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British Council oferece financiamento e mentoria para festivais artísticos se tornarem mais sustentáveis

São Paulo, por Kleber Patricio

Fotos: Pexels.

O programa Cultura Circular, do British Council, tornou-se uma força transformadora no setor cultural, impulsionando a sustentabilidade e a inovação na América Latina e Caribe. Desde o seu lançamento, o programa impactou mais de 110 festivais em 75 cidades, capacitando-os a adotar práticas ecológicas, reduzir sua pegada ambiental e promover intercâmbios culturais entre as Américas e o Reino Unido. Com um histórico comprovado de sucesso, o Cultura Circular continua a posicionar o setor cultural como um ator-chave no combate global às mudanças climáticas.

Sustentabilidade em ação: histórias de sucesso de festivais

O impacto do Cultura Circular vai muito além do apoio financeiro—sua proposta desencadeou uma onda de inovação na sustentabilidade de festivais. Ao promover a redução de resíduos, a eficiência energética e o engajamento comunitário, o programa permitiu que festivais implementassem iniciativas pioneiras que ressoam com o público e inspiram mudanças duradouras.

Um exemplo é o Afropunk, realizado em Salvador, que, com o apoio do Cultura Circular, tornou-se o primeiro festival do Brasil a introduzir uma estação pública de reciclagem e compostagem em 2023. Essa iniciativa não apenas reduziu significativamente os resíduos, mas também educou milhares de participantes sobre práticas sustentáveis. Os recursos do programa também permitiram que o Afropunk integrasse a sustentabilidade em sua estratégia ESG mais ampla, incluindo o uso de embalagens compostáveis, a instalação de dispositivos para economia de água e a introdução de tradução simultânea e audiodescrição para as performances. Além disso, 60% das opções de alimentação eram à base de plantas, e 1.000 mudas nativas da Mata Atlântica foram plantadas para compensar as emissões.

Outro exemplo é o Se Rasgum Festival, recentemente certificado como o primeiro festival ‘Lixo Zero’ da Amazônia. Os organizadores atribuem essa conquista diretamente à participação em dois ciclos do Cultura Circular. O festival, que celebra este ano seu 20º aniversário em Belém, cidade que sediará a COP30 em novembro, também implementou iniciativas de sustentabilidade impactantes. Entre elas, estão a compensação da pegada de carbono, a gestão de resíduos orgânicos e recicláveis por meio de compostagem ao vivo no ‘Corredor da Sustentabilidade’ com parceiros de gastronomia, e a colaboração com cooperativas locais de reciclagem—envolvendo coletores e educando o público por meio de atividades interativas. Como resultado, mais de 1,1 tonelada de resíduos foi desviada de aterros sanitários, garantindo que os materiais fossem reaproveitados em diversas iniciativas cooperativas.

Da mesma forma, o festival Barulinho Delas, em 2024, pioneiro no empoderamento das mulheres na produção cultural, ofereceu 180 horas de workshops liderados por mulheres e promoveu o intercâmbio de conhecimento com artistas britânicas. Essas colaborações inspiraram práticas mais sustentáveis e criativas entre os participantes locais, demonstrando a capacidade do programa de unir culturas enquanto aborda desafios globais.

Fortalecendo colaborações internacionais

O Cultura Circular também facilitou intercâmbios artísticos entre o Reino Unido e as Américas. Em 2023, a DJ britânica Tash LC colaborou com a banda brasileira Trapfunk & Alívio no Afropunk, enquanto a artesã e ativista Carrie Reichardt liderou uma oficina de cerâmica no Barulinho Delas, destacando o papel das mulheres na preservação do patrimônio cultural imaterial. Em 2024, as artistas e ativistas Beccy McCray e Hannah Davey, integrantes do Greenpeace UK, exploraram as interseções entre arte, ativismo e mudanças climáticas com mulheres locais, reforçando ainda mais o compromisso do programa com a colaboração global.

No Festival Se Rasgum, essa troca se materializou em uma colaboração artística entre artistas brasileiros da Amazônia e o estúdio britânico SDNA. O festival foi palco da criação de um vídeo manifesto – uma poderosa declaração sobre a responsabilidade ambiental e o nosso futuro compartilhado. O projeto reuniu Moara Tupinambá, com suas criações em colagem, Fernanda Brito Gaia, captando imagens marcantes; Nelson D, compondo uma trilha sonora envolvente, e o estúdio SDNA, responsável pela produção do vídeo e pelo mapping.

Por que os festivais são essenciais para a ação climática

Com 80% das emissões de carbono dos festivais provenientes do transporte dos participantes e eventos como o Coachella gerando 107 toneladas de resíduos sólidos por dia, a necessidade de práticas sustentáveis no setor é mais urgente do que nunca. O Cultura Circular enfrenta esse desafio fornecendo ferramentas e treinamento para reduzir emissões e promover a sustentabilidade em toda a cadeia de valor dos eventos. Um estudo da Julie’s Bicycle, organização sem fins lucrativos do Reino Unido referência na conexão entre cultura e ação climática, revelou que 86% dos festivais adotam novas práticas sustentáveis após o treinamento do programa. Parceira essencial do Cultura Circular, a Julie’s Bicycle fornece dados, pesquisas e insights que fundamentam e impulsionam suas ações.

Rafael Ferraz, diretor de Artes do British Council no Brasil, acrescentou: “Cultura Circular não se trata apenas de apoiar festivais – é sobre criar um movimento. Ao incentivar a colaboração entre artistas brasileiros e britânicos e fornecer os recursos necessários para implementar práticas sustentáveis, estamos construindo um legado de responsabilidade ambiental e inovação cultural. Queremos ser um exemplo do poder das artes para promover mudanças reais na luta contra as mudanças climáticas”.

Inscreva-se agora

O British Council convida gestores de festivais no Brasil a se inscreverem para o edital do Cultura Circular 2025 e fazerem parte de uma rede crescente de eventos comprometidos com a sustentabilidade e o intercâmbio cultural.

Prazo para inscrições: 30 de março de 2025

Saiba mais e inscreva-se: https://bit.ly/41bhrDA

Para mais informações sobre o British Council no Brasil, visite https://www.britishcouncil.org.br/.

Sobre o British Council

O British Council é a organização internacional do Reino Unido para relações culturais e oportunidades educacionais. Promovemos paz e prosperidade ao construir conexões, entendimento e confiança entre pessoas no Reino Unido e em países ao redor do mundo. Trabalhamos com pessoas em mais de 200 países e territórios e estamos presentes em mais de 100 países. Em 2022–23, alcançamos 600 milhões de pessoas.

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(Com Letícia Leite/Sherlock Communications)

STF e Porta dos Fundos mostram decisões que protegem mulheres e meninas em campanha

Brasília, por Kleber Patricio

Imagens: Divulgação.

No Dia Internacional da Mulher, o Supremo Tribunal Federal (STF) e o Porta dos Fundos lançaram uma campanha para conscientizar o público sobre os direitos das mulheres e as leis que garantem sua proteção. A iniciativa, que não envolveu o pagamento de cachês nem qualquer outro tipo de contrapartida financeira, tem o objetivo de tornar essas informações mais acessíveis e didáticas. A campanha inclui duas esquetes que abordam temas essenciais. A primeira foi publicada no dia 8 de março e, a segunda, no dia 10.

Com roteiro de Kika Hamaoui e Gustavo Vilela e participação do Gregório Duvivier, o primeiro vídeo aborda a tese da ‘legítima defesa da honra’, que por anos foi usada para justificar feminicídios e agressões contra mulheres. A esquete ironiza essa justificativa ultrapassada, que já foi derrubada pelo STF.

Já o segundo vídeo, escrito por Barbara Duvivier e Gabriela Niskier, questiona a falsa narrativa de que o passado da vítima pode interferir em casos de assédio ou crime sexual. A esquete destaca como esse tipo de julgamento desestimula denúncias e ajuda a perpetuar a impunidade. “O Porta dos Fundos ficou muito feliz com o convite do STF para ser a plataforma da campanha. O humor é uma excelente ferramenta para provocar reflexões”, afirma Joema Martins, diretora de Estratégias do Porta dos Fundos

Para o presidente do Supremo Tribunal Federal, ministro Luís Roberto Barroso, a parceria contribui de forma significativa para a disseminação de informações que são de interesse público. “As decisões citadas nos vídeos do Porta dos Fundos já estão mudando a vida de muitas mulheres. O Supremo Tribunal Federal julgou inaceitável o argumento da legítima defesa da honra e considerou que fere os direitos fundamentais da mulher considerar o passado dela durante um processo por assédio, por exemplo. E é importante comunicar esses entendimentos assim, de maneira ilustrativa e popular. Estamos certos de que esse conteúdo vai levar muita gente a refletir sobre a importância de proteger as mulheres da violência física, processual e outras formas de abuso”.

Sobre o STF

O Supremo Tribunal Federal é o órgão de cúpula do Poder Judiciário que tem como principal atribuição a guarda da Constituição Federal, a lei maior do Brasil que estabelece os direitos e as garantias fundamentais das pessoas e as regras essenciais para o funcionamento do Estado brasileiro. Atualmente, é composto por uma ministra e dez ministros, escolhidos pelo presidente da República e aprovados pelo Senado Federal. O STF também decide, em última instância, processos anteriormente submetidos a julgamento em outras esferas do Poder Judiciário.

Sobre o Porta dos Fundos

O Porta dos Fundos é um HUB, um universo de entretenimento de humor, reunindo uma comunidade engajada de 40 milhões de pessoas. Mais do que um apenas um grande canal de distribuição digital, o Porta dos Fundos é uma plataforma transmídia especializada em diversos formatos de conteúdo.

(Com Julia Gerchenzon/FT Estratégias)

Comunidade da Candelária lança projeto de restauro da igreja com lei de incentivo

Indaiatuba, por Kleber Patricio

O secretário de Tecnologia, Desenvolvimento e Inovação José Augusto Rodrigues Gonçalves, Carmen Ajala, o padre Paulo Crozera, o prefeito de Indaiatuba, Dr. Custódio Tavares e o vereador Alexandre Peres. Fotos: Divulgação.

O padre Paulo Crozera, pároco da Igreja Matriz de Nossa Senhora da Candelária, em Indaiatuba – município do  interior de São Paulo, acompanhado da Comissão de Restauro da Igreja Matriz, recebeu na noite de quarta-feira (12) um grupo de empresários da cidade no salão paroquial para o lançamento do Projeto de Restauro da Igreja por meio da Lei de Incentivos Fiscais, mais conhecida como Lei Rouanet. O edifício foi construído em 1830 e, a partir dele, a Vila de Cocais se desenvolveu e veio a tornar-se Indaiatuba. O projeto pretende deixar a igreja restaurada para a comemoração dos 200 anos de existência. Essa é a construção mais antiga da Arquidiocese de Campinas.

O projeto foi contemplado pela Lei de Incentivo Fiscal, que permite que as doações feitas para o restauro da igreja sejam abatidas do imposto de renda, seja da pessoa física ou jurídica, com alguns diferenciais.  O processo de restauração que já vem acontecendo há dois anos é feito por meio da Associação Cultural Candelária, que tem o próprio padre Paulo como presidente, e os demais membros são empresários e profissionais da cidade que fazem parte da comissão de restauro. Algumas empresas da cidade já estiveram na igreja para conhecer o projeto e sinalizaram apoiá-lo, como a Fundação SEW, que enviou representantes na semana passada para uma visita.

Para contribuir, as empresas com lucro real podem destinar 4% do imposto devido e, as pessoas físicas, 6%, que retornam integralmente para aquele que contribuir, além de terem seus nomes e logomarcas expostos no projeto de comunicação do restauro. A produtora cultural Carmen Ajala, responsável pela inclusão do Projeto de Restauro na Lei de Incentivo, fez uma palestra detalhando como podem ser feitas as contribuições e tirando dúvidas sobre o assunto. Também foi apresentado pelo membro da comissão de restauro Valdecir Peressim o trabalho que já foi executado de forma emergencial, que foi o restauro de toda a estrutura do telhado. Ele também apresentou as fases que ainda precisam ser feitas e o valor da obra está estimado em R$3,8 milhões. O arquiteto Francisco Zorzete, especialista em restauração de edifícios tombados com trabalhos realizados no Brasil e no Exterior, também falou sobre sua experiência e como a associação da imagem de empresas envolvidas no processo como apoiadores é valorizada pela comunidade envolvida.

Para quem estiver interessado em conhecer mais do projeto e/ou fazer doações, basta entrar em contato com a secretaria da Igreja ou por meio das redes sociais e agendar uma reunião com os responsáveis.

Serviço:

Projeto de Restauro da Igreja Matriz de Nossa Senhora da Candelária

Informações e contribuições: (19) 3875-2108 | Instagram: @accandelaria200.

(Com Jair Italiani)

Causos de uma cidade amaldiçoada no sertão

São Paulo, por Kleber Patricio

Capa do livro.

Diz a crença popular que, na época da fundação de ‘Manairama’, um padre amaldiçoou o lugar durante uma missa. Essa condenação parece mesmo ter trazido consequências, porque não é difícil esbarrar em situações naturalizadas de violências, negligências, preconceitos sociais, desigualdades econômicas e corrupção política. Até mesmo o clima se assemelha a um castigo dos céus, por sujeitar os moradores e os animais à fome. Porém, a região, de vez em quando, mostra-se mais como uma benção repleta de gente que se recusa a desistir apesar de todos os problemas. É com esse cenário que Raimundo Sales lança um livro sobre as pessoas de uma cidade de interior no semiárido nordestino. Com capítulos curtos, as trajetórias desses moradores são contadas por meio de uma linguagem coloquial, parecida com as conversas de um grupo de idosos na calçada ou de uma roda de amigos que se diverte na praça após ir à igreja no domingo.

Os protagonistas formam uma teia de relações complexas representativas das experiências vividas em Manairama: há o bêbado, sempre pedindo cachaça ao povo; a família de pequenos agricultores que sofre para colocar comida na mesa; o jovem que se muda para o Sudeste em busca de ascensão socioeconômica; a ‘doida’ e cuidadora dos animais abandonados; o comerciante que enriqueceu; entre muitos outros. Todos eles desafiam os limites de onde nasceram à medida que também flexibilizam as fronteiras entre o urbano e o rural.

Seu Chico Morais adquiriu um Ford 1929. O povo só andava na região a pé, de jumento ou a cavalo. Se quem tinha um cavalo já era considerado rico, imagine quem tinha carro. As pessoas que andavam por tais caminhos, ao avistá-lo fazendo barulho, soltando fumaça e levantando poeira – no meio de juremas, catingueiras, pereiros, favelas e imburanas completamente sem folhas -, elas corriam, e muitas se feriam nos espinhos e nas pedras no chão. (Manairama, p. 60)

Com apoio das ilustrações de Marcos Aurelio, o autor destrincha as adversidades de uma população do Seridó Potiguar, mas que reverbera em qualquer outra cidade do país. Mesmo ao abordar contextos difíceis, Raimundo Sales reforça a capacidade do brasileiro de ser feliz. Se nasceram numa cidade ‘amaldiçoada’ – cujo termo é uma crítica à visão sobre o Nordeste –, os moradores encontraram motivos para usufruir da vida por meio de arte, humor, relações de afeto e fé.

FICHA TÉCNICA

Título: Manairama

Subtítulo: Maldição e Vida

Autor: Raimundo Sales

ISBN: 978-8536664378

Editora: Scortecci

Páginas: 292

Preço: R$ 56,52 (físico) | R$ 20 (e-book)

Onde comprar: Amazon.

Sobre o autor | Raimundo Sales é analista judiciário do Tribunal de Justiça do Rio Grande do Norte, com bacharelado em Direito pela Universidade Federal da Paraíba e especialização em Direito Processual Civil e do Trabalho pela Universidade Potiguar). Em paralelo, trabalha com literatura e publicou o primeiro livro aos 47 anos. Desde então, foi finalista do Prêmio Selo Off Flip 2024, nas categorias Contos e Crônica. Agora, lança o romance Manairama: Maldição e Vida.

Redes sociais do autor:

Instagram: @raimundo.sales.710667

Facebook: /raimundo.sales.710667

LinkedIn: Raimundo Sales.

(Com Victoria Gearini/LC Agência de Comunicação)

Exposição ‘Myth & Marble: Ancient Roman Sculpture from the Torlonia Collection’ inaugura no Instituto de Arte de Chicago

Chicago, por Kleber Patricio

Com apoio da Fondazione Bvlgari, exposição ‘Myth & Marble: Ancient Roman Sculpture from the Torlonia Collection’ inaugura no Instituto de Arte de Chicago. Fotos: Bvlgari/Divulgação.

Conhecida como a maior coleção privada de esculturas imperiais romanas preservadas até hoje, os Mármores de Torlonia estão em exposição pela primeira vez fora da Europa. Com o apoio da Fondazione Bvlgari, a Fondazione Torlonia já restaurou mais de 150 estátuas da Coleção, ampliando ainda mais o comprometimento da Maison Romana com os campos da arte e mecenato.

A inauguração foi organizada pela Bvlgari e contou com a presença de patrocinadores do Instituto de Arte de Chicago, da Fondazione Torlonia, amigos da Maison e da imprensa nacional. A exposição Myth & Marble: Ancient Roman Sculpture from the Torlonia Collection tem curadoria de Lisa Ayla Çakmak e Katharine A. Raff, do Instituto de Arte de Chicago, e é coorganizada pelo Instituto de Arte de Chicago e pela Fondazione Torlonia em colaboração com o Museu de Arte Kimbell, o Museu das Belas Artes de Montreal e o The Museum Box e estará aberta ao público de 15 de março a 29 de junho de 2025.

A turnê norte-americana inédita da exposição traz ao público 58 destaques da Coleção Torlonia, incluindo 25 obras que nunca foram exibidas nos tempos atuais, todas restauradas pela Fondazione Torlonia com o apoio da Fondazione Bvlgari.

A exposição estreará no Instituto de Arte de Chicago em 15 de março antes de viajar para o Museu de Arte Kimbell em Fort Worth e o Museu das Belas Artes de Montreal: uma jornada de significado histórico que ressalta o apoio amplo da Bvlgari a iniciativas de patrocínio artístico de longo prazo desse calibre e que traz a Fondazione Bvlgari como parceira oficial da Fondazione Torlonia pela primeira vez.

Esta nova exposição não apenas enfatiza como novas obras históricas foram progressivamente restauradas – como resultado da colaboração entre a Fondazione Torlonia e a Bvlgari e, agora, a Fondazione Bvlgari – mas também mostra a riqueza infinita e o potencial ilimitado desta magnífica Coleção, que pode ser descoberta e redescoberta sob perspectivas sempre diferentes.

Organizada em seis seções temáticas, a apresentação norte-americana introduz um capítulo dedicado a representações de imperadores do século II d.C., que inclui uma seleção notável de retratos imperiais femininos que contextualizam o poder exercido nos bastidores pelas mulheres das famílias romanas de elite. A cada nova jornada, a Coleção permite explorar novas interpretações ou narrativas, em uma espécie de renascimento eterno. “Mais uma vez, estamos orgulhosos de estar ao lado da Fondazione Torlonia nesta jornada única de redescoberta artística, destacando a beleza inigualável de uma das coleções particulares mais importantes do mundo de esculturas gregas e romanas antigas”, disse Jean-Christophe Babin, CEO do Grupo Bvlgari e presidente da Fondazione Bvlgari.

Unidas por uma paixão compartilhada por arte e coletâneas, a Fondazione Torlonia e a Fondazione Bvlgari uniram forças para investir na conservação dos Mármores de Torlonia, garantindo a relevância contínua de seu valor histórico e estético e preservando essas obras-primas para estudos futuros. Essa parceria duradoura já contou com a Maison romana como a principal patrocinadora da restauração da Coleção, como parte de uma iniciativa que visa aumentar a conscientização sobre o estudo vital e o trabalho de conservação realizado pela Torlonia Foundation no Laboratori Torlonia.

Sobre a Fondazione Bvlgari

Fundada em 2024 para fortalecer e expandir o compromisso cultural, filantrópico e social da Bvlgari, a Fondazione Bvlgari se dedica a criar valor duradouro nas áreas de Arte e Mecenato, Educação, Filantropia e Transmissão de Savoir-Faire. Motivada por uma abordagem de ‘retribuição’ e um profundo senso de responsabilidade para com a comunidade, a fundação faz parcerias com organizações globais líderes e constrói colaborações de longo prazo para capacitar gerações futuras, nutrir a criatividade e as artes, fomentar a expressão artística e a preservação do patrimônio cultural, apoiar comunidades vulneráveis e promover o desenvolvimento sustentável.

Sobre a Fondazione Torlonia

A Fondazione Torlonia surgiu a pedido do Príncipe Alessandro Torlonia, com o objetivo de preservar e promover a Collezione Torlonia e a Villa Albani Torlonia: patrimônio cultural da Família para a humanidade a ser transmitido às gerações futuras. Juntos, além de compor um patrimônio artístico excepcional, eles refletem alguns dos principais momentos da nossa civilização, da história da prática de colecionar, bem como da arqueologia e restauração: a Collezione Torlonia oferece um testemunho significativo da história da prática da coleção de itens da antiguidade, e a Villa Albani Torlonia – um testemunho sublime da união da razão e da natureza – constitui uma representação intocada do gosto estético do século XVIII.

Sobre o Intituto de Arte de Chicago

Fundado em 1879, o Instituto de Arte de Chicago é um dos maiores museus de arte do mundo, renomado por sua coleção icônica de objetos que abrangem 5.000 anos de criatividade humana. Localizado no coração de Chicago, em meio aos parques da cidade e ao movimentado centro da cidade, o Instituto de Arte está situado de forma única para compartilhar sua coleção de alto nível mundial com os moradores da cidade e visitantes de todo o mundo. Junto com sua coleção global, o museu apresenta exposições marcantes com uma variedade de formas e períodos de arte, desde objetos antigos até obras feitas por artistas emergentes e líderes de hoje. Além das obras de arte nas galerias, o museu oferece uma variedade de programas envolventes e experiências educacionais criativas.

Sobre a Bvlgari

Parte do Grupo LVMH, a Bvlgari foi fundada no coração de Roma em 1884. Ao longo das décadas, a Bvlgari estabeleceu uma reputação mundial como uma magnífica joalheria romana e um ícone de excelência italiana graças ao seu artesanato primoroso, design visionário e combinação audaciosa de cores. Por meio de uma visão pioneira intrínseca ao DNA da marca desde sua fundação, o sucesso internacional da empresa evoluiu para um fornecedor global e diversificado de produtos e serviços de luxo, desde joias finas e relógios de alta relojoaria a acessórios e perfumes, e apresentando uma rede incomparável de boutiques e hotéis nas áreas comerciais mais exclusivas do mundo. Demonstrado por meio de suas inúmeras parcerias filantrópicas, a Bvlgari acredita profundamente em inovar o presente para um futuro sustentável por meio de seu compromisso com a responsabilidade social e ambiental, além da retribuição à natureza e à comunidade.

(Com Alice Valdetaro/Malu Marino Comunicação)