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Azeite Borriello marca presença na Mostra Gastronômica da Mantiqueira, em Campos do Jordão. Foto: Azeite Borriello.
Azeites, queijos, vinhos, cachaças, chocolates, cafés, pães e muitos outros produtos artesanais da Mantiqueira – tudo isso poderá ser conferido e saboreado durante a Mostra Gastronômica da Serra da Mantiqueira, a partir desta quinta-feira (4), durante o 1º Village Experience – shopping sazonal instalado no Convention Center em Campos do Jordão. O evento, que reúne mais de 40 expositores de diferentes segmentos, segue até 28 de julho com entrada gratuita.
Para o empresário Vitor Chuva, sócio do Grupo Village – organizador do evento –, a mostra é uma oportunidade de valorizar os produtos da região. “A mostra, sem dúvidas, enriquece o nosso evento com produtos maravilhosos e de excelente qualidade. Vale a pena conhecer e, claro, degustar”, afirma ele, ressaltando que o Village Experience é um evento para a família toda.
Vinhos da Vinícola Villa Santa Maria. Foto: Vinícola Villa Santa Maria.
O 1º Village Experience reúne expositores nos segmentos de gastronomia, moda, decoração e outros. Destaque para a BYD Viamar, presente com loja e test drive. O evento, que teve início no dia 29 de junho, é um atrativo a mais para a temporada de inverno na cidade. A expectativa da organização é de que passem pelo local cerca de 150 mil visitantes.
São inúmeras vantagens para os visitantes: acontece no centro turístico da cidade, num espaço coberto, com ambiente climatizado, segurança, limpeza e amplo estacionamento indoor. E mais: com área Kids – como o Mundo dos Blocos (com 250 metros quadrados) – e Evento Pet Friendly.
Participam da Mostra: Café Bazilli, Sítio dos Coqueiros, Mãos de Trigo, Azeite Borriello, Cachaça Fazendão, Vinícola Villa Santa Maria, Nanabanana e Meliponário Sampaio. E, ainda, expositores artesanais de outras regiões, como Empório Santa Angela, Azeites Colhida, Costelata, Sorrentino Limoncello, Alibea Vinhos, Majucau e Salute Caffè, que complementam o evento.
A Mostra Gastronômica da Serra da Mantiqueira segue até domingo (7 de julho). Outras exposições irão acontecer ao longo do evento. Acompanhe a programação do 1º Village Experience pelo @villageeventosoficial.
Serviço:
1º Village Experience
Local: Campos do Jordão Convention Center – Av. Macedo Soares, número 499 – Capivari, Campos do Jordão/SP
Data: de 29 de junho a 28 de julho
Horários: de segunda a quinta (das 10h às 22h), sexta e sábados (das 10h às 23h), domingos (das 10h às 20h).
Mostra Gastronômica da Serra da Mantiqueira
De 4 a 7 de julho
Entrada gratuita e estacionamento indoor (rotativo/pago).
(Fonte: Texteria)
Foto: Elvis Aleluia.
Reduzir o volume de importação de insumos estrangeiros para produzir medicamentos é um dos objetivos do programa Impacta Bioeconomia, destacados pelo superintendente Danilo Cabral. Durante sua participação em um programa de entrevistas realizado no último dia 26 de junho em Recife, município-sede da Sudene, o gestor comentou os impactos positivos do projeto que busca estabelecer novas cadeias produtivas a partir da exploração sustentável dos biomas presentes na área da Sudene, sobretudo da caatinga.
“Um dos eixos da nova política industrial do Governo Federal é o complexo econômico industrial da Saúde, que representa 10% do PIB brasileiro, considerando indústrias e serviços. São 10 milhões de trabalhadores envolvidos, representa 35% da pesquisa do nosso país e tem hoje uma forte dependência comercial externa. Temos um déficit nesta balança de exportação de R$20 bilhões. Grande parte disso representada pelos fármacos importados. Ao mesmo tempo, a gente tem uma grande oportunidade no bioma da caatinga para explorar, no bom sentido, econômica, social e ambientalmente essa biodiversidade”, comentou o superintendente.
A estruturação da rede Impacta Bioeconomia envolve, inicialmente, a identificação das organizações socioprodutivas com maior nível de solidez para a realização de estudos com espécies vegetais e animais. A partir do olhar para a biodiversidade, haverá uma busca de bioativos e bioinsumos que possam ser extraídos de forma sustentável do território, gerando renda, industrialização, desenvolvimento socioeconômico e proteção ambiental. Além de fármacos, o Impacta Bioeconomia poderá identificar o potencial de desenvolvimento de itens das indústrias de cosméticos e alimentícia a partir de insumos típicos da caatinga. O projeto conta com R$553 mil investidos pela Sudene, movimentando uma rede de pesquisadores das Universidades Federal de Pernambuco (UFPE) e Federal do Vale do São Francisco (Univasf).
Valor local
Para o professor Luiz Alberto Soares, do curso de Farmácia da UFPE, o programa reconhece o valor agregado que o manejo sustentável da caatinga confere ao território nordestino. “O mais importante nesta iniciativa é fortalecer o território. A gente tem visto muitas iniciativas que terminam não trazendo grandes transformações porque a tecnologia e a inovação não chegam aos territórios, às comunidades. Então esse projeto é um bom exemplo de como uma iniciativa local é capaz de trazer um produto de padrão de classe internacional, que pode ocupar tranquilamente espaço no nosso mercado e no futuro disputar com produtos oriundos de empresas transnacionais”, disse.
Licuri, maracujá-do-mato, pitanga, umbu, melão de São Caetano e acerola são alguns dos frutos que serão objeto de estudo pelos pesquisadores do Impacta Bioeconomia. Também está previsto o desenvolvimento de tecnologia de ponta para exploração de peptídeos a partir dos escorpiões amarelos que habitam o bioma. Este material da fauna é capaz de gerar produtos terapêuticos e defensivos agrícolas biodegradáveis.
A geração da renda localmente é um dos aspectos mais positivos do programa Impacta Bioeconomia na avaliação do economista e professor da UFPE André Magalhães. “É fazer com que o pequeno produtor entre na cadeia econômica ganhando muito mais. Buscamos encontrar os passos deste processo, os possíveis parceiros e integrar os pequenos nesta transformação, evitando que os atravessadores, que são importantes, levem todo o dinheiro. É aumentar o poder das associações locais”, explicou o pesquisador.
(Fonte: Superintendência do Desenvolvimento do Nordeste – Sudene)
Serão 10 dias de apresentações em Indaiatuba. Fotos: Divulgação.
A Região Metropolitana de Campinas (RMC), mais especificamente a cidade de Indaiatuba (SP), se prepara para receber a 31ª edição do Passo de Arte Grand Prix, festival que inclui mostra competitiva, oficinas, masterclass, feira de produtos e presença de profissionais reconhecidos internacionalmente. O evento acontece de 5 a 14 de julho e terá participação de mais de 3,5 mil bailarinos provenientes de diversas regiões do país e também do Paraguai.
A competição é composta por oito gêneros – de balé clássico a danças urbanas – subdivididos em diferentes categorias que culminarão em dois momentos especiais: Fase A e Fase B, denominados Gala das Estrelas, momento que reúne apresentações dos sete primeiros colocados em cada uma das fases.
Passo de Arte Grand Prix 2024 tem início no dia 5 de julho.
Competição | A Fase A que reúne performances de ballet clássico e contemporâneo acontece entre os dias 5 e 9 de julho, sendo que, neste mesmo dia, a partir das 19h, será realizada a Gala das Estrelas com os primeiros lugares. Na sequência, entre os dias 10 e 14, começa a Fase B da competição, com apresentações de danças populares, jazz e sapateado e a Gala das Estrelas, no dia 14, a partir das 19h. Vale lembrar que todos os competidores foram selecionados em fases regionais e, também, por vídeos.
Corpo de jurados | Além de especialistas nacionais de renome, a edição de 2024 contará com quatro jurados internacionais: Luca Masala (Princesa Grave, de Mônaco), Tadeusc Matacz (Johnny Cranko School, de Sttutgart), Olivier Muñoz (Oklahoma) e Carlos dos Santos (Rock School, da Pensilvânia).
Premiação| Em cada uma das Galas serão escolhidos sete trabalhos, que receberão o título de Grand Prix e serão contemplados com premiações em dinheiro que totalizam R$30 mil, distribuídos entre as categorias Melhor Bailarino e Bailarina, Melhor Coreógrafo, Prêmio Revelação, Melhor Grupo Pré e Juvenil, Melhor Grupo Adulto e Avançado e Escola Destaque. Os quatro escolhidos como Melhor Bailarino ou Melhor Bailarina também conquistarão o Prêmio Toshie Kobayashi/Só Dança. Além disso, os jurados Luca Masala, Tadeusc Matacz, Carlos dos Santos, Olivier Munõz e José Perez oferecerão bolsas de estudo aos ganhadores da Fase A.
Há 19 anos sediado no município de Indaiatuba, o Festival conta, nesta edição, com a participação de 152 grupos provenientes dos estados de São Paulo, Minas Gerais, Rio de Janeiro, Espírito Santo, Santa Catarina, Paraná, Ceará e Bahia, além de 46 grupos do Paraguai (totalizando cerca de 500 participantes internacionais).
Cursos e vivência artística compõem programação do Festival
Workshops, cursos e masterclasses com professores e coreógrafos renomados integram programação do evento.
O 31° Passo de Arte Grand Prix trará ainda workshops, cursos e masterclass com professores e coreógrafos renomados. Entre os cursos disponíveis estão: Danças Urbanas e Hip Hop, com Henry Camargo; Jazz Dance juvenil intermediário, com Renan Banov; Contemporâneo intermediário e avançado, com Alex Neoral; TAP intermediário e avançado, com Derick Jacinto; Clássico intermediário e avançado, com José Perez; Contemporâneo intermediário e avançado, com Carlos dos Santos.
As masterclass serão ministradas por Luca Masala, Tadeusc Matacz e Oliver Munõz, entre outros. A relação completa, bem como ficha de inscrição estão disponíveis no site do evento, que pode ser acessado aqui. Os cursos serão realizados diariamente, das 9h às 14h, no Stage Estúdio de Dança.
Feira de produtos | Em paralelo, também haverá uma feira de produtos de dança a preços de fábrica, com exposição das melhores marcas do mercado e que funcionará durante todos os dias do evento, das 9h às 20h, no Ciaei.
Ingressos | Os ingressos para o Passo de Arte Grand Prix 2024 podem ser adquiridos pela plataforma Ticket Ideal clicando aqui por R$80 inteira e R$40 meia entrada para estudantes com carteirinha (entre 6 e 11 anos de idade), pessoas a partir de 60 anos de idade e PcD. Vale lembrar que, crianças até 5 anos de idade estão isentas da cobrança. Confira a programação completa neste link.
PREMIAÇÃO
GRAND PRIX FASE A
Melhor Bailarino: R$3 mil – Prêmio Toshie Kobayashi/Só Dança
Melhor Bailarina: R$3 – Prêmio Toshie Kobayashi/Só Dança
Melhor Coreógrafo: R$1 mil
Prêmio revelação: R$1 mil
Melhor grupo entre as categorias Pré e Juvenil: R$2 mil
Melhor grupo entre as categorias Adulto e Avançado: R$4 mil
Escola Destaque: R$1 mil
GRAND PRIX FASE B
Melhor Bailarino: R$3 mil – Prêmio Toshie Kobayashi/Só Dança
Melhor Bailarina: R$3 mil – Prêmio Toshie Kobayashi/Só Dança
Melhor Coreógrafo: R$1 mil
Prêmio revelação: R$1 mil
Melhor grupo entre as categorias Pré e Juvenil: R$2 mil
Melhor grupo entre as categorias: Adulto e Avançado: R$4 mil
Escola Destaque: R$1 mil.
Sobre o Instituto Passo de Arte | Fundado em 1985 pelos publicitários William Romão Costa e Juliano Rubens de Carvalho como Star’s Dance, empresa pioneira no Estado de São Paulo a atuar na área de produção e fomento à dança, tornou-se uma das maiores incentivadoras de festivais e veículos de informações do setor. O know-how adquirido ao longo das últimas décadas, aliado a mudança da direção, que passou a contar com a experiência da ex-bailarina Marisa Pivetta, resultou, entre outras iniciativas, no projeto Passo de Arte, que produz competições de dança pelo Brasil como representante oficial do concurso Tanzolymp, em Berlim, na Alemanha, garantindo oportunidades para bailarinos brasileiros que atuam em quase todas as companhias de dança do mundo, sendo que muitos deles ocupam cargo de primeiro bailarino e primeiro solista.
Serviço:
30° Passo de Arte Grand Prix
Data: 5 a 14 de julho de 2024
Mostra competitiva | Feira de produtos
Local: Sala Acrísio de Camargo (CIaei) – Avenida Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 3655, Jardim Regina, Indaiatuba (SP) – mapa aqui
Ingresso: R$80 (inteira) / R$40 (meia) – na plataforma Ticket Ideal
Informações: william@passodearte.com.br
Cursos: Stage Estúdio de Dança
Local: Rua das Primaveras, 1050 – Loja 73, Jardim Pompeia, Indaiatuba (SP) – mapa aqui
(Fonte: Armazém da Notícia)
Foto: Nana Moraes.
A premiada Companhia Brasileira de Teatro, criada e dirigida por Marcio Abreu, inicia a primeira etapa de criação de seu novo trabalho no teatro, ‘Sonho Manifesto’, no Sesc Pompeia.
Por meio de uma residência criativa chamada de ‘Voo Livre – Sonho Manifesto’, a companhia realiza um trabalho de criação, interlocução e performance com 30 jovens artistas que foram selecionados por meio de inscrições. Nos três últimos dias de encontros, de 12 a 14 de julho, compartilham com o público as performances inéditas, de mesmo nome, resultantes da residência.
Essa etapa, ‘Voo Livre – Sonho Manifesto’, parte do pensamento e obra homônima do neurocientista Sidarta Ribeiro, que prevê ainda mais duas residências ao longo de 2024, e com estreia marcada para 2025. Cada residência destas contará com um grupo diferente de artistas selecionados e que se relacionam com projeto futuro, com ênfase nas qualidades formativas e criativas, por meio da partilha de dispositivos, de linguagens e de referências que fazem parte do escopo maior do projeto de criação. Essa primeira etapa do projeto no Sesc Pompeia conta com a participação das artistas Kenia Dias, Key Sawao, Helena Vieira e Cristina Moura.
Para vivenciar e se aproximar do que a companhia chama de plataforma de criação Voo Livre, o público poderá assistir nos dias 5, 6 e 7 de julho no Teatro do Sesc Pompeia, a performance inédita ‘Voo Livre – Futuros’, produzida em 2023 no Rio de Janeiro e concebida a partir de pesquisa da companhia sobre a obra do autor russo Anton Tchekhov. A performance leva ao palco um elenco diverso, formado pelos atores Cássia Damasceno, Yumo Apurinã, Jessyca Meyreles, Fábio Osório Monteiro e Rafael Bacelar, os neurocientistas Sidarta Ribeiro e Luiza Mugnol Ugarte, o músico Felipe Storino, e a poeta, atriz e cantora Bianca Manicongo, também conhecida como Bixarte.
‘Futuros’ e ‘Sonho Manifesto’ são ações performáticas completamente distintas e autônomas, mas ambas têm como ponto de partida a plataforma criativa Voo Livre, desenvolvida pela companhia. Consiste em um compartilhamento de experiências e modo de trabalho, baseado em formulações de perguntas e dispositivos performáticos experimentados pelos artistas e participantes, como um gesto afirmativo e artístico da companhia nos tempos de hoje. A ideia é gerar criações autônomas e que se articulam entre si, formando uma sequência dramatúrgica e cênica.
Voo Livre – Futuros
Faz parte de experimento cênico que foi dividido em três movimentos e temáticas: Arte, Tempo e Futuros. Cada um foi feito para ser encenado separadamente, de maneira independente e com artistas convidados distintos. No Sesc Pompeia, a companhia reedita somente ‘Futuros’, em que cada artista convidado, por meio de sua linguagem, apresenta sua proposta de ação no mundo para o agora. As três sessões acontecem no Teatro do Sesc Pompeia, sendo sexta-feira e sábado, às 21h, e domingo, às 18h.
Voo Livre – Sonho Manifesto
Os artistas propõem, junto ao público, uma ação poética concreta no mundo atual, que evoca a matéria do sonho, que age e transforma o agora, semeando futuros. Estabelece uma possibilidade outra de vida, a fim de contrapor os sentidos de morte e apagamentos, que avançam no mundo com ideologias neocoloniais e neofascistas, excludentes e destrutivas. As três apresentações acontecem no Galpão do Sesc Pompeia, às 20h, na sexta-feira e sábado, e às 18h, no domingo.
Bate-papos | Após as apresentações dos dias 7 e 14 de julho, haverá um bate-papo com mediação da escritora, pesquisadora e transativista Helena Vieira.
Voo Livre – Futuros
Performance
Ficha Técnica
Direção Geral: Marcio Abreu
Pesquisa, criação e coordenação: Marcio Abreu, Nadja Naira, Cássia Damasceno e José Maria.
Performers: Cássia Damasceno, Bianca Manicongo, Jessyca Meyreles, Luiza Mugnol Ugarte, Rafael Bacelar, Felipe Storino, Sidarta Ribeiro, Fábio Osório Monteiro e Yumo Apurinã.
Direção de produção e administração: José Maria e Cássia Damasceno
Iluminação e assistência de direção: Nadja Naira
Direção Musical e Trilha Sonora Original: Felipe Storino
Instalação videográfica e filme ação FUTUROS: Batman Zavareze
Figurinos: Marina Franco
Colaboração artística: Cristina Moura e Renata Sorrah
Mediação com público no dia 7/10/2024: Helena Vieira
Produção Executiva: Fábio Osório Monteiro
Fotos: Nana Moraes
Programação visual: Pablito Kucarz
Técnica de vídeo: Michelle Bezerra
Técnica de luz: Dafne Rufino
Técnico de som: Bob Reis
Criação e produção: Companhia Brasileira de Teatro.
Serviço:
Voo Livre – Futuros
Dias 5 e 6 de julho (sexta-feira e sábado), às 21h
Dia 7 de julho (domingo), às 18h
Serviço de compra de ingressos: Credencial Sesc SP e CRD
Ingressos R$50,00 (inteira) / R$25,00 (meia) / R$15,00 (credencial plena)
Capacidade: 666 lugares
Duração: 100 minutos
Classificação indicativa: 14 anos
Local: Teatro do Sesc Pompeia – Rua Clélia, 93 – São Paulo, SP
Informações: (11) 3871-7700
Voo Livre – Sonho Manifesto
Residência e Performance
Ficha Técnica
Direção Geral: Marcio Abreu
Pesquisa, criação: Marcio Abreu, Nadja Naira, Cássia Damasceno e José Maria
A partir da obra de Sidarta Ribeiro
Performers: 30 jovens artistas (em processo seletivo)
Coordenação da Residência: Marcio Abreu, Kenia Dias, Key Sawao, Nadja Naira, Cássia Damasceno, Cristina Moura, Felipe Storino
Colaboração: Helena Vieira, Luisa Mugnol Ugarte e Sidarta Ribeiro
Programação visual: Pablito Kucarz
Técnica de vídeo: Michelle Bezerra
Técnica de luz: Dafne Rufino
Técnico de som: Viviane Barbosa
Criação e produção: Companhia Brasileira de Teatro.
Serviço:
Voo Livre – Sonho Manifesto
Dias 12 e 13 de julho (sexta-feira e sábado), às 20h | Dia 14 de julho (domingo), às 18h
Entrada gratuita (ingressos serão distribuídos 1 hora antes do início da apresentação)
Capacidade: 80 lugares
Duração: 90 minutos
Classificação indicativa: 14 anos
Local: Galpão do Sesc Pompeia – Rua Clélia, 93 – São Paulo, SP
Informações: (11) 3871-7700.
(Fonte: Canal Aberto Assessoria de Imprensa)
‘Comum’. Foto: Meire Ramos.
Em 2024, o golpe militar de 1º de abril de 1964 completou 60 anos – um verdadeiro marco contra o esquecimento do início do período em que forças conservadoras, elites empresariais e Forças Armadas deram um golpe de Estado que levou o Brasil a uma ditadura de 21 anos. Um regime que matou e torturou milhares de pessoas, suprimiu movimentos populares e projetos políticos que buscavam um Brasil mais justo e que faz parte de um passado que insiste em se fazer presente no país até hoje. E, neste momento de relembrar este período tão importante da história que não deve e nem pode ser esquecido, o Grupo Pandora de Teatro (@grupopandoradeteatro), que em 2024 celebra seus 20 anos de história, reestreia o espetáculo ‘Comum’, inspirado na história de uma grande vala clandestina descoberta em Perus com mais de mil ossadas de pessoas desaparecidas durante este período.
A temporada será realizada de 5 a 7 de julho de 2024, sexta-feira e sábado às 20h30, domingo às 19h, no Teatro Cacilda Becker, que fica na Rua Tito, 295, na Lapa, Zona Oeste de São Paulo, SP. Os ingressos são gratuitos e podem ser reservados pela plataforma Sympla.
Foto: Luh Silva.
O espetáculo tem como eixo norteador o período ditatorial brasileiro e a descoberta (em 1990) de uma grande vala clandestina localizada no Cemitério Dom Bosco, no bairro Perus, Zona Noroeste de São Paulo, onde foram encontradas mais de mil ossadas de corpos humanos, posteriormente identificadas como pertencentes a diversos desaparecidos políticos e cidadãos mortos pela violência da ditadura militar.
A descoberta desta vala clandestina, a maior do país até o momento, foi apresentada ao mundo como um dos muitos crimes cometidos pelo regime surgido com o golpe de estado de 1964 e marcou profundamente a história do bairro de Perus, trazendo a crueldade da ditadura militar à tona e desencadeando um processo de busca pela verdade sem precedentes no país.
As ações são do projeto ‘Pandora 20 Anos – Firmeza Permanente’ contemplado na 41° Edição do Programa Municipal de Fomento ao Teatro para a cidade de São Paulo – Secretaria Municipal de Cultura.
Informações: www.grupopandoradeteatro.com.br, www.facebook.com/grupopandora.deteatro e www.instagram.com/grupopandoradeteatro.
Ficha Técnica – ‘Comum’
Criação: Grupo Pandora de Teatro. Texto e direção: Lucas Vitorino. Elenco: Caroline Alves, Cristian Montini, Rodolfo Vetore, Thalita Duarte e Wellington Candido. Figurino: Thais Mukai. Design de luz e músico: Elves Ferreira. Operação de Luz: Gui Sensei. Edição de Vídeo: Filipe Dias. Cenografia: Lucas Vitorino e Thalita Duarte. Cenotecnia: Eprom Eventos e Luis Fernando Soares. Operação de Vídeo: Lucas Vitorino. Treinamento corporal: Rodolfo Vetore. Preparação corpo e voz: Paula Klein. Assessoria de Imprensa: Luciana Gandelini. Produção: Thalita Duarte.
Serviço:
Espetáculo ‘Comum’, com Grupo Pandora de Teatro
Sinopse: Inspirado na descoberta da vala clandestina do Cemitério Dom Bosco no bairro de Perus em 1990. Um jovem em busca de informações sobre o desaparecimento de seus pais, dois coveiros envolvidos com a criação da vala e uma estudante que se aproxima do ativismo político. 1970/1990 – épocas distintas se entrelaçam e evidenciam causas e consequências.
Duração: 100 minutos
Grátis – Classificação indicativa: 12 anos
Quando: 5 a07 de julho de 2024 – Horários: sexta-feira e sábado às 20h30, domingo às 19h
Onde: Teatro Cacilda Becker – Endereço: R. Tito, 295 – Lapa, Zona Oeste de São Paulo – SP.
Ingressos: https://www.sympla.com.br/produtor/grupopandoradeteatro.
(Fonte: Luciana Gandelini Assessoria de Imprensa)