Atração é gratuita e destaca a obra ‘Artista Interrompido’ com abordagem única
Itu
Escola de Música do Parque Ibirapuera oferece vagas gratuitas para jovens iniciantes com idades entre 10 e 12 anos em 2025
Escola de Música do Parque Ibirapuera. Foto: Divulgação/Urbia Parques.
Para quem deseja começar 2025 dando os primeiros passos no meio musical, a Escola de Música do Parque Ibirapuera, administrada pela Urbia, anuncia vagas abertas para jovens iniciantes que tenham idades entre 10 e 12 anos. As vagas são destinadas a estudantes que estão regularmente matriculados em uma escola e têm interesse em aprender música em um dos espaços culturais mais tradicionais de São Paulo. Os interessados podem se inscrever gratuitamente até 8 de janeiro de 2025 neste formulário.
O processo de inscrição para as vagas disponíveis é realizado em três etapas. A primeira consiste no preenchimento da ficha cadastral, na qual os estudantes devem informar seus dados e atender aos requisitos estabelecidos. Aqueles que atenderem aos critérios de idade e matrícula escolar regular serão convocados para a segunda etapa: uma entrevista de avaliação inicial, na qual os candidatos realizarão exercícios simples de ritmo e coordenação motora. As entrevistas acontecerão entre os dias 27 e 30 de janeiro e a divulgação dos resultados será entre os dias 3 e 6 de fevereiro de 2025.
Por fim, os estudantes aprovados nesta fase serão convocados para a terceira etapa, que corresponde à apresentação de documentos e matrícula. Para garantir a vaga, os candidatos deverão apresentar comprovante de matrícula escolar, comprovante de vacinação, comprovante de endereço e documentos pessoais entre os dias 10 e 13 de fevereiro.
Serão disponibilizadas vagas para dois turnos. No período da manhã, são 15 vagas, com aulas, no primeiro semestre, às quartas-feiras, no contraturno escolar, e aos sábados pela manhã. Já no turno da tarde, há 10 vagas, com aulas, no primeiro semestre, às quartas-feiras, no contraturno escolar, e aos sábados pela manhã. Caso o número de candidatos aprovados ultrapasse o número de vagas oferecidas, será criada uma lista de espera.
A instituição se dedica a oferecer ensino musical de qualidade, com uma metodologia que integra teoria e prática, proporcionando aos alunos um ambiente de aprendizado completo e estimulante. Com professores experientes e uma infraestrutura de excelência, a escola é o lugar ideal para quem deseja se aprofundar no universo da música de forma muito completa. Para mais informações, basta entrar em contato pelo e-mail escolademusica@urbiaparques.com.br.
Para mais informações, acesse: Site | Instagram | Facebook | Linkedin.
(Com Emilly Moreira/Máquina Cohn &Wolfe)
Ânima e Le Cordon Bleu ampliam parceria estratégica com novos cursos de gastronomia no Paraná e no Rio Grande do Sul
Ânima e Le Cordon Bleu levam cursos de Gastronomia para o UniCuritiba e UniRitter. Foto: Divulgação.
A Ânima Educação, maior e mais inovador ecossistema de qualidade para o Brasil, anuncia nova etapa de sua parceria de sucesso com o Le Cordon Bleu, o mais renomado instituto de artes culinárias do mundo. A partir do primeiro semestre de 2025, os cursos de Gastronomia do UniCuritiba no Paraná e da UniRitter no Rio Grande do Sul oferecerão certificação dupla, com acesso a metodologias exclusivas e técnicas clássicas e de referência no mercado internacional oferecidas pela renomada instituição francesa.
Os novos cursos fazem parte da estratégia de expansão da parceria, fortalecendo o investimento na formação de novos talentos da gastronomia no Brasil. O bacharelado em Gastronomia com a chancela do Le Cordon Bleu já foi implementado nos campi Vila Olímpia e Mooca da Universidade Anhembi Morumbi, ambos na capital paulista, e no UniBH, em Belo Horizonte. Até 2026, estão previstas novas operações em capitais como Rio de Janeiro, Natal e Salvador consolidando a iniciativa como um marco no ensino de gastronomia no Brasil. “Além da formação de talentos, estamos investindo no fortalecimento de uma cadeia econômica essencial para o desenvolvimento do país. Estamos comprometidos em preparar uma geração que deverá atender à crescente demanda por profissionais qualificados no Brasil e no mundo na área de hospitalidade e turismo”, afirma Rafael Ciccarini, vice-presidente de comunicação e novos negócios da Ânima.
Com os dois novos cursos, a expansão ocorre em um momento estratégico para o setor de alimentação e turismo gastronômico, que movimentou cerca de US$1,08 trilhão globalmente em 2022 e tem projeção de crescimento anual de 7,6% até 2031, segundo a Allied Market Research, consultoria empresarial global. No Brasil, dados da Associação Brasileira de Bares e Restaurantes (Abrasel) indicam que o faturamento do setor deve alcançar R$428 bilhões em 2024, com destaque para o crescimento na geração de empregos nos estados do Paraná e Rio Grande do Sul.
Para o chef Patrick Martin, diretor executivo e técnico do Le Cordon Bleu Brasil e embaixador internacional do Le Cordon Bleu, a parceria é uma oportunidade para estabelecer novos parâmetros de qualidade não só do ensino das artes culinárias, mas também em gestão de negócios. “Estou muito feliz em firmarmos uma parceria tão importante para o ensino superior em gastronomia no Brasil. Com essa união, vamos expandir a educação de excelência por meio do conhecimento e desenvolvimento técnico. O impacto desses cursos é sentido em todo o setor de gastronomia e hospitalidade”, diz.
Entre os conteúdos aplicados com a chancela do Le Cordon Bleu estão garde manger, panificação e confeitaria, cozinha internacional, cozinha brasileira, sustentabilidade e segurança alimentar, bebidas e harmonização e ciências gastronômicas. Para ministrar as aulas, os professores das instituições receberam capacitação e certificação na metodologia do Le Cordon Bleu. A instituição francesa ainda acompanha toda implementação, integração e desenvolvimento do aprendizado dos estudantes até a formação. Como padrão, as aulas práticas ocorrem em cozinhas de última geração nos campi, proporcionando experiências que ajudarão o aluno a estar imerso do dia a dia da profissão. Além do foco técnico, os cursos incluem conteúdos de gestão em gastronomia, turismo e hospitalidade, formando profissionais preparados para atuar como chefs, empreendedores e líderes no setor.
Sobre a Ânima Educação
Com o propósito de transformar o Brasil pela educação, a Ânima é o maior e o mais inovador ecossistema de ensino de qualidade para o país, com um portfólio de marcas valiosas e um dos principais players de educação continuada na área médica. A companhia é composta por cerca de 358 mil estudantes, distribuídos em 18 instituições de ensino superior, e em mais de 550 polos educacionais por todo o Brasil. Integradas também ao Ecossistema Ânima estão marcas especialistas em suas áreas de atuação, como HSM, HSM University, Ebradi (Escola Brasileira de Direito), Le Cordon Bleu (SP), SingularityU Brazil, Inspirali e Learning Village, primeiro hub de inovação e educação da América Latina, além do Instituto Ânima.
Em 2023, a Forbes, uma das revistas de negócios e economia mais respeitadas no mundo, elencou a Ânima entre as 10 maiores companhias inovadoras do país e, em 2022, o ecossistema de ensino, também foi destaque do Prêmio Valor Inovação – parceria do jornal Valor Econômico e a Strategy&, consultoria estratégica da PwC – figurando no ranking de empresas mais inovadoras do Brasil no setor de educação. A companhia também se destacou no Finance & Law Summit Awards – FILASA, em 2022, como Melhor Departamento de Compliance. Em 2021, a organização educacional foi destaque no Guia ESG da revista Exame como uma das vencedoras na categoria Educação. Desde 2013, a companhia está na Bolsa de Valores, no segmento de Novo Mercado, considerado o de mais elevado grau de governança corporativa.
Sobre o Le Cordon Bleu
Le Cordon Bleu é a principal rede global de institutos de artes culinárias e gestão de hospitalidade, com uma herança que abrange 129 anos. A rede mantém presença global com 35 escolas em mais de 20 países, formando cerca de 20 mil alunos de mais de 100 nacionalidades diferentes todos os anos. As técnicas culinárias tradicionais francesas permanecem no coração do Le Cordon Bleu, mas seus programas acadêmicos são constantemente adaptados para incluir novas tecnologias e as inovações necessárias para atender às necessidades crescentes da indústria. Presente no Brasil desde 2018, possui unidades no Rio de Janeiro e em São Paulo, onde oferece programas de alta qualidade, como o Grand Diplôme, o Diploma de Cozinha Brasileira, o Diplôme de Wine & Spirits e Diplôme de Plant Based, entre outros.
(Com Carlos de Paula/GBR Comunicação)
Ilumina Festival celebra 10 anos com música de câmara e atrações ao longo do ano
Jennifer Stumm. Fotos: Rodrigo Rosenthal.
A 10ª edição do Ilumina Festival, um dos mais prestigiados no cenário cultural internacional, terá uma programação inteiramente gratuita, com a participação de 13 solistas renomados e 28 jovens artistas de 13 países, da América Latina, Europa e Estados Unidos. De 2 a 10 de janeiro, eles se reúnem na Fazenda Ambiental Fortaleza (FAF), em Mococa, para uma intensa imersão artística e troca de conhecimento. O resultado desse encontro pode ser conferido em uma série de concertos e performances, em palcos e espaços abertos, no interior do Estado e na capital, de 5 a 12 de janeiro.
Para a diretora artística, violista e fundadora do Ilumina, Jennifer Stumm, “A 10ª edição do Ilumina Festival olha para o futuro. Reunindo músicos, artistas e pensadores do mundo da inovação, o festival apresenta a música como um espelho para as grandes questões e os grandes desafios da vida. Inteligência artificial, mudanças climáticas e a epidemia de solidão: esses são temas nos quais a música pode lançar luz. Em uma era de automação, a arte ainda é relevante?”
Entre as apresentações em São Paulo, haverá eventos multimídia e multidisciplinar na Casa das Caldeiras (10) e concertos na Sala São Paulo (11 e 12/1); e no interior, concerto no Teatro Municipal de Mococa (9/1). Programação e informações mais detalhadas seguem mais abaixo.
Entre os solistas, destacam-se nomes de forte presença no cenário internacional, como Adrian Brendel (violoncelo, Reino Unido), Clarice Assad (compositora, Brasil), Cristian Budu (piano, Brasil), Edmundo Carneiro (percussão, Brasil), Florian Donderer (violino, Alemanha), Gareth Lubbe (viola e voz, África do Sul), Jennifer Stumm (viola, EUA), Matthew Hunt (clarineta, Reino Unido), Rachell Ellen Wong (violino, EUA), Seth Parker Woods (violoncelo, EUA) e Tai Murray (violino, EUA). Sobre os solistas e Fotos dos músicos
No coletivo de 28 jovens artistas selecionados (18 a 26 anos), estão 16 brasileiros e 12 músicos de outros países da América Latina (Argentina, Chile, Colômbia, Costa Rica, México, Paraguai e Venezuela). Ilumina investe em cada um deles, cobrindo 100% dos custos da participação.
Além das apresentações, o Ilumina promoverá gratuitamente em São Paulo, no dia 11/1, o programa Ilumina U, aberto a artistas jovens e adultos. A atividade interdisciplinar também terá oficinas sobre temas como tecnologia, finanças, liderança e saúde mental, ampliando a formação de jovens músicos para outras áreas importantes da vida e carreira.
O poder da conectividade humana define o Ilumina
Sobre FUTUR_, tema da 10ª edição do Ilumina Festival, Jennifer Stumm afirma: “O coletivo Ilumina se une para mostrar o poder transformador fundamental da conectividade humana. Ilumina é um verbo e o objetivo do projeto sempre foi iluminar uns aos outros nas ideias e no palco para que todos nós, artistas e público, vejamos de novas maneiras”.
Assim, o Ilumina Festival é uma porta ao futuro para os jovens talentosos da América Latina. Os resultados são claros: ao longo de 10 anos, o Ilumina ajudou 186 jovens músicos a lidar com as dificuldades para ingressar em 32 conservatórios na Europa e nos EUA, e ganhar bolsas de estudo, um investimento total de mais de R$3 milhões. Chegando ao patamar profissional, esses músicos agora tocam na Europa e no Brasil. Muitos criaram seus próprios programas sociais em suas comunidades de origem, impactando uma outra geração de jovens.
Nos últimos anos, o coletivo do Ilumina começou a ter mais visibilidade nos palcos europeus e em festivais internacionais. Apresentando-se como um ensemble flexível da música da câmara, o Ilumina fez sua estreia europeia no Festival de Lucerna em 2022. Em 2024, fez estreias na grande sala de Het Concertgebouw, no Festival Internacional de Edimburgo, e no prestigioso Kronberg Academy, em Frankfurt, que deu a Jennifer Stumm o prêmio 2024 Pablo Casals Prize For a Better World, pela radical visão social do Ilumina.
2025: Novas frentes em nova década
O décimo aniversário do Ilumina em 2025 será comemorado com uma ampla expansão de atividades do projeto em São Paulo, ao longo do ano. A Série Ilumina apresentará quatro concertos na Sala São Paulo nos dias 2 de abril, 16 de junho, 16 de setembro e 12 de novembro. Cada concerto será o resultado de uma residência de um artista internacional, colaborando com jovens talentos que já participaram dos festivais do Ilumina.
A repercussão das turnês de 2022 e 2024 resultou em convites para o Ilumina se apresentar em salas e festivais europeus renomados, em 2025, a serem anunciados em breve.
Apresentações gratuitas da 10ª edição do Ilumina Festival – FUTUR_
5 de janeiro, às 17h – Caconde-SP
HORIZONTES
Sobre este concerto, Jennifer Stumm afirma: “No topo de uma montanha com vista para o horizonte da espetacular Serra da Mantiqueira, esse concerto une as comunidades de cafeicultores ao redor de Caconde em uma mistura de música popular e clássica brasileira e, por meio de palestras e degustação de cafés especiais, explora o poderoso trabalho de nossos parceiros do café FAF para construir um mundo mais sustentável e comunidades mais saudáveis. Esse concerto faz parte da iniciativa ECO, um compromisso do Ilumina de conversar com as comunidades agrícolas e democratizar o acesso à música de excelência”.
8 de janeiro, às 19h – Mococa
Teatro Municipal de Mococa – Praça Marechal Deodoro, 22
Ingressos gratuitos por meio da prefeitura de Mococa
EU: VOCÊ: NÓS
“Para a comunidade de Mococa, apresentaremos uma noite de música brasileira com o famoso pianista Cristian Budu. Em colaboração com o grande trio do lendário percussionista Edmundo Carneiro, o baixista de longa data do Ilumina, Pedro Gadelha, e o violoncelista em ascensão Bruno Lima, será uma jornada das raízes do choro até Baden Powell”, afirma Jennifer.
10 de janeiro, das 19h30 às 22h30
Casa das Caldeiras – Av. Francisco Matarazzo, 2000 (São Paulo-SP)
Ingressos gratuitos por meio de Sympla a partir de 5 de janeiro
FUTUROLOGIA
Comemoração dos 10 anos do Ilumina
“Para onde estamos indo? A arte colide com o mundo da inovação em uma noite de apresentação musical, projeção digital e conversas sobre o futuro com líderes de tecnologia exponencial, IA, sustentabilidade, transformação social e o mundo criativo. O futuro é um trem que se move rapidamente. Na noite de abertura do Ilumina Festival, em São Paulo, vamos reunir agentes de mudança e promover discussões sobre ideias visionárias para uma poderosa transformação social e colaboração criativa entre setores. Experimente uma apresentação solo individual de um músico de classe mundial em um túnel, veja uma demonstração de robótica e IA na música, ouça um painel de discussão sobre como a agricultura sustentável mudará o futuro e experimente o melhor café especial do mundo. Com os artistas visuais residentes do festival Coletivo Coletores mapeando e projetando digitalmente no espaço épico da Casa das Caldeiras, esta será uma noite diferente de todas as outras. Venha, inspire-se, tome um drinque e junte-se a nós na cervejaria para dançar e brindar os 10 anos do Ilumina” (Jennifer Stumm)
Repertório*
Steve Reich | Different Trains
Felix Mendelssohn | Octet
Clarice Assad | Synthetico
Caroline Shaw |Entr’acte
Missy Mazzoli | Vespers
Antonio Vivaldi | Four Seasons: Verão
George Benjamin | Viola, Viola
Julius Eastman | The Holy Presence of Joan d’Arc*
*O solista violoncelista Seth Parker Woods, líder desta apresentação, foi indicado ao Prêmio Grammy 2025 pela gravação desta obra.
11 de janeiro, às 20h
Sala São Paulo – Praça Júlio Prestes, 16
Ingressos gratuitos, por meio de Sala São Paulo, disponíveis a partir de 5 de janeiro
NOITE TRANSFIGURADA
“Epidemia de solidão. Em um momento em que o mundo está mais conectado do que nunca na história, por que nos sentimos cada vez mais distantes? Neste sábado, exploraremos o futuro da conexão humana, terminando com a incrível peça Noite Transfigurada, baseada em um poema sobre as complexidades do amor entre as pessoas e de como a compaixão pode transfigurar tudo”. A Noite Transfigurada incluirá vídeo mapping do Coletivo Coletores.
Repertório*
Thomas Ades | Darknesse Visible for piano solo
Osvaldo Golijov | The Dreams and Prayers of Isaac the Blind: K vakarat
Niel Gow | for the Death of his Second Wife para violino solo
Nina Simone | Wild is the Wind
George Crumb | Makrokosmos: Dream Music
Schubert | Notturno for Piano Trio in E Flat Major
Schoenberg | Noite Transfigurada
12 de janeiro, às 16h
Sala São Paulo – Praça Júlio Prestes, 16
Ingressos gratuitos, disponíveis na bilheteria a partir de 5 de janeiro
R/EVOLUÇÕES
“No encerramento do 10º festival, analisamos a conexão do universo, como tudo o que somos contém tudo o que veio antes. Nas vozes de nossos ancestrais, suas lendas e sabedoria. Em nosso impacto sobre a Terra e na visão de um futuro em que as cidades estão submersas nos restos de gelo derretido. Por meio da música baseada na repetição, como a inovação extraordinária pode nascer da simplicidade. Um novo trabalho da compositora em residência Clarice Assad tece o poder da IA e da robótica na narrativa de instrumentos analógicos; e o concerto completa o círculo com o mesmo trabalho que encerrou o primeiro Festival Ilumina em 2015, o sexteto em sol maior de Brahms. A roda do futuro continua girando e, com ela, nós evoluímos”.
Pachelbel | Cânone em Ré
Purcell | Curtain Music from Timon of Athens
Vaughan Williams | The Lark Ascending
Saariaho | Cloud Music
Clarice Leite | Lendas e nada mais
Widmann | Once Upon a Time: The Ice Cave
Schulhoff | In Futurum
Debussy | Sunken Cathedral
Clarice Assad | Estreia da nova obra
Brahms | Sexteto em sol maior, opus 36: Allegro non troppo
Chico Buarque | Roda Viva
*Repertórios sujeitos a alterações
Patrocínios
O Ilumina é grato pelo apoio por meio das Leis de Incentivo à Cultura, com patrocínio de Pinheiro Neto Advogados, Expedia, Montana Química e Tintas Maza; Funarte; apoio especial do Instituto Dinamarquês, Usina Ipiranga e Prefeitura de Mococa; e dos parceiros, Fazenda Ambiental Fortaleza, Casa das Caldeiras e Cervejaria Brass Brew.
Sobre o Ilumina
O Ilumina foi fundado em 2015 pela violista americana Jennifer Stumm na cidade de São Paulo. Começou com um pequeno projeto de desenvolvimento de talentos musicais em uma fazenda e, ao decorrer de nove anos, conectou centenas de jovens músicos da América do Sul aos principais artistas internacionais. O festival conquistou renome internacional por proporcionar acesso à música ao vivo para milhares de pessoas todos os anos, gerando iniciativas de grande impacto social, além de lançar um modelo inovador de desenvolvimento que gera oportunidades poderosas. Mais de 60% dos jovens artistas da Ilumina passaram a estudar em universidades e conservatórios de alto nível por todo o mundo e, desses, 98% foram aceitos na instituição em que mais queriam estudar. O Ilumina se apresenta com seu diverso coletivo de artistas nos principais palcos ao redor do mundo, lidera residências educacionais e continua a lutar por equidade e representação nas lideranças, tanto dentro quanto fora dos palcos. Mais informações sobre o Ilumina
Sobre Jennifer Stumm | Viola & diretora artística e fundadora do Ilumina
Violista, diretora e palestrante, Jennifer Stumm segue um caminho criativo corajoso, com diversos projetos que combinam entusiasmo musical com inovação social transformadora. Conhecida pela ‘beleza opalina’ (Washington Post) de seu som, Jennifer se apresenta em palcos ao redor do mundo, tanto como violista solo quanto como diretora artística do Ilumina. Ela é vencedora das competições William Primrose, Genebra e Concert Artist Guild – sendo a primeira violista a conquistar o primeiro lugar na história nessa competição.
Jennifer é fundadora e diretora do Ilumina, um coletivo de artistas e iniciativa de equidade social com sede em São Paulo, iniciado em uma fazenda de café em 2015. Desde então, rapidamente o Ilumina se tornou um modelo moderno de criatividade no século XXI e de promoção de oportunidades para talentos diversos e para o público. O Ilumina une artistas e pensadores internacionais de destaque com jovens extraordinários da América Latina, visando garantir que talentos dignos tenham uma chance igual de brilhar. Os jovens artistas do Ilumina prosseguem seus estudos nas principais universidades do mundo e desenvolvem carreiras impactantes. As produções do Ilumina já foram apresentadas desde a serraria na fazenda de café até a floresta nublada colombiana, passando pelo Festival de Lucerna e pelo Concertgebouw Amsterdam.
Nascida em Atlanta, Jennifer cresceu em uma família de cantores imersos na tradição dos Apalaches. Ela ouviu a viola pela primeira vez aos oito anos e, encantada com sua voz, começou a tocar na orquestra de sua escola. Ela estudou com Karen Tuttle no Curtis Institute of Music e na Juilliard School, e mais tarde com Nobuko Imai e Steven Isserlis. Ela também desenvolveu interesses em política na Universidade da Pensilvânia. Jennifer Stumm é Professora de Viola na Universidade de Música e Artes da Cidade de Viena e toca uma viola Gasparo da Salò, 1589, generosamente emprestada por um fundo privado. Biografia completa
SOLISTAS
Violino: Florian Donderer (Alemanha), Monique Cabral (Brasil), Rachell Ellen Wong (EUA), Tai Murray (EUA)
Viola: Asbjørn Nørgaard (Dinamarca), Gareth Lubbe (África do Sul, sediado na Alemanha), Jennifer Stumm (EUA, sediada em Viena, Áustria)
Violoncelo: Adrian Brendel (Reino Unido), Bruno Lima (Brasil, sediado em Helsinki, Finlândia), Seth Parker Woods (EUA)
Clarinete: Matthew Hunt (Reino Unido)
Piano: Cristian Budu (Brasil)
Compositora: Clarice Assad (Brasil, sediada em Chicago, EUA)
Percussão: Edmundo Carneiro (Brasil, sediado em Paris, França)
Liderança: Bobby Jones (EUA)
Multimídia: Coletivo Coletores (Brasil): Toni Baptiste e Flávio Camargo
Link para conhecer os artistas jovens
Serviço:
10º ILUMINA FESTIVAL 2025
Onde: Mococa, Caconde e São Paulo
Datas: 2 a 12 de janeiro de 2025
Concertos e espetáculos:
5/1 – 16h: Concerto na Montanha de Caconde
8/1 – 19h: Concerto no Teatro Municipal de Mococa e Concerto para trabalhadores rurais na Fazenda Ambiental Fortaleza (FAF)
10/1 – 19h30: Concerto e evento sobre tecnologia na Casa das Caldeiras – celebração de 10 anos
11/1- 20h: Concerto na Sala São Paulo
12/1 – 16h: Concerto na Sala São Paulo
Informações: https://iluminamusic.com/br/festival-top – Telefone: +55 (11) 93772-9278
Data: 5 a 12 de janeiro
Ingressos gratuitos.
(Com Marco Dabus/Press Services Soluções Integradas em Comunicação)
Férias: conheça o poder da arte e cultura preta no Museu Afro Brasil
Popular Populares – Sem Titulo – Madalena dos Santos Reinbolt. Fotos: Divulgação.
No Parque Ibirapuera, o Museu Afro Brasil – Emanoel Araújo é destino indispensável para quem busca uma experiência cultural rica e transformadora durante as férias. Com exposições que conectam a celebração de grandes artistas à reflexão sobre a história africana e afro-brasileira, o Museu se firma como um espaço de memória, criatividade e resistência. Nesta temporada, sete mostras estão em cartaz e convidam o público a um mergulho profundo na história preta, na arte e na cultura, oferecendo uma vivência única e inspiradora.
Singular Plural: Rubem Valentim
Este mês é a última oportunidade para visitar a exposição que celebra a obra de Rubem Valentim, um dos maiores representantes da arte preta brasileira. A mostra explora as formas geométricas e os elementos simbólicos que permeiam sua produção, destacando a singularidade de sua contribuição às artes visuais brasileiras. Visitante, aproveite enquanto é tempo.
Entre Linhas: Aurelino dos Santos e Rommulo Vieira Conceição
A exposição, que é localizada no térreo do Museu, abre o espaço para o diálogo com artistas soteropolitanos, enxergando a relação que ambos têm com os espaços físicos e sociais que os cercam. Aurelino dos Santos apresenta a visão urbana de Salvador em 28 pinturas, reordenando o caos urbanístico com cores vibrantes e elementos do cotidiano. Rommulo Vieira Conceição, com duas esculturas, transforma objetos do dia a dia em instalações que desafiam as fronteiras entre o interno e o externo.
Wagner Celestino: Caminhos do Samba
A mostra é uma homenagem à tradição do samba paulistano. Sob a perspectiva do olhar do fotógrafo Wagner Celestino, a exposição apresenta figuras lendárias do samba, como Seu Nenê da Vila Matilde, Xangô da Vila Maria e Carlão do Peruche. Ela está sob a marquise do museu, na área externa, o acervo apresenta as fotografias acompanhadas de biografias dos homenageados.
Uma História do Poder na África
Explorando a diversidade e a complexidade dos reinos e civilizações africanas, esta exposição reserva um mergulho na história do continente africano, destacando suas relações com o poder, a cultura e a resistência. É um convite que leva o visitante à reflexão sobre o impacto e a influência da África na formação da identidade brasileira.
Popular, Populares
Com uma curadoria que busca romper estereótipos e desafiar conceitos tradicionais, esta exposição apresenta uma seleção coletiva de obras de artistas populares. A mostra questiona o que define o “popular” e convida o público a refletir sobre as histórias e memórias presentes nas expressões artísticas de diferentes regiões do Brasil.
Pensar e Repensar, Fazer e Refazer
Comemorando os 20 anos do Museu Afro Brasil, esta exposição celebra as conquistas e os desafios enfrentados pelo Museu ao longo de sua trajetória. Um percurso que convida os visitantes a refletirem sobre o impacto do Museu na preservação e difusão da história e da cultura afro-brasileira.
Serviço:
Endereço: Parque Ibirapuera, Av. Pedro Álvares Cabral, s/n, Portão 10, São Paulo–SP
Funcionamento: terça a domingo, 10h às 17h (permanência até às 18h)
Ingresso: R$15 (meia entrada, R$7,50) | Gratuito às quartas-feiras
Estacionamento (Parque Ibirapuera)
Acessos para automóveis: Portões 3 e 7.
(Com Larissa Borges/Si Comunicação)
Janeiro no Inhotim terá atividades diárias para toda a família
Ateliê Circulante traz a atividade ‘Aquarela das plantas’. Foto: Vitória Brandão.
Em janeiro, mais dias de visitação no Inhotim. O maior museu a céu aberto da América Latina estende o seu funcionamento também às terças-feiras, com uma programação especial desenvolvida pela equipe de Educação para o mês das férias escolares. Com atividades diárias, como a Visita Panorâmica e as oficinas artísticas, o Inhotim é um espaço de encontros e de conhecimento, combinação ideal para começar o ano em contato com arte, natureza e educação. As quartas seguem gratuitas, além do último domingo do mês (em janeiro de 2025, dia 26). Confira o Guia Inhotim Gratuito para garantir sua entrada grátis no Instituto. Os ingressos devem ser retirados antecipadamente pela Sympla. O Inhotim não tem atendimento ao público apenas nos dias 24, 25 e 31 de dezembro de 2024, e nos dias 1º e 25 de janeiro de 2025.
No dia 18 de janeiro, sábado, o Próxima Parada: Inhotim, programa que disponibiliza o transporte coletivo gratuito saindo de regiões de Brumadinho para o Inhotim, convida as comunidades de Aroucas, Eixo Quebrado e Águas Claras para embarcarem em um dia de visitação no Inhotim.
Já o Ateliê Circulante traz seis edições para o mês de janeiro, com educadores e artistas: ‘Palavras de Verão’ propõe uma atividade dentro da obra Piscina (2009), de Jorge Macchi, para construir palavras e frases que nos lembram sobre a importância do descanso; ‘Recriando Imagens e Narrativas: a arte da colagem manual’, com a artista Domitila de Paulo, convida à experimentação ao recortar e deslocar imagens de seus contextos originais, criando cenários e narrativas; ‘Aquarela das Plantas’ incentiva a observação detalhada e a percepção da paisagem em um exercício que usa a aquarela; ‘O que você leva na bolsa?’, com a artista Juliana de Oliveira, reflete sobre como os objetos que carregamos mostram nossas histórias, personalidades e desejos por meio da técnica da escultura; ‘Desconstruindo limites’ cria intervenções únicas em grades e telas, ressignificando as possibilidades de liberdade e superação; e ‘Transfigurando Jardins’ se inspira nos elementos pictóricos apresentados por Carroll Dunham em sua obra Garden 1-5 (2008) e convida o público a criar elementos e seres que compõem um jardim, com sementes, folhas, galhos, linhas, lã, miçangas, sisal, materiais de modelagem e madeira.
De terça a domingo, às 10h30, a Visita Panorâmica convida as pessoas visitantes a participarem de um trajeto que apresenta destaques botânicos e artísticos, narrativas que remetem às origens do Inhotim e um panorama do que há para ser visto, hoje. Para participar, basta se inscrever na Recepção a partir das 10h. Confira a programação completa de janeiro no Inhotim:
Ateliê Circulante
Imagine encontrar um ateliê a céu aberto durante sua visita ao Inhotim. O Ateliê Circulante entende todos os espaços do museu e jardim botânico como lugares de vivência que envolvem diversas linguagens artísticas. A cada semana, nosso ateliê migra para um local diferente, investigando como cada espaço nos ajuda a descobrir formas de criar e experimentar a arte e natureza.
Palavras de Verão
Por Filipe Camato
2, 3, 4, 5, 7, 8, 9 e 10 de janeiro, às 14h
25 vagas | Duração: 2 horas | Local: Jorge Macchi, Piscina (2009) [A15]* | Inscrições no local a partir das 14h | Classificação Indicativa: Livre
*Na ocorrência de chuvas, a atividade poderá ser cancelada.
Na estação mais solar do ano, o público do Inhotim é convidado a pensar o lazer a partir do acervo do museu. O que fazemos quando não há nada para fazer? Dentro da obra Piscina (2009), de Jorge Macchi, serão construídas palavras e frases que nos lembram sobre a importância do descanso. Traga sua roupa de banho.
Recriando Imagens e Narrativas: a arte da colagem manual
Com Domitila de Paulo (MG)
11 e 12 de janeiro, às 14h
25 vagas | Duração: 2 horas | Local: Galeria Praça [G3]* | Inscrições no local a partir das 14h | Classificação Indicativa: Livre
*Na ocorrência de chuvas intensas, a atividade será transferida para o Centro de Educação e Cultura Burle Marx.
A colagem manual é um convite à experimentação: recortando e deslocando imagens de seus contextos originais, criamos cenários e narrativas, ressignificando o que vemos. Nesta oficina, conduzida pela artista Domitila de Paulo, vamos mergulhar nesse processo, experimentando o gesto de cortar para além dos formatos normativos e da obviedade, construindo significados inéditos.
Aquarela das Plantas
Por Daniela Brandão e Victória Brandão
14, 15, 16 e 17 de janeiro, às 14h
25 vagas | Duração: 2 horas | Local: Jardim Sombra e Água Fresca [J8]* | Inscrições no local a partir das 14h | Classificação Indicativa: Livre
*Na ocorrência de chuvas, a atividade será transferida para o Centro de Educação e Cultura Burle Marx.
Partindo do encontro entre arte e natureza, a equipe de Educação do Inhotim convida o público a investigar composições, formas, contrastes e diversos padrões de cores presentes nas espécies do Jardim Botânico. A atividade incentiva a observação detalhada e a percepção da paisagem em um exercício que usa a aquarela para inspirar quem participa a expressar e perceber o ambiente ao redor.
O que você leva na bolsa?
Com Juliana de Oliveira (MG)
18 e 19 de janeiro, às 14h
25 vagas | Duração: 2 horas | Local: Rirkrit Tiravanija, Palm Pavilion (2006 – 2008) [A18]* | Inscrições no local a partir das 14h | Classificação Indicativa: Livre
*Na ocorrência de chuvas, a atividade será transferida para o Centro de Educação e Cultura Burle Marx.
O que você carrega na bolsa, na carteira ou no bolso da calça todos os dias? Uma maquiagem, uma caneta ou um documento de identidade? Na oficina O que você leva na bolsa?, a artista Juliana de Oliveira nos convida a refletir sobre como os objetos que carregamos mostram nossas histórias, personalidades e desejos por meio da técnica da escultura.
Desconstruindo limites
Por Fernanda Morais
21, 22, 23, 24, 25 e 26 de janeiro, às 14h
25 vagas I Duração: 2 horas | Local: Rommulo Vieira Conceição, O espaço físico pode ser um lugar complexo, abstrato e em construção (2021) [A25]* | Inscrições no local a partir das 10h30 | Classificação Indicativa: Livre
*Na ocorrência de chuvas, a atividade será transferida para o Centro de Educação e Cultura Burle Marx.
Na busca por novos significados, transformamos as grades em formas de expressão que nos levam a imaginar a vida para além dos limites. Ora como barreira física, ora como metáfora da vida, estão presentes em trabalhos de alguns artistas do acervo do Inhotim, como Dóris Salcedo, Cildo Meireles e Rommulo Vieira Conceição. Nesta oficina, cada participante vai criar intervenções únicas em grades e telas, ressignificando as possibilidades de liberdade e superação.
Transfigurando Jardins
Por Paula Libertad
28, 29, 30 e 31 de janeiro, das 14h às 16h
25 vagas | Duração: 2 horas | Local: Carroll Dunham [G22]* | Inscrições no local a partir das 14h | Classificação Indicativa: Livre
*Na ocorrência de chuvas, a atividade será transferida para o Centro de Educação e Cultura Burle Marx.
Com inspiração nos elementos pictóricos apresentados por Carroll Dunham em sua obra Garden 1-5 (2008) e em estímulos do entorno da galeria, composta por paisagens planejadas e de vegetação espontânea, convidamos o público a criar elementos e seres que compõem um jardim. Para isso, serão utilizados sementes, folhas, galhos, linhas, lã, miçangas, sisal, materiais de modelagem e madeira.
Visita Panorâmica
De terça a domingo, às 10h30
25 vagas | Duração: 1 hora e 30 minutos | Local: Recepção | Inscrições no local a partir das 10h | Classificação Indicativa: Livre
Venha conhecer a história e as coleções do Inhotim. Na companhia de nossos educadores e educadoras, a pessoa visitante participa de um trajeto que apresenta destaques botânicos e artísticos, narrativas que remetem às origens do museu e um panorama do que há para ser visto, hoje.
PRÓXIMA PARADA INHOTIM
Edição Edição Aroucas + Eixo Quebrado + Águas Claras
18 de janeiro, às 9h30
40 vagas | Local: saída da Igreja de Sant’ana (Aroucas), com parada no Campo de Futebol do Eixo Quebrado (Rodovia José Silva Martins, 121) e na Igreja de Nossa Senhora do Belo Ramo (Águas Claras) | Retorno às 15h30 | Inscrições via formulário | Classificação Indicativa: Livre
Nas férias, o Próxima Parada convida as comunidades de Aroucas, Eixo Quebrado e Águas Claras para embarcarem em um dia de visitação no Inhotim. Não se esqueça de vir com roupas e calçados confortáveis, traga a sua garrafinha de água e participe de um dia repleto de programações e novidades no museu.
EXPOSIÇÕES TEMPORÁRIAS
Esconjuro, de Paulo Nazareth
Curadoria de Beatriz Lemos e Lucas Menezes
Tendo como pontos de partida as relações entre história, território e deslocamentos, o artista Paulo Nazareth ocupa a Galeria Praça e outros espaços. A segunda estação de Esconjuro, a primavera, foi inaugurada em 23 de novembro de 2024 e chega com foco na transmutação e na transformação, nos trânsitos e nas migrações.
Galeria Praça [G3]
Até fevereiro de 2026
Tangolomango, de Rivane Neuenschwander
Curadoria de Beatriz Lemos, Douglas de Freitas e Júlia Rebouças
Rivane Neuenschwander (Belo Horizonte, MG) exibe uma de suas maiores exposições individuais. Tangolomango (2024) apresenta temas que aparecem no conjunto de suas obras, como infância, medo, memória, política e linguagem. Deste modo, investiga a elaboração do medo e da infância como chave para discutir a política e instituições autoritárias.
Galeria Mata [G1]
Até março de 2026
Apenas depois da chuva (2024), Rebeca Carapiá
Curadoria de Beatriz Lemos e Deri Andrade
Lago True Rouge
Até agosto de 2026
Rebeca Carapiá apresenta Apenas depois da chuva (2024), instalação escultórica comissionada composta por 20 peças, que reflete sobre a relação entre a água e o território, explorando a abstrata escrita encontrada nos seus desenhos e esculturas. A instalação é uma continuação da pesquisa de Carapiá sobre a interação de elementos naturais e escultóricos, formas e paisagens.
Homo sapiens sapiens, Pipilotti Rist
Curadoria de Douglas de Freitas e Lucas Menezes
Galeria Fonte [G4]
Até agosto de 2026
A suíça Pipilotti Rist, referência da videoarte mundial, traz a obra imersiva Homo sapiens sapiens (2005), filmada há quase vinte anos nos jardins do Inhotim, originalmente apresentada na Bienal de Veneza. A instalação questiona e celebra a conexão entre o indivíduo e o universo, refletindo sobre temas como fantasia, sonho, humor, desejo e erotismo.
Ensaios sobre paisagem
Curadoria de Douglas de Freitas e Deri Andrade
Galeria Lago [G6]
Até julho de 2025
Por meio de pintura, desenho, fotografia e escultura, Aislan Pankararu, Ana Cláudia Almeida, Castiel Vitorino Brasileiro e Zé Carlos Garcia ressignificam a paisagem. Os trabalhos atravessam a pauta global dedicada às discussões, à pesquisa e aos efeitos das mudanças climáticas, bem como ancestralidade, artificialidade, tempo, metamorfose e arqueologia.
Giro (2023), Luana Vitra
Curadoria de Deri Andrade
Galeria Marcenaria [G9]
Até fevereiro de 2026
A multiartista de Contagem (MG) carrega em seu trabalho a experiência das paisagens minerais e industriais do seu entorno e as referências familiares ligadas aos ofícios do seu pai, torneiro mecânico, e da sua mãe, professora, para elaborar um ambiente imersivo no qual gesto e forma encontram materiais como o cobre e o barro. Comissionado pelo Inhotim, o trabalho traz como elementos materiais vasos de cerâmica, pedras que integram os caminhos do Inhotim e peças em cobre, propostos para estabelecer questionamentos sobre as relações desenvolvidas com a paisagem, sobretudo a de Minas Gerais.
O Barco (2021), Grada Kilomba
Curadoria de Júlia Rebouças e Marilia Loureiro
Galeria Galpão [G11]
Até fevereiro de 2026
Com mais de cem blocos de madeira, Kilomba retrata o fundo das embarcações que levavam pelo oceano milhões de corpos africanos escravizados. Ao longo do deslocamento pelos blocos, o público depara-se com um poema escrito por ela e traduzido para seis línguas: yoruba, kimbundu, crioulo de Cabo Verde, português, inglês e árabe da Síria.
INFORMAÇÕES GERAIS | INSTITUTO INHOTIM
HORÁRIOS DE VISITAÇÃO
De quarta a sexta-feira, das 9h30 às 16h30, e aos sábados, domingos e feriados, das 9h30 às 17h30.
Nos meses de janeiro e julho, o Inhotim funciona também às terças.
ENTRADA
Inteira: R$50,00* | Meia-entrada**: R$25,00.
*A partir de janeiro de 2025, valores atualizados: Inteira: R$60,00 | Meia-entrada: R$30,00.
**Veja as regras de meia-entrada no site: www.inhotim.org.br/visite/ingressos/
ENTRADA GRATUITA
Inhotim Gratuito: acesse o guia especial sobre a gratuidade no Inhotim.
Moradores e moradoras de Brumadinho cadastrados no programa Nosso Inhotim; Amigos do Inhotim; Crianças de 0 a 5 anos.
Quarta Gratuita Inhotim: todas as quartas-feiras são gratuitas;
Domingo Gratuito: último domingo do mês é gratuito;
LOCALIZAÇÃO
O Inhotim está localizado no município de Brumadinho, a 60 km de Belo Horizonte (aproximadamente 1h15 de viagem). Acesso pelo km 500 da BR-381 – sentido BH/SP. Também é possível chegar ao Inhotim pela BR-040 (aproximadamente 1h30 de viagem). Acesso pela BR-040 – sentido BH/Rio, na entrada para o Retiro do Chalé.
(Com Amanda Viana/Instituto Inhotim)