Prosseguem até o final deste mês as atrações gratuitas da 2ª Mostra de Artes Cênicas da Secretaria de Cultura de Indaiatuba, evento que integra o festival Novembro em Cena. Há opções de espetáculos teatrais para todas as faixas etárias, selecionados a partir da avaliação de todas as inscrições realizadas em chamamento aberto da Secretaria de Cultura, mediante análise de uma comissão composta pelos profissionais convidados da área teatral Adbailson Cuba, Camila Damasceno e Edson Gory com curadoria de Claudio Mendel. Esta semana a programação traz destaques como as montagens Édipo Rei, Hércules e O Gato de Botas. Informações: (19) 3894-1867.

Programação

Dia 10: Édipo Rei

Grupo: LaminiCAC

Direção: Andréia Barros

Autor: Sófocles

Tradução e Adaptação: Edson Gory

Horário: 20h

Local: Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol

Sinopse: escrita há mais de dois mil anos, Édipo Rei continua atual e ainda utilizada nos estudos sobre o relacionamento e conhecimento da natureza humana, já que os conflitos desencadeados durante a peça originam-se da busca de Édipo por sua identidade.

Dia 11: Hércules

Grupo: Barbatti Teatro

Direção: Rogério Barbatti

Autor: Baseado no clássico de Walt Disney

Horário: 20h30

Local: Sala Acrísio de Camargo

Dia 12: Chama o povo 2016

Grupo: Gandaiá

Direção: Fábio Pimenta

Horário: 9h

Local: Praça Dom Pedro II

Sinopse: uma das coisas boas de ser palhaço é colocar o nariz onde foi chamado e onde não foi. Onde há um nariz vermelho, a realidade cotidiana abre alas para a concretude do sem nexo. Machismo? Desigualdade social? Poesia? Os palhaços do Grupo Gandaiá circulam por muitos temas com transparência, humildade e acidez! Senhoras e senhores, com vocês, o esplendoroso, magnânimo e saudabilíssimo Chama o Povo 2016!

Dia 12: Entrei na roda do folclore brasileiro

Grupo: Tarto

Direção: Órion Lalli

Autor: Órion Lalli (baseado na Cultural Popular Brasileira)

Horário: 10h

Local: Praça Dom Pedro II

Sinopse: Entrei na roda do folclore brasileiro tem como proposta a interação entre linguagens distintas em diálogo direto com a comunidade. Dentro desse espectro de aproximação, atividades artísticas abordando algumas manifestações e transversalidades culturais do folclore presente no Brasil.

Dia 12: Que festa é essa, criatura?

Grupo: Palhaça Incrível Teimosa

Direção: Daniele Pezenti

Autor: Daniele Pezenti

Horário: 11h

Local: Praça Dom Pedro II

Sinopse: no espetáculo se desmistifica a ideia de que “a palhacinha”, ou seja, a figura feminina, precisa ser meiga e comportada. Ela gosta de rock, toca guitarra, brinca de guerrinha de almofadas, entre muitas outras atividades que, socialmente, pertenceria ao palhaço, ou seja, à figura masculina.

Dia 12: O Gato de Botas

Grupo: Cia. Teatral Valeu a Pena

Direção: Bbeth Forini

Autor: Crispin Junior

Horário: 20h

Local: Sala Acrísio de Camargo

Sinopse: esse belo clássico conta a história de Bartolomeu Moleiro, um fazendeiro que antes de falecer deixa para seu filho mais novo um Gato muito esperto; porém, certo dia aparece pela região uma bruxa que invadiu tudo o que velho Moleiro a vida inteira construiu. Ela escravizou os camponeses e ninguém podia enfrentá-la, pois a bruxa tinha o poder de se transformar em qualquer coisa ou qualquer animal. A esperança estava no ar, estava no Gato, na inteligência, na astúcia e na coragem, no plano infalível que ia bolar.

Dia 13: Procura-se mágico

Grupo: Fântaso

Direção: Tiago Marcon

Autor: Tiago Marcon

Horário: 16h

Local: Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol

Sinopse: três palhaças procuram um mágico para nova atração, mas o que não esperavam é que encontrariam um novo palhaço. Com a missão de se tornar um mágico, o palhaço fracassa e é demitido. Nesse momento Lilica, apaixonada pelo palhaço, pega a doença do amor e precisa ser tratada às pressas pelo atrapalhado Dr. Paçoca. Nessa história o que não falta é diversão e muitas risadas.

Dia 13: Joio

Grupo: Cia. Cerne

Direção: Vinícius Baião

Autor: Vinícius Baião

Horário: 18h

Local: Sala Acrísio de Camargo

Sinopse: o drama Joio nasceu de um estudo feito pela companhia sobre a temática da traição e uma pesquisa por personagens históricos, reais e fictícios cujas vidas foram permeadas pelo assunto.

Dia 14: A Dama de 18

Grupo: Aplaucine

Direção: Zileni Costa

Autor: Rennan Metsi

Horário: 20h

Local: Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol

Sinopse: balões rosa, vestido de princesa, um anjo, um demônio e a festa de dar pena. Talvez crescer e ver que a vida não é uma festa rosa seja difícil.

Dia 15: Improvisaí

Grupo: Cia. Nelson Polinário

Direção: Nelson Polinário

Horário: 20h

Local: Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol

Sinopse: o público dá ideias e os atores têm que se virar na hora. As pessoas escrevem suas ideias na entrada do teatro ou podem falar durante o espetáculo. Aí o mestre de cerimônias passa as regras e os atores tem que criar uma cena usando as ideias do público dentro das regras passadas. Muitas cenas, tudo feito na hora e muitas risadas no espetáculo Improvisaí.

Dia 16: Dos contos à vida real

Grupo: Em Conflito

Direção: Lukas Menddes

Autor: Lukas Menddes

Horário: 20h

Local: Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol

Sinopse: cansada de viver, a bruxa Anestésia decide sair do mundo encantado e ir arruinar outro mundo (o que vivemos); mas, como não quer ir sozinha, decide capturar a princesa Bebel e o rei Adones e levá-los com ela. Muitas coisas acontecem nesta incrível viagem.

Dia 18: Sonhos roubados – Um melodrama Dell’Arte

Grupo: Cia. Teatro da Cidade

Texto: Calixto de Inhamuns

Direção: Neyde Veneziano

Horário: 20h

Local: Sala Acrísio de Camargo

Sinopse: um Melodrama  Dell’Arte,  que recebeu os olhares sensíveis do dramaturgo Calixto de Inhamuns e da diretora Neyde Veneziano,  apresenta três histórias com situações melodramáticas que ocorreram na cidade; duas diretamente ligadas à fase sanatorial de São José dos Campos, quando o antigo Sanatório Vicentina Aranha (hoje, patrimônio histórico do   município) era considerado um dos mais importantes do país para o tratamento  da tuberculose.  Foi recriado a partir de pesquisa histórica sobre fatos verídicos ocorridos em São José dos Campos, principalmente no tempo do Sanatório Vicentina Aranha. São acontecimentos do passado, agora narrados, cantados e teatralizados por quatro atores que vivem personagens marcantes sob nomes fictícios que nublam e fantasiam a realidade de outrora. Hoje, mostrado sob o prisma do melodrama circense, onde o riso e o choro andam juntos, o espetáculo pretende agradar, divertir e, ao mesmo tempo, emocionar públicos de todas as idades.  Porque é olhando para nossas coisas, nossa cidade, nossa casa, que nos tornamos universais.  Pois falamos da alma humana, sob a estética do teatro popular brasileiro.

Dia 19: Urubus no ar

Grupo: Cia. Quase Cinema

Direção e dramaturgia: Ronaldo Robles e Silvia Godoy

Autores: Micheliny Verunschk e Luiz Roberto Guedes

Horário: 17h

Local: Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol

Sinopse: o réu aguarda sua sentença, dois mortos e um segredo roubado. Corrupção, farsa, assassinato e traição marcam este espetáculo, que revela a fraqueza do homem que, na ânsia pelo poder, manipula tudo – até mesmo você. Inspirado no movimento cinematográfico Film Noir, apresenta uma estética que utiliza as sombras para revelar a miséria do coração humano. Dois escritores contemporâneos, Micheliny Verunschk e Luiz Roberto Guedes, foram convidados a escrever sobre um mesmo tema, Roubaram o Segredo da corporação e um homem assassinado e o cruzamento destas histórias acontece no tribunal do júri. Numa dramaturgia que mergulha no universo dos filmes Noir, onde elementos da atualidade são o combustível que alimenta a imaginação dos escritores, deste encontro nasce um espetáculo de sombras que convida o espectador a refletir sobre os “urubus” poderosos que pairam NO AR.

Dia 19: Simbad, o navegante

Grupo: Circo Mínimo

Direção: Carla Candiotto

Autor: Alexandre Roit, Carla Candiotto e Rodrigo Matheus

Horário: 20h

Local: Sala Acrísio de Camargo

Sinopse: Simbad coleta grandes riquezas em suas viagens e aventuras, sempre escapando por pouco da morte, que chega para quase todos os seus companheiros de viagem. Mas essas riquezas, que o fazem mais rico a cada vez que parece ter perdido tudo, na verdade o enriquecem mais como pessoa. Os conhecimentos e experiências que agrega são a verdadeira riqueza que acumula. No original, dois Simbads de diferentes profissões representam a dualidade do ser humano: seu lado noturno e fantasioso (dos sonhos), representado pelas aventuras fantásticas das quais ele se salva sempre milagrosamente, em oposição ao diurno e concreto (da realidade), representado pelo trabalho de cada dia, maçante e cansativo. No espetáculo, quem conta a história de Simbad são dois palhaços que se confrontam o tempo todo, na clássica situação da dupla de palhaços – dois artistas mambembes que vão de cidade em cidade, de praça em praça, contando suas histórias e sempre brigando para ver quem será o herói. Com sua carroça de bambus e as técnicas que o circo lhes ensinou, eles usam os bambus para criar animais imensos, barcos, pássaros, serpentes, elefantes, desfiladeiros, tempestades. As aventuras de Simbad são, na verdade, as aventuras da humanidade, e não apenas as de um herói. Simbad, o navegante é uma história de viagens e feitos heroicos, sobre a curiosidade e a coragem de enfrentar o desconhecido. Sua maior riqueza é o que aprende nos lugares que visitou.

Dia 20: O caixeiro da taverna

Grupo: Anankê

Direção: Chicó Ferreira

Autor: Martins Pena

Horário: 18h

Local: Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol

Sinopse: o texto, adaptado para os palcos, narra as peripécias do ambicioso e trapaceiro Manoel Pacheco, cujo maior sonho é se tornar sócio de sua ama Angélica Pereira, dona da taverna, que morre de amores por ele. A ambição desenfreada deste caixeiro o coloca em situações hilariantes, que certamente proporcionarão bons motivos para dar muitas risadas. O dramaturgo romântico Martins Pena notabilizou-se por satirizar a sociedade brasileira do século 19. Suas obras constituem um retrato bem realista do Brasil daquela época, e ainda trazem reflexões para os dias atuais.

Dias 21, 22 e 23: Palhaço de cordas

Projeto Intervalão

Criação: Fernando Milani (ator) e Estevão Devides (violinista)

Horário: 10h / 14h / 17h

Local: Praça Dom Pedro II

Sinopse: Palhaço de cordas nasce da necessidade de explorar e manipular diferentes formas de expressão, de transgredir o natural buscando o inexplorado. Compreendemos que o desafio das leis naturais pelo corpo humano está presente tanto na habilidade do palhaço malabarista como no dedilhar do violonista clássico. Tanto um como o outro que se habilite a realizar este desafio vive num tempo exclusivo ou no momento único da execução de seu espetáculo; no seu próprio tempo, ambos desafiando seus limites. O espectador que vê é o mesmo que ouve. O espectador que delicia seus ouvidos com o som, brinda sua visão com o movimento, a indumentária, oscilando entre o sonho e o grotesco, a fantasia e o cômico. Os momentos são solenes, mas podem ser também de relaxamento, seguidos de outro de surpresa de assombro, de riso ou irreverência. Estamos diante de uma sala de concertos ou de um picadeiro mal iluminado?  O foco convergente de nossa atenção é o nosso ouvido ou nosso olhar? Teríamos mais outras formas sensoriais de desfrutar de toda a cena? Estamos diante do rigor de um recital ou da descontração de um exercício permanente de expressão artística?

Dia 23: O Engano

Grupo: Cia. Teatral Marli Lopes

Direção: Rogério Barbatti

Autor: Claudio Damasco

Horário: 20h

Local: Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol

Sinopse: O Engano conta a história de um casal de idosos que acham entradas para o cinema. Porém, até que saiam para o passeio, se envolvem em diversas confusões… espera parece simples não é? Mas essa é uma das tramas que rondam o espetáculo, um engano maior, tanto para o público quanto para os personagens que é revelado durante a história por quem não se deixar enganar. O bom humor e o companheirismo desse casal não deixam que a doença domine sua mente apagando suas histórias. A verdade ninguém sabe, nem sempre dá pra sorrir quando não se entende o que acontece, mas para essa dupla tão comum e absurda ao mesmo tempo tudo pode ser tão leve quanto uma pluma, trágico como um drama de William Shakespeare ou uma comédia satírica de Molière. O Mal de Alzheimer que tanto assombra nossas idosos do mundo chegou para Florisbela e Rodolfo – só “esqueceram” de avisá-los. A relutância e o medo em aceitar esta demência os envolve em situações extremamente inusitadas e absurdas, que levarão o público a se divertir muito, a se emocionar e a repensar atitudes e cuidados que tem por si ou por amigos e familiares.

Dia 24: Na boleia do caminhão

Grupo: Danceatro

Direção: Junior Grotto

Autor: Junior Grotto

Horário: 20h

Local: Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol

Dia 25: Prática incessante

Grupo: Coletivo Fleuma

Direção: Marcus Mazieri

Dramaturgia: Pamela Martelli

Horário: 18h

Local: Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol

Sinopse: a vida pode ser só uma vida, mas pode também ser uma prática incessante. Com esta prática incessante é que o sol, a lua e as estrelas se deslocam pelo firmamento afora e a grande Terra, o espaço sideral, o corpo e mente corretos, os quatro elementos e os cinco agregados têm sua existência e razão de ser. Partindo do termo ‘prática incessante’ do mestre zen-budista Eihei Dogen, do séc. XI e abordando a vida cotidiana e seu incessante desenrolar de pensamentos e sentimentos, os sete atuantes, com movimentos, música, cantos e chá, destrincham as relações por trás de toda existência, encontrando as sensações primordiais que fazem de nós seres vivos.

Dia 25: Auto da Anunciação

Grupo: Cia. Cênica

Dramaturgia: Clara Roncati

Direção: Fagner Rodrigues

Horário: 20h

Local: Praça Dom Pedro II

Sinopse: circulando desde 2009, Auto da Anunciação é sucesso de crítica e público e foi apresentado para mais de 120.000 pessoas. Após mais um longo dia de caminhada, uma comitiva de viajantes sertanejos decide descansar.  Ao fazer sua oração sob a noite iluminada por uma estrela cadente, relembra o nascimento de Jesus. A narrativa desenrola-se em canto, prosa e verso. Com estrutura de musical e utilizando-se da linguagem melodramática, o espetáculo é ambientado em um universo regionalista, apresentando ao vivo canções que compõem a memória da cultura paulista, como Meu primeiro amor, Ave Maria do Sertão, Sertaneja, Cuitelinho e Flor do Cafezal, entre outras.

Dia 26: Cinco semanas em um balão

Grupo: Sabre de Luz Teatro

Direção: Joyce Salomão

Autor: Júlio Verne

Horário: 20h

Local: Sala Acrísio de Camargo

Sinopse: a peça, inspirada no primeiro livro de Júlio Verne, um dos mais fantásticos escritores de aventuras e ficção científica de todos os tempos, traz a ideia de dedicar-se ao que de fato tem importância: explorar sua verdadeira vocação. Nesta embarcação somos levados à aventura de acreditar que nossos sonhos são possíveis.

Dia 27: Pluft, o fantasminha

Grupo: Grupo de Teatro da Secretaria de Cultura

Direção: Gerê Canova

Autora: Maria Clara Machado

Horário: 16h

Local: Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol

Sinopse: Pluft é uma fantasminha muito esperto que vive com a sua mãe no sótão de uma velha casa à beira-mar. Tudo iria bem, se não fosse a chegada inesperada do terrível pirata Perna-de-Pau, que aparece à caça de um tesouro escondido naquela velha casa. Numa aventura repleta de emoção e suspense, nossa fantasminha defenderá o seu território com a ajuda da doce Maribel. Mas para isso, as duas precisarão se unir antes, pois Maribel tem medo de fantasmas, enquanto Pluft tem medo de gente. De forma lírica e envolvente, a história fala da busca da identidade e dos medos infantis, propondo uma reflexão frente ao temor do desconhecido.

Dia 27: Oleanna, com Marcos Breda e Luciana Fávero

Direção: Gustavo Paso

Texto: David Mamet

Horário: 17h

Local: Sala Acrísio de Camargo

Sinopse: prestes a ser reprovada, uma aluna procura seu professor e lhe cobra maior empenho na arte de ensinar. Este é o ponto de partida de três encontros entre os dois personagens que o espetáculo traz, mostrando a relação de poder que se estabelece entre um professor e sua aluna. Em meio a diversos desentendimentos e desencontros que se estabelecem e diante da impossibilidade de comunicação, a relação perde o controle, com um desfecho surpreendente. Oleanna é uma tragédia da incomunicabilidade, segundo o autor norte-americano David Mamet sobre sua própria peça. Após a peça haverá uma conversa com os atores e o público debatendo a temática.

Serviço:

Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol – Av. Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 5924 – Jardim Morada do Sol

Sala Acrísio de Camargo – Ciaei – Av. Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 3665 – Jardim Regina.