Linguista sustenta que essa capacidade humana é regida por princípios universais e regras complexas
São Paulo
Produzido 100% a partir da reciclagem de garrafas PET, o Tapete Na Caixa foi pensado para ser uma experiência divertida, alegre, criativa e com inúmeras possibilidades, já que é possível escolher as cores, os motivos e a composição estética das peças. Na concepção, o tapete é feito em placas unidas por abotoaduras exclusivas. O resultado? Um produto com valores acessíveis e um convite para reunir a família e os amigos para liberar o poder de criação.
O Tapete na Caixa representa a sustentabilidade em sua forma mais autêntica. Em meio às crescentes exigências ecológicas do mundo contemporâneo, este produto é fabricado integralmente a partir da reciclagem de garrafas PET (40 unidades por m²). Seu propósito vai além e busca estimular a criatividade e instigar uma transformação na rotina: menos tempo dedicado ao celular e mais interação familiar e social. Essa perspectiva faz do Tapete Na Caixa não apenas um objeto esteticamente belo. O produto destaca-se por sua contribuição significativa para abordagens mais ecoconscientes. Dessa forma, a estética envolvente do Tapete Na Caixa é complementada pela sua relevância e impacto positivo no cenário da preservação ambiental.
Como um jogo inventivo de tabuleiro, o modelo é escolhido por você na hora da compra, via e-commerce, no seguinte endereço (www.tapetenacaixa.com.br) ou direto na loja física da Tapetah Casa. Com estampas variadas, incluindo cores e desenhos, inclusive geométricos, o Tapete na Caixa ganha forma, com placas de 50 x 50 cm unidas por abotoadura exclusivamente criadas com as cores predominantes no layout escolhido. E é aqui que a brincadeira começa: é possível, na hora de finalizar a compra, optar por receber o tapete já com as placas unidas ou soltas para montar com os amigos e familiares. Montagem simples, prazerosa e divertida.
A composição é bem simples: as placas são unidas por abotoaduras de encaixe customizadas de acordo com as tonalidades escolhidas, de toque suave e sem a necessidade do uso de nenhuma ferramenta. Para facilitar ainda mais, cada placa possui 28 furos distribuídos de maneira uniforme que sinalizam onde as abotoaduras devem ser encaixadas. Como o próprio nome de batismo já diz, o produto chega em suas mãos abraçado em uma bela caixa.
Para quem ama um lar dinâmico e divertido, enjoou, remonta tudo e o ambiente se renova. O propósito do Tapete na Caixa é atender a um público que deseja ter uma casa dinâmica, esteticamente elegante, mas que possa ser reinventada a qualquer momento por meio do tapete e da criatividade. Versátil, o produto atende a todos os formatos de lares. O Tapete na Caixa pode ser montado, também, de acordo com as medidas dos ambientes, seguindo as orientações do projeto de interiores.
Primeira coleção tem design assinado pelo Estúdio 80e8, Studio Tapetah e inspiração na obra Tramas, do arquiteto Vital Pessoa de Melo. E como o design está presente no DNA da Tapetah, a primeira coleção tem estampas e desenhos assinados pelo Estúdio 80e8, Studio Tapetah, e também foi inspirada na obra Tramas, do arquiteto pernambucano Vital Pessoa de Melo. Do Estúdio 80e8, as linhas Arco, Copacabana, Vela e Portal delineiam diferentes propostas de desenhos livres, passeando por paletas que vão do azul ao vermelho e passando pelos tons de rosa e verde.
Já o Studio Tapetah assina a coleção Vitruvius, uma síntese de composições geométricas, ângulos e divisões que, unidas, propõem formas dinâmicas de pensar o uso do tapete no décor. Por fim, a coleção Tramas retrata os conceitos usados na vida profissional do arquiteto Vital Pessoa de Melo. Entre eles, a geometria do trapézio retângulo e suas variadas formas de arranjo que, transformadas em tapete, permitem criar, de maneira lúdica, as tramas que personalizam os ambientes.
Alguns cuidados extras após a lavagem
Uma sugestão adicional refere-se ao momento da lavagem caso haja algum incidente com alguma das peças. Se houver ondulações após a limpeza, não se preocupe: coloque um papel sobre a peça do tapete (para protegê-la de eventual sujeira do ferro de passar) e com um simples deslizar sobre o papel, você já vai deixar o tapete em seu formato original.
Vendas: via e-commerce pelo seguinte endereço: www.tapetenacaixa.com.br.
(Fonte: Com Camila Fornereto Assessoria de Comunicação)
No mês de novembro, a Vila de Paranapiacaba (@paranapiacaba_oficial), um dos patrimônios históricos e culturais do Estado de São Paulo, contará com uma série de atrações para divertir a família toda.
Abrindo a programação, nos dias 2 e 3 de novembro de 2024, a partir de 10h, na Parte Baixa de Paranapiacaba, acontece o famoso evento Halloween na Vila de Paranapiacaba. O evento contará com competição de fantasias, lojas temáticas, shows musicais gratuitos, exposições de artesanato e gastronomia. As crianças e adolescentes que estiverem fantasiados poderão participar da tradicional brincadeira de ‘doces ou travessuras’, passando de porta em porta para pedir doces e, caso não recebam, poderão fazer pequenas travessuras inofensivas, como sustos e brincadeiras divertidas.
Nesta festa lúdica e sombria, além da típica neblina da região e decorações temáticas instaladas em diversos pontos, haverá personagens de Halloween e do universo Cosplay circulando pelas ruas aterrorizando e entretendo os visitantes, que poderão se divertir em cenários icônicos da vila. Um ambiente perfeito para uma experiência mágica e arrepiante celebrando as tradições e mistérios que cercam Paranapiacaba. Além disso, inspirado no mundo temático de Harry Potter, estarão presentes no Largo dos Padeiros alguns cenários formando o Beco Octagonal, um espaço especial aberto à visitação pública.
No sábado, dia 2 de novembro, a partir de 10h, acontecem as apresentações gratuitas das bandas Forest (Clássicos 80), Mr. Madman (cover do Ozzy Osbourne) e Sister of Monster (The Sisters of Mercy tributo). E no domingo, dia 3 de novembro, a partir de 10h, se apresentam as bandas Body Electric (Clássicos 80), It’s Dead – Ramones Tribute e Bigmouth (The Smiths Cover).
Na semana seguinte, a partir do dia 9 de novembro (sábado) terá início a primeira edição do Novem Beer Festival. Um evento inédito na Vila de Paranapiacaba que promete entrar para o calendário oficial da cidade de Santo André como um dos maiores festivais do gênero em toda a região. Reunindo cervejas de qualidade ao som de bandas covers de altíssimo nível, o Novem Beer Festival chega para proporcionar ao público uma experiência única e inesquecível. O foco do festival é proporcionar ao público a experiência de curtir o bom e velho rock n’roll, tomando cervejas de qualidade em um dos lugares mais encantadores e enigmáticos do Estado de São Paulo, que é a Vila de Paranapiacaba.
Serão cinco dias de festa, com diversas bandas diferentes se apresentando a cada dia, além de discotecagem durante todo o evento, com a participação do locutor Rodrigo Branco (@rodrigobrancodj), da Kiss Fm, com o melhor do rock e de várias vertentes. Entre os destaques da programação, estão as bandas de alcance nacional Golpe de Estado, Banda 365 e Cólica Renal (cover dos Mamonas Assassinas), e o Novem Beer Festival contará ainda com a participação da economia criativa local, exposições de artesanato, espaços gastronômicos e cervejas artesanais. Uma ótima oportunidade para visitar a Vila de Paranapiacaba.
Informações: www.instagram.com/paranapiacaba_oficial, www.instagram.com/largodospadeiros.
Serviço:
Halloween e Novem Beer Festival em Paranapiacaba
Grátis – Classificação Livre
Halloween de Paranapiacaba
Quando: 2 e 3 de novembro de 2024 (sábado e domingo) – Horário: 10h às 19h
Programação: 2 de novembro de 2024 (sábado) – Forest (Clássicos 80) – Horário: 13h / Mr. Madman (Ozzy) – Horário: 16h / Sister of Monster (The Sisters of Mercy Tributo) – Horário: 19h
3 de novembro de 2024 (domingo) – Body Eletric (Clássicos 80) – Horário: 11h / It’s Dead – Ramones Tribute – Horário: 14h / Bigmouth (The Smiths) – Horário: 17h
Novem Beer Festival
Quando: 9, 10, 15, 16, 17 de novembro de 2024 – Horário: das 11h às 21h
Programação: Dia 9 de novembro de 2024 (sábado)
Locomotive Rocks – Horário: 10h30
Cachorro Urubu – Horário: 12h45
Os Procurados – Horário: 15h15
Bardo e o Banjo – Horário: 17h
Golpe de Estado – Horário: 19h30
Dia 10 de novembro de 2024 (domingo)
Sherlock Rocks – Horário: 11h
Power Maiden- Horário: 14h
Kiss – Horário: 17h
Dia 15 de novembro de 2024 (sexta feira)
Daspett – Horário: 11h30
Olho de Lobo – Horário: 14h30
Foo Fighters – Horário: 17h30
Dia 16 de novembro de 2024 (sábado)
Violet Moon – Horário: 11h
Mitologia – Horário: 13h30
Motorhead – Horário: 16h30
Banda 365 – Horário: 19h30
Dia 17 de novembro de 2024 (domingo)
John Boy – Horário: 11h30
Molinas – Horário: 14h30
Cólica Renal – Horário: 17h30
Local: Rua da Estação s/n, Parte Baixa, bem ao lado do galpão das oficinas
Os shows acontecerão na Praça de Alimentação Palco Magia Beer – Rua da estação s/nº, no Galpão de Eventos também conhecido como Galpão da Bica.
(Fonte: Com Luciana Gandelini Assessoria de Imprensa)
Em tempos de IA (inteligência artificial), regimes totalitários em ascensão e um narcisismo exacerbado nas redes sociais, o dramaturgo Samir Yazbek escreveu a peça Perfeita!, uma distopia que provoca o público ao apontar a humanidade perdida nas ações cotidianas de todos nós. A trama é ambientada em um futuro distante – mas, quem sabe, nem tanto. O Comandante (interpretado por Sergio Guizé) é membro da defesa cibernética do Estado da província de Lusitânia. Ele pretende expulsar do país todos os estrangeiros que, nos últimos tempos, ganharam voz crescente e reivindicam direitos há muito negados. Entre eles, os chamados ‘agregatus’, está sua mulher (vivida por Sol Menezzes), que, no passado, emergiu dos excluídos e questiona as atitudes do marido.
Para somar forças, o Comandante se submete a um processo liderado pelo Cientista (papel de Gustavo Machado), que produzirá uma cópia fiel do chefe de Estado e o tornará mais potente diante dos opositores. Legatus, porém, não se reconhece e rejeita a própria cópia, mergulhando em uma crise de identidade que poderá ter consequências políticas. “Eu me concentrei na fábula para destacar três assuntos: a perspectiva de um futuro distópico, a questão do narcisismo e os avanços tecnológicos que nem sempre são usados para o bem”, aponta o dramaturgo.
O espetáculo, realizado pelo Sesc São Paulo, idealizado por Samir Yazbek, Fernando Padilha e Ulysses Cruz e produzido por Clarissa Rockenbach e Fernando Padilha, da PadRok – que, desde 2008 já realizaram mais de cinquenta ações culturais, grande parte voltada para as artes cênicas – estreou em 24 de outubro no Teatro Paulo Autran do Sesc Pinheiros, em São Paulo. O trabalho ainda conta com o diretor assistente e de movimento, Leonardo Bertholini e os efeitos de projeção, holografia e cenografia do Coletivo Bijari. O desenho de luz é de Aline Santini, com música original dos Irmãos Lessa. Os figurinos são de Ulysses Cruz. Jal Vieira veste Sol Menezzes, além de assinar o visagismo junto com Dennis Bello. No elenco, há a participação de Luma Litaiff como Secretária.
Autor de textos celebrados, como O Fingidor (1999), A Entrevista (2004) e As Folhas do Cedro (2010) e dos recentes O Outro Borges e Por Trás das Flores, Yazbek trabalha pela primeira vez com Ulysses Cruz, um dos encenadores mais celebrados do teatro brasileiro desde o fim da década de 1980. “É uma obra de um autor brasileiro que conheço e gosto muito e é raro encontrar um dramaturgo tão talentoso e receptivo como o Samir”, elogia o diretor, que, no ano passado, assinou a montagem de A Cerimônia do Adeus, de Mauro Rasi (1949–2003). “Nós vivemos em uma época em que as pessoas são incógnitas e todo mundo tem medo de se mostrar com fidelidade, por isso é tão importante a reflexão proposta por Samir.”
Para Yazbek, Perfeita! é a sua peça mais política e inaugura uma nova fase na sua escrita – algo que vem preparando nos últimos anos no sentido de expor como os fatos se dão em ditaduras evidentes ou contextos políticos aparentemente democráticos. “É um texto que desvenda como as decisões estabelecidas pelos poderes interferem na vida das pessoas, corrompendo as elites e indicando a importância de uma consciência aguçada para entender o mundo”, explica o autor, que, na construção da dramaturgia, pesquisou livros dos escritores Philip K. Dick, Aldous Huxley e Ursula K. Le Guin, especialistas em ficção científica.
Os atores e a atriz são fundamentais para garantir a humanidade da montagem e Ulysses Cruz se mostra profundamente satisfeito com o elenco. Com uma longa e diversificada trajetória, Sergio Guizé interpretou no teatro textos de Harold Pinter, Mário Bortolotto e Sam Shepard e fez sucesso na televisão nas novelas Êta Mundo Bom! e O Outro Lado do Paraíso, além das séries Sessão de Terapia e Os Outros. “Guizé é um ator cheio de recursos, carismático e ajuda a compreender quem é essa personagem que se atormenta o tempo todo”, diz o diretor, que já comandou Antonio Fagundes (Fragmentos de um Discurso Amoroso, Macbeth e Tribos), Paulo Autran (Rei Lear) e Tarcísio Meira (O Camareiro).
Sol Menezzes começou a estudar teatro aos 8 anos e participou das peças Lívia, As Paparutas, Jacques e a Revolução e Os Insones. No audiovisual, a atriz se destacou nas séries Dois Tempos (Star+), Irmandade (Netflix) e Desnude (GNT) e nos filmes Meu Sangue Ferve por Você e Vale Night. “Sol é uma atriz cheia de tenacidade, capaz de dar credibilidade a uma personagem tão complexa porque ela é praticamente uma infiltrada, uma espiã do lado que o comandante quer destruir”, elogia Cruz.
Yazbek complementa o pensamento do diretor em relação à intérprete e à personagem, que, na concepção final, é quase uma rainha de uma cultura africana. “Esta mulher é um contraponto ao protagonista, uma representante dos valores humanistas e tem a missão de lidar com este homem que está prestes a se virar contra ela”, diz o autor.
Com três décadas de carreira, Gustavo Machado transita pelo teatro, cinema e televisão e, além de atuar, é diretor. Entre suas peças, já foi de Shakespeare (Hamlet) a Plínio Marcos (Navalha na Carne) e se destacou em O Avarento, A Cabra e Essa Nossa Juventude, que lhe rendeu uma indicação ao Prêmio Shell. “O Gustavo tem aquele olho que está sempre brilhando e, como diretor, eu percebo quando um ator está comigo porque eu estimulo a imaginação o tempo todo e esse estímulo é que vai fazê-lo trazer algo de original”, comenta Cruz.
Segundo Yazbek, o Cientista representado por Machado é o personagem que enfrenta o dilema ético sobre o que pode ou não ser feito em relação às suas criações. “A perspectiva de fazer deste artefato uma arma de guerra começa a afligi-lo porque as coisas fogem de seu controle e não há como voltar atrás”, observa.
Sinopse | Num futuro distópico, um comandante do Estado que pretende expulsar os estrangeiros de seu país, entre os quais se encontra sua esposa, tem seus planos ameaçados quando se vê diante de sua cópia.
Ficha Técnica
Texto: Samir Yazbek
Diretor Artístico: Ulysses Cruz
Idealização: Samir Yazbek, Fernando Padilha e Ulysses Cruz
Elenco: Sergio Guizé, Sol Menezzes, Gustavo Machado e Luma Litaiff
Diretor Assistente e Direção de Movimento: Leonardo Bertholini
Cenografia: Bijari
Direção de Cenografia: Gustavo Godoy e Olavo Ekman
Arquitetos: Gustavo Godoy, Bárbara Machado e Natã Martins
Direção de Efeitos Visuais: Olavo Ekman
Animação: Marcela Návia e Olavo Ekman
Assistente de Palco: Danny Andrade
Direção de Fotografia: Antonio Brasiliano
Som Direto: Debora Murakawa
Eletricista: Waldeck Santos
Cenotecnia: Leo Ceolin
Operação de Projeção: ON Projeções
Desenho de Luz: Aline Santini
Assistente de Iluminação e Programação: Ricardo Barbosa
Operador de Iluminação: Raphael Mota
Música Original: Irmãos Lessa
Operador de Som e Microfonista: Dugg Monteiro
Figurinista: Ulysses Cruz
Jal Vieira veste Sol Menezzes
Visagista: Jal Vieira
Caracterização de Efeito: Dennis Bello
Assistente de Efeito: Carla Diaz Maquiadora: Tamires Ramos
Assistente de Maquiagem: Henri Rodrigues
Fotos: Priscila Prade
Comunicação Visual: Kelson Spalato
Assessoria de Imprensa: Pevi
Mídias Sociais e Comunicação: Raquel Murano
Produção Executiva: Lucas Lentini
Produtora de Elenco: Vanessa Veiga
Gerente de Projetos e Administração: Andréia Porto
Direção de Produção: Clarissa Rockenbach e Fernando Padilha
Produção: PadRok Produções Culturais
Realização: Sesc São Paulo.
Serviço:
Perfeita!
De 24 de outubro a 24 de novembro, quinta a sábado, às 21h | domingos e feriado, às18h
Duração: 80 minutos
Local: Teatro Paulo Autran
Classificação: 12 anos
Ingressos: R$70 (inteira); R$35 (meia) e R$21 (credencial plena)
Sesc Pinheiros – Rua Paes Leme, 195, Pinheiros, São Paulo (SP)
Estacionamento com manobrista: terça a sexta, das 7h às 21h; sábado, domingo e feriado, das 10h às 18h.
(Fonte: Com Andreia Lima Gleice Nascimento/Assessoria de Imprensa Sesc Pinheiros)
Os Paralamas do Sucesso e Samuel Rosa, grandes nomes da música popular brasileira, se apresentam em dois shows completos em uma noite mais do que especial. Eles sobem ao palco no dia 20 de novembro em Campinas, cidade do interior do Estado de São Paulo. Os shows acontecem no Royal Palm Hall. Os músicos prometem, em seus shows, apresentarem grandes sucessos que fizeram história na vida de seus fãs. A realização é da Oceania Eventos.
Estão disponíveis para o público quatro tipos de ingressos: Cadeira Mesa Diamante, Cadeira Mesa Ouro, Cadeira Mesa Prata e Cadeira Mesa Bronze. Os ingressos podem ser adquiridos pelo site da Icones https://www.icones.com.br/evento/292053-samuel-rosa-e-os-paralamas-do-sucesso.
Os Paralamas do Sucesso
Os Paralamas do Sucesso são uma das mais importantes bandas da história da música brasileira. Com 40 anos de carreira, 27 discos lançados, dezenas de sucessos e incontáveis shows pelo Brasil e pelo mundo, o grupo segue na estrada, influenciando novas gerações e arrebatando plateias de todas as idades. O repertório estrelado de ‘Paralamas Clássicos’ é também um passeio pela variedade rítmica do grupo, certamente a formação que mais misturou gêneros musicais no país. É possível ver a influência do rock inglês no começo da carreira (‘Fui eu’, ‘Mensagem de amor’), do reggae e do dub (‘A novidade’, ‘Melô do marinheiro’), do requinte pop que se destacou na produção dos anos 90 (‘Tendo a lua’, Busca vida’) e o diálogo com a música latina (‘Trac-Trac’, ‘Lourinha Bombril’), entre tantos outros sucessos.
Samuel Rosa
À frente de várias composições e sucessos que embalaram o público, Samuel Rosa está na estrada agora com seu novo show solo ‘Samuel Rosa Tour’. O show traz algumas das músicas do novo álbum, ‘Rosa’, como o primeiro single lançado ‘Segue o jogo’, e a elas vão se juntar composições próprias, que foram sendo lançadas durante os últimos 30 anos.
Entre as canções escolhidas para o repertório, além de suas composições clássicas executadas pelo Skank, como ‘Resposta’, ‘Dois rios’, ‘Vou deixar’ e ‘Garota Nacional’, entre outras. Mesmo tendo estado à frente do Skank por 30 anos, Samuel Rosa sempre se permitiu participar de trabalhos junto com grandes artistas brasileiros, entre eles Nando Reis, Milton Nascimento, Lô Borges e Jorge Benjor, além do guitarrista Carlos Santana.
Serviço:
Show Samuel Rosa e Os Paralamas do Sucesso
Data: 20 de novembro
Horário de abertura: 20h
Local: Royal Palm Hall – Rua Monsenhor Luís Fernandes de Abreu, 311 – Jardim do Lago Continuação – Campinas/SP
Mais informações: https://www.icones.com.br/evento/292053-samuel-rosa-e-os-paralamas-do-sucesso.
(Fonte: Com Diego Vivan/Estrategic Assessoria e Comunicação)
A Orquestra Jovem de Indaiatuba apresenta, no próximo dia 31, o concerto Raiz e Sertão. Com regência do maestro Felipe Oliveira, o evento contará com as participações da orquestra de violeiros Amigos & Viola e da dupla Peão Carreiro & Praiano. O encontro acontece a partir das 20h, na sala Acrísio de Camargo, no Ciaei, com entrada gratuita e por ordem de chegada.
Com um repertório cheio de clássicos da música sertaneja e da moda de viola, que marcaram gerações e continuam vivos na cultura brasileira, Raiz & Sertão traz no setlist sucessos como Menino da Porteira, As Andorinhas, Franguinho na Panela e Saudade da Minha Terra. Para tornar a noite ainda mais especial, a dupla Peão Carreiro & Praiano interpretará as canções Porta do Mundo e Desatino – esta última, famosa na voz do próprio Praiano ao lado de Ronaldo Viola. O evento é realizado pela Associação Mantenedora da Orquestra Jovem de Indaiatuba (Amoji) em parceria com a Prefeitura de Indaiatuba, por meio da Secretaria Municipal de Cultura.
Sobre Amigos & Viola | Formado por músicos e amigos de Indaiatuba, o grupo surgiu em 2017 com a missão de resgatar e preservar a música sertaneja caipira raiz com interpretações originais. Além do trabalho musical, o projeto tem como propósito realizar apresentações beneficentes em Organizações da Sociedade Civil (OSCs).
Sobre Peão Carreiro & Praiano | Originalmente formada em 1994, a dupla Peão Carreiro & Praiano – nomes que já eram importantes separadamente na música sertaneja – ficou famosa por sucessos como Ela Diz que é 10, Flor da Rua e Dividindo o Prazer. Peão Carreiro faleceu em 1999 e, em 2023, seu filho assumiu seu lugar na dupla ao lado de Praiano.
Serviço:
Concerto Raiz & Sertão
Data: 31/10 l Horário: 20h
Local: Sala Acrísio de Camargo (Ciaei) – Avenida Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 3665 – Jardim Regina, Indaiatuba (SP) – mapa aqui
Ingresso: Gratuito e por ordem de chegada
Sobre a Amoji | A Associação Mantenedora da Orquestra Jovem de Indaiatuba (Amoji) é responsável pela manutenção da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba – que celebra 10 anos de existência – vem se destacando por sua intensa atuação na divulgação e popularização da música orquestral. Realizando, anualmente, mais de uma dezena de concertos gratuitos, com participação de músicos do município de Indaiatuba (SP) e solistas de renome. Promove também o Encontro Musical de Indaiatuba (EMIn), que disponibiliza masterclasses para estudantes de música de todo o Brasil e uma programação cultural de concertos para a comunidade.
Redes sociais: Instagram Sinfônica | Facebook Sinfônica | Facebook Emosi.
(Fonte: Com Samanta De Martino/Armazém da Notícia)