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Registro da apresentação de Mama SY YIÁ no TUSP. Fotos: Marina Nacamuli.
A companhia Danças Polifônicas apresenta ao público “Mama Sy Yiá”, uma peça de dança que traz à luz o tema da maternidade em suas diversas camadas. A dança se concentra no encontro entre três dançarinas mães: Sofia Tsirakis, Inaê Moreira e Dora Selva. A performance conta também com a participação especial do Babalorixá Sidnei Nogueira, da casa Ilè Asè Sangó (CCRIAS), que fará uma intervenção coreográfica para abrir a dança das mães em homenagem à Oxum e às orixás maternais. A direção é feita por Sofia Tsirakis e, a trilha musical, por seu parceiro e compositor André Balboni.
Esse sonho da companhia Danças Polifônicas só se tornou possível graças ao apoio do Fomento à Dança da Cidade de São Paulo (2023). O espetáculo estará em cartaz na Sala Corpo e Artes do Sesc Vila Mariana, nos dias 26 e 27 de janeiro de 2024 às 19h e 28 de janeiro, às 17h. As apresentações têm classificação livre.
Idealizado por Sofia Tsirakis e André Balboni, a peça é um convite e espaço livre para mães, pais e cuidadores que sentem falta de estar ao lado de suas crianças, sem julgamento. O espetáculo explora a importância de um novo olhar sobre a maternidade, sua descolonização e o cuidado com as crianças em nosso mundo de hoje. Por isso, vale ressaltar a tradução do projeto: “MAMA” é mãe no português brasileiro, “SY” significa mãe em tupi e “YIÁ” é mãe em iorubá. Sendo assim, a peça convoca a ancestralidade fazendo uma homenagem a todas as mães.
“A peça vem da experiência de três mães e dançarinas, das memórias, das emoções, das vivências, da gestação, do parto e do puerpério. Essas experiências vêm trançadas nessa presença que nos abraça e nos acolhe, que são as mães orixás e as forças da natureza, especialmente Oxum, a nossa mãe água. São três relatos pessoais e nós nos banhamos nas águas dessa mãe maior. Nesse gesto, essas mães, que no nosso dia a dia, na nossa sociedade, nesse ato de cuidar, sentem falta de um colo para si enquanto cuidadoras, encontram este colo apenas quando fazem a conexão com essas forças da natureza”, explica Sofia.
O espetáculo foi gestado em três etapas. A primeira foi composta por um grupo de estudos – concebido durante a pandemia e realizado de janeiro a abril de 2023 – que juntou uma série de perfis diferentes de cuidadores de crianças (mães, pais e responsáveis). A segunda etapa foi a criação do espetáculo em si que contou com a voz ativa da baiana Inaê Moreira, que também desembocou na mostra “Dança em relação com crianças” com peças e apresentações de crianças ao lado de seus respectivos cuidadores. E termina na peça de dança “Mama Sy Yiá”, que também contará com a performance do Babalorixá e professor Sidnei Nogueira, da casa Ilè Asè Sangó (CCRIAS), doutor em Semiótica (USP) e autor do livro “Intolerância Religiosa” da coleção “Femininos Plurais”’, organizado por Djamila Ribeiro.
“Convidei a Inaê Moreira para participar desse primeiro ciclo, que nós chamamos de ‘Semente’, como uma mãe e cuidadora que participava desse grupo. Nesses encontros, que foram todos online, também fizemos mais quatro encontros dela para explorar sua pesquisa, que é de mães em relação às iabás: as mães orixás. A partir disso, tivemos uma afinidade grande; eu senti uma conexão muito forte com a Inaê e a convidei para a criação dessa peça de dança. Quando percebi que Oxum estava muito presente neste trabalho, a gente sentiu a necessidade de chamar o babalorixá Sidnei como um gesto de pedir licença para gente poder dançar inspirado por Oxum”, comenta Sofia.
Inaê Moreira é uma mulher negra, artista e mãe de Ayomi. Formada em Dança pelo Funceb e Licenciada em Dança pela Universidade Federal da Bahia (UFBA). Atualmente, vem encontrando caminhos para desaguar o seu trabalho a partir dos saberes Yorubás e Bantu, criando performances e ativando espaços coletivos de pesquisa por meio do que tem chamado de Dança Intuitiva, onde busca estabelecer uma relação entre movimento, espiritualidade e ancestralidade.
Dora Selva vem para completar o trio de mães-dançarinas. Com ascendência brasileira e hondurenha, transita pelos campos da dança, performance, fotografia e audiovisual. Sua pesquisa tem o corpo como matéria primordial e se fundamenta nas relações entre movimento, espiritualidade, identidade e natureza. É criadora da Viva Pelve, uma plataforma de pesquisa sobre a pelve, seus movimentos, mistérios, poder e cura. O projeto envolve oficinas, práticas regulares, processos artísticos, pesquisa sonora e criação de conteúdo.
Para fechar com chave de ouro esse time outra mãe está presente. O figurino é assinado pela recém mãe de José, a estilista Flávia Aranha, uma das pioneiras em criar moda sustentável no Brasil. Desde o início de sua marca, em São Paulo, trabalha com tingimentos e tecidos naturais e hoje investe em tecidos tecnológicos para revolucionar a moda. A primeira coleção já pode ser conferida e adquirida e foi feita em parceria com a marca Insider.
Mais sobre a Cia. Danças Polifônicas | Criada em 2014 por Sofia Tsirakis como plataforma artística para produção de trabalhos autorais, parcerias e colaborações, é formada também pelo músico e compositor André Balboni. Tem como foco a dança em diálogo transdisciplinar, principalmente com a música e o teatro. Por meio de ações como criações artísticas, jams, oficinas e aulas, busca também maior interlocução com o público em geral.
Serviço:
Espetáculo “Mama Sy Yiá”, da Cia Danças Polifônicas
https://www.sescsp.org.br/programacao/mama-sy-yia/
Dias 26 e 27/1 às 19h e 28/1 às 17h na Sala Corpo e Artes do Sesc Vila Mariana
Classificação livre
Ingressos (compra presencial no sesc)
credencial plena: R$12,00 | meia: R$ 20,00 | inteira: R$40,00
Ficha técnica
Direção: Sofia Tsirakis
Dança: Dora Selva, Inaê Moreira e Sofia Tsirakis
Participação especial: Sidnei Nogueira
Música e Dramaturgia: André Balboni
Direção de arte e cenário: Andrea Barbour
Figurino: Flavia Aranha
Desenho de Luz: Gabriele Souza
Produção executiva e administrativa: Iolanda Sinatra
Assistente de produção: Stella Balboni
Links: teaser | espetáculo completo
Entrevista Mama Sy Yiá para Flávia Aranha
Vídeo Mama Sy Yia + Flavia Aranha
(Fonte: Alexandre Aquino Assessoria de Imprensa)
Fotos: divulgação.
“Tutankamon, A Experiência Imersiva” inaugura uma era revolucionária de exploração do Antigo Egito no Brasil ao apresentar um inovador espaço de metaverso que permite que os visitantes mergulhem em uma experiência interativa e imersiva. Além disso, a exposição oferece uma sala com projeção mapeada em 4K, tecnologia nunca antes vista no país, proporcionando uma jornada única aos segredos ocultos do antigo Egito. A exposição estreia no dia 19 de janeiro no Shopping Cidade São Paulo, na Avenida Paulista, na Zona Sul de São Paulo, e estará aberta ao público de segunda a sábado das 10h às 22h e, aos domingos, das 12h às 21h.
Os ingressos para a inovadora experiência já estão disponíveis para compra no site oficial do evento e têm quantidade limitada. Com preços a partir de R$40,00 por pessoa e descontos especiais para grupos, os interessados podem garantir sua participação nessa imersão única no Antigo Egito. Para adquirir os ingressos e reservar seu lugar nessa jornada histórica, acesse o link https://www.ticketmaster.com.br/event/tutankamon-uma-experiencia-imersiva.
Metaverso inédito unindo passado e presente
O metaverso criado em “Tutankamon, A Experiência Imersiva” representa um marco na experiência cultural e arqueológica, proporcionando uma oportunidade única para os visitantes se conectarem entre si e adentrarem em um ambiente digital que reproduz fielmente os mistérios e encantos da civilização egípcia. Por meio dessa inovação tecnológica, a exposição transcende as barreiras do tempo e do espaço, mergulhando os participantes em uma jornada excepcional pelo legado de Tutankamon e do Egito antigo.
Dentro do vasto cenário imersivo da exposição, um dos pontos de destaque é a sala envolta por projeções mapeadas, meticulosamente criadas para contar uma narrativa fascinante. Esta inovadora técnica transporta os visitantes para uma jornada única, onde cada indivíduo se encontra imerso na trama de forma pessoal, permitindo uma conexão íntima com a história, suas interações e a gama de emoções despertadas. Ao adentrar esse espaço, os espectadores são cativados por uma experiência visual envolvente que transcende a mera observação, convidando-os a explorar e se emocionar diante do legado de Tutankamon de uma maneira totalmente inédita e inesquecível.
Ao adentrar na exposição, os visitantes serão conduzidos por sete salas distintas, cada uma oferecendo uma visão única e imersiva do legado de Tutankamon e da civilização egípcia. A exposição permite que os visitantes se aproximem dos artefatos e tesouros do Faraó Tutancâmon. Esses artefatos são exibidos de uma maneira que oferece insights sobre a habilidade artesanal, a arte e a cultura da época. Desde uma introdução à civilização egípcia até a experiência imersiva do mundo de Tutankamon, cada sala oferece uma abordagem envolvente e educativa.
Sala 1 – Uma civilização de 3.000 anos | Nesta primeira sala, os visitantes serão recebidos por uma atmosfera de mistério e encanto. Uma imersão introdutória leva-os a um portal no tempo, onde a grandiosidade da civilização egípcia se revela de forma cativante. Aqui, a máscara reluzente de Tutankamon, com seu brilho dourado e detalhes intricados, deslumbra e instiga a curiosidade, oferecendo um vislumbre do mundo do jovem faraó.
Sala 2 – Dentro do cofre do tesouro | Adentrando esta sala, os visitantes mergulham em uma atmosfera de autenticidade e descoberta. A combinação meticulosa de réplicas fiéis transporta-os para o cotidiano do Antigo Egito. Objetos do dia a dia ganham vida, revelando a riqueza e a complexidade da cultura egípcia, proporcionando uma viagem sensorial e educativa.
Sala 3 – Um passeio imersivo pelos segredos do antigo Egito | Esta sala é uma jornada visual deslumbrante através de seis capítulos essenciais da história egípcia. Com uma das maiores projeções imersivas em 4K, transforma os 1.000m² em um portal temporal. Os visitantes serão envolvidos por cores vibrantes, narrativas fascinantes e a majestade da tumba de Tutankamon, oferecendo uma experiência inesquecível.
Sala 4 – O caminho para a eternidade | Aqui, a atmosfera é de reverência e descoberta histórica. Reproduções em escala real dos artefatos descobertos na tumba revelam detalhes impressionantes sobre o processo de mumificação e os rituais funerários. Os visitantes são transportados para o centro da descoberta arqueológica que mudou o curso da egiptologia.
Sala 5 – O reflexo da alma | Nesta sala, a conexão com a mitologia egípcia se torna tangível. A cabine fotográfica mergulha os participantes na noção da vida após a morte, conectando-os à ideia de suas almas em um submundo misterioso e místico. A inteligência artificial revela uma visão pessoal da alma egípcia de cada visitante, integrando-os ao legado espiritual do Antigo Egito.
Sala 6 – Viagem ao submundo | Aqui, a experiência se torna uma jornada visceral e sensorial. O filme de realidade virtual permite que os visitantes se imaginem na pele da alma de Tutankamon, atravessando o submundo em uma odisseia de desafios e julgamentos. É uma viagem imersiva que ilustra as crenças e rituais associados à vida após a morte egípcia.
Sala 7 – O Vale dos Reis 1922 | Este espaço revolucionário redefine os limites da tecnologia de realidade virtual, oferecendo aos participantes acesso a um metaverso de altíssima tecnologia.
Ao adentrar esta sala, os visitantes deixam para trás as fronteiras do presente e são instantaneamente mergulhados em um mundo novo e fascinante. Equipados com óculos de realidade virtual de última geração, eles são transportados para uma visão envolvente em primeira pessoa dos momentos cruciais da descoberta arqueológica mais emblemática da história. A tecnologia avançada proporciona uma experiência sensorial sem precedentes no país, permitindo que cada participante não apenas veja, mas sinta a emoção pulsante e o entusiasmo arrebatador que os arqueólogos experienciaram ao desvendar os enigmas do Antigo Egito.
“Tutankamon, A Experiência Imersiva” é uma colaboração de prestígio internacional unindo as mentes criativas da Layers Of Reality, Som Produce e Stardust International em parceria com as empresas brasileiras Apple Produções e Bem Comunicação Integrada. Honrada com três prêmios Telly Awards, incluindo dois prêmios de ouro e um de prata reconhecendo sua inovação excepcional nos novos formatos audiovisuais. Os Telly Awards representam um dos mais respeitados prêmios internacionais no campo do audiovisual e estão celebrando sua 44ª edição neste ano.
Mais de cem profissionais de todo o mundo contribuíram para a produção das diversas salas, sendo o renomado estúdio global Sila Sveta um dos destaques na criação da película imersiva e do filme de realidade virtual em 360°.
A curadoria da exposição ficou a cargo do historiador e jornalista Nacho Ares. Com uma formação acadêmica em História Antiga pela Universidade de Valladolid e certificação em Egiptologia pela University of Manchester, Ares é autor de 21 livros, sendo 15 deles dedicados à rica cultura egípcia. Com uma vida dividida entre Madrid e Cairo, sua expertise e paixão pelo tema enriqueceram cada aspecto da exposição, oferecendo uma perspectiva única e profundamente embasada na história do Antigo Egito.
“O uso de equipamentos de última geração foi fundamental para impulsionar a nossa trajetória, que já conta com mais de 37 anos de história. Agora, estamos prestes a inaugurar uma nova era, onde experiências tão cativantes quanto as de Tutankamon serão ainda mais frequentes. Nosso objetivo é permanecer sempre à frente, oferecendo constantemente ao mercado tecnologia de ponta aliada a um serviço de alta qualidade, o que nos credencia para atuar cada vez mais no mercado internacional de eventos”, afirma Gijo Pinheiro, CEO da Apple Produções.
Serviço:
Tutancâmon, A Experiência Imersiva
Local: 4º Piso Shopping Cidade de São Paulo (Em frente ao Cinema)
Endereço: Av. Paulista, 1230 – Bela Vista, São Paulo – SP
Período: 19 de janeiro até 19 de maio de 2024
Horário: Segunda a sábado, das 10h às 22h; domingo, das 12h às 21h
Ingressos no local ou online: https://www.ticketmaster.com.br/event/tutankamon-uma-experiencia-imersiva
Instagram: https://www.instagram.com/tutankamon.xp.
(Fonte: DR Comunicação)
Não é novidade que o Brasil se tornou referência mundial quando o assunto é oferecer uma vasta gama de destinos para a população. De praias tranquilas e vibrantes a locais com a presença da neve, o país conta com sua biodiversidade e clima para atrair a todos os gostos.
Uma pesquisa recente da Opinion Box revelou que cerca de 69% dos brasileiros buscam viajar nas férias de verão e, para mais de 84% deles, o período é sinônimo de praia e sol. Pensando nisso, a Wowtickets.com, empresa que conecta viajantes às suas aventuras, destaca 10 praias que são paradas obrigatórias para quem deseja aproveitar o melhor da temporada.
Fernando de Noronha – Pernambuco
Fotos: divulgação/wowtickets.
Conhecida por suas águas cristalinas e vida marinha exuberante, Fernando de Noronha é um verdadeiro paraíso para os amantes da natureza.
Jericoacoara – Ceará
Com suas dunas douradas, lagoas de água doce e ventos perfeitos para o kitesurf, Jericoacoara é uma joia do litoral nordestino.
Praia do Espelho – Bahia
Uma das praias mais deslumbrantes do sul da Bahia, a Praia do Espelho oferece falésias coloridas e piscinas naturais durante a maré baixa.
Praia do Rosa – Santa Catarina
Ideal para quem procura um refúgio tranquilo, a Praia do Rosa é famosa por suas ondas perfeitas e natureza preservada.
Praia do Forte – Bahia
Além de suas praias paradisíacas, a Praia do Forte é lar do Projeto Tamar, que visa a preservação das tartarugas marinhas.
Praia da Pipa – Rio Grande do Norte
Com suas falésias, enseadas secretas e atmosfera descontraída, Pipa é um destino imperdível no nordeste brasileiro.
Copacabana – Rio de Janeiro
Um clássico do Rio de Janeiro, Copacabana atrai visitantes com sua famosa calçada, areias douradas e vibrante vida noturna.
Praia do Gunga – Alagoas
Rodeada por coqueirais e águas tranquilas, a Praia do Gunga é perfeita para quem busca paz e beleza natural.
Canoa Quebrada – Ceará
Conhecida por suas falésias coloridas, Canoa Quebrada é uma praia com uma atmosfera boêmia e relaxante.
Praia dos Carneiros – Pernambuco
Com suas águas calmas e areias brancas, a Praia dos Carneiros é um refúgio paradisíaco no litoral pernambucano. “Seja você um amante de esportes aquáticos, um explorador da vida marinha ou alguém em busca de relaxamento à beira-mar, estas praias brasileiras oferecem experiências únicas e inesquecíveis”, comenta Milena Santos, diretora de marketing da Wowtickets.com no Brasil. Planeje suas férias de janeiro e descubra o que o Brasil tem de melhor a oferecer.
(Fonte: MGA Press)
Natalia Braz, jovem profissional da Orquestra Inhotim. Foto: Brendon Campos.
As inscrições para a seleção de instrumentistas para compor o quadro de bolsistas da Orquestra Inhotim neste ano estão abertas de 17 a 31 de janeiro de 2024. Formada por jovens profissionais de Minas Gerais graduados ou graduandos em escolas de música e cursos superiores, a Orquestra Inhotim é composta por 25 integrantes e se dedica a um repertório contemporâneo. O objetivo da ação é a qualificação artística dos bolsistas integrantes por meio de workshops, masterclasses, simulados de audições, ensaios regulares e apresentações públicas, além de turnês formativas e serviços de orientação profissional.
São oferecidas 12 vagas na categoria de violino, cinco vagas para viola, cinco vagas para violoncelo, uma vaga para contrabaixo, uma vaga para regente assistente e uma vaga para arquivista. Podem participar da seleção músicos de 15 a 30 anos residentes no Estado de Minas Gerais. As inscrições, isentas de taxas, devem ser realizadas até as 23h59 do dia 31 de janeiro de 2024 exclusivamente pelo de formulário digital disponível no site do Inhotim. A participação na Orquestra Inhotim pode ser renovada em processos de audição anuais, limitada ao período máximo de três renovações.
O candidato selecionado para a Orquestra Inhotim receberá bolsa de estudo no valor de R$1.200,00 mensais por dez meses contínuos como incentivo à sua formação profissional e dedicação à programação da orquestra. Ensaios, workshops, aulas e apresentações serão realizados de forma presencial em Belo Horizonte, Brumadinho e outras cidades do estado. A lista dos aprovados na 1ª fase será publicada no dia 6 de fevereiro, já a aprovação da 2ª fase será divulgada em 26 de fevereiro de 2024. Para os candidatos aprovados, o mês de fevereiro conta como o de início das atividades. Para mais informações, clique aqui.
Sobre a Escola de Música e a Orquestra Inhotim
A Curadoria de Música do Instituto Inhotim, sob a batuta do curador e maestro Leandro Oliveira, atua como uma ferramenta decisiva de sensibilização para a arte contemporânea, a música e seu ensino por meio de duas ações principais: a Escola de Música e a Orquestra Inhotim. A Escola de Música atende a comunidade de Brumadinho – alunos e alunas da rede pública, de 6 a 17 anos, assim como adultos a partir de 60 anos. As aulas integram ao estudo de instrumentos musicais, voz e técnicas de percussão, atividades de criação, notação e percepção a partir do rico universo artístico e botânico do Instituto e seu entorno.
Informações gerais – Instituto Inhotim
Horários de visitação: especialmente no mês de janeiro, de terça-feira a sexta-feira, das 9h30 às 16h30, e aos sábados, domingos e feriados, das 9h30 às 17h30.
Entrada: R$50,00 inteira (meia-entrada válida para estudantes identificados, maiores de 60 anos e parceiros).
Entrada gratuita: Quarta-feira gratuita Inhotim (todas as quartas-feiras são gratuitas) e Domingo Gratuito Inhotim + B3 (último domingo do mês) . Crianças de até cinco anos, moradores de Brumadinho cadastrados no programa Nosso Inhotim e Amigos do Inhotim não pagam entrada.
Localização: O Inhotim está localizado no município de Brumadinho, a 60 km de Belo Horizonte (aproximadamente 1h15 de viagem). Acesso pelo km 500 da BR-381 – sentido BH/SP. Também é possível chegar ao Inhotim pela BR-040 (aproximadamente 1h30 de viagem). Acesso pela BR-040 – sentido BH/Rio, na altura da entrada para o Retiro do Chalé.
Inhotim Loja Design | A loja do Inhotim, localizada na entrada do Instituto, oferece itens de decoração, utilitários, livros, brinquedos, peças de cerâmica, vasos, plantas e produtos da culinária típica regional, além da linha institucional do Parque. É possível adquirir os produtos também por meio da loja online.
(Fonte: Instituto Inhotim)
Fotos: divulgação.
De 26 a 28 de janeiro de 2024 (sexta-feira a domingo), com entrada gratuita, o Bando Golíardis estreia o espetáculo “Cansei de Ser Partner” no Teatro Alfredo Mesquita, que fica na Avenida Santos Dumont, 1770, em Santana, São Paulo. O espetáculo usa a comicidade para inspirar reflexões sobre as relações de gênero e o quanto as mulheres são colocadas como coadjuvantes ao longo da vida, ao se dedicarem aos bastidores da existência, sendo responsáveis pelo cuidado e até por trabalhos invisíveis e não remunerados que giram em torno do homem.
A temporada de estreia segue com apresentações nos dias 2, 3 e 4 de fevereiro, no Teatro Cacilda Becker, na Lapa; 15 a 17 de fevereiro no Teatro Flávio Império, em Cangaíba; e de 20 a 22 de fevereiro na Oficina Cultural Oswald de Andrade, no Bom Retiro, São Paulo. Encerrando a temporada, o grupo se apresenta de 23 a 25 de fevereiro no Centro Cultural da Diversidade, no Bom Retiro, São Paulo.
“Partner é um termo inglês que significa parceira ou parceiro. Alguém que, tanto no circo como na televisão, auxilia os artistas em suas apresentações. É a pessoa que prepara o terreno, que levanta a bola a ser cortada, que põe a mesa para o grande momento da celebração”, comenta o Bando Golíardis.
Fazendo uma analogia com a figura de “partner” – muito conhecida através do circo e dos programas de auditório brasileiros, com a dita “função social” das mulheres na sociedade – a montagem questiona o quanto a posição de partner é imposta ao gênero feminino ao longo da vida. “Para além das conhecidas Paquitas, Chacretes e Panicats nesse Brasil afora, quantas mulheres são obrigadas a largar tudo para cuidar da comida do homem, da roupa do homem, da casa do homem, dos filhos do homem e, por que não, do próprio homem”, explica o grupo.
“Cansei de ser Partner” joga luz à realidade de tantas mulheres com suas cargas invisíveis à sociedade, que seguem desvalorizadas por trabalharem no que, ignorantemente, consideramos os bastidores da vida. Aquelas que estão nas coxias preparando tudo para quando as cortinas se abrirem e o espetáculo começar, mas que ao final, não recebem os devidos aplausos.
O espetáculo coloca os homens como os herdeiros de Adam – analogia a Adão, o grande doador de costelas, que acabam ocupando lugares forjados por si próprios, buscando benefícios. “Parcerias são necessárias, mas é preciso refletir porque essa tal função ‘partner’ sempre é destinada apenas às mulheres que, além de tudo, são cobradas a serem bonitas, graciosas, não demonstrar os traços naturais do envelhecer, usar roupas que desenhem seus corpos”, finaliza o grupo.
As ações fazem parte do projeto “Cansei de Ser Partner”, contemplado pela 7ª Edição do Programa Municipal de Fomento ao Circo para a cidade de São Paulo, da Secretaria Municipal de Cultura e da Prefeitura de São Paulo. Informações: @bandogoliardis e www.bandogoliardis.com.
Ficha técnica: Concepção e dramaturgia: Bando Golíardis. Elenco: Dani Marin, Sabrina Motta e Tiago Cintra. Direção e preparação corporal: Marcelo Rôya. Preparação vocal e musical: Tiago Cintra. Cenógrafa e Figurinista: Laura Alves. Orientação em Bufonaria: Daniela Biancardi. Orientação em Pesquisa: Matheus Gonçalves. Composição – Música ‘Rotina Revolucionária’: Dani Marin e Otavio Correia. Trilha: Otávio Correia, Sabrina Motta e Tiago Cintra. Desenho de Som: Otavio Correa. Operação de som: Marcelo Rôya. Operação de Luz: Dida Genofre. Fotografia: Thais Lume. Produção local: Camila Scatena. Produção e realização: Bando Golíardis. Poema “A Importância do Pequeno-Almoço”: Francisca Camelo. Assessoria de Imprensa: Luciana Gandelini. Arte Gráfica: Roberta Monteiro.
Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=FImrqpbS0QY.
Serviço:
Estreia do espetáculo “Cansei de ser Partner” com Bando Golíardis
Sinopse: O espetáculo mergulha na complexidade da desigualdade de gênero, desvelando de forma crítica e cômica o reproduzir da vida. ‘Partner’ é a mulher silenciosa, construtora de cenários e confinada às margens do picadeiro. Uma reflexão sobre as relações de gênero, onde as mulheres devem ser belas, mas não podem ser as estrelas, pois dedicam suas vidas nos bastidores da existência, enquanto os herdeiros de Adam se erguem no sistema que forjaram. Duração: 60 minutos
Circo – Grátis – Classificação etária: acima de 12 anos
Estreia: 26 a 28 de janeiro de 2024 – sexta-feira e sábado, às 21h; domingo às 19h | Onde: Teatro Alfredo Mesquita: Av. Santos Dumont, 1770 – Santana, São Paulo, SP
Quando: 2 a 4 de fevereiro de 2024 – sexta-feira e sábado às 21h; domingo, às 19h | Onde: Teatro Cacilda Becker – Endereço: R. Tito, 295 – Lapa, São Paulo (SP)
Quando: 15 a 17 de fevereiro de 2024 – quinta, sexta-feira e sábado às 20h | Onde: Teatro Flávio Império – Endereço: R. Prof. Alves Pedroso, 600 – Cangaiba, São Paulo (SP)
Quando: 20 a 22 de fevereiro de 2024 – terça, quarta e quinta-feira às 19h30h | Onde: Oficina Cultural Oswald de Andrade – Endereço: Rua Três Rios, 363 – Bom Retiro, São Paulo (SP)
Quando: 23 a 25 de fevereiro de 2024 – sexta-feira e sábado às 20h, domingo às 18h | Onde: Centro Cultural da Diversidade (Antigo Teatro Décio de Almeida) – Endereço: Rua Três Rios, 363 – Bom Retiro, São Paulo (SP)
(Fonte: Luciana Gandelini Assessoria de Imprensa)