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Fotos: Mario Barila.
No ano em que celebra o seu décimo aniversário, o Projeto Água Vida, criado pelo fotógrafo e ambientalista Mário Barila para realizar ações socioambientais, começa 2024 com uma importante ação de apoio aos pescadores e marisqueiras do entorno da lagoa Mundaú, no bairro histórico e tombado de Portal da Barra, em Maceió (AL).
Entre os dias 16 de 20 de janeiro (terça-feira a sábado), o negócio de impacto Nosso Mangue, iniciativa da empreendedora Mayris Nascimento que trabalha com a recuperação, preservação e conservação de áreas de manguezais, realizará a ação Recomangue em parceria com o Projeto Água Vida. Devido a alguns danos ambientais sofridos pela região de manguezal, tais como desmatamento, segregação e afundamento, o projeto tem como objetivo desenvolver ações de educação ambiental e recuperação de áreas degradadas. Por meio da parceria com o Nosso Mangue, serão proporcionadas experiências aos alunos da Escola Municipal ‘Silvestre Péricles’ de vivenciar esse ecossistema. Durante a atividade, realizarão a coleta de resíduos sólidos no local e participarão de um plantio simbólico de mudas de mangue.
No sábado (20 de janeiro), em homenagem ao Dia de São Sebastião, haverá uma corrida de barcos à vela com a participação de pescadores da comunidade e de outros bairros circunvizinhos.
Barila ressalta que os esforços para recuperar e proteger essa região do Pontal da Barra, seriamente ameaçada pelos impactos negativos causados ao meio ambiente, é vital para garantir o sustento e a vida das comunidades ribeirinhas. “Essa ação tem o intuito de dar voz e rosto à comunidade. Pretendo captar belas imagens para mostrar que a vida pode e deve ser muito melhor para seus habitantes”, enfatiza o fotógrafo, que comercializa as suas fotos para levantar recursos para financiar projetos de educação e preservação ambiental e de responsabilidade social. O Projeto Água Vida também vai doar um data show e equipamentos de pesca para a população local.
De acordo com Mayris, “a parceria entre o Nosso Mangue e o Projeto Água Vida é muito importante, especialmente no que diz respeito à valorização das comunidades ribeirinhas, pescadores locais e a comunidade em geral”.
Ao longo de dez anos, o Projeto Água Vida desenvolveu e realizou uma série ações em prol da preservação e educação ambiental em todas as regiões do Brasil. Entre as causas abraçadas pelo fotógrafo Mario Barila estão os plantios de milhares de árvores em Mariana e Brumadinho (MG), apoio aos pescadores e marisqueiras de Salvador (BA) na época do derramamento de óleo no Nordeste.
Confira a programação das ações:
Dias 16, 17 e 19 de janeiro (terça, quarta e sexta-feira): Registros fotográficos por Mário Barila e realização de reparos
Quinta-feira, 18 de janeiro: 10h – Ação na escola Silvestre Péricles / 14h – Fotos dos pescadores e marisqueiras por Mário Barila
Sábado, 20 de janeiro: 10h – Gincana com pescadores – Localização: Pontal da Barra, Maceió – AL.
Sobre Projeto Água Vida
Criado em 2014 pelo fotógrafo e ambientalista Mário Barila, a iniciativa tem como objetivo desenvolver e realizar ações em prol da preservação e educação ambiental, além de resgate de cidadania, destacando a importância vital da água para a vida do planeta. As ações são financiadas com a venda de suas fotos e doações de parceiros.
Ao longo dos 10 anos, o Projeto Água Vida apoia causas relevantes promovidas por ONGs, instituições e entidades conceituadas, como o reflorestamento das áreas desmatadas Mariana e Brumadinho (MG), região amazônica do Pará, Fernando de Noronha (PE), Ilha do Mel e Niterói (RJ) e, mais recentemente, na Área de Proteção Ambiental do Sauim-de-Coleira, em Manaus (AM).
Economista de profissão, Mário Barila começou a se dedicar à fotografia, sua paixão desde adolescência, ao se aposentar. Se especializou na arte da fotografia com o renomado fotógrafo Araquém Alcântara, famoso por retratar a fauna e flora brasileira.
Sensibilizado com pessoas em situação de extrema pobreza e as questões ambientais encontradas em suas viagens pelo Brasil e exterior, Barila resolveu usar a arte da fotografia para apoiar as causas socioambientais. É através de sua câmera que ele registra fotos da natureza ameaçada pelo homem, espécies em extinção e a realidade das comunidades locais, assim como a luta pela preservação da vida e do planeta. Todas as fotos produzidas são comercializadas para levantar recursos destinados às ações do Projeto Água Vida.
Os interessados em conhecer mais sobre as atividades do Projeto Água Vida e contribuir com as ações de Mário Barila podem acessar o blog do fotógrafo ou a página no Instagram/@barila.
(Fonte: Lilás Comunicação)
Cena do espetáculo “Bailou”, a última montagem apresentada pelo Grupo de Teatro Estrada no ano de 2023. Fotos: divulgação/Teatro Estrada.
Comemorando a seu 28° ano de atividade, o Grupo de Teatro Estrada inaugura em 2024 o 1° Curso de Teatro Profissionalizante de Indaiatuba, com uma proposta pedagógica inovadora e diferenciada em que os alunos poderão desfrutar do convívio e da troca de experiências com profissionais ativos que são referência nas artes da cena.
Sob direção da dramaturga, diretora e arte-educadora Paloma Dourado, o curso contará com um corpo docente composto por especialistas renomados da cena teatral paulista e, ao longo de 4 semestres letivos, propiciará aos formandos certificação válida para a solicitação de DRT junto ao Sated (Sindicato dos Artistas e Técnicos de Espetáculos e Diversões do Estado de São Paulo), de forma a poderem trabalhar de maneira regulamentada no mercado da atuação.
Para os que ainda estão indecisos pela carreira artística como profissão ou, simplesmente, desejam descobrir seus potenciais, extravasar a criatividade e desenvolver as habilidades comunicativas para agregar mais valor à sua vida pessoal e profissional, a escola permanecerá oferecendo o já tradicional curso livre, dividido por faixas etárias.
As atividades terão início com uma aula inaugural no dia 17 de fevereiro de 2024 às 14h, para que todos possam se encontrar e conhecer o espaço e a equipe. A partir daí, cada grupo segue o seu cronograma conforme respectivo dia da semana e horário.
Aas vagas são limitadas e maiores informações podem ser obtidas pelo WhatsApp (19) 99248-7063 ou site http://teatroestrada.com.br/.
Serviço:
Curso profissionalizante | Carga horária de 400 horas (360 horas de aula + 40 horas complementares) ao longo de 4 semestres. Certificação válida para solicitação do DRT (registro que permite atuar profissionalmente). Turmas às segundas e quartas das 19:30 às 21:30, ou aos sábados das 13:30 às 17:30. É necessário ter o Ensino Médio concluído (ou concluir até o final do curso). Valor do módulo R$2.520,00 (pode ser dividido em até 06 parcelas para matriculados em janeiro).
Curso Livre | Carga horária de 2 horas semanais ao longo de 2 semestres. Aulas às quintas-feiras das 19:30 às 21:30. É necessário ter, ou estar completando, 15 anos em 2024. Valor do módulo R$900,00 (pode ser dividido em até 6 parcelas para matriculados em janeiro).
Curso infanto-juvenil | Especialmente desenvolvido para crianças e pré-adolescentes. Trabalha postura, apresentação corporal, autoconfiança, memória, interesse pelas artes. Aulas aos sábados. Alunos até 11 anos das 09h às 10h30. Alunos de 12 a 14 anos das 11:00 às 12:30. Valor do módulo R$900,00 (pode ser dividido em até 6 parcelas para matriculados em janeiro).
Aula inaugural 17 de fevereiro de 2024 às 14h – Endereço Rua Cinco de Julho, 1552 no centro de Indaiatuba (próximo ao Shopping Jaraguá)
Vagas limitadas
WhatsApp: (19) 99248-7063
Site: http://teatroestrada.com.br/
Instagram: https://www.instagram.com/grupodeteatroestrada/.
(Fonte: Grupo de Teatro Estrada)
“É só isso mesmo” – Jamile Sayão. Imagens: divulgação.
A artista visual mineira radicada em São Paulo Jamile Sayão foi uma das dez artistas selecionadas do 15º Salão dos Artistas Sem Galeria, promovido pelo Mapa das Artes e que conta com exposição que abre no dia 18 de janeiro de 2024 (quinta-feira), das 19h às 22h, na Zipper Galeria, nos Jardins, em São Paulo. Os outros artistas que foram selecionados entre 255 inscritos são Chiara Sengberg (SP); Clara A (SP); Fil Souza Vieira (RJ); Francisco Horta Maranhão (SP); Lucas Ribeiro (RJ); Ramonn Vieitez (PE); Renan Henrique Carvalho (RJ); Thix (RS/RJ) e Vicente Brasileiro (AL/SP). O júri foi composto pela curadora independente Alice Granada, o produtor independente Hiro Kai e o curador independente e diretor do Paço das Artes-SP Renato De Cara.
Em suas obras, a artista constrói narrativas que retratam a mulher em situações cotidianas sempre envoltas em sonhos e desejos, inspirações, medos e até melancolia. Os retratos dessas mulheres aparecem ao lado de frases autorais ora ácidas, ora doces, que geram identificação e tocam a alma feminina. “Primeiro eu escrevo, depois eu desenho”, diz a artista, que descreve seu processo de trabalho, que privilegia também o texto.
Na sua última exposição coletiva na Galeria Tato, a curadora Katia Salvany escreveu sobre a sua obra: textos e figuras são como protagonistas de uma narrativa “banalíssima”, desglamourosa, onde mulheres normais desabafam suas inquietações como frames de um quadrinho fragmentado.
Sobre a artista
“Fica calma que ela não morde” – Jamile Sayão.
Jamile Sayão é mineira de Belo Horizonte e vive atualmente em SP. Graduada em Comunicação Social pela PUC-SP, fez MBA pela Fundação Dom Cabral – FDC e tem especialização em curadoria também pela PUC SP. A partir de 2009, deixou a carreira em marketing para se dedicar à pintura e ilustração. E, em 2012, quando se mudou para Nova Iorque, nos Estados Unidos, e posteriormente para a cidade do México, Jamile começou a produzir gravuras, risografias e bandeiras sempre tendo a inquietação feminina como fonte de pesquisa e inspiração.
Participou de diversas coletivas; entre elas, na Galeria Tato e Radar Arte (2023), ambas em São Paulo; na Galeria Sá da Costa e Espaço Tu ca Tu lá (2022), ambas em Lisboa, em Portugal.
Serviço:
15º Salão dos Artistas Sem Galeria
Artistas: Jamile Sayão (MG/SP), Chiara Sengberg (SP); Clara A (SP); Fil Souza Vieira (RJ); Francisco Horta Maranhão (SP); Lucas Ribeiro (RJ); Ramonn Vieitez (PE); Renan Henrique Carvalho (RJ); Thix (RS/RJ) e Vicente Brasileiro
Júri: Alice Granada, Hiro Kai e Renato De Cara
Promoção: Mapa das Artes – Celso Fioravante
Abertura: 18 de janeiro de 2024 (quinta-feira), 19h às 22h
Visitação: até 24 de fevereiro de 2024 (segunda a sexta-feira, 10h/19h; sábado, 11h/17h)
Local: Zipper Galeria
Rua Estados Unidos, 1494 – Jardins – São Paulo – SP
Tel: (11) 4306-4306
Site: www.zippergaleria.com.br
Redes sociais:
Jamile Sayão @jamilesayao
Chiara Sengberg @chiara.sengberg
Clara A @a_clara_a
Fil Souza Vieira @fil.that
Francisco Horta Maranhão @francisco_horta_maranhao Lucas Ribeiro @lucasribeiro.art Ramonn Vieitez @ramonnvieitez Renan Henrique Carvalho @__renanhcarvalho Thix @thix Vicente Brasileiro @brasileirovicente Mapa das Artes @mapadasartesoficial Zipper Galeria @zippergaleria
(Fonte: Marmiroli Comunicação)
Foto: Frederico Peixoto.
“A Solidão do Feio” é o nome do monólogo performático encenado e escrito pelo multiartista Sidney Santiago Kuanza, que conta a trajetória do romancista carioca Lima Barreto. A peça cumpre temporada de 11/1 a 9/2 no Auditório (3º andar) do Sesc Pinheiros, às 20h.
O espetáculo transita por diferentes gêneros teatrais. Sob a perspectiva performática do teatro panfletário – resultado da pesquisa continuada do coletivo “Homens de Cor” – Lima Barreto ganha, de acordo com Santiago, faceta de herói nacional, a partir de seu íntimo.
Em direção compartilhada com a atriz Gabi Costa, Sidney, cujos estudos sobre o autor remontam 2009, optou por ampliar a representação do autor ao sair da biografia comum, que reduz Lima ao homem negro, literato e foi parar no sanatório por problemas com bebida. “Quando penso em Lima Barreto, penso em recontar a história de um homem insubmisso e que pensou o seu tempo e o seu país em profundidade”, conta Sidney.
“A Solidão do Feio” é parte de um projeto acerca da masculinidade e negritude que, desde 2014, pesquisa os impactos do racismo na psique, afetividade e subjetividade de homens negros. O monólogo integra uma trilogia que leva o legado de homens negros aos palcos. Assim como Lima Barreto, figura de grande contribuição para as artes, João Francisco dos Santos (Madame Satã) e Benjamim de Oliveira estão presentes no projeto de Sidney.
Sinopse | Um ator em um estúdio improvisado e sua equipe fazem o exercício ficcional de recriar fragmentos da trajetória da vida e intimidade do escritor Lima Barreto, uma das vozes negras mais insubmissas da história da literatura brasileira.
Ficha Técnica:
Concepção, Dramaturgia e atuação: Sidney Santiago Kuanza | Direção: Gabi Costa e Sidney Santiago Kuanza | Direção de produção: Rafael Ferro e Sidney Santiago Kuanza | Direção de arte e produção executiva: Jandilson Vieira | Dramaturgia de imagens e desenho de som: Eduardo Alves | Iluminação: Denilson Marques | Cenografia: Wanderley Wagner | Figurino e Trilha Sonora: Sidney Santiago Kuanza | Criação de Figurino especial Lima Barreto: Zebu | Peças acervo: Hilda Marinho | Contrarregra: Fredo Peixoto | Fotografia: Pedro Jackson e Fredo Peixoto | Designer: Irving Bruno | Aderecista e desenho de traje: Thiago Menezes | Comunicação e assessoria de imprensa: Pedro Madeira e Rafael Ferro | Jornalista colaborador: Nabor Júnior | Vozes off: Darília Ferreira, Heitor Goldflus e Pedrão Guimarães | Apoio: Ocupação 9 de Julho e Teatro de Container | Transporte de cenário: Hugo Torrens Soria.
Serviço:
“A Solidão do Feio”, com Sidney Santiago Kuanza
De 11 de janeiro a 9 de fevereiro de 2024. Quinta a sábado, às 20h. Performance de abertura às 19h30
Ingressos: R$12 (credencial plena), R$20 (meia) R$40 (inteira)
Local: Auditório (3º andar)
Duração: 80 minutos
Classificação: 14 anos
Sesc Pinheiros
Rua Paes Leme, 195
Estacionamento com manobrista: Terça a sexta, das 7h às 21h; sábado, domingo e feriado, das 10h às 18h. Para atividades no Teatro Paulo Autran, preço único: R$12 (credencial plena) e R$18 (credencial MIS, credencial atividades e não credenciados ao Sesc).
(Fonte: Sesc SP)
Edital visa selecionar e habilitar projetos artísticos que irão compor a programação do Carnaval de Rua no município. Fotos: Leonardo Cruz.
A Prefeitura de Indaiatuba – município da Região Metropolitana de Campinas (SP) –, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, lança o Edital de Chamamento Público para credenciamento de projetos artísticos destinados ao Carnaval de Rua Indaiatuba 2024. Os interessados têm até às 11h59 do dia 22 de janeiro para envio das propostas. Serão selecionados até 11 projetos.
“Nosso Carnaval de Rua voltou com força total após a pandemia e em 2024 teremos novidades. Este Edital de Chamamento Público abre oportunidades àqueles que queiram integrar esta programação”, destaca a secretária de Cultura, Tânia Castanho. “Então é importante ler o Edital na íntegra. Se restar dúvidas, basta procurar a nossa equipe”.
O Edital visa selecionar e habilitar projetos artísticos que irão compor a programação do Carnaval de Rua, que acontecerá entre os dias 9 a 12 de fevereiro. Serão selecionados até 11 projetos entre as seguintes categorias: grupos para performance de danças coreografadas, grupos/bandas de Marchinha, grupos/bandas de Axé, grupos de Samba e Escolas de Samba/Agremiações.
O formulário de inscrição está disponível em www.indaiatuba.sp.gov.br/cultura/concursos/carnaval-indaiatuba/ e deve ser devidamente preenchido. Uma série de documentos também deve ser anexada, assim como um vídeo apresentando o projeto especificamente para este Edital.
Seleção
Os projetos serão selecionados mediante avaliação de comissão indicada pela Secretaria Municipal de Cultura e os critérios para seleção serão qualidade artística e cultural, impacto cultural para o município, factibilidade, técnica e a originalidade apresentada nos vídeos.
A documentação apresentada será conferida e a lista dos projetos habilitados será publicada no site e Imprensa Oficial do Município no dia 25 de janeiro.
Os valores dos cachês serão de R$1.200 para grupos para performance de danças coreografadas, R$5.500 para grupos/bandas de Marchinha, R$4.000 para grupos/bandas de Axé, R$4.000 para grupos de Samba e R$4.000 para Escolas de Samba/Agremiações.
As apresentações serão agendadas junto ao artista ou grupo selecionado de acordo com o quadro de disponibilidade da Secretaria Municipal de Cultura. Mais informações podem ser obtidas pelo e-mail cultura.editais@indaiatuba.sp.gov.br ou pelo telefone (19) 3875-6144.
(Fonte: Prefeitura de Indaiatuba)