do YouTube do museu.
Catálogo | Na ocasião da mostra, serão publicados dois catálogos em português e inglês, com imagens e ensaios comissionados por autores fundamentais para o entendimento da produção do artista. A publicação tem organização de Adriano Pedrosa, com assistência de Teo Teotonio, e textos de Adriano Pedrosa, Julia Bryan-Wilson, Pablo Lafuente, Miguel Lopez, Irene V. Small, Carlos Eduardo Riccioppo, nota biográfica de Teo Teotonio, além de uma entrevista entre Adriano Pedrosa e Leonilson. Com design de Rara Dias e Alexsandro Souza, o catálogo tem edição em capa dura.
MASP Loja | Em diálogo com a exposição, o MASP Loja apresenta produtos especiais de Leonilson, que incluem bolsas, ímãs, postais, marca-páginas, garrafa térmica e camisetas, além do catálogo oficial da mostra.
Serviço:
Leonilson: agora e as oportunidades
Curadoria de Adriano Pedrosa, diretor artístico, MASP, com assistência curatorial de Teo Teotonio
1º andar e mezanino
Visitação: 23/8/2024 – 17/11/2024
MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand
Avenida Paulista, 1578 – Bela Vista – São Paulo, SP
Telefone: (11) 3149-5959
Horários: terças grátis e primeira quinta-feira do mês grátis; terças, das 10h às 20h (entrada até as 19h); quarta a domingo, das 10h às 18h (entrada até as 17h); fechado às segundas.
Agendamento on-line obrigatório pelo link masp.org.br/ingressos
Ingressos: R$70 (entrada); R$35 (meia-entrada).
Site oficial | Facebook | Instagram.
(Fonte: Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand/Assessoria de Imprensa)