Brasil
Cientistas rebatem argumentos sobre custos de publicação e dificuldades de infraestrutura; entre pontos para tornar a ciência mais aberta estão mudanças na política de avaliação e estímulo ao compartilhamento de dados
Itu
Atração é gratuita e destaca a obra ‘Artista Interrompido’ com abordagem única
Rio de Janeiro
Por Fernanda Brandão, coordenadora de Relações Internacionais da Mackenzie Rio
São Paulo
Avanço da tecnologia e uso da inteligência artificial ampliam possibilidades de propagação de desinformação
São Paulo
Mostra coletiva reflete sobre a ressignificação da vida contemporânea
São Paulo
Espetáculo é um solo do palhaço do Cirque du Soleil Thiago Andreuccetti
São Paulo
Na segunda edição, projeto une acessibilidade e expressão artística ao transformar murais em obras sensoriais, dando voz e tato a pessoas com deficiência visual
Brumadinho
Exposições de Edgar Calel, Pedro Moraleida e obra comissionada de Lais Myrrha estão confirmadas, além de efeméride aos dez anos da Galeria Claudia Andujar
Brasil
Com investimentos privados cada vez maiores, estádios brasileiros seguem uma tendência já consolidada na Europa e nos Estados Unidos
Namíbia
Descubra paisagens de tirar o fôlego, safáris emocionantes e desertos que parecem de outro planeta
China
O Ano da Serpente está chegando e preparamos com a Civitatis uma seleção especial para você aproveitar ao máximo esta celebração única
São Paulo
Jantares combinam a tradição e a sofisticação da renomada instituição com o prazer de compartilhar momentos ímpares à mesa
Belo Horizonte
95% das instituições de ensino superior ficam localizados em pântanos alimentares — áreas com alta concentração de estabelecimentos que vendem alimentos ultraprocessados
São Paulo
Educação, engajamento escolar e tecnologia são fatores incentivo à economia circular
Brumadinho
Tragédia que tirou a vida de 272 pessoas em 2019 expõe falhas do setor de mineração no Brasil e reforça necessidade de luta por justiça e memória
Espírito Santo
Entre os pescadores que abandonaram a atividade, maioria são mulheres e idosos e têm menor renda mensal média
Fotos: Divulgação.
A Câmara Temática da Pessoa com Deficiência dá continuidade, em 2024, ao mapeamento de agentes culturais com deficiência que atuem com foco na cidade de Campinas. O objetivo é identificar e se aproximar de quem faz e se interessa por cultura para promover ações e discussões sobre a intersecção de cultura e acessibilidade. O formulário pode ser preenchido até o dia 10 de agosto de 2024, prazo que encerra o mapeamento na cidade.
Para participar do mapeamento é bem simples. Basta acessar o formulário no link https://linktr.ee/nadiversidade, disponível em Português e em Libras, que adotou metodologias acessíveis para a construção do formulário e demora cerca de 15 a 20 minutos para ser preenchido. Ao todo, são 42 perguntas. O mapeamento se destina a agentes culturais com deficiência maiores de 18 anos, pessoas autodeclaradas, que se reconheçam pessoas com deficiência e atuem com foco na cidade de Campinas (mesmo que morem em outras cidades da região) e se identifiquem como agentes culturais. Mesmo quem participou da primeira etapa, deve fazer o cadastro e responder as novas perguntas.
Considerando os dados do Censo 2022 do IBGE (Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística), o Brasil tem 18,6 milhões de pessoas com deficiência, cerca de 8,9% da população.
O mapeamento faz parte do projeto ‘Direitos Culturais das Pessoas com Deficiência de Campinas’, contemplado pelo Programa de Ação Cultural [ProAC] da Secretaria da Cultura, Economia e Indústrias Criativas do Estado de São Paulo. A divulgação dos resultados do mapeamento está prevista para o segundo semestre de 2024 com atividades presenciais em diferentes regiões de Campinas. Além de reivindicar o direito de acesso já previsto pela Lei Brasileira de Inclusão a espaços culturais (entre outros), o mapeamento será uma oportunidade de mostrar que existem pessoas com deficiência na região fazendo e pensando cultura.
A Câmara Temática Inclusão na Diversidade tem se dedicado nos últimos anos a conhecer mais sobre a atuação das pessoas com deficiência no cenário cultural da cidade de Campinas. É um espaço organizado pela sociedade civil que surgiu em 2020 a partir da mobilização de pessoas com deficiência e apoiadores, faz parte do Conselho de Política Cultural e atua junto à Frente da Cultura de Campinas.
O mapeamento pretende promover mais representatividade, trocas e conexões entre as pessoas participantes, atuação em rede e acessibilidade cultural duradoura. Ao identificar as necessidades e barreiras enfrentadas pelas pessoas com deficiência no acesso à cultura, especificamente no município de Campinas, o projeto quer potencializar mudanças estruturais e políticas para tornar os espaços culturais mais acessíveis a longo prazo. “Também será uma oportunidade de destacar e dar visibilidade para a atuação de pessoas com deficiência que já são agentes culturais no cenário local, promovendo um olhar mais diverso para o setor cultural em reconhecimento às culturas e produções das pessoas com deficiência”, explica Paula Monterrey, coordenadora e proponente do projeto.
Os dados coletados pelo formulário online farão parte de um relatório que será publicado no segundo semestre para que a comunidade conheça mais sobre os agentes culturais com deficiência em Campinas. As respostas coletadas serão anonimizadas e ajudaram a criar dados estatísticos sobre este cenário na cidade. “Assim conseguimos entender melhor as demandas, conhecer mais pessoas em atuação em Campinas e articular projetos protagonizados por pessoas com deficiência”, reforça Paula.
Ao final do mapeamento há ainda um campo para divulgação de trabalhos de agentes culturais DEFs (PcD). Caso a pessoa queira participar, precisará fazer upload de uma imagem que ilustre o trabalho e deixar previamente preparado. Daí a importância de se preparar antes e ler com atenção o termo de participação.
Para quem precisar de um apoio para o preenchimento do formulário, basta entrar em contato por e-mail camaratematicapcd@gmail.com ou pelo grupo de WhatsApp: https://chat.whatsapp.com/DQFgKuecdEb8hZtTgoUN2V.
O que se encaixa como agente cultural?
Para efeitos do mapeamento, agente cultural é aquela pessoa que produz cultura e incentiva sua comunidade. Pode ser uma pessoa artista, professora, influenciadora digital, técnico da cultura tais como comunicadora, iluminadora ou produtora cultural, pode participar de grupos de cultura tradicional ou de cultura geek, pode ser artesão, entre outras tantas dedicações. Não importa se faz de forma profissional, como lazer ou para uma organização comunitária
Se você se identificou, participe. A proposta é engajar o máximo de pessoas para que a informação chegue à comunidade cultural e pessoas com deficiência que gostariam de fazer parte desta ação. Por isso, compartilhe as informações do mapeamento e encaminhe as redes sociais do projeto para quem você conhece: @camara_pcd.
Serviço:
Mapeamento de Agentes Culturais com Deficiência
Inscrições e informações: https://forms.gle/LsVuNqsmqgFJWqGT9
Versão Libras: https://forms.gle/AifwSXbayZUWKaHU6
E-mail: camaratematicapcd@gmail.com
Grupo de WhatsApp: https://chat.whatsapp.com/DQFgKuecdEb8hZtTgoUN2V.
(Fonte: Confraria da Informação)
Foto: Divulgação.
A exposição ‘O Futuro Passa pelos Professores’, que retrata em fotografias, pinturas, vídeos e textos um recorte das escolas brasileiras, salas de aula e professores, estará aberta para visitações até o final de junho na varanda superior do SESI Lab, em Brasília (DF). A mostra, com organização e curadoria do Instituto Península, em parceria com a Frente Parlamentar mista da Educação, foi visitada em primeira mão pelas delegações do G20 que virão ao Brasil para o Grupo de Trabalho em Educação. Agora, a exposição está aberta ao público com entrada gratuita.
Com o objetivo de destacar a importância do professor na aprendizagem de crianças e jovens e, consequentemente, no desenvolvimento do país, a mostra convida o visitante a percorrer quatro blocos temáticos: ‘O contexto Brasil’, ‘O efeito professor’, ‘Os Professores que queremos e precisamos’ e ‘Um muda muitos’. Neste bloco final, será possível conhecer experiências que estão mudando a maneira de formar, selecionar e desenvolver professores em todo o país.
Segundo Heloisa Morel, diretora-executiva do Instituto Península, “‘O Futuro Passa Pelos Professores’ vai além de uma exposição; trata-se de uma mensagem que lança luz sobre o impacto que um bom professor tem na aprendizagem dos estudantes”. A diretora reforça ainda que, “De acordo com a nossa mais recente pesquisa ‘A qualidade do Professor brasileiro’, esse impacto equivale a 60%. Daí a necessidade de valorizarmos nossos educadores. E é isso que a exposição propõe para aqueles que pensam e fazem a Educação brasileira acontecer a unirem esforços em prol das mudanças necessárias para que essa profissão possa se desenvolver e, assim, apoiar no desenvolvimento de nossas juventudes”.
A cada tema, os elementos audiovisuais das cenas e detalhes representarão o universo educacional do Brasil, promovendo uma reflexão, fundamentada em evidências, sobre o que é necessário para o aprimoramento da profissão docente e para a redução da desigualdade e mostrando o impacto desses avanços para qualquer nação do mundo. A exposição também conta com o apoio do Instituto Ayrton Senna e da Fundação Telefônica-Vivo.
Serviço;
Exposição O Futuro Passa pelos Professores
Quando: até 30 de junho de 2024
Onde: SESI LAB: arte, cultura, ciência e tecnologia
Onde fica: Setor Cultural Sul – Brasília, DF
Pontos de referência: Antigo edifício Touring Club, em frente ao Conic Brasília e ao lado da Plataforma Superior da Rodoviária do Plano Piloto
Horário de atendimento: terça a sexta-feira, das 9h às 18h. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h
Reserve seu ingresso em www.sesilab.com.br.
Sobre o Instituto Península | O Instituto Península é uma organização do terceiro setor que atua na área de Educação desde 2011, quando foi fundada pela família Abilio Diniz. Trabalha para apoiar a melhoria da carreira docente porque acredita que o professor é o principal agente de transformação para uma Educação de qualidade no Brasil. Aliando o melhor das teorias existentes à prática do dia a dia, o IP possui projetos conectados ao seu propósito. Conta com um Núcleo de Pesquisas e Estudos que se dedica a conhecer a fundo o educador brasileiro e atua de maneira sistêmica para o avanço de políticas públicas que impactem positivamente a carreira docente, desde atratividade, profissionalização e valorização até o desenvolvimento contínuo dos professores.
(Fonte: Releases e Envios)
Fotos: Rafael Salvador.
Projeto da double bill apresenta o clássico ‘O Castelo de Barba Azul’ (Bluebeard’s Castle), única ópera do compositor húngaro Béla Bartók, com libreto de Béla Balázs, e ‘Eu, Vulcânica’ (I, Volcanic), ópera especialmente comissionada e estreada em 2023, composição de Malin Bång e libreto de Mara Lee, ambas suecas, que reescreve a história do ponto de vista da personagem da Judith. As obras são uma coprodução internacional com o Muziektheater Transparant (Bélgica), de direção cênica do sueco Wouter Van Looy e direção musical de Roberto Minczuk. Elas serão apresentadas em quatro datas: 26 de julho, às 20h, 27 e 28 de julho, às 17h, e 30 de julho às 20h, na Sala de Espetáculos do Theatro Municipal de São Paulo.
‘O Castelo de Barba Azul’ traz Hernán Iturralde como Barba Azul e Denise de Freitas como Judith, enquanto ‘Eu, Vulcânica’ tem Alexandra Büchel como Judith e Laiana Oliveira como Darkness 1. A duração total é de aproximadamente 130 minutos, incluindo um intervalo de 20 minutos. A classificação indicativa é para maiores de 12 anos, e os ingressos variam de R$31 a R$200.
Uma performance que apresenta sete solos de 7 minutos, o espetáculo ‘Copyleft’ foi concebido e coreografado por Jorge Garcia, com interpretação e criação de Carol Martinelli, Dani Moraes, Fabiana Ikehara, Irupé Sarmiento, Jessica Fadul, Marisa Bucoff e Victoria Oggiam, e colagem musical por Joaquim Tomé. O conceito de Copyleft permite a modificação e redistribuição das coreografias, mantendo a ideia de liberdade artística. Parte da programação de Projetos Especiais, o programa será apresentado nos dias 2, 3 e 4 de julho às 20h, na Cúpula do Theatro Municipal de São Paulo. Ingressos a R$33, classificação livre e duração de 49 minutos.
Já no dia 5 de julho, às 16h, na Sala do Conservatório da Praça das Artes, a Orquestra Sinfônica Municipal apresenta Uma Jornada Musical, regida por Alessandro Sangiorgi, em um concerto com obras de Beethoven, Mozart, Rossini, Strauss II e Bizet. Os ingressos gratuitos para grupos do Programa de Gratuidades, classificação livre e duração total de 50 minutos.
Em um repertório com o melhor da música nacional, no dia 7 de julho, às 11h, a Orquestra Experimental de Repertório se apresenta na Sala de Espetáculos do Theatro Municipal. Sob a regência de Wagner Polistchuk, o programa intitulado ‘Brasilidades’ executará peças de Juliana Ripke, em estreia mundial de obra da pianista, cravista, compositora e arranjadora, Heitor Villa-Lobos e Mozart Camargo Guarnieri. Ingressos de R$12 a R$33, classificação livre e duração total de aproximadamente 65 minutos.
Dando continuidade ao projeto de Samba de Sexta, no dia 19 de julho, às 18h30, o Vão Livre da Praça das Artes recebe o projeto Berço do Samba de São Mateus, grupo com quase 30 anos de existência e reconhecimento internacional. Com abertura do DJ Fred Lima, a entrada é gratuita e classificação livre, com duração de aproximadamente 180 minutos.
PROGRAMAÇÃO GRATUITA DE FÉRIAS
A programação gratuita de férias inclui diversas atividades no Theatro Municipal e na Praça das Artes, muitas delas voltadas para as crianças. A Oficina de Brinquedos Têxteis, realizada especialmente para as férias, ocorre nos dias 20 e 27 de julho, sábados, das 14h às 17h, na Sala de Exposições da Praça das Artes. A atividade busca incentivar as crianças a criarem a partir da criatividade e do trabalho manual e é voltada para a faixa dos 7 anos, acompanhadas por responsáveis e com participação por ordem de chegada.
Já o Theatro de Portas Abertas permite a circulação livre pelo saguão do Municipal, às terças, das 10h às 16h, e aos sábados, das 10h às 14h, exceto feriados, com entrada livre. Durante essa programação, serão realizados pela Escola Municipal de Música concertos didáticos, às 10h, 12h, e 14h, no Salão Nobre, também com entrada livre.
Já entre as Visitas Temáticas, realizadas sempre aos sábados, estão ‘Linha, Forma e Cor’, atividade baseada em jogos e brincadeiras que estimulam descobertas sobre o Theatro, dias 6/7 e 3/8, às 14h30; ‘História Viva: Experiências com Jogos de Interpretação’, que, inspirada nos jogos de RPG, convida o público a assumir diferentes papéis em uma história construída coletivamente no espaço, dias 13/7 e 10/8 , às 10h; ‘Mãos na Massa: Quem Faz o Theatro Municipal?’, atividade que permite crianças e suas famílias a experimentarem o trabalho dos artistas do Theatro, nos dias 20/7 e 17/8, às 14h30; e ‘(Re)Entorno: Um Percurso de Descoberta do Entorno ao Theatro Municipal’, onde o público será convidado a caminhar, refletindo coletivamente sobre os movimentos de arte e cultura que pulsam no entorno do Municipal, nos dia 27/7 e 24/8, às 10h.
Além disso, o mês de julho marca a abertura das visitas agendadas para a ativação ‘No Centro, a Técnica’, realizada na Central Técnica Chico Giacchieri às quintas, a partir de 18 de julho, às 10h e 14h. A atividade, inédita na história do Municipal, promove uma viagem pelos bastidores da produção de uma das maiores casas de ópera do país com visitas na Central Técnica. As visitas podem ser feitas com agendamento por e-mail, para grupos de até 50 pessoas, duração de 1h30 e classificação indicativa acima de 7 anos.
Por fim, a programação dos Ateliês Abertos inclui ‘Repertório das Mãos – Artes Têxteis’ com Ateliê Vivo, em encontros semanais independentes de experimentação imaginativa e prática, a partir da introdução ao mundo têxtil, às quartas-feiras, das 14h às 17h e das 18h30 às 21h30. E ‘Dobras, Picotes e Desdobramentos – Arte Tridimensional em Papel’ com Ateliê Libélula, que combina múltiplos fazeres manuais, tecnologia e a criação gráfico escultórica com papel, às terças-feiras, das 9h30 às 12h30 e das 14h às 17h, ambos na Sala de Exposições da Praça das Artes, com participação livre e gratuita e 35 vagas por sessão. Mais informações disponíveis no site.
(Fonte: Theatro Municipal de São Paulo)
Foto: Lucas Mercadante.
Nos dias 22 e 23 de junho, o Sesc Pinheiros recebe o espetáculo ‘Suíte Retratos – Tributo a Jacob do Bandolim e Radamés Gnattali’, com a presença do bandolinista Hamilton de Holanda e do pianista Hercules Gomes. O tributo marca os 60 anos do antológico LP ‘Retratos’, reconhecido como um marco na história do choro.
Lançado em 1964, o disco apresentava a obra que até hoje é considerada um marco na história do gênero musical. Composta por Radamés Gnattali especialmente para o solista Jacob, a obra mescla elementos do popular e da música de concerto, além de ter como referência para o maestro Radamés outros mestres como Pixinguinha, Chiquinha Gonzaga, Anacleto de Medeiros e Ernesto Nazareth.
Neste show, o músico Hamilton de Holanda lidera a homenagem ao legado de Radamés e Jacob, sendo acompanhado por um conjunto de músicos. Destaque para Hercules Gomes, cuja habilidade no piano complementa a atmosfera única do espetáculo e Rogério Caetano, no violão 7 cordas.
Além de celebrar a história do choro e homenagear dois ícones do gênero, o Tributo a Jacob do Bandolim e Radamés Gnattali é uma oportunidade para mergulhar na rica tradição musical do Brasil e testemunhar a continuidade de seu legado.
Sobre Hamilton de Holanda | Nascido em uma família musical, natural do Rio de Janeiro e criado na cidade de Brasília, seu primeiro instrumento musical foi a Melódica, aos quatro anos de idade. Dois anos depois (1982) aos 6 anos de idade, começou sua carreira profissional, como um prodígio do bandolim em um programa de TV nacional (Fantástico). Era o início de uma carreira multipremiada e reverenciada no Brasil e no exterior. Hoje, com mais de 30 álbuns lançados, é um músico multipremiado, vencedor de vários Grammy Latinos, Prêmio da Música Brasileira, Echo Jazz, Choc e inúmeras indicações. Além de diversas parcerias de sucesso, Hamilton de Holanda se destaca por unir tradição e modernidade, fazendo com que seu bandolim de 10 cordas fascine novas gerações de músicos e influencie novas correntes musicais que, além do choro, abrangem samba, jazz, pop e rock.
Sobre Hercules Gomes | Hercules Gomes, pianista e compositor nascido em Vitória (ES), começou sua jornada musical aos 13 anos, autodidata, tocando em bandas locais. Ao longo dos anos, destacou-se em festivais nacionais e internacionais, ganhando prêmios como o Nabor Pires de Camargo e o Prêmio MIMO Instrumental. Colaborou com renomados músicos e participou de projetos inovadores, como o GOMA-LACA. Seu repertório eclético e técnica refinada o tornaram uma figura proeminente no cenário musical brasileiro. Além de suas performances, compartilhou conhecimento em festivais e lançou diversos álbuns explorando a riqueza da música brasileira. Sua abordagem única, combinando influências do piano popular e erudito, o estabeleceu como um dos principais pianistas contemporâneos do Brasil, inspirando músicos do mundo a tocarem música brasileira.
Ficha Técnica | Sob direção musical de Henrique Araújo e concepção artística por Lucas Nobile. A produção é da Clementina Produções Artísticas.
Serviço:
Suíte Retratos – Tributo a Jacob do Bandolim e Radamés Gnattali
Dias: 22 e 23 de junho | sábado e domingo, às 21h
Duração: 60 minutos
Local: Teatro Paulo Autran
Classificação: 12 anos
Ingressos: R$50 (inteira); R$ 25 (meia) e R$15 (credencial plena)
Sesc Pinheiros – Rua Paes Leme, 195
Estacionamento com manobrista: terça a sexta, das 7h às 21h; sábado, domingo e feriado, das 10h às 18h.
(Fonte: Assessoria de Imprensa Sesc Pinheiros)
Concerto no Teatro B32. Foto: José de Holanda.
No ano em que completa sete décadas de existência, a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp estará novamente no coração financeiro de São Paulo para três apresentações que mostram um recorte da Temporada 2024 – Osesp 70 Anos, no moderno Teatro B32, em plena Avenida Faria Lima. A Academia de Música da Osesp será o grupo residente nos três concertos, que acontecem sempre às 19h30, nos dias 17/jun, 6/ago e 14/out – os ingressos custam de R$39,60 a R$90,00 (valores inteiros) e podem ser adquiridos neste link.
Na segunda-feira (17/jun), às 19h30, alunos bolsistas da Academia de Música da Osesp convidam o talentoso pianista brasileiro Cristian Budu para o concerto de abertura, que terá no programa obras de dois mestres: a Sonata ‘quasi una fantasia’ nº 14, do alemão Ludwig van Beethoven, e o Concerto para piano nº 9 – ‘Jeunehomme’, do austríaco Wolfgand Amadeus Mozart – este com Budu como solista convidado.
O pianista Cristian Budu. Foto: Kate Lemmon.
“A Fundação Osesp saúda a existência de um espaço como o Teatro B32, extremamente qualificado para a cultura e as artes, na cidade de São Paulo. Esperamos, com essa série que agora chega ao seu terceiro ano, ampliar ainda mais a nossa missão de levar música clássica e entretenimento à população paulista com a excelência reconhecida dos bolsistas da Academia de Música da Osesp e de solistas de destaque da Temporada 2024 na Sala São Paulo, comemorativa dos 70 anos da Osesp”, afirma o diretor executivo da Fundação Osesp, Marcelo Lopes.
Academia de Música da Osesp
A dificuldade de encontrar novos músicos para orquestras brasileiras levou à criação, no ano de 2006, da Academia de Música da Osesp. Os alunos são orientados por músicos da Osesp e, imersos no ambiente de um grupo profissional de excelência, vivenciam por dois anos uma intensa prática no seu instrumento por meio do treinamento na própria Osesp durante a Temporada de concertos da orquestra. Em 2013, a Academia ampliou sua atuação na formação profissional de jovens músicos criando o Coro Acadêmico; em 2016 criou o curso de Regência, que oferece aulas de técnica e repertório, além de masterclasses com regentes convidados de cada Temporada Osesp e, em 2022, foi criado o curso de Redação e Crítica Musical, voltado à capacitação da escrita de textos ligados à música de concerto. A Academia de Música da Osesp alterou profundamente o cenário da música de concerto no país, com ex-alunos presentes em todas as principais orquestras brasileiras e também em algumas internacionais. No entanto, em 2021, as classes de Instrumento e Canto foram reconhecidas pela Secretaria de Educação do Estado de São Paulo como Curso Técnico Profissionalizante. Os alunos que concluem a formação passam então a receber um Certificado Técnico Profissionalizante válido em todo o território nacional.
Concerto no Teatro B32. Foto: José de Holanda.
A Temporada Osesp no Teatro B32 tem apoio de PwC, Scotiabank, igc partners, Mapfre, Franklin Templeton Investimentos e BEXP por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Realização: Fundação Osesp, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, Ministério da Cultura e Governo Federal – União e Reconstrução.
PROGRAMAS
TEMPORADA OSESP NO TEATRO B32
17 JUN (SEG), 19H30
ACADEMIA DE MÚSICA DA OSESP
CRISTIAN BUDU piano
Ludwig van BEETHOVEN | Sonata quasi una fantasia nº 14, Op. 27, nº 2 — Ao luar
Wolfgang Amadeus MOZART | Concerto para piano nº 9 em Mi bemol maior, KV 271 — Jeunehomme
6 AGO (TER), 19H30
ACADEMIA DE MÚSICA DA OSESP
PACHO FLORES trompete
Antonio VIVALDI | Griselda: Agitata da dua Venti [arranjo: Pacho Flores]
Dirk BROSSÉ | Prelude to a New Age
Pacho FLORES | Musas y Resuello
Maria Theresia VON PARADIS | Sicilienne [arranjo: Pacho Flores]
Pablo DE SARASATE | Gypsy airs [arranjo: Pacho Flores]
Pacho FLORES | Morocota
Astor PIAZZOLLA | Revirado [arranjo: Pacho Flores]
Pacho FLORES | Labios Vermelhos
14 OUT (SEG), 19H30
ACADEMIA DE MÚSICA DA OSESP
PAUL LEWIS piano
Franz SCHUBERT | Sonata nº 13 em Lá maior, D 664
Ludwig van BEETHOVEN | Concerto para piano nº 3 em dó menor, Op. 37.
Serviço:
Quando: 17 de junho, 6 de agosto e 14 de outubro de 2024
Endereço: Teatro B32 | Av. Brigadeiro Faria Lima, 3.732, Itaim Bibi
Telefone: (11) 93327-6549
Taxa de ocupação limite: 490 lugares
Classificação: Livre
Ingressos: Entre R$39,60 e R$90,00, nas bilheterias e nos sites da Osesp e do teatro
Estacionamento: Acesso pela R. Lício Nogueira, 90 – Itaim Bibi. Preço (com e sem vallet): R$40,00
A Osesp e a Sala São Paulo são equipamentos do Governo do Estado de São Paulo, por intermédio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerenciadas pela Fundação Osesp, Organização Social da Cultura.
(Fonte: Fundação Osesp)