Atração é gratuita e destaca a obra ‘Artista Interrompido’ com abordagem única
Itu
Biblioteca Mário de Andrade é eleita a segunda instituição de maior destaque de 2024 pela revista seLecT
Fachada da Biblioteca Mário de Andrade. Foto: Divulgação.
A Prefeitura de São Paulo, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, celebra a conquista da Biblioteca Pública Municipal Mário de Andrade, eleita a segunda colocada na categoria ‘Instituição de Maior Destaque’ pela revista seLecT, dedicada ao segmento de arte, design, cultura e tecnologia, em veiculação desde 2011. Junto com o Museu AfroBrasil Emanoel Araújo, no Parque Ibirapuera em São Paulo, e o Pivô Salvador, da Bahia, no pódio da honraria, a votação foi iniciada na quarta-feira (11) e encerrada na última terça-feira (17), contando com mais de 2.500 votantes nos cinco dias de inscrições. Em cada categoria, havia dez indicados.
Jurandy Valença, diretor da Biblioteca Mário de Andrade, comemorou a conquista, destacando as propostas culturais trazidas para a biblioteca ao longo do ano, com cerca de 600 atividades culturais disponíveis aos munícipes anualmente, todas gratuitas e com diversas linguagens artísticas contratadas, fora do principal eixo da literatura: “Houve essa transformação da instituição centenária em um centro cultural. Hoje, a Mário de Andrade é um centro cultural. De certo, além de ser a maior biblioteca pública do estado de São Paulo e a segunda maior do país, ela é atualmente a que tem mais vivacidade, atividade e vida. Uma biblioteca, ela tem que ter vida, ela tem que dialogar com aqui e com agora. O principal acervo da biblioteca é o seu público, é quem frequenta ela”, finaliza Jurandy.
Não é a primeira vez que a Biblioteca Mário de Andrade recebe uma menção especial neste ano: na segunda semana de novembro, a BMA foi agraciada pelo Prêmio Governador do Estado para as Artes, do Governo do Estado de São Paulo, na categoria ‘Museus e Centros Culturais’ pelo seu trabalho com iniciativas às artes e à cultura de 2023.
A Biblioteca Mário de Andrade reuniu 469 atividades culturais de diversas linguagens artísticas – contando com programação tanto realizada online quanto presencial, incluindo o Festival Mário de Andrade, além de apresentações de teatro, cinema, exposições, cursos, palestras, lançamentos de livros e clubes de leituras, entre outros – em suas dependências, que incluem salas, hemeroteca, terraço, auditório, o jardim contemplativo e as seções de acervo digital e físico de livros e documentos históricos prestigiados nacionalmente e internacionalmente, contando com 1.388.576 materiais – um aumento de 43.150 materiais em relação a 2023 .
Ao todo, mais de 207 mil pessoas frequentaram a instituição em 2024. A segunda maior biblioteca do país e a maior biblioteca pública da cidade de São Paulo, com seus mais de 90 anos de existência, comprova o importante papel que desempenha na promoção da cultura da cidade, abraçando todos os munícipes paulistanos com possibilidades e oportunidades.
(Fonte: Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo)
Resgatando as origens, Ximbinha lança faixa apenas com instrumental e homenageia a capital paraense
Imagem: Divulgação.
Consagrado pelos fãs e público como o rei da guitarrada, o músico e produtor Ximbinha, que ao longo de 2024 veio trabalhando fervorosamente em seu projeto ‘O Ás e as Damas’ surpreendeu o público ao anunciar o próximo lançamento, um single que chega com uma proposta diferente dos últimos trabalhos. A nova faixa promete resgatar as origens do artista como músico, e também mostrar ao mundo um pouco da cultura paraense, estado em que Ximbinha nasceu, através do olhar do artista.
A nova canção, intitulada como ‘Belém’, chegou às plataformas digitais na terça-feira, 17 de dezembro, e contará com a participação da cantora e instrumentista pernambucana Bia Villa-Chan. A música produzida e composta pelo próprio músico vem apenas com solos projetados na guitarra, sem vocal, e é um trabalho que relembra a época em que Ximbinha começou a carreira artística, quando foi reconhecido como um dos maiores produtores musicais. Tempos depois assinou todo o repertório, arranjos e as melodias de sucesso da banda Calypso, ganhando destaque no cenário nacional e internacional, resultando em premiações como o MTV, em 2008, na categoria ‘Guitarrista da Banda dos Sonhos’ e três indicações ao Grammy Latino (2006, 2009 e 2010), na categoria ‘Melhor álbum de música de raízes em língua Portuguesa’.
O lançamento ainda traz em seu conceito uma grande homenagem à capital paraense, Belém, cidade em que Ximbinha reside desde a infância, e em novembro de 2025 será palco para a COP 30, (Conferência das Nações Unidas sobre as Mudanças Climáticas). “Belém é um trabalho que eu posso dizer que nasceu com o propósito de unir o que mais amo, a guitarra, a música, a valorização da minha cultura (do Norte), e para isso, não poderia deixar de trazer minha amiga talentosíssima Bia Villa-Chan, que hoje é um dos maiores nomes do cenário feminino e amante da guitarrada”, comenta o artista.
‘Belém’ já é considerada como uma verdadeira valorização cultural, o norte será protagonista na faixa, mas ainda trazendo uma riqueza de elementos, a música contará com os famosos acordes de Bia Villa-Chan, que é uma referência feminina com a guitarra baiana.
A pernambucana é conhecida por levar em seu repertório a vasta riqueza da música brasileira com a guitarra, também sendo referência com a guitarrada, em seu set-list a cantora homenageia desde o MPB até maracatu, ciranda, carimbó, merengue e mambo. “A guitarra é um instrumento versátil e que, quando tocada por uma mulher, pode ter um encantamento redobrado. Foi um prazer imenso estar ao lado do Ximbinha neste projeto, me sinto honrada em poder contribuir em uma canção tão especial quanto essa”, comenta Bia.
O lançamento de ‘Belém’ é muito esperado pelos fãs, pois marca a nova fase da carreira de Ximbinha. O artista já adiantou que em 2025 seguirá levando o trabalho Ximbinha & Banda para todo o país, mas em paralelo, terá mais projetos associados com artistas do estado do Pará e também de diferentes regiões do país, trazendo a mistura da cultura nortista com outros gêneros.
(Com Daiane Dias)
Maestro Isaac Karabtchevsky celebra 90 anos com concerto histórico, gratuito e ao ar livre na Cinelândia
Foto: Renato Mangolin.
Em homenagem aos 90 anos de Isaac Karabtchevsky, diretor artístico e maestro titular da Orquestra Petrobras Sinfônica, a Praça da Cinelândia, em frente ao Theatro Municipal do Rio de Janeiro, será palco de um concerto gratuito e inesquecível, no dia 27 de dezembro (sexta-feira), às 19h. Esta celebração, organizada em parceria pela Petrobras Sinfônica, Sesc RJ e Theatro Municipal do Rio de Janeiro, retoma uma das características mais marcantes da trajetória do maestro, que é a popularização da música de concerto. Em caso de chuva, o concerto será transferido para o dia 28 de dezembro (sábado), no mesmo horário.
Isaac Karabtchevsky é reconhecido como um dos maestros mais relevantes da atualidade, cuja carreira se estende por sete décadas. Em 2009, o jornal britânico The Guardian o incluiu entre os ícones vivos do Brasil. Ele continua a reger com vigor, mantendo uma agenda cheia de compromissos e exercendo forte influência no cenário da música clássica, tanto nacionalmente quanto internacionalmente.
Foto: Juan Montani/Teatro Colón.
A Temporada 2024 da Orquestra Petrobras Sinfônica foi inteiramente dedicada ao maestro, como um dos principais destaques sendo a primeira turnê internacional da orquestra, passando pelo Uruguai e pela Argentina, um marco na carreira do maestro. Para encerrar esta linda temporada, o maestro convida todo o público para celebrar seu aniversário em um concerto que promete ficar na história da cidade do Rio de Janeiro.
O repertório da noite inclui grandes clássicos da música de concerto, como o movimento final de ‘O Pássaro de Fogo’, de Igor Stravinsky, ‘Marcha Radetzky’, de Johann Strauss, ‘Bolero’, uma das mais conhecidas composições de Maurice Ravel, ‘Dança Húngara nº 5’, de Johannes Brahms, e ‘Valsa do Imperador’, de um dos mais influentes compositores de valsa do mundo, Johann Strauss Jr. Do maior compositor brasileiro, Heitor Villa-Lobos, será interpretada a ‘Toccata – Trenzinho do Caipira’ da obra ‘Bachianas Brasileiras nº 2’. Para encerrar, as danças ‘Trepak’ e ‘Valsa das Flores’ de ‘O Quebra-Nozes’ e a ‘Abertura 1812’, ambas de Tchaikovsky, completarão a experiência.
Foto: Rodrigo Rosenthal.
A missão de Isaac Karabtchevsky pela democratização do acesso à cultura no Brasil remonta ao Projeto Aquarius, idealizado em 1972 pelo próprio maestro, pelo jornalista Roberto Marinho e pelo gerente de promoções do Jornal O Globo, Péricles de Barros, com o propósito de levar a música clássica ao maior número possível de pessoas. O projeto foi marcado por momentos inesquecíveis, como a encenação da ópera Aída, de Verdi, em 1986, na Quinta da Boa Vista, na Zona Norte do Rio, com um elenco de 470 artistas e mais de duas horas de duração. Um público de 200 mil pessoas se acomodou no gramado e ocupou o lago de águas geladas do local.
Além do Projeto Aquarius, o maestro Isaac Karabtchevsky também esteve à frente de programas televisivos como os Concertos Para a Juventude e os Concertos Internacionais, transmitidos pela TV Globo. Os projetos compartilhavam do propósito de aproximar a população, especialmente os jovens, do ensino humanístico, algo que o maestro já destacou em entrevistas.
Foto: Renato Mangolin.
No dia 27 de dezembro (sexta-feira), a partir das 19h, a Praça da Cinelândia se transforma em um espaço de celebração e reverência ao legado de um dos maiores nomes da música clássica brasileira. A Orquestra Petrobras Sinfônica, sob a batuta do próprio maestro Isaac, promete oferecer aos presentes uma experiência única, de vivenciar a grandiosidade de sua trajetória.
PROGRAMA
ISAAC KARABTCHEVSKY, regente
ÍGOR FIÓDOROVITCH STRAVINSKY
O Pássaro de Fogo | Suíte
VI. Final | Lento maestoso
JOHANN STRAUSS
Marcha Radetzky, op. 228
JOSEPH MAURICE RAVEL
Bolero
JOHANNES BRAHMS
Dança húngara nº 5 – arranjo de A. Parlow
JOHANN STRAUSS JR.
Valsa do Imperador, op. 437
HEITOR VILLA-LOBOS
Bachianas brasileiras nº 2
IV. TOCCATA | O trenzinho do caipira
PIOTR ILITCH TCHAIKOVSKY
O quebra-nozes, op. 71
IIc. Trepak
XIII. Valsa das flores
PIOTR ILICHT TCHAIKOVSKY
Abertura 1812, op. 49.
Serviço:
Data: 27/12/2024
Horário: 19h
Local: Praça da Cinelândia – Em frente ao Theatro Municipal, no Centro do Rio de Janeiro – RJ
Observação: Em caso de chuva, o concerto será transferido para o dia 28 de dezembro (sábado), no mesmo horário
Lei de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet
Parceria Cultural: Sesc RJ
Apoio: TV Globo, Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado do Rio de Janeiro e Secretaria de Cultura do Município do Rio de Janeiro
Patrocínio Oficial: Petrobras, por meio do programa Petrobras Cultural
Realização: Ministério da Cultura – Governo Federal – União e Reconstrução.
Sobre a Orquestra Petrobras Sinfônica
Aos 49 anos, a Orquestra Petrobras Sinfônica se consolida como uma das mais conceituadas do país e ocupa um lugar de prestígio entre os maiores organismos sinfônicos do continente. Fundada pelo maestro Armando Prazeres, a orquestra se firmou como um ente cultural que expressa a pluralidade da música brasileira e transita fluentemente por distintos estilos e linguagens. Tem como diretor artístico e maestro titular Isaac Karabtchevsky, o mais respeitado regente brasileiro e um nome consagrado no panorama internacional.
Site: https://petrobrasinfonica.com.br | Facebook: /PetrobrasSinfonica | Instagram, TikTok e YouTube: @petrobras_sinfonica
Modelo de gestão | A Orquestra Petrobras Sinfônica possui uma proposta administrativa inovadora, sendo a única orquestra do país gerida por seus próprios músicos.
Sobre a Petrobras
Patrocinadora oficial da Orquestra Petrobras Sinfônica desde 1987, a Petrobras oferece uma parceria essencial para mantê-la entre os principais organismos sinfônicos do continente, sempre desenvolvendo um importante trabalho de acesso à música clássica, de formação de jovens talentos egressos de projetos sociais diversos, bem como de formação de plateia. Ao incentivar diversos projetos, a Petrobras coloca em prática a crença de que a cultura é uma importante energia que transforma a sociedade. Por meio do Programa Petrobras Cultural, apoia a cultura brasileira como força transformadora e impulsionadora deste desenvolvimento, nas áreas de artes cênicas, música, audiovisual e múltiplas expressões.
Sesc RJ
Há 78 anos o Sesc RJ atua nas áreas de assistência, cultura, educação, saúde e lazer, prestando serviços gratuitos ou com valores acessíveis à população do estado do Rio de Janeiro, em especial aos trabalhadores do Comércio de Bens, Serviços e Turismo. Com mais de 40 unidades operacionais fixas e móveis, na capital e no interior, a instituição atua fortemente para a inclusão e redução das desigualdades, sendo reconhecida pelo impacto social gerado. Desde 2023, o Sesc RJ é signatário do Pacto Global da Organização das Nações Unidas (ONU).
(Com Rafaela Barbosa/ MNiemeyer Comunicação)
Inhotim comemora recorde de público dos últimos sete anos com programação fortalecida de arte, natureza, música e educação
Apenas depois da chuva (2024), de Rebeca Carapiá, no Instituto Inhotim. Foto: Ícaro Moreno.
Em 2024, o Instituto Inhotim alcançou recorde de visitação dos últimos sete anos, com mais de 335 mil pessoas visitantes no ano. Deste montante, quase 60% das entradas foram gratuitas por meio de programas de democratização do acesso ao museu e jardim botânico, como o Nosso Inhotim, Quarta-feira Gratuita e Domingo Gratuito, promovendo a experiência de arte, natureza e educação para diversos públicos.
À frente da presidência do Instituto Inhotim, Paula Azevedo trabalhou junto às equipes da instituição para cumprir uma agenda de consolidação do processo de institucionalização iniciado em 2022, fechando o ano de 2024 com uma programação fortalecida, tendo desenvolvido políticas de equidade e diversidade, compliance e acessibilidade.
Paulo Nazareth durante ativação de Esconjuro, na Galeria Praça. Foto: Daniela Paoliello.
“Encerramos 2024 com mais um marco no processo de institucionalização do Inhotim, fortalecendo a transparência na gestão e reafirmando nosso compromisso com a democratização do acesso — quase 60% das visitas ao Inhotim foram realizadas de forma gratuita. Neste ano, também revisitamos nossa missão, visão e valores, reafirmando o propósito de uma instituição que une arte, natureza e educação, dedicada a construir um legado de conhecimento e transformação com impacto local e global”, destaca Paula Azevedo, diretora-presidente do Instituto Inhotim.
Prospectando o futuro, o Inhotim tem se transformado, cada vez mais, em uma instituição perene e sustentável que valoriza a cultura e as pessoas. O Instituto é considerado uma referência em experimentação, pesquisa e formação em arte e natureza, com o objetivo de construir um legado de conhecimento.
Performance ‘O Barco’, de Grada Kilomba, na Galeria Galpão. Foto: Ícaro Moreno.
Entre os destaques do ano, foram inauguradas seis exposições temporárias de longa duração, atingindo um público de mais de 8 mil pessoas presentes nas datas das inaugurações. A programação pública da instituição também foi consolidada com novos programas, como o ‘O que é…?’ e o festival de música Jardim Sonoro.
Programação artística – inaugurações de abril e de outubro
Duas datas marcaram o calendário artístico do Instituto Inhotim em 2024, com artistas reconhecidos globalmente e exposições temporárias de longa duração com as inaugurações de abril e outubro. O acervo artístico do Inhotim vem ganhando ênfase, ao passo em que novos nomes são integrados, com comissionamentos e mostras inéditas. Todas as exposições inauguradas em 2024 ficam em cartaz até 2026.
Desde abril, Grada Kilomba ocupa a Galeria Galpão com a aclamada obra O Barco (2021), inédita no Brasil até então. Escultórico, performático e poético, o trabalho de Kilomba dispõe 134 blocos de madeira queimada em uma área de mais de 220m², estendendo-se por 32 metros de comprimento. A peça desenha a silhueta do fundo de uma grande embarcação, revelando a arqueologia do espaço criado no fundo dos barcos para acomodar os corpos de pessoas africanas escravizadas. Com participação de um grupo de 25 artistas originários de diferentes diásporas africanas, Grada Kilomba realizou três apresentações de uma performance no Inhotim durante o final de semana de abertura da exposição. Os bailarinos, percussionistas e cantores líricos performaram o poema O Barco para um público de aproximadamente 2 mil pessoas.
Homo sapiens sapiens (2005), de Pipilotti Rist, na Galeria Fonte. Foto: Ícaro Moreno.
Paulo Nazareth segue encantando o público em 2024 com sua exposição monográfica Esconjuro, que reúne trabalhos inéditos, novos arranjos e releituras de suas obras. A partir da Galeria Praça e ocupando também outros espaços do Inhotim, a mostra parte das relações entre história, território e deslocamentos, com modificações ao longo das estações do ano. Em 2024, as pessoas visitantes puderam contemplar as montagens referentes ao outono e à primavera. No próximo ano, a exposição passa por mais duas reformas, no verão e no inverno.
Inaugurada também no mês de abril, a mostra coletiva Ensaios sobre paisagem discute a relação entre arte e natureza, com os artistas Aislan Pankararu, Ana Cláudia Almeida, Castiel Vitorino Brasileiro e Zé Carlos Garcia, na Galeria Lago. Os trabalhos expostos trazem reflexões que atravessam a pauta global dedicada às discussões, à pesquisa e aos efeitos das mudanças climáticas, além de abordar temas como ancestralidade, artificialidade, tempo, metamorfose e arqueologia.
Mais três exposições de artistas mulheres compõem o ano artístico no Inhotim desde outubro: Pipilotti Rist, com a exibição da instalação imersiva Homo sapiens sapiens (2005), na Galeria Fonte, com vídeo gravado nos jardins do Inhotim há 20 anos e exibido somente agora pela primeira vez na instituição; a obra comissionada Apenas depois da chuva (2024), de Rebeca Carapiá, instalada no Lago True Rouge; e a individual Tangolomango, de Rivane Neuenschwander, na Galeria Mata. Cada uma das mostras oferece uma visão única sobre relações entre arte, natureza, corpo e política, a partir de repertórios distintos da arte contemporânea, eixos basilares do programa artístico do Inhotim, que tem a criação como foco de sua atuação.
Educação
Destaque botânico no Inhotim. Foto: Daniela Paoliello.
Na área de Educação, 11 projetos que buscam trazer uma educação dialógica foram realizados em 2024: Nosso Inhotim, Ateliê Circulante, Encontros com Inhotim, Inhotim Para Todos, Descentralizando o Acesso, LAB Inhotim, Jovens Agentes Ambientais, Residências Pedagógicas, Saberes e Memórias, Bem-estar Inhotim e as Visitas Temáticas. Esses programas visam incentivar temas essenciais à vida em comunidade e aproximar as pessoas da arte e da natureza, sempre com o olhar no desenvolvimento humano e na formação do pensamento crítico. Foram atendidas mais de 41 mil pessoas, um crescimento de 44% em relação a 2023.
Outro destaque do ano foi o lançamento do livro O que o nosso povo contou, primeira edição do selo Saberes e Memórias. Na publicação, narrativas e arquivos foram costurados para consolidar um conteúdo com uma perspectiva culturalmente significativa para as comunidades quilombolas de Ribeirão, Marinhos, Rodrigues e Sapé e para outras comunidades quilombolas e remanescentes de quilombo brasileiras.
Natureza
‘O que é o tempo?’ com Anelis Assumpção. Foto: Giselle Dietze.
2024 foi um ano de mais êxitos para a área de Natureza, que conquistou duas novas certificações ambientais: o Selo Ouro no Programa Brasileiro GHG Protocol e o selo BGCI Accredited Garden. O último é emitido pelo Botanic Gardens Conservation Internation, sendo o Inhotim o primeiro jardim botânico do Brasil a receber o selo de credenciamento da maior rede de jardins botânicos do mundo. Para obter a certificação, o Inhotim foi avaliado em critérios que abrangem: liderança, gestão de coleções, fitotecnia, educação ambiental, ações de conservação, pesquisa científica, equipe especializada, parcerias institucionais e práticas de sustentabilidade. A obtenção deste selo certifica que o Instituto opera segundo os mais altos padrões internacionais para jardins botânicos, além de ser um recurso que distingue jardins botânicos de outros tipos de jardins e reconhece instituições que colaboram para a conservação da flora.
O Banco de Sementes do Inhotim, espaço dedicado ao armazenamento de sementes em câmaras frias por longos períodos, alcançou a marca de 508 mil sementes de espécies nativas armazenadas, representando um aumento de 27% em relação a 2023. O material é útil para a manutenção dos jardins do Instituto Inhotim e para ações de restauração ecológica, reintrodução na natureza, projetos públicos de arborização e pesquisas científicas. Outra ação recorrente da equipe de Natureza do Inhotim é o empenho no resgate botânico. Em 2024, mais de 1000 plantas foram resgatadas em áreas de mineração, de forma a contribuir com a preservação da biodiversidade, o equilíbrio ecológico e a proteção de espécies ameaçadas de extinção.
Programação pública – Seminário Internacional Transmutar e ‘O que é…?’
O programa ‘O que é…?’ teve sua estreia em 2024 com o objetivo de instigar o público com perguntas que propõem novos pontos de vista em torno da relação entre Arte, Natureza e Educação, pilares estruturantes da programação do Inhotim. Os formatos propostos para a programação variam entre conferências, shows, performances, oficinas, visitas e espetáculos de dança, oferecendo toda a potência interdisciplinar do Inhotim para o público em uma vivência única. Em 2024, o programa contemplou as perguntas: ‘O que é um sonho?’, ‘O que é transmutar?’, ‘O que é um rio?’, ‘O que é uma pedra?’, ‘O que é uma planta?’ e ‘O que é o tempo?’, e reuniu convidados especiais como Ricardo Aleixo, Anelis Assumpção, Sidarta Ribeiro, Ava Rocha, Brigitte Baptiste, UÝRA e Emanuele Coccia. Todas as questões abordadas no projeto são amplas, de formulação simples, mas capazes de gerar uma infinidade de respostas e abrir caminhos para novos imaginários.
Show dos Titãs no Domingo Gratuito Inhotim. Foto: Daniela Paoliello.
Também em 2024 o Inhotim promoveu a primeira edição do Seminário Internacional Transmutar: modos de estar no mundo, gestos que conservam a vida, que reuniu pesquisadores e profissionais de diversas partes do Brasil e do mundo para formar uma rede de produção de conhecimentos em torno de temas relevantes para a vida na Terra hoje. A programação envolveu conferências, debates e situações artísticas, com vozes de diferentes áreas do conhecimento, e teve curadoria de várias áreas do Inhotim, como Educação, Curadoria Artística e Curadoria Botânica. Entre os convidados, o evento recebeu personalidades como Jota Mombaça, Elizabeth Povinelli, Stefano Harney, Gladys Tzul Tzul, Japira Pataxó e Labô Young.
Anoitecer Inhotim
A terceira edição do Anoitecer Inhotim, festa de arrecadação de fundos organizada pelo Instituto Inhotim e patrocinada pela Gucci, foi realizada na noite de 31 de agosto de 2024, com uma programação especial para os amantes da arte, da música e da gastronomia. Cerca de 400 convidados puderam experienciar um coquetel exclusivo de Agnes Farkasvölgyi, ao som dos músicos da Orquestra Inhotim, e se surpreenderam com a encantadora obra Balé Literal [Jacu] (2019-2024), de Laura Lima, instalada no Jardim Sombra e Água Fresca. O jantar com menu de Mazzô França Pinto aconteceu em uma grande tenda montada ao lado da obra Elevazione (2000-2001), de Giuseppe Penone, com show de Amaro Freitas e Zé Manoel. A festa contou ainda com discotecagens dos DJs Ademar Britto e Nepal, no rooftop da Galeria Cosmococa, e show dos Titãs. Em consonância com a política de ampliação do acesso ao museu, uma das ações basilares da gestão atual do Inhotim, o museu recebeu no dia 1º de setembro, domingo, 3715 visitantes que puderam aproveitar uma programação gratuita com o DJ Ademar Britto e show da banda Titãs, em palco montado próximo da obra externa Invenção da cor, penetrável Magic Square #5, De Luxe (1977), de Hélio Oiticica, uma das mais simbólicas obras do Inhotim. Amaro Freitas e Zé Manoel também se apresentaram de forma gratuita para o público visitante, com o já consagrado show em homenagem ao disco Clube da Esquina (1963). O Anoitecer Inhotim de 2024 contou com selo carbono neutro, seguindo a norma NBR ISO 20121, conjunto de diretrizes internacionalmente reconhecidas para a gestão sustentável de eventos, promovendo práticas sociais responsáveis. Com o Anoitecer Inhotim 2024, o valor arrecadado para a instituição foi de R$3,2 milhões.
Jardim Sonoro
Show de Paulinho da Viola no festival Jardim Sonoro. Foto: Daniela Paoliello.
Outra estreia marcante do ano no Inhotim foi a primeira edição do Jardim Sonoro, festival de música com curadoria da própria instituição, que foi realizado em julho e recebeu cerca de 9 mil pessoas em três dias de programação. O valor dos ingressos foi referente ao preço da entrada no Inhotim — R$50 (inteira) e R$25 (meia entrada). O público se reuniu para experenciar shows de artistas nacionais e internacionais como Paulinho da Viola (Brasil), Sambas do Absurdo, com Juçara Marçal, Gui Amabis, Rodrigo Campos e Regis Damasceno (Brasil), Ballaké Sissoko & Vincent Segal (Mali/França), Joshua Abrams & Natural Information Society (Estados Unidos), Kham Meslien (França), Zoh Amba (Estados Unidos), Kalaf Epalanga (Angola) e Aguidavi do Jêje (Brasil). O Festival Jardim Sonoro contou com três palcos espalhados pelo parque, oito shows com artistas de quatro continentes. Apresentações inéditas no Brasil estiveram ao lado de espetáculos que celebraram a música popular brasileira.
Pessoas que fazem o Inhotim
Funcionando de quarta a sexta-feira, além dos sábados, domingos e feriados — e nos meses de janeiro e julho também às terças-feiras — o Inhotim recebe o seu público visitante em um ambiente cuidadosamente organizado e limpo. Por sua grande dimensão física, são muitas pessoas envolvidas que trabalham diariamente para fazer do Inhotim um lugar único no mundo. Das mais de 500 pessoas contratadas pela instituição, 168 integram a equipe de atendimento ao público. São 71 postos de trabalho, nos quais os funcionários e funcionárias ficam distribuídos entre 24 galerias, 29 obras externas e 36 carrinhos de transporte interno. Nas áreas verdes e jardim botânico, 84 pessoas cuidam de cerca de 38 hectares de jardins e paisagismo exuberante. Ao todo, o Inhotim tem uma área de visitação de 144 hectares. Na manutenção das edificações, 43 pessoas cuidam de 58 edificações — entre galerias e prédios administrativos. É a equipe de engenharia e manutenção a responsável pelas 11 subestações de energia e 64 quilômetros de tubulações — irrigação, água potável e esgoto. Na limpeza, 36 pessoas cuidam da limpeza e higienização das edificações, totalizando 130 banheiros e 150 lixeiras espalhadas pelo parque.
Diretoria Instituto Inhotim
Paula Azevedo – Diretora-presidente
Júlia Rebouças – Diretora artística
Gleyce Heitor – Diretora de Educação
Luciana Zanini – Diretora de Finanças, Pessoas e Estratégia (CFO)
Felipe Paz – Diretor de Relações Institucionais
Alita Mariah – Diretora de Infraestrutura e Operações
Patricia Schmidt – Compliance Officer & Diretora de Riscos e Controles
INFORMAÇÕES GERAIS – INSTITUTO INHOTIM
Horários de visitação: de quarta a sexta-feira, das 9h30 às 16h30, e aos sábados, domingos e feriados, das 9h30 às 17h30. Nos meses de janeiro e julho, o Inhotim funciona também às terças.
Entrada: Inteira: R$50,00* | Meia-entrada**: R$25,00
*A partir de janeiro de 2025, valores atualizados: Inteira: R$60,00 | Meia-entrada: R$30,00.
**Veja as regras de meia-entrada no site: www.inhotim.org.br/visite/ingressos/.
Entrada gratuita
Inhotim Gratuito: acesse o guia especial sobre a gratuidade no Inhotim
Moradores e moradoras de Brumadinho cadastrados no programa Nosso Inhotim; Amigos do Inhotim; Crianças de 0 a 5 anos
Quarta Gratuita Inhotim: todas as quartas-feiras são gratuitas
Domingo Gratuito: último domingo do mês é gratuito.
Localização: O Inhotim está localizado no município de Brumadinho, a 60 km de Belo Horizonte (aproximadamente 1h15 de viagem). Acesso pelo km 500 da BR-381 – sentido BH/SP. Também é possível chegar ao Inhotim pela BR-040 (aproximadamente 1h30 de viagem). Acesso pela BR-040 – sentido BH/Rio, na entrada para o Retiro do Chalé.
(Com Amanda Viana/Instituto Inhotim)
Exposição ‘Olhares de Ennio Angelo’ celebra arte e legado do artista no MACC
Imagens: Divulgação.
O Museu de Arte e Cultura de Caraguatatuba (MACC) abriu suas portas no dia 20 de dezembro para a exposição ‘Olhares de Ennio Angelo’, uma homenagem ao artista e professor que marcou gerações com sua arte singular. A mostra, parte do projeto Por Dentro do MACC, promovido pela Lei Paulo Gustavo, leva o público a uma viagem pelo universo de Ennio Angelo Bertoncini, com obras que exploram a liberdade, a espiritualidade e a cultura de diferentes povos e lugares.
A exposição reúne obras que refletem as experiências e percepções do artista ao longo de sua vida. Entre os destaques, estão ‘Vôo de Ícaro’, uma metáfora visual da busca pela liberdade; ‘Iansã’ e ‘Kamayurá’, um tributo às culturas afro-brasileira e indígena; ‘O Boi e os Tuaregues’, retratos de cenas cotidianas de outros povos, e ‘Família Caiçara’, um registro afetivo das tradições locais. A mostra também inclui séries que destacam a fauna marinha, o cotidiano caiçara e personagens imortalizados em cenas que vão da espiritualidade à beleza do dia a dia. Para enriquecer a experiência, o público será envolvido por sons de mar, pássaros e florestas, criando uma ambientação multissensorial.
Um artista de legado único
Ennio Angelo Bertoncini (1930–2023) dedicou sua vida à arte e à educação. Formado pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP) e pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo, foi professor em diversas instituições e participou de exposições no Brasil e no exterior. Residente de Caraguatatuba por mais de três décadas, Ennio deixou um legado cultural inestimável, com obras doadas para teatros, museus e espaços culturais do Litoral Norte de São Paulo. “Suas obras demonstram a capacidade técnica e a ousadia de um artista que enxerga cada criação como um ato de prazer e experimentação”, comenta o crítico de arte Oscar D’Ambrosio.
Acessibilidade e inclusão
Mais do que uma exposição, o projeto Por Dentro do MACC oferece oficinas, cursos e atividades voltadas para todas as idades, garantindo acessibilidade para pessoas com deficiência. O evento reforça o compromisso do MACC com a diversidade cultural e a inclusão social.
O evento conta com o apoio da Fundacc, da Prefeitura Municipal de Caraguatatuba, do Governo do Estado de São Paulo e do Ministério da Cultura, destacando a importância do diálogo cultural e da preservação das tradições locais.
Serviço:
Abertura: 20 de dezembro de 2024
Período: de 21 de dezembro de 2024 a 28 de fevereiro de 2025, de terça a sábado
Local: Museu de Arte e Cultura de Caraguatatuba (MACC) – Praça do Caiçara, Caraguatatuba, SP
Horário: das 10h às 20h
Entrada gratuita.
(Com Marilucia Caramalac/Museu de Arte Contemporânea de Caraguatatuba)