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Metso Cultural apresenta Gabriel Grossi Quinteto no Teatro Municipal de Sorocaba

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Gabriel Grossi em foto de Tomás Faquini.

O Metso Cultural – 12ª Temporada de Música Instrumental Brasileira de Sorocaba promove no próximo sábado, dia 22 de setembro, às 20h30, no Teatro Municipal de Sorocaba, uma apresentação do Gabriel Grossi Quinteto. A apresentação do grupo terá entrada gratuita (retirada dos ingressos a partir das 19h00 no dia da apresentação) e não é aconselhável para crianças menores de 6 anos.

A 12ª Temporada do projeto Metso Cultural apresentará durante o ano de 2018 oito shows gratuitos, sendo seis no Teatro Municipal e dois no Parque do Campolim, sempre aos sábados. Além das apresentações, o projeto propõe oficinas de música com Zuza Homem de Mello e o compositor, violonista e Professor Dr. Sergio Molina. Também neste ano, incluiu um encontro inédito entre Zuza Homem de Mello e Carlos Lyra falando sobre a Bossa Nova. Tudo gratuitamente.

A sexta apresentação musical do Metso Cultural terá Gabriel Grossi, considerado um dos maiores gaitistas do mundo na atualidade, se apresentando em formato de quinteto com os músicos Eduardo Farias (piano), André Vasconcellos (baixo), Sergio Coelho (trombone) e Sergio Machado (bateria).

O gaitista Gabriel Grossi desenvolve caminhos inusitados para a inserção de seu instrumento no rico universo da música brasileira. Assim, tem sido bastante solicitado para realizar gravações e shows no Brasil e no exterior ao lado de grandes nomes da música, como Chico Buarque, Ivan Lins, Leila Pinheiro, João Donato, Dave Matthews, Guinga, Lenine, Djavan, Milton Nascimento, Dominguinhos, Maria Bethânia e Ney Matogrosso, entre outros, além de Hermeto Pascoal, uma de suas principais influências. Com cinco discos lançados, Gabriel recebeu as melhores críticas do público e de especialistas.

O Metso Cultural foi idealizado e é organizado pela MdA International com patrocínio exclusivo da empresa Metso e apoio da Unimed Sorocaba.

Gabriel Grossi, gaita

Apesar de jovem, Gabriel tem uma trajetória extensa. Além de carreira solo bem estabelecida dentro e fora do país, é desde 2005 integrante do Hamilton de Holanda Quinteto, conjunto vencedor do prêmio Tim 2007 e finalista do Grammy Latino por três vezes consecutivas. Sempre envolvido em importantes projetos, Gabriel foi parceiro frequente do saudoso e consagrado clarinetista Paulo Moura, com quem atuou de 2003 até seu falecimento. No ano de 2004, também gravou CD e DVD com as cantoras Zélia Duncan e Beth Carvalho, com as quais trabalhou bastante.

Seu disco de estreia, Diz Que Fui Por Aí, recebeu elogios pela concepção musical, composição e arranjos. O segundo, Afinidade (em duo com o grande violonista Marco Pereira) e o terceiro, Arapuca (inspirado no universo do forró), também conquistaram crítica e o público, mostrando que é possível aliar a tradição da música instrumental com o gosto popular, levando o nome de Gabriel para um amplo reconhecimento.

Em 2009, formou seu trio com os instrumentistas Guilherme Ribeiro (piano) e Sergio Machado (bateria). Com essa formação gravou Horizonte, álbum preparado durante a turnê que realizou com o lendário trombonista Raul de Souza e, em 2011, lançou o CD Zibididi com o premiado guitarrista Diego Figueiredo, álbum composto exclusivamente por temas autorais.

Já em 2012, Gabriel lançou mais dois trabalhos, CD Villa-Lobos Popular, em duo com o pianista Amilton Godoy (Zimbo Trio) e o CD Realejo, com o acordeonista Bebe Kramer. Em 2013 gravou Urbano, com temas autorais e uma proposta moderna dentro do universo da harmônica.

No início de 2015 foi chamado pelo consagrado jornalista e produtor francês Remy Kopakopul para fazer a direção musical, produção e arranjos do musical K Rio K em Paris. Essa peça fala da relação Rio-Paris dos anos 20. Em julho de 2015 gravou o CD Roda Gingante, do multinstrumentista Arismar do Espírito Santo. Em setembro do mesmo ano, grava o disco Nascente, lançado em 2016.

Em 2016 lança em parceria com o violonista Felix Júnior o projeto/disco/show Nascente, em homenagem a Guinga e Hermeto Pascoal; além de dar continuidade aos projetos Urbano, Realejo (com Bebê Kramer),Villa-Lobos Popular (com Amilton Godoy) em homenagem a Villa-Lobos e Fole de Boca (projeto que busca novos caminhos para o forró). Em 2016 também produziu dois discos em homenagem aos seus mestres da harmônica: Toots Thielemans e Maurício Einhorn. No projeto We do it out of love, Gabriel e seu parceiro Alex Rossi juntaram diversos harmonicistas de vários lugares do mundo para prestar essa homenagem e entregaram o disco pessoalmente ao homenageado Toots Thielemans em seu aniversário de 94 anos.

Já na homenagem Viva Maurício Einhorn, Grossi se juntou ao seu parceiro Pablo Fagundes e convidaram mais de vinte e seis gaitistas brasileiros para gravar um disco duplo brindando a obra do grande Mauricio Einhorn. Mais recentemente, gravou seu quinto disco com Hamilton de Holanda Quinteto, homenageando Milton Nascimento e comemorando os dez anos de existência do grupo. Também gravou na Espanha em Barcelona pelo selo TempsRecords um disco em duo com o violonista e antigo parceiro Jurandir Santana chamado Conexões. Em 2017 grava em Brasília o DVD Em Movimento, uma homenagem de Gabriel Grossi a vários de seus ídolos que o transformaram no músico que é hoje. Para esse projeto, ele compôs várias músicas dedicadas a cada um deles e é também uma reverência aos artistas e colegas de sua geração e aos novos instrumentistas e compositores que têm dado ainda mais força para a música instrumental feita no Brasil, além de fazer turnê pela América Latina e Europa.

Em 2018 lança o CD e DVD Em Movimento, uma homenagem de Gabriel Grossi a vários de seus ídolos que o transformaram no músico que é hoje. Para esse projeto, ele compôs várias músicas dedicadas a cada um deles e é também uma reverência aos artistas e colegas de sua geração e aos novos instrumentistas e compositores que têm dado ainda mais força para a música instrumental feita no Brasil. Além disso já tem turnê certa pela Europa, Israel, India e América do Sul.

Com onze discos lançados em seu nome, gravações e shows com grandes nomes da música nacional e internacional (entre eles, Hermeto Pascoal, Chico Buarque, Ivan Lins, Leila Pinheiro, João Donato, Dave Matthews, Guinga, Lenine, Djavan, Milton Nascimento e Dominguinhos, dentre outros) e diversas turnês ao redor do mundo, Gabriel coleciona um extenso currículo agregando experiência ímpar e total reconhecimento e reverência do grande público e dos que mais conhecem do assunto.

Eduardo Farias, piano

Jovem pianista e multi-instrumentista, Eduardo Farias é considerado uma revelação da nova safra da música e do piano brasileiro e um dos mais requisitados instrumentistas atualmente. Atua também como produtor musical arranjador, orquestrador e professor, lecionando vários instrumentos e prática de grupo. Iniciou seus estudos de piano erudito e teoria aos seis anos de idade com Lilian Bissagio, agregando mais tarde aulas de composição com Antônio Guerreiro. Posteriormente passou a se dedicar à música popular brasileira e ao jazz. Já dividiu o palco e salas de estúdio com músicos como Lula Galvão, Jota Moraes, André Vasconcellos, Rafael Barata, Alberto Continentino, Álvaro Tito, Betânia Lima, Ricardo Silveira, Altair Martins, Miele, Leo Amuedo, Henrique Band, Marcelo Martins, Rômulo Gomes, Paulo Braga, Xande Figueiredo, Frederico Heliodoro, Josué Lopez, Eli Menezes, Marcio Bahia, Serginho Trombone, Arismar do Espírito Santo, João Donato, Mário Lucio (Cabo Verde), Maíra Freitas, Joana Queiroz, Zé Renato e Armandinho, dentre outros.

André Vasconcellos, baixo

André Vasconcellos é reconhecidamente um dos melhores baixistas do Brasil. Com 23 anos de carreira, atua como sideman, sendo um dos mais respeitados do país. Além de baixista, é compositor, produtor e professor. André mantém uma carreira solo ativa, fazendo shows regulares pelo Brasil e participando de festivais no Brasil e no exterior.

Lançou quatro discos em sua carreira solo: Observatório (2002), Dois (2010), Ao Vivo (2012) e +Brasileiro (2013). Como produtor musical de destaque, atua também na área didática sempre presente em cursos e workshops. André Vasconcellos nasceu em Brasília, em 1979, e é uma referência do baixo no Brasil. Desde que chegou ao Rio de Janeiro, com apenas 17 anos, a convite de Djavan, trabalhou e gravou com grandes e renomados artistas nacionais e internacionais, tocando em turnês e em diversos festivais ao redor do mundo, dando-lhe uma experiência inigualável na sua idade.

Seu último trabalho, intitulado + Brasileiro, venceu o IMA (Independent Music Awards) na categoria Jazz Instrumental Song para a canção Samba da Esquina, tanto pelo voto do público como do júri.

Sergio Coelho, Trombone

Nascido em Itajaí, Santa Catarina, o músico começou a estudar trombone como autodidata em 1992 e, sete anos depois, já tocava profissionalmente, atuando em bandas de baile do estado. Dentre seus trabalhos mais importantes estão o lançamento do disco de Arismar do Espírito Santo (SESC Pompeia) e a gravação do disco do baterista Alex Buck. Sérgio Coelho tocou com músicos como Toninho Horta, Filó Machado, Raul de Souza, Alessandro Kramer, Vinícius Dorin, Daniel Alcântara, Léa Freire, Arismar do Espírito Santo, Sizão Machado, André Dequech, Rondi Lauro, Cuca Teixeira, Marcio Bahia, Paulo Braga (piano), Beto Lopes, Gabriel Grossi, Daniel Santiago e Renato Borghetti, entre outros.

O músico é considerado um dos mais criativos trombonistas da nova geração, dono de uma técnica aprimorada e de um cuidado especial com a linguagem brasileira. Seu primeiro CD solo, Sergio Coelho – Trombone (independente), gravado em 2008, conta com alguns renomados artistas da música instrumental brasileira. Dentre os diversos projetos que já participou, vale destacar o CD Alegria nos Dedos, do multi-instrumentista Arismar do Espírito Santo, em 2012. Em 2013, gravou o mais recente trabalho do harmonicista Gabriel Grossi, intitulado Urbano. Já em 2016, foi professor na Oficina de Música de Curitiba, onde ministrou os cursos de Interpretação e Improvisação para Instrumentos Melódicos e o curso Trombone Brasil, voltado para trombonistas.

Sergio Machado, bateria

Sergio começou cedo, em casa, vivendo sob a liberdade artística do pai, o compositor e violonista Filó Machado, e seguindo por um caminho de instrumentista precoce. Conhecido nos últimos 10 anos por contribuir com os trabalhos tanto de artistas consagrados como da nova geração no Brasil. Entre eles, podemos destacar shows e discos gravados com Metá Metá, Criolo, Tulipa Ruiz, Céu, Emicida, Rael, Raul de Souza, Zélia Duncan e Ney Matogrosso, entre outros. Sua virada é menos sutil do que parece. De instrumentista, colaborador de trabalhos da cena mais fresca da música paulistana, o músico de 36 anos se torna compositor, vai para a frente e assume uma sonoridade densa, corajosa e vanguardista, lançando seu disco Plim.

Serviço:

Metso Cultural – 12ª Temporada de Música Instrumental Brasileira de Sorocaba – Gabriel Grossi Quinteto

Gabriel Grossi, gaita; Eduardo Farias, piano; André Vasconcellos, baixo; Sergio Coelho, Trombone; Sergio Machado, bateria

Teatro Municipal de Sorocaba

Dia 22 de setembro, sábado, às 20h30min

Entrada gratuita – Retirada dos ingressos a partir das 19h00 no dia da apresentação

Não é aconselhável para crianças menores de 6 anos

Informações: www.mdainternational.com.br/ ou telefone (15) 3211-1360 (MdA).

“Inspira Indaiá” acontece neste sábado (22) no Indaiatuba Clube

Indaiatuba, por Kleber Patricio

O pilates será uma das modaldiades que serão oferecidas durante o Inspira Indaiá 2018 do Indaiatuba Clube. Foto: Imprensa IC.

A partir das 8h deste sábado, dia 22 de setembro, o Indaiatuba Clube realiza mais uma edição do Inspira Indaiá, evento voltado aos praticantes de atividades esportivas/fitness que unem a meditação, relaxamento, alongamento e concentração.

Exclusivo para associados, o Inspira Indaiá terá a participação dos professores do IC José Carlos, Jacqueline, Alessandra, Renata e Fábio, que durante toda a manhã vão ministrar aos participantes aulas de Yoga, Aikido, Pilates e danças circulares.

Durante o evento, em parceria com A Casa 11, será oferecido um coffee break com produtos naturais produzidos pela nutricionista Sandra Minei. Alguns dos produtos da empresa estarão disponíveis para venda.

Os associados interessados não precisam realizar a inscrição para o evento. Basta comparecer na aula de preferência e participar.

Confira a programação do evento:

8h às 8h45 – Mandala (criatividade e concentração)

8h50 às 9h20 – Yoga (Saudação ao Sol) Prof. José Carlos

9h20 às 9h50 – Aikido – Prof. Fabio

9h50 às 10h30 – Pilates – Professoras Alessandra e Renata

10h30 às 11h – Coffee Break – A Casa 11

11h00 às 11h30 – Yoga (Meditação e relaxamento) – Profª Jacqueline

11h30 às 11h45 – Danças Circulares – Professoras Jacqueline e Renata

11h45 às 12h – Encerramento.

Casal de cadeirantes de Campinas percorrerá mais de dois mil quilômetros na Itália

Campinas, por Kleber Patricio

Foto: divulgação.

Pela terceira vez, o casal Nilza e Fernando Montanari está a caminho da Itália para 20 dias de aventura na Bota dos Alpes, do norte até as praias do sul. Serão mais de dois mil quilômetros, com passagens por Lecco, Turim, Florença, Assis, Roma, Salerno, Costa Amalfitana e Nápoles.

Seria só mais uma viagem se Nilza e Fernando não fossem dois cadeirantes para lá de independentes. Juntos há 14 anos, o casal coleciona boas histórias, desde situações inusitadas no avião até o encontro com o Papa Francisco no Vaticano, com direito à benção da autoridade máxima da Igreja Católica para as alianças.

Desta vez, a viagem começará em Lecco – próxima a Milão e que é cidade-irmã de Campinas –, para conhecer o Lago de Como e subir os Alpes que separam a Itália da Suíça, em busca de neve. Turim será a segunda parada, ainda desconhecida por eles. De lá, o destino é Florença, um dos locais preferidos do casal, que optou por um hotel bem no centro da cidade antiga para conhecer novos lugares sob novas perspectivas. “Estamos ansiosos por passear à noite pelas ruas estreitas e cheias de antigos casarões florentinos. A região central de Florença é praticamente toda plana, o que facilita muito o deslocamento em cadeira de rodas”, comentou Nilza Montanari.

Próxima parada: Assis, uma joia medieval encrustada na montanha, cidade de São Francisco e Santa Clara. Da simplicidade de Assis à fascinante Roma, destino obrigatório mesmo não oferecendo condições tão boas para os cadeirantes. Para os últimos dias de viagem, no sul da Itália, a rota continua em Salerno, seguindo pela linda costa Amalfitana, depois Nápoles, com passagem pelo Monte Vesúvio e as ruinas de Pompéia. “Utilizaremos um veículo adaptado para pessoas com deficiência, alugado em uma empresa especializada em turismo adaptado. Aliás, também será uma oportunidade para reencontrar o amigo, Fausto Ferraro, proprietário da empresa Bluerental, com quem alugamos o carro da viagem anterior”, lembrou Nilza.

O casal vai sem apoio de agência, guia turístico ou qualquer outro agente que lhes faça se sentirem menos livres e aventureiros.

Nilza Montanari

Cadeirante, profissional de RH e Educação, formada em Pedagogia pela Universidade Estadual de Campinas – Unicamp, pós-graduada em Pedagogia Empresarial e com MBA em Gestão Estratégica de Pessoas, palestrante e participante de seminários e fóruns de discussão sobre o tema da inclusão de pessoas com deficiência no mercado de trabalho.

Atuou em fundação privada sem fins lucrativos nas áreas de inclusão social e voluntariado, em Recursos Humanos de grandes empresas desenvolvendo programas e projetos sociais e institucionais sobre diversidade, sobretudo em relação à inclusão de pessoas com deficiência no ambiente organizacional e treinamentos técnicos e corporativos.

Atualmente é diretora da Montanari Desenvolvimento Inclusivo, que defende o compromisso de alinhar conceitos e implementar práticas que possam promover boas experiências envolvendo a diversidade, buscando equidade de oportunidades de qualificação e inserção das pessoas com deficiência no mercado, dentro de um ambiente organizacional voltado para resultados positivos para o negócio.

Série “Do Campo à Mesa” aborda produção de tomates no canal Coma Bem

Gastronomia, por Kleber Patricio

O engenheiro agrônomo da Tomates Mallmann, Fábio Sheidt. Foto: divulgação.

Com o intuito de divulgar informações e curiosidades sobre a produção dos alimentos no campo e os processos até chegar aos consumidores, o Canal Coma Bem inicia a série Do Campo à Mesa.

O primeiro episódio aborda a produção de tomates e o engenheiro agrônomo da Tomates Mallmann, Fábio Sheidt, explica as precauções necessárias para produção do fruto, como cuidado com as sementes, plantio, manejo de pragas, fertirrigação e controle de umidade do solo, entre outros assuntos. “Realizamos uma seleção criteriosa para escolher as sementes, com foco em resistência genética e visando à qualidade do fruto. Trabalhamos com agricultura de precisão para utilizarmos com eficiência todos os insumos e fazemos inspeções nas lavouras duas vezes por semana para garantir o manejo de pragas e doenças”, observa ele.

O profissional comenta que os frutos ficam 30 dias no viveiro e depois vão para o campo, onde permanecem entre 70 e 75 dias antes de iniciar colheita. O processo para produzir novas variedades envolvem estudos de pesquisadores que analisam diversos fatores, como resistência a doenças, características genéticas, região do plantio, sabor e coloração, entre outros. Para conferir a entrevista completa, acesse https://www.youtube.com/watch?v=cO6LiikwEHE&t=4s.

Canal Coma Bem

O Canal Coma Bem é um projeto que reúne informações sobre como obter uma alimentação saudável e equilibrada. A participação do público é essencial para gerar o engajamento necessário para fortalecer as questões levantadas nos vídeos. A grade de programação é dividida por entrevista com personalidades e estudiosos ligados à alimentação às segundas-feiras, animações com dicas ao consumidor às quartas-feiras e dúvidas da população e respostas de especialistas sobre os mais diversos temas às sextas-feiras.  O projeto tem o apoio institucional da FMC Agricultural Solutions e as informações sobre a iniciativa podem ser acessadas no Facebook, Instagram, Youtube e site.

Sinfônica de Indaiatuba apresenta clássicos eruditos e populares no Ciaei

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Foto: divulgação.

A Orquestra Sinfônica de Indaiatuba leva ao palco do Ciaei um concerto de obras definidas como clássicas, tanto do universo erudito, quanto do universo popular. A apresentação gratuita será dia 22 de setembro (sábado) às 20h, com distribuição de senha uma hora antes do início do evento. O concerto é uma realização da Prefeitura Municipal de Indaiatuba, por meio da Secretaria de Cultura e da Associação Mantenedora da Orquestra de Indaiatuba.

Com direção artística e regência de Paulo de Paula, serão apresentadas músicas do repertório erudito, mas que já são tão conhecidas que se tornaram populares, como a abertura Carmem, de Bizet, a abertura do Barbeiro de Sevilha, de Rossini e a valsa Danúbio Azul, de Strauss. O público ainda terá a oportunidade de conferir obras populares que se tornaram clássicos, apresentadas em versão sinfônica, como, Carinhoso, de Pixinguinha e Travessia, de Milton Nascimento.

O concerto ainda contará com a participação da cantora e compositora Sonia Di Moraes, que já se apresentou com renomados músicos do cenário nacional, como Milton Nascimento, Simone, Ivan Lins, Fafá de Belém e Gal Costa, entre outros. A orquestra apresentará o arranjo inédito da música Indaiatuba, com amor, composta por Sonia, cujo arranjo é do compositor suíço, Hans Peter Reimann, hoje morador de Indaiatuba. A música será gravada ao vivo e fará parte do documentário Terras de Indaiá 3 – Indaiatuba hoje e sempre, do diretor indaiatubano Alessandro Barros.

Serviço:

Orquestra Sinfônica de Indaiatuba – Clássicos

Dia: 22/9/2018

Horário: 20h

Local: Ciaei – Av. Eng. Fábio Roberto Barnabé, 3665 – Jardim Regina, Indaiatuba/SP

Entrada gratuita (distribuição de senha uma hora antes do início do concerto).