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Maior festa junina do estado de São Paulo traz atrações inéditas em 2024

Votorantim, por Kleber Patricio

Imagem: Schanin/Pixabay.

Considerada a maior festa junina do estado de São Paulo, a Festa Junina de Votorantim anuncia a programação de shows desta edição. Ao todo, 17 atrações – dos mais variados gêneros – sobem ao palco, sendo que dez delas se apresentam pela primeira vez no evento. A festa, que é organizada pela Viva+ Entretenimento, será realizada de 29 de maio a 23 de junho, de quarta a domingo.

Na lista de estreias do palco da Festa Junina estão grandes nomes, como Fábio Jr., Jão, Sorriso Maroto, Capital Inicial, 30PraUm, Pe. Fábio de Melo, Pastor Claudio Duarte, DJ PV e Luan Pereira. Outro grande destaque da grade de shows é a presença do fenômeno internacional DJ Alok, que abre a festa no dia 29 de maio trazendo seu show que já circulou por diversos países.

Confira a programação completa:

Primeira semana

  • 29/5 (quarta-feira) – DJ Alok
  • 30/5 (quinta-feira) – Luan Santana
  • 31/5 (sexta-feira) – MC Ryan SP e MC Daniel
  • 1/6 (sábado) – Eduardo Costa
  • 2/6 (domingo) – Ana Castela

Segunda semana

  • 7/6 (sexta-feira) – Fábio Jr.
  • 8/6 (sábado) – Jão
  • 9/6 (domingo) – Sorriso Maroto

Terceira semana

  • 12/6 (quarta-feira) – Pe. Fábio de Melo e missa Pe. Paulo Gonzales
  • 14/6 (quarta-feira) – Jorge e Mateus
  • 15/6 (sábado) – Capital Inicial
  • 16/6 (domingo) – Zé Neto & Cristiano

Quarta semana

  • 20/6 (quinta-feira) – Pastor Claudio Duarte + DJ PV
  • 21/6 (sexta -feira) – 30PraUM
  • 22/6 (sábado) – Luan Pereira
  • 23/6 (domingo) – Turma do Pagode.

Estrutura de grandes festivais

O público que marca presença na Praça Lecy de Campos durante os quase 30 dias de festa será transportado para o cenário dos principais festivais do Brasil e do mundo como o Rock In Rio, o Lollapalooza e o The Town. Uma mega estrutura é montada no espaço, todo coberto para dar mais conforto aos visitantes. A área dos shows, com capacidade de abrigar cerca de 20 mil pessoas, tem como destaque o palco, que proporciona sensações únicas aos fãs, pois permite aos cantores trazerem suas melhores performances para a cidade.

Outro destaque da festa é a praça de alimentação, toda coberta e com mesas e cadeiras à disposição do público, que aproveita para se deliciar com os quitutes juninos tradicionais, preparados por 18 entidades beneficentes da cidade, que dependem dos rendimentos da festa para manterem suas atividades ao logo do ano.

Já para os visitantes que não abrem mão da diversão, o parque de diversões chega com dezenas de brinquedos, alguns inéditos, que agradam desde os pequenos até aos mais aventureiros. E, para garantir a alegria de todos, a segurança da festa é um dos pontos primordiais da organização. A Festa Junina de Votorantim conta com profissionais treinados circulando por todos os espaços do recinto, além de um amplo circuito de câmeras de monitoramento.

Venda de ingresso | Os ingressos para os shows possuem preços populares e podem ser adquiridos pelo site. Idosos, PcD (pessoas com deficiência) e crianças com menos de oito anos não pagam. Às segundas e terças-feiras, o recinto da Festa Junina de Votorantim fica fechado para manutenção e limpeza. O local abre de quarta a domingo, nos seguintes horários: de quarta a sexta-feira a partir das 19h; sábados a partir das 14h; e domingos a partir das 12h.

Serviço:

Festa Junina de Votorantim Viva +

Data: de 29 de maio a 23 de junho

Horários: às segunda e terças-feiras, o recinto é fechado para manutenção e limpeza; de quarta a sexta, o local abre a partir das 19h, sábados a partir das 14h, e domingos a partir das 12h

Local: Praça de Eventos “Lecy de Campos”, na Avenida 31 de Março – Votorantim (SP)

Ingressos online

Informações: (15) 98800-2222

Redes sociais: Instagram.

(Fonte: Maktub Consultoria)

“Theatro Municipal em Turnê” leva um pouco de sua história a Cantagalo com exposição itinerante

Rio de Janeiro, por Kleber Patricio

Theatro Municipal e Avenida Central, 1909. Foto: Acervo Museu da República.

O Theatro Municipal do Rio de Janeiro está de volta com uma exposição itinerante que leva ao público de Cantagalo, município da região serrana, importantes momentos de sua história. É o projeto ‘Theatro Municipal em Turnê’, lançado no ano de 2022 na Imprensa Oficial, em Niterói e que, desde então, vem seguindo com a programação em diferentes municípios do Estado do Rio de Janeiro, tendo por objetivo permitir uma maior aproximação com o público que ainda não teve a oportunidade de visitar presencialmente o Theatro. Neste circuito da exposição itinerante, são revelados momentos significativos de um dos maiores teatros do país: desde a construção e inauguração, em 1909, até os dias atuais.

Pelos painéis, o público pode ter contato com os projetos originais do Theatro, fruto do concurso finalizado em 1904, além das pinturas e esculturas que adornam o prédio, de artistas como Eliseu Visconti e Rodolfo Amoedo. Clássicos como ‘O Lago dos Cisnes’ e ‘O Quebra-Nozes’, de Tchaikovsky, ‘II Trovatore’, de Giuseppe Verdi e ‘O Guarany’, de Carlos Gomes também são relembrados em textos e fotos.

Plateia na Sala de Espetáculos, na data de inauguração do TMRJ, dia 14 de julho de 1909. Foto: Acervo CEDOC/TMRJ.

Fazendo um paralelo com o contemporâneo, as reformas pelas quais o Theatro passou estão presentes – como a de 2008 – lembrando o quanto é importante à preservação desse rico patrimônio.

Os três corpos artísticos do TMRJ – o Corpo de Baile, o Coro e a Orquestra Sinfônica –, criados ainda na década de 1930, também são homenageados.

Além do conteúdo histórico e artístico da exposição, o público pode ter contato com estruturas interativas e educativas, incluindo painéis para tirar fotografias. A exposição também conta com um conteúdo educativo voltado para as escolas e o público infantil em geral. A duração do percurso da exposição leva em média 30 minutos e vem se estabelecendo como um marco importante na trajetória do Municipal.

Theatro Municipal em Turnê

Local: Casa de Euclides da Cunha – Cantagalo, RJ

Período: 7 de maio a 12 de junho de 2024

Horário de funcionamento: terça a sábado, 9h às 16h

Endereço: Rua Maria Zulmira Torres, s/n – Bairro São Vicente de Paulo

Realização: Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Classificação: Livre.

(Fonte: Assessoria de Imprensa do Theatro Municipal)

Próxima temporada do Teatro no MAM apresenta espetáculos voltados ao público infantil

São Paulo, por Kleber Patricio

Circus, a nova Tournée. Fotos: Divulgação.

O Museu de Arte Moderna de São Paulo anuncia a próxima temporada do Teatro no MAM, com espetáculos no auditório Lina Bo Bardi voltados ao público infantil e a toda família, em apresentações nos finais de semana de junho e julho.

A temporada tem início com ‘A Menina e o Tempo’, espetáculo da Trupe Pé de Histórias que traz reflexões poéticas sobre o tempo. Mesclando linguagens do teatro, do cinema e da música, a peça apresenta o cotidiano da menina Nina e seu pai. A personagem e o público são transportados para diferentes lugares, como na estrada, na praia e no parque e convidados a perceber como o tempo passa diferente dependendo de como o vivemos. Com duração de 60 minutos, ‘A Menina e o Tempo’ tem exibições nos dias  1º, 2, 8 e 9 de junho, (sábados e domingos), com sessões às 11h e às 16h. Excepcionalmente no 8 não haverá sessão às 11h e, no dia 9, não terá sessão às 16h.

Na segunda quinzena de junho, o Teatro no MAM traz ‘Poemas para Brincar’, espetáculo infantil da Cia Teatral As Graças. Trata-se de um teatro de bonecos baseado no livro homônimo de poesias para criança do poeta José Paulo Paes e ilustrado pelo artista plástico Luiz Maia que aborda as brincadeiras de criança: a pipa, o rio, o medo do cemitério e os bichos.  O espetáculo já rendeu à Cia os prêmios Mambembe 96 – Grupo; APCA 96 – Texto; e Coca-Cola (Femsa) 96 – Música e Categoria Especial/Teatro de Animação. ‘Poemas para Brincar’ tem 45 minutos de duração e será exibido nos dias 15, 16, 22, 23, 29 e 30 de junho, (sábados e domingos), com sessões às 11h e às 16h.

Em julho, mês das férias escolares, a programação apresenta ‘Circus, a nova tournée’, vencedor do Prêmio APCA na categoria de Melhor Espetáculo de Animação. Com direção de Claudio Saltini, o espetáculo leva o público ao riso com as aventuras de dois palhaços. Nesse teatro de bonecos, o público vai assistir números clássicos do circo recriados por personagens conhecidos ou figuras inusitadas: uma mosca dançarina, uma família de ovos equilibristas e duas minhocas trapezistas. Todos carismáticos, todos capazes de manterem crianças e adultos atentos do início ao fim dessa peculiar jornada circense. Com 50 minutos de duração, ‘Circus, a nova tournée’ será apresentado nos dias 6, 7, 13, 14, 20, 21, 27 e 28 de julho, (sábados e domingos), também em sessões às 11h e às 16h.

Realizado desde 2023, o projeto Teatro no MAM surge do desejo do museu de ampliar, cada vez mais, o contato do público com as artes e abertura da instituição às diversas manifestações artísticas e culturais.

Sobre o MAM São Paulo

Fundado em 1948, o Museu de Arte Moderna de São Paulo é uma sociedade civil de interesse público, sem fins lucrativos. Sua coleção conta com mais de 5 mil obras produzidas pelos mais representativos nomes da arte moderna e contemporânea, principalmente brasileira. Tanto o acervo quanto as exposições privilegiam o experimentalismo, abrindo-se para a pluralidade da produção artística mundial e a diversidade de interesses das sociedades contemporâneas.

O Museu mantém uma ampla grade de atividades que inclui cursos, seminários, palestras, performances, espetáculos musicais, sessões de vídeo e práticas artísticas. O conteúdo das exposições e das atividades é acessível a todos os públicos por meio de visitas mediadas em libras, audiodescrição das obras e videoguias em Libras. O acervo de livros, periódicos, documentos e material audiovisual é formado por 65 mil títulos. O intercâmbio com bibliotecas de museus de vários países mantém o acervo vivo.

Localizado no Parque Ibirapuera, a mais importante área verde de São Paulo, o edifício do MAM foi adaptado por Lina Bo Bardi e conta, além das salas de exposição, com ateliê, biblioteca, auditório, restaurante e uma loja onde os visitantes encontram produtos de design, livros de arte e uma linha de objetos com a marca MAM. Os espaços do Museu se integram visualmente ao Jardim de Esculturas, projetado por Roberto Burle Marx e Haruyoshi Ono para abrigar obras da coleção. Todas as dependências são acessíveis a visitantes com necessidades especiais.

Serviço:

Teatro no MAM

Local: Auditório Lina Bo Bardi (MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo)

Ingressos: R$50,00 (inteira) e R$25,00 (meia) / Amigo MAM R$15,00 (Dois convites por CPF) por meio do site mam.org.br/ingressos.

Junho

A Menina e o Tempo

Duração: 60 minutos

Classificação indicativa: 3 anos

Datas:  1, 2, 8 e 9 de junho, (sábados e domingos) 11h e 16h. Não haverá sessão das 11h no dia 8/6, e não haverá sessão das 16h no dia 9/6.

Ficha Técnica:

Idealização: Trupe Pé de Histórias

Direção: Tucci Fattore, Naya Sá

Direção Musical: Luís Santiago Málaga

Texto: Naya Sá, Tucci Fattoree Luís Santiago Málaga

Concepção e criação Musical: Naya Sá, Tucci Fattoree Luís Santiago Málaga

Elenco: Naya Sá e Tucci Fattore

Músicos: Luís Santiago Málaga, Adriano Buskoe Lipe Torre

Produção: Trupe Pé de Histórias e Ceres Arantes

Vídeo: Eduardo Joly

Figurino: Amarilis Arruda

Cenário: Nani Brisque, Tucci Fattoree Ivo Santos

Iluminação: Roseli Marttinely

Consultoria de Roteiro: Julia Priolli

Consultoria em tecnologia: Roberto Trevisan

Poemas para brincar

Duração: 45 minutos

Faixa etária: Livre

Datas: 15, 16, 22, 23, 29 e 30 de junho, (sábados e domingos) 11h e 16h (12 apresentações)

Ficha Técnica:

Autor: José Paulo Paes

Adaptação e concepção: Juliana Gontijo

Assessoria artística: Eduardo Amos

Direção de movimento: Marco Lima

Música: Madan

Cenário: Luiz Maia

Luz: Carlos Gaucho

Bonecos: Luiz Maia, Paulinho Polika e Beto Lima

Atrizes manipuladoras: Eliana Bolanho, Vera Abbud

Ator manipulador convidado: Flávio Pires

Técnica de luz: Sylvie Laila

Técnica de som: Janice Rodrigues

Técnico de montagem: Paulo Pellegrini

Produção: Corpo Rastreado

Realização: Cia Teatral As Graças

Julho

Circus, A Nova Tournée

Duração: 50 minutos

Faixa etária: Livre

Datas: 6, 7, 13, 14, 20, 21, 27 e 28 de julho, (sábados e domingos) 11h e 16h (16 apresentações)

Ficha Técnica:

Elenco: Claudio Saltini e Teka Queiroz

Direção: Claudio Saltini

Figurinos/Cenário/Adereços e Bonecos: Cia Circo de Bonecos

Produção: Teka Queiroz

MAM São Paulo

www.instagram.com/mamsaopaulo/

https://www.facebook.com/mamsaopaulo/

www.youtube.com/@mamsaopaulo/

https://twitter.com/mamsaopaulo.

(Fonte: A4&Holofote Comunicação)

Casa Museu Ema Klabin inaugura exposição ‘Rio de Janeiro, XIX – XXI’

São Paulo, por Kleber Patricio

Gravura do álbum Souvenirs de Rio de Janeiro, publicado em 1836. Vista da Nossa Senhora da Glória e barra do Rio de Janeiro, de Johann Jacob Steinmann. Coleção Ema Klabin.

A Casa Museu Ema Klabin realiza, de 11 de maio a 11 de agosto, a exposição ‘Rio de Janeiro, XIX–XXI’, que apresenta as 12 gravuras que compõem o álbum ‘Souvenirs de Rio de Janeiro’, produzido pelo suíço Johann Jacob Steinmann em 1836. Em paralelo, a série ‘Disse-me-disse’, especialmente criada pelo artista brasileiro PV Dias, insere desenhos contemporâneos nas gravuras de Steinmann e nos desenhos que as emolduram, inspirados em registros de Johann Moritz Rugendas. A exposição tem curadoria de Paulo de Freitas Costa e Janaina Damaceno, com curadoria adjunta de Ana Paula Rocha.

O álbum ‘Souvenirs de Rio de Janeiro’ foi um dos primeiros conjuntos de gravuras publicadas na Europa após a Independência do país, trazendo uma visão europeia da cidade, que promove a exuberância da paisagem natural sem revelar suas tensões e conflitos, dentro de uma tradição que remonta ao trabalho de Frans Post e Gaspar Barléu, bem como dos artistas da Missão Artística Francesa.

Plantando, de PV Dias. Série Disse-me-disse. 2024. Impressão (pigmento mineral sobre papel algodão). 30 cm x 23 cm.

“Talvez mais reveladora que as paisagens seja a moldura aplicada às gravuras, baseada em gravuras de Rugendas e elaborada por Steinmann, em que indígenas e escravizados são representados de forma indistinta, como parte integrante de uma natureza exuberante”, afirma Paulo Costa.

Série Disse-me-disse

A partir de sete obras do álbum de Steinmann e três gravuras de Rugendas, PV Dias inseriu figuras contemporâneas, tanto nas paisagens, quanto nas molduras, evidenciando as questões propostas por esta exposição que avalia como, após dois séculos, essas imagens da paisagem carioca podem ir além da tradição e registrar nossa realidade e identidade de uma forma mais complexa.

“Como Denilson Baniwa e Silvana Mendes, para citar apenas dois dos mais importantes artistas deste movimento, PV Dias vem fabricando rasuras decoloniais em imagens históricas do Brasil questionando noções de pertença e territorialidade que ajudaram a produzir a ideia de um país racialmente democrático. Com seus pequenos gigantes que sussurram para os personagens das gravuras de Steinmann e Rugendas, ele abre uma fenda temporal em que o segredo e a (con)fabulação surgem como personagens principais”, diz a curadora Janaina Damaceno.

Tarsila do Amaral, Frans Post e Di Cavalcanti

As obras de PV Dias estarão expostas lado a lado com as gravuras de Steinmann e intervenções do artista brasileiro estarão em diálogo com outras quatro obras da Coleção Ema Klabin expostas em outros ambientes na casa museu: ‘Rio de Janeiro’, de Tarsila do Amaral; ‘Vista de Olinda e Igreja de São Cosme e Damião’, de Frans Post, e ‘Retrato feminino’, de Emiliano Di Cavalcanti.

Obra de PV Dias dialoga com o quadro ‘Rio de Janeiro’, de Tarsila do Amaral (1923), que integra a Coleção Ema Klabin. Imagem original: Patricia de Filippi, Sergio Zacchi e Gabriel Villas-Boas/Arquivo Casa Museu Ema Klabin.

“O olhar da curadoria sempre procura dar destaque para um aspecto da coleção reunida por Ema Klabin e colocá-lo em perspectiva com o momento atual, mas esta é a primeira vez que estamos trazendo um artista contemporâneo para criar obras que vão integrar uma exposição temporária na casa museu. Provocamos, com isso, uma interação ainda mais profunda com o mundo e as questões atuais por meio de um diálogo direto entre curadores e entre um artista de hoje e um artista de dois séculos atrás que contribuiu para um imaginário ainda muito presente sobre o Rio de Janeiro”, destaca a superintendente da Casa Museu Ema Klabin, Fernanda Paiva Guimarães.

A exposição ‘Rio de Janeiro, XIX – XXI’ segue o tema proposto para 2024 Novo Mundo: territórios e identidades, que consiste em uma reavaliação de nossos conceitos acerca do Continente Americano buscando novas leituras e perspectivas sobre a geografia, as diversas populações e suas manifestações culturais.

A exposição integra o projeto Casa Museu Ema Klabin Digital 2024, contemplado pelo Programa Municipal de Apoio a Projetos Culturais – ProMAC da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, com patrocínio da Marsh McLennan. A casa museu conta ainda com o apoio da Klabin S.A.

Sobre o álbum de Steinmann

Álbum ‘Souvenirs de Rio de Janeiro’, produzido pelo suíço Johann Jacob Steinmann em 1836.

Em 1825, logo após a Independência do país, o jovem artista suíço Johann Jacob Steinmann (1800–1844) foi convidado pelo governo brasileiro a dirigir a recém-criada escola de impressão da Academia Militar. Steinmann permaneceu nessa função por cinco anos, antes de abrir sua própria oficina litográfica, destinada primordialmente a produzir gravuras criadas a partir de seus registros da paisagem brasileira, bem como de outros artistas. Após retornar à Europa, em 1833, publicou, com grande sucesso, a primeira edição do álbum ‘Souvenirs de Rio de Janeiro dessinés d’aprés nature & publiés par J. Steinmann,’ contendo 12 gravuras em água-tinta executadas por Friederich Salathé com base em nove desenhos de Steinmann e em registros dos pintores Eduard de Kretzschmar e Victor Barral. Todas as imagens do álbum têm uma moldura com desenhos inspirados nos registros de outro viajante, Johann Moritz Rugendas.

Serviço:

Rio de Janeiro, XIX – XXI

Souvenirs de Rio de Janeiro, Johann Jacob Steinmann, 1836

Série Disse-me-disse, PV Dias, 2024

11 de maio a 11 de agosto de 2024

Inauguração:

Sábado, 11 de maio de 2024

A partir das 14h

Visitas livres – quarta a domingo das 11h às 17h com permanência até às 18h

Visitas mediadas – quarta, quinta e sexta às 11h, 14h, 15h e 16h | sábados, domingos e feriados às 14h

Rua Portugal, 43 – Jardim Europa – São Paulo, SP

Entrada franca, com sugestão de contribuição voluntária*

Sobre a Casa Museu Ema Klabin

A residência onde viveu Ema Klabin de 1961 a 1994 é uma das poucas casas museus de colecionador no Brasil com ambientes preservados. A Coleção Ema Klabin inclui pinturas do russo Marc Chagall e do holandês Frans Post, obras do modernismo brasileiro, como de Tarsila do Amaral e Candido Portinari, além de artes decorativas, peças arqueológicas e livros raros, reunindo variadas culturas em um arco temporal de 35 séculos.

A Casa Museu Ema Klabin é uma fundação cultural sem fins lucrativos, de utilidade pública, criada para salvaguardar, estudar e divulgar a coleção, a residência e a memória de Ema Klabin, visando à promoção de atividades de caráter cultural, educacional e social, inspiradas pela sua atuação em vida, de forma a construir, em conjunto com o público mais amplo possível, um ambiente de fruição, diálogo e reflexão.

A programação cultural da casa museu decorre da coleção e da personalidade da empresária Ema Klabin, que teve uma significativa atuação nas manifestações e instituições culturais da cidade de São Paulo, especialmente nas áreas de música e arte. Além de receber a visitação do público, a Casa Museu Ema Klabin realiza exposições temporárias, séries de arte contemporânea, cursos, palestras e oficinas, bem como apresentações de música, dança e teatro. O jardim da casa museu foi projetado por Roberto Burle Marx e a decoração foi criada por Terri Della Stufa.

Acesse o site e redes sociais:

Site: https://emaklabin.org.br

Instagram: @emaklabin

YouTube: https://www.youtube.com/c/CasaMuseuEmaKlabin

Google Arts & Culture: https://artsandculture.google.com/partner/fundacao-ema-klabin

Facebook: https://www.facebook.com/fundacaoemaklabin

Linkedin: https://www.linkedin.com/company/emaklabin/?originalSubdomain=br

Vídeo institucional: https://www.youtube.com/watch?v=ssdKzor32fQ

Vídeo de realidade virtual: https://www.youtube.com/watch?v=kwXmssppqUU.

Sobre o artista e a curadoria

PV Dias é formado em Comunicação Social e mestre em Ciências Sociais na Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro, com formação na Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Sua pesquisa se concentra na análise da estruturação das imagens de um território e nas suas possíveis rupturas. A partir de diversas práticas, incluindo pintura, fotografia, vídeo e arte digital, seu trabalho aborda a mediação visual de paisagens sonoras. Natural de Belém do Pará, atualmente reside no Rio de Janeiro.

Janaina Damaceno é graduada em Filosofia, mestra em Educação pela Unicamp e doutora em Antropologia pela USP. É professora adjunta da UERJ e do Programa de Pós-graduação em Cultura e Territorialidades da UFF, onde coordena o Grupo de pesquisas Afrovisualidades: estéticas e políticas da Imagem Negra. Foi mentora da Residência Artística Laboratório de Imagens, uma parceria entre o Observatório de Favelas e o Instituto Moreira Salles, e uma das fundadoras do Fórum Itinerante de Cinema Negro (FICINE).

Paulo de Freitas Costa é arquiteto e mestre em Artes pela USP. Em 2000 foi selecionado pela Lampadia Foundation para programa de um ano de pesquisa na National Gallery de Washington D.C. Atua como curador da Casa Museu Ema Klabin desde 2001 e atualmente coordena o Encontro Brasileiro de Palácios, Museus-Casas e Casas Históricas. Publicou os livros Sinfonia de objetos (Ed. Iluminuras, 2007), A Casa da Rua Portugal (FEGK, 2014), A Coleção Ema Klabin (org., FEGK, 2017) e Porcelana europeia na Coleção Ema Klabin (FEGK, 2018).

Ana Paula Rocha é museóloga pela Unirio, mestre (Faperj Nota 10 e CNPq) e doutoranda (financiamento Capes) pelo Programa de Pós-graduação em Sociologia e Antropologia da UFRJ, onde integra o Urbano – Laboratório de Estudos da Cidade. Atua como coordenadora técnica no Sesc RJ em projetos com ênfase em acervos e artes visuais. Tem experiência com gestão de projetos expositivos e acervos, curadoria independente e docência. Idealizadora da plataforma de arte e pensamento Intrusa (@intrusacultura).

*Como em todos os seus eventos gratuitos, a Casa Museu Ema Klabin convida quem aprecia e pode contribuir para a manutenção das suas atividades a apoiar com uma doação voluntária via pix: 51204196000177.

(Fonte: Midia Brazil Comunicação Integrada)

Maestro João Carlos Martins se apresenta no 32º Maio Musical de Indaiatuba

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Foto: D’Color Produções Culturais.

Em sessão única e gratuita, o pianista e maestro João Carlos Martins e a Camerata Bachiana se apresentam no dia 16 de maio, às 20h, na sala Acrísio de Camargo, no Ciaei, em Indaiatuba. O evento integra a programação do 32º Maio Musical, realizado pela Prefeitura de Indaiatuba por meio da Secretaria Municipal de Cultura. Para assistir à apresentação, é preciso fazer a retirada dos ingressos gratuitamente online, a partir das 7h do dia 10 de maio, sexta-feira. Os ingressos precisam ser validados 30 minutos antes da sessão no próprio local.

O concerto ‘Na Roda com o Maestro – Uma homenagem a Johann Sebastian Bach’ tem a participação da solista Karen Stephanie. A soprano, que tem licenciatura em música pela USP (Universidade de São Paulo) participou do Opera Studio, programa de formação da Emesp (Escola de Música do Estado de São Paulo) e recebeu o prêmio na categoria Cantora Revelação no concurso Carlos Gomes, em Campinas. Entre 2012 e 2015, Karen se apresentou no Festival Internacional Fiato al Brasile, na Itália. Atualmente tem presença frequente nos concertos da Orquestra Filarmônica Bachiana. Haverá ainda a distribuição de livro sobre o tema para cada família e a presença de um intérprete de Libras.

Ao longo da apresentação, além da experiência musical será possível conhecer a história de João Carlos Martins, que vai compartilhar momentos marcantes de sua vida e sua dedicação à arte e, ainda, sobre o repertório que homenageia um dos maiores compositores da música clássica no mundo, Johann Sebastian Bach.

O concerto é produzido pela D’Color Produções Culturais com patrocínio da Maravilhas do Lar por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Governo Federal. A Sala Acrísio de Camargo (Ciaei) fica na Avenida Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 3665 – Jardim Regina, Indaiatuba (SP).

Serviço:

Maestro João Carlos e Camerata Bachiana no 32º Maio Musical

Retirada dos ingressos no dia 10/5 a partir das 7h da manhã (clique aqui)

Data da apresentação: 16/5

Horário: 20h

Local: Ciaei – Av. Eng. Fábio Roberto Barnabé, 3665 – Jardim Regina

OBS: A validação do ingresso deve ser realizada no Ciaei 30 minutos antes do evento.

(Fonte: Prefeitura de Indaiatuba)