São Paulo
De acordo com dados do estudo ‘Perfil Social, Racial e de Gênero nas 1.100 Maiores Empresas Brasileiras e suas Ações Afirmativas’, lançado recentemente pelo instituto, pessoas negras representam apenas 6% dos Conselheiros de Administração, enquanto nos cargos de entrada são maioria
Campinas
Médica diz que pessoas devem redobrar cuidados com alimentação e atividades físicas
São Paulo
Obra ambientada no universo corporativo brasileiro explora as nuances de casos reais de assédio, corrupção e vazamento de informações
São Paulo
Após trabalhar com o tema no Instituto, Túlio Yoshinaga busca controlar doença que afeta peixes de água doce
São Paulo
Parte da coleção adquirida pelo IMS em 2023, os 526 desenhos, aquarelas e pinturas retratam povos indígenas, fauna e flora do Brasil; disponíveis para acesso no site, obras foram produzidas durante a Expedição Langsdorff, que percorreu o interior do país na primeira metade do século XIX, e em Campinas, onde Florence viveu até sua morte
Curitiba
Mostra será inaugurada no dia 22 de novembro, dia do aniversário do MON, e contará com obras no Olho, nos Espaços Araucária 1 e 2 e na área externa (espelho d’água)
São Paulo
Na quarta, dia 20 de novembro, mês em que se reafirma o legado cultural, intelectual e social das pessoas negras, o Sesc Bom Retiro traz uma programação especial com atividades físicas, oficinas, contação de histórias e shows. O Sesc valoriza e celebra as culturas e identidades negras durante o ano todo, seja por meio da […]
São Paulo
Com programação diversa, o destaque do mês de novembro do Theatro Municipal de São Paulo é a estreia da ópera ‘Maria de Buenos Aires’, uma remontagem da obra de Astor Piazzolla com libreto de Horacio Ferrer que estreia na quinta-feira, dia 21, às 20h e estará em cartaz nos dias 22, 26, 27, 28 e […]
São Paulo
Cursos rápidos são ótima opção para quem deseja mergulhar em técnicas consagradas e adquirir habilidades que irão impressionar nas próximas celebrações
Curitiba
Após anos de recuperação, 18 deles foram leiloados pela J.C. Newman por 6 mil dólares
Ilha da Madeira
Neste ano, as comemorações serão realizadas de 1º de dezembro a 5 de janeiro
Corumbau
Aninhado na intocada costa sul da Bahia, Corumbau é um destino encantador que promete uma fuga autêntica do agito cotidiano com sua beleza intocada, rica herança e charme isolado
Rio de Janeiro
G20 é responsável por 80% dos gases de efeito estufa do mundo, e países seguem promovendo incentivos a combustíveis fósseis
Amazônia
Valores seguem abaixo da média até outubro de 2024, com diminuição de cerca de 18% na área de lagos maiores que 10 hectares em relação ao ano anterior; estudo reforça urgência de medidas para mitigar impactos da seca extrema, especialmente na alimentação e subsistência de comunidades locais
Indaiatuba
ETA I foi palco da celebração que também homenageou os colaboradores que durante esses 50 anos vem mantendo esse sistema de abastecimento funcionando e levando água de qualidade para a população de Indaiatuba
Baku, Azerbaijão
Relatório usa dados recentes para mostrar como questões climáticas interagem com conflitos, empurrando pessoas em situação de maior vulnerabilidade para situações ainda mais graves
Desde novembro de 2022, Estados-membros da ONU têm debatido um Tratado Global juridicamente vinculativo sobre poluição plástica – um marco crucial que tem o potencial de definir a trajetória desta crise ambiental para as próximas gerações e de ser um momento histórico, como o maior acordo verde do mundo desde o Acordo de Paris.
Todo ano são despejadas nos oceanos mais de 10 milhões de toneladas de plástico, de acordo com estudo do WWF – o equivalente a mais de 300 quilos do resíduo por segundo. Caso nenhuma ação seja tomada agora, até 2050 os oceanos podem ter mais plástico que peixes. A urgência de agir para enfrentar a poluição plástica e de os governos alcançarem um consenso e firmarem o Tratado de Plásticos no início de dezembro foram ressaltadas publicamente em projeções feitas em Brasília, no Congresso Nacional, na Biblioteca Nacional e no Panteão da Pátria e da Liberdade Tancredo Neves.
Até o momento, as ações e compromissos firmados por empresas voluntariamente têm se mostrado ineficazes para enfrentar a poluição plástica, alcançando apenas uma fatia do mercado. Para de fato freá-la, são necessárias regras globais juridicamente vinculantes – isto é, obrigatórias para todos os signatários – para desencadear uma mudança sistêmica em relação ao plástico.
Nesse sentido, o tratado tem o objetivo de propor uma perspectiva abrangente, abordando o ciclo de vida completo do plástico, desde o design dos plásticos, até a produção e o pós uso. Com olhar estabelecido para uma economia circular, até 2040 será possível reduzir em 80% o volume anual de poluição plástica que chega aos oceanos, cortar 25% das emissões de gases de efeito estufa relacionadas ao plástico, gerar uma economia de 200 bilhões de dólares por ano e criar um saldo líquido de 700 mil novos postos de trabalho, segundo a Fundação Ellen MacArthur.
Essa abordagem não apenas é a mais eficaz para combater a poluição plástica, mas também oferece os melhores resultados econômicos, de emprego e climáticos. Por isso, é urgente a finalização do Tratado Global contra poluição plástica ainda este ano.
As primeiras sessões de negociação e o que esperar da INC-5
Pela primeira vez, em março de 2022, a UNEA (Assembleia da ONU para o Meio Ambiente) adotou um mandato de negociação para um novo acordo ambiental multilateral juridicamente vinculativo. Depois de oito meses, em novembro de 2022, a primeira sessão de negociações (INC-1) foi realizada, estabelecendo a organização das negociações e objetivos gerais do acordo. A partir de então, foi possível observar o avanço das discussões e o desenvolvimento do texto do Tratado, principalmente em relação a disposições sobre design de produtos, reutilização e sistemas de refil.
Alguns pontos, no entanto, ainda estão pendentes para serem acordados na INC-5, prevista para ser a última sessão de negociações. São eles:
– Diretrizes para harmonização de design de produtos plásticos, para que evitem o uso de plástico virgem e de polímeros plásticos primários;
– Mobilização de recursos financeiros para a implementação do Tratado;
– Critérios para identificação de produtos plásticos problemáticos e produtos químicos nocivos;
– Responsabilidade estendida do produtor.
De acordo com Luisa Santiago, diretora executiva para a América Latina da Fundação Ellen MacArthur, “o Brasil vem liderando discussões fundamentais no Tratado, como financiamento adequado para países em desenvolvimento, a transferência de tecnologia e medidas de transição justa, especialmente para catadores de materiais recicláveis. Como referência na agenda ambiental global, há espaço para aprofundar questões importantes como harmonização do design de produtos plásticos, para que nunca se tornem poluição, e a eliminação gradual de plásticos comprovadamente problemáticos e desnecessários. É muito importante que o Brasil sustente essa posição ambiciosa de enfrentamento à poluição plástica para poder influenciar positivamente outros países. Temos uma oportunidade única de desencadear uma mudança sistêmica ao definir regras globais.”
Fazendo com que o tratado global sobre plásticos funcione para MPMEs
Um tratado global juridicamente vinculativo significará novas regras e necessidade de adaptação a uma nova – e necessária – realidade. Ao mesmo tempo, é fundamental garantir que o Tratado gere benefícios globais e promova uma transição justa, especialmente para as micro, pequenas e médias empresas (MPMEs) que fazem parte da cadeia do plástico.
Responsáveis por 70% das oportunidades de emprego em todo o mundo, as MPMEs desempenham um papel crucial nas economias nacionais. Um novo estudo da Fundação Ellen MacArthur, que investigou as vantagens dos modelos de negócio alinhados à economia circular, mostrou que as MPMEs que já estão envolvidas em soluções circulares reconhecem que as regras globais podem fortalecer seus modelos de negócios e melhorar o acesso ao capital. Dentre as empresas ouvidas, 63% encaram o Tratado Global de forma positiva, enquanto 37% se mostraram neutras e nenhuma apresentou opinião negativa.
“Para o Tratado cumprir com a sua função, é importante que ele considere todos os atores do sistema, incluindo as micro e pequenas empresas que lidam com produtos plásticos e os catadores de materiais recicláveis, que já exercem um papel fundamental na reinserção do plástico na cadeia produtiva. O que vemos é que uma economia circular para os plásticos é positiva para todos. Enquanto os modelos de negócio circulares fazem as empresas se destacarem no mercado, a proposta de circular os produtos e materiais em seu mais alto valor, como em sistemas de reutilização, favorece os catadores, que podem ser inseridos em cadeias que remuneram melhor e com melhores condições de trabalho”, avalia Santiago.
Sobre a Fundação Ellen MacArthur
A Fundação Ellen MacArthur é uma organização internacional sem fins lucrativos que desenvolve e promove a ideia de uma economia circular para enfrentar alguns dos principais desafios da atualidade, como as mudanças climáticas, a perda da biodiversidade, desperdício e poluição. Trabalhamos com líderes dos setores público e privado, assim como acadêmicos, para construir conhecimento, explorar oportunidades colaborativas e projetar e desenvolver iniciativas e soluções para uma economia circular. Progressivamente mais baseada em energia renovável, uma economia circular é impulsionada pelo design para eliminar resíduos, fazer circular produtos e materiais em seu valor mais alto e regenerar a natureza, para criar resiliência e prosperidade para as empresas, o ambiente e as pessoas.
(Com Isabela Guaraldi/Sherlock Communications)
Foto: Alexander Mils/Unsplash+.
O Brasil conquista um novo patamar positivo no turismo. O país subiu mais uma posição no ranking mundial de voos domésticos e se tornou o quarto maior mercado desse tipo de voo no mundo em 2024, representando 1,2% do total mundial. Os dados divulgados pela Associação Internacional de Transportes Aéreos (IATA) indicam que a recuperação do número de passageiros em voos para dentro do país, no período pós-pandemia, segue o mesmo ritmo dos países que lideram o ranking, como Estados Unidos, China e Japão. “Mais um resultado que confirma os avanços do governo federal na melhoria do ambiente interno, com a estabilidade econômica e social estimulando as viagens domésticas, aprimorando a infraestrutura turística, atraindo investimentos e incentivando a criação de novas rotas e voos”, pontua o ministro do Turismo, Celso Sabino.
Outro dado importante é que este ano o mercado nacional avançou acima da média mundial, com 6,6%, enquanto a demanda global cresceu em média 5,6%. Segundo a Iata, até julho passado foram transportados 44 milhões de passageiros nesses voos, mas setembro também foi o melhor da história da aviação brasileira em relação ao número de viajantes.
Dados da Agência Nacional de Aviação Civil (ANAC) corroboram com essa realidade. Em setembro, 80% dos cerca de 10 milhões de turistas que cruzaram os aeroportos brasileiros voaram para destinos nacionais.
O Governo Federal tem incentivado e facilitado as viagens dos brasileiros pelo país. No ano passado, o Ministério do Turismo, em parceira com o Ministério de Portos e Aeroportos, a Associação Brasileiras das Empresas Aéreas (Abear) e as companhias Azul, Gol, Latam e Voepass lançaram o programa Conheça o Brasil: Voando, com ampliação e diversificação de voos.
(Fonte: Ministério do Turismo/Governo do Brasil)
Fotos: Romulo Fialdini.
A Galeria Berenice Arvani apresenta uma nova exposição do renomado artista Inácio Rodrigues, cujo trabalho transita entre expressões humanas carregadas de emoção e reflexões sobre o universo. A mostra reúne diferentes fases da carreira do pintor, revelando seu percurso artístico e seu diálogo com questões sociais e existenciais.
Rostos em Confinamento: A série ‘Os Encarcerados’
Em uma fase marcante de sua produção, Rodrigues explorou figuras humanas de expressões angustiadas cuja profundidade emocional é intensificada por composições que isolam os indivíduos em espaços fragmentados. Suas linhas geométricas remetem ao confinamento, sugerindo a exclusão social e uma crítica implícita à marginalização.
Os ‘Encarcerados’ emergem em resposta ao delicado cenário político brasileiro de sua época, demonstrando o envolvimento do artista com as tensões sociais. Críticos enxergaram nessas figuras uma alusão ao homem nordestino e sua identidade, associando-as a raízes culturais profundas.
A Transição para o Espaço: A Influência do Cosmos
Da série Os Encarcerados.
A partir de 1971, Rodrigues surpreende ao abandonar o foco na figura humana e se aventurar pela representação do cosmos. Esta fase, que surge em plena efervescência da corrida espacial, reflete o impacto das transformações tecnológicas e o fascínio da humanidade com a conquista do espaço, especialmente após a chegada do homem à Lua em 1969.
Inspirado pelo icônico filme 2001: Uma Odisseia no Espaço, de Stanley Kubrick, o artista embarca em uma exploração visual do universo. Suas telas ganham cores sólidas e vibrantes, povoadas por objetos metálicos que atravessam horizontes poéticos e enigmáticos. Por meio de cortes geométricos, Rodrigues constrói uma atmosfera de mistério e sugere o confronto entre o humano e o tecnológico, criando um universo ficcional que instiga a imaginação.
Um convite à reflexão e à contemplação
A exposição Multidões e Silêncio oferece uma oportunidade única de explorar duas fases distintas e complementares da obra de Inácio Rodrigues: a dimensão humana e o universo cósmico. Ambas são atravessadas por um profundo questionamento sobre pertencimento, isolamento e busca por significados, permitindo ao visitante mergulhar em um diálogo entre drama social e o desconhecido do espaço. A mostra estará em cartaz até o dia 2 de dezembro na Galeria Berenice Arvani, proporcionando uma experiência sensorial e reflexiva, onde cada obra é um convite para olhar além das aparências e buscar o que está oculto entre as formas e cores.
Sobre Inácio Rodrigues
Inácio Rodrigues é uma figura singular na arte brasileira, conhecido por sua habilidade de transitar por diferentes temas e estilos, sempre mantendo uma linguagem visual potente e cheia de significados. Com uma carreira que abrange décadas de produção, seu trabalho oscila entre a representação de dramas sociais intensos e uma profunda fascinação pelo espaço sideral, refletindo tanto a angústia da existência humana quanto o mistério do universo.
Em uma fase inicial de sua carreira, Rodrigues se destacou por retratar figuras humanas marcadas por expressões intensamente angustiadas. Ele não se limitava a uma abordagem estética, mas criava narrativas visuais que evidenciavam a marginalização e o isolamento. Suas obras dessa época, conhecidas como Os Encarcerados, são atravessadas por cortes geométricos que intensificam a sensação de confinamento, sugerindo uma reflexão sobre exclusão social e o peso das crises políticas do Brasil.
Muitos críticos associam essas obras às raízes culturais nordestinas de Rodrigues, enxergando nelas uma alusão às dificuldades vividas por populações marginalizadas. Com essas peças, o artista deixa claro que seu olhar sobre a sociedade não se desvia dos conflitos de seu tempo, mas os incorpora com intensidade.
Onírico Irreversível.
No início da década de 1970, Inácio Rodrigues redireciona seu foco artístico para as paisagens cósmicas, refletindo o impacto das mudanças tecnológicas e do clima de euforia que marcou a corrida espacial. A chegada do homem à Lua, em 1969, e a influência cultural do filme 2001: Uma Odisseia no Espaço, de Stanley Kubrick, inspiraram uma nova fase de sua obra. Nessa etapa, ele abandona a figuração humana e explora a imensidão do universo com cores vibrantes e formas geométricas que sugerem máquinas e paisagens siderais.
As composições dessa fase mesclam ciência e poesia, criando atmosferas enigmáticas onde pequenos objetos metálicos atravessam horizontes desconhecidos. Mais uma vez, os cortes geométricos aparecem, agora não como limites de isolamento, mas como um convite ao mistério do desconhecido. Nessa dualidade, Rodrigues encontra um novo campo de investigação artística, onde a tecnologia e o espaço servem como metáforas para a busca humana por respostas além da Terra.
Inácio Rodrigues é um artista que soube se reinventar ao longo de sua trajetória sem nunca perder a intensidade expressiva que caracteriza seu trabalho. Suas obras convidam o espectador a refletir tanto sobre as inquietações da vida em sociedade quanto sobre os mistérios do cosmos, mostrando que a arte pode ser um espaço para discutir tanto o presente imediato quanto o que está além de nossa compreensão.
Reconhecido nacionalmente e internacionalmente, Rodrigues permanece relevante por sua capacidade de conectar sua produção a questões humanas atemporais, provocando reflexões profundas e estimulando a imaginação do público. Sua trajetória ilustra o poder da arte de captar o espírito do tempo ao mesmo tempo em que sugere novas formas de olhar o mundo e o universo que habitamos.
Serviço:
De 31 de outubro a 2 de dezembro de 2024 | segunda a sexta-feira, das 10h às 19h
Galeira Berenice Arvani – Rua Oscar Freire, 540 – Jardins, São Paulo (SP)
www.galeriaberenicearvani.com.
(Fonte: Com Vetor.m Comunicação e Marketing)
Por Alaíde_Costa_-_Fundação_Cultural_Palmares_-_MinC.jpg: Ministério da Culturaderivative work: Yanguas – Este ficheiro foi derivado de: Alaíde Costa – Fundação Cultural Palmares – MinC.jpg:, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=23721447.
O Ministério da Cultura (MinC) e a Fundação Nacional de Artes (Funarte) anunciam o retorno do Circuito Pixinguinha. Em novo formato, o projeto, que teve sua última edição realizada em 2017, irá criar circuitos de difusão da música brasileira por todo o país. O lançamento do Circuito foi realizado no dia 31 de outubro, em Brasília, no Eixo Ibero-Americano (antigo Teatro Plínio Marcos), com a apresentação da cantora Alaíde Costa e a performance da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro (OSTNCS) sob a regência do maestro convidado Joaquim França.
“O Circuito Pixinguinha está de volta, e reconhecer a importância dessa iniciativa, que nasceu em 1977 e marcou o imaginário de todo um país, é de um valor imenso para nós e para uma instituição como a Funarte, prestes a completar 50 anos de memória das artes brasileiras”, afirma Maria Marighella, presidenta da Funarte. “O Pixinguinha atravessou a história de muitos e muitas artistas do Brasil. Uma dessas artistas é Alaíde Costa, mestra das artes brasileiras, que participou da primeira edição do projeto, ao lado de Copinha e Turíbio Santos. Ao lançar o Circuito Pixinguinha atualizado e em novo formato, afirmamos seu contorno de política pública e sua potência de promover encontros nessa imensa rede das artes. E com muita honra, reabrimos esse caminho com ela, Alaíde Costa, que nos retoma uma história e aponta para o futuro junto a outras tantas artistas por todo o país. Um momento histórico”, destaca.
O Circuito Pixinguinha, dedicado à música brasileira, faz parte do Funarte Rede das Artes – programa de difusão nacional composto por cinco editais: Carequinha, para o circo, Klauss Vianna, para a dança, Marcantonio Vilaça, para as artes visuais, Myriam Muniz, para o teatro, além do Pixinguinha.
Em novo formato, o Circuito Pixinguinha é formado por 44 projetos que percorrerão todas as regiões do país, realizando circuitos, criando conexões e ressaltando a força da música brasileira. Entre os projetos, estão variados gêneros, estilos e linguagens musicais. De Norte a Sul, de Leste a Oeste, cada iniciativa contribuirá para a valorização das cenas e talentos locais. O Circuito Pixinguinha festeja a diversidade musical do Brasil e reconhece cada projeto como importante elo da rede das artes.
(Fonte: Com Joyce Athiê/Funarte)
Encontro 7, da série Encontros, 2024, César Oiticica Filho. Fotos: Divulgação Andrea Rehder Arte Contemporânea.
Entre os dias 21 de novembro e 25 de janeiro de 2025, a Andrea Rehder Arte Contemporânea – que completa 15 anos de galeria – apresentará em seu espaço uma individual inédita do artista e cineasta César Oiticica Filho. Sobrinho de Hélio Oiticica e carinhosamente chamado de Cesinha, sua pesquisa transita entre a pintura e a fotografia, explorando os multimeios que conectam as artes plásticas e o cinema.
Com texto crítico de Paula Borghi, a exposição apresenta uma seleção de seis obras inéditas em grande formato, com destaque para ‘Intervenção Quântica’, uma instalação com telas posicionadas na fachada da galeria convidando o visitante a adentrar a mostra e explorar a cor, a luz e as energias quânticas ao mesmo tempo em que surpreende as pessoas que passam pela rua por meio do diálogo que a obra exerce com a cidade.
O artista em ação.
No campo das artes visuais, César Oiticica Filho também trabalha com instalações e vídeos que lidam com a sobreposição de camadas de significados, recorrendo muitas vezes a arquivos pessoais, familiares e históricos para criar obras que são ao mesmo tempo íntimas e coletivas. Ele utiliza uma abordagem híbrida combinando mídias analógicas e digitais, o que possibilita um olhar inovador sobre o tempo, a memória e o legado artístico.
Uma característica marcante em sua produção é a maneira como ele transforma o conceito de arquivo em obra de arte questionando a ideia de preservação e permanência e propondo uma relação mais fluida e dinâmica entre passado e presente. Dessa forma, suas criações frequentemente estabelecem pontes entre diferentes gerações reverberando no contexto atual e trazendo à tona discussões sobre a continuidade da inovação artística no Brasil.
Não é de hoje o interesse da galeria pelo neoconcretismo e pela expressividade artística. Há 11 anos, Andrea Rehder realizou a primeira exposição do cineasta Ivan Cardoso, com curadoria de Fernando Cocchiarale, proporcionando um horizonte amplo de conhecimento e vivência no movimento neoconcretista brasileiro. “Ivan conviveu com Hélio Oiticica por mais de uma década. Ele tinha em seu acervo inúmeras imagens, vídeos, cartas e objetos sobre esse icônico artista. Para a exposição, aconteceram diversos encontros em ateliês e muitas histórias foram contadas por Cardoso, despertando em mim – como admiradora e galerista –, um interesse cada vez maior pelo movimento”, comenta Andrea Rehder.
Durante sua trajetória, a galeria destacou importantes mostras como Objetos e Poesia Visual, de Augusto de Campos (2015), a coletiva Visual Assim como o Verbal (2017), com 15 artistas visuais e a exposição Jogos e Fazimentos (2018), do pioneiro produtor da revista Artéria, Omar Khoury. São poetas que marcaram a nossa história e enriqueceram a qualidade de exposições ao inserir a Poesia Visual no contexto da arte contemporânea.
Encontro 5, da série Encontros, 2024.
Um outro marco em seus quinze anos de existência foi a exposição Experiência Tumulto IV / Jonas II, realizada em 2018, do artista conceitual Wagner Barja, concebida no espaço da galeria dentro de um ambiente de completa escuridão com cinco instalações com projeções em video mapping.
Andrea Rehder ressalta que durante esses anos contou com o apoio de alguns artistas em sua carteira, que, além de uma produção artística intensa, também atuavam como diretores e/ou curadores em importantes instituições. “A expertise de Emanoel Araújo, Katia Canton e de Wagner Barja me proporcionaram um maior esclarecimento e compreensão das responsabilidades e dos deveres que tínhamos com diferentes agentes da cultura. Diariamente trabalhamos para construir uma sociedade melhor e mais evoluída”, comenta Rehder.
“Hoje, ao comemorar 15 anos de galeria – e depois de quatro anos de diálogos com o artista e diretor César Oiticica Filho -, concluiremos nossos projetos anteriormente desejados. É uma honra poder celebrar essa data com a individual de um artista e produtor cultural que eu tanto admiro. É como se o meu interesse pelo movimento neoconcretista – desde as minhas primeiras ações como galerista -, ainda pudesse ganhar novas formas e releituras”, pontua. A mostra CORLUZ ficará em cartaz até o dia 25 de janeiro de 2025.
Minibio César Oiticica Filho
Encontro 4, da série Encontros, 2024.
César Oiticica Filho (Rio de Janeiro, 1939) é artista, cineasta e, desde 1997, curador do Projeto Hélio Oiticica. Sua pesquisa transita entre a pintura e a fotografia, explorando os multimeios que conectam as artes plásticas e o cinema. Formado em Comunicação Social pela Faculdade da Cidade (1992), César também cursou Cinema na New York Film Academy (2007).
Sobrinho de Oiticica e atualmente diretor do Centro Municipal de Artes Hélio Oiticica, César foi curador responsável pelas exposições José Oiticica Filho: Fotografia e Invenção, Hélio Oiticica: Penetráveis (Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica, Rio de Janeiro, 2007 e 2008) e Museu é o Mundo”, com curadoria assinada juntamente ao Fernando Cocchiarale e que em 2010 ganhou o prêmio ABCA. Também merece destaque o prêmio Caligari, que César ganhou no Festival Internacional de Cinema de Berlim.
Minibio Paula Borghi
Paula Borghi (São Paulo/SP, 1986) é pesquisadora e curadora de arte contemporânea. Graduada em Artes Visuais pela Fundação Armando Álvares Penteado, mestre em Artes Visuais na linha de pesquisa de História e Crítica de Arte pela Escola de Belas Artes – UFRJ e, atualmente, doutoranda bolsista pelo Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq), Borgi atua em projetos curatoriais destinados às residências artísticas, destacando iniciativas que trabalham com arte e sociedade, além de projetos que estendem a prática artística à política e que operam em comunidades e projetos sociais.
Foi curadora das exposições Dimensão Cidade na reabertura da Casa das Rosas (São Paulo, 2023); Monet – Le Rêve (São Paulo, 2022 e Belo Horizonte, 2023); Cores do Interior, incentivada pelo ProAC ICMS e realizada concomitantemente no Museu de Arte de Ribeirão Preto e no FAMA Museu (Ribeirão Preto e Itu, 2023) e Ygapó Terra Firme, com Denilson Baniwa, para a abertura do Museu das Culturas Indígenas (São Paulo, 2022). Também foi curadora adjunta da 11ª Bienal do Mercosul (Porto Alegre, 2018) e curadora convidada do Centro Cultural Hellerau no Projeto Brasil (Dresden, Alemanha, 2026); assistente curatorial de Ibis Habascal na 12ª Bienal de La Havana (Cuba, 2015) e curadora da residência artística do Red Bull Station (São Paulo, 2013 – 2015). Borghi também já assinou curadorias para galerias de arte e instituições como: Sesc, Centro Cultural da UFMG, Centro Cultural de São Paulo, Museu Murillo la Greca, Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica, Paço Imperial, Oficina Cultural Oswald de Andrade, dentre outras.
Sobre a Andrea Rehder Arte Contemporânea
Encontro 2, da série Encontros, 2024.
Desde sua primeira abertura em 2010, a Galeria Andrea Rehder Arte Contemporânea atua no mercado nacional e internacional de arte, relacionando trajetórias artísticas de diferentes temporalidades, de recentes produções até as últimas tendências da cena contemporânea.
Ao longo desses 15 anos de trajetória, a galeria é reconhecida por promover percursos poéticos, representar artistas em importantes feiras de arte, além de realizar exposições culturais que tenham como objetivo aproximar artistas de curadores, instituições e de um público diversificado.
Atuando com três pilares fundamentais – consolidar carreiras, fomentar a sustentabilidade econômica e difundir a arte brasileira em escala global –, a galeria Andrea Rehder Arte Contemporânea é um espaço de diálogos artísticos de diferentes vertentes que estimula trocas e debates, além de fomentar o talento e a carreira de seus artistas representados. São eles: Alessandra Rehder, Antonio Pulquério, Bettina Vaz Guimarães, César Oiticica Filho, Cristina Ataíde, Fernando Soares, Getúlio Maurício, Jaime Prades, Jota Zeroff, Luciano Macedo, Marcus André, Ralph Gehre, Rodrigo Pedrosa e Sheila Ortega.
Minibio Andrea Rehder
Atuando no mercado de arte desde 2010 – ano em que criou sua primeira galeria de arte –, a paulistana Andrea Rehder começou a se dedicar como galerista solo em 2016 e o espaço passa a levar o seu próprio nome: Andrea Rehder Arte Contemporânea. Nessa trajetória, consolidou-se no cenário nacional e internacional com a realização de mais de 100 exposições e 50 participações em feiras de arte contemporânea.
Simultaneamente à galeria, Andrea concebeu o projeto Rizoma (2018– 2019) – uma iniciativa colaborativa para criar uma rede de troca e diálogos entre artistas convidados, galeria, público visitante e a exposição em vigência no espaço. Foram realizados 18 ciclos estimulando a igualdade e a pluralidade de gênero, além de incentivar a experimentação e a inserção de novos artistas no circuito de arte de São Paulo.
Encontro 3, da série Encontros, 2024.
Como produtora independente, criou o projeto EXTAND’ARTE – arte e pensamento contemporâneo, juntamente ao curador Wagner Barja, um programa de doze episódios realizados que conecta as artes visuais com a linguagem audiovisual propondo uma ruptura de palavras para mostrar a arte que transcende – a arte como um símbolo vivo, da transgressão, da criação, da inovação e da revolução. Artistas como Bené Fonteles, Luiz Hermano, Hélio Oiticica, Tania Fraga, Siron Franco e Divino Sobral foram alguns dos nomes para a gravação dos episódios. Ana Avelar, Denise Mattar, Paulo Miyada, Marília Panitz, Fernando Cocchiarale e outros curadores também participaram do projeto por meio de depoimento sobre os artistas.
Andrea Rehder é formada em Engenharia Eletrônica pela Fundação Armando Álvares Penteado. Em 1989, fundou a Frozen Indústria e Confections, lançando a marca de sorvetes artesanais Eskimó House. Em 2003, passou a atuar em planejamento, desenvolvimento e execução de novos produtos alimentícios e farmacêuticos nas empresas Linea Nutrição e Ciência S/A. Já em 2007, inaugura a AGRAB Propaganda e Marketing, empresa especializada na elaboração de novos conceitos para a colocação de produtos no mercado consumidor. Seu envolvimento com a criação de produtos de alimentos funcionais e dietéticos, como por exemplo para as marcas Linea e Tak, foi o chamariz para que, posteriormente, Andrea Rehder voltasse aos criativos da área cultural. Rehder iniciou sua atuação na área cultural, em 2008, por meio do suporte financeiro que promovia para o desenvolvimento da carreira de artistas emergentes no cenário nacional e, atualmente, é diretora e galerista solo no espaço que leva o seu nome: Andrea Rehder Arte Contemporânea.
Serviço:
CORLUZ
Período expositivo: 21 de novembro de 2024 a 25 de janeiro de 2025 – a Galeria estará em recesso entre os dias 30 de dezembro e 11 de janeiro de 2025
Horário de funcionamento: segunda a sexta, das 11h às 18h
Local: Andrea Rehder Arte Contemporânea | Av. Brasil, 2079 – Jardins – São Paulo/SP
Entrada gratuita
@andrearehder.galeria | andrearehder.com.br.
(Fonte: Com Patricia Marrese/Marrese Assessoria)