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Brasil
De 14 a 17 de novembro de 2023 (terça a sexta-feira), com entrada gratuita, acontece o 5º Festival de Teatro Adolescente “Vamos que Venimos Brasil”, versão brasileira do festival criado na Argentina com sede em Santo André (SP) que nesta edição será realizado em parceria com o Sesc Santo André.
A 5ª edição do festival tem como temática o “Teatro Adolescente e Ancestralidades” e conta com a participação de Daniel Munduruku e Banda Sinfônica Jovem do Conservatório Dramático Musical Dr. Carlos de Campos de Tatuí, entre outros, fazendo um convite para um encontro entre diferentes gerações, acenando para o passado a partir do tempo presente – um olhar para trás que cumprimenta e abraça suas próprias imagens e memórias ancestrais.
Serão realizadas apresentações, painéis de intercâmbio, oficinas e encontros, inspirando um chamado ao conhecimento das teatralidades dos povos originários, investigando os caminhos que nos fizeram chegar até aqui e aprendendo a conjugar o verbo “reverenciar” em busca das possíveis construções identitárias.
“Que possamos celebrar todos os que vieram antes de nós e os que ainda chegarão. Afinal, quem gostaríamos de ser ao nos enxergarmos como futuros ancestrais?”, comenta a organização do VQV.
Mais informações: www.vqvbrasil.com, www.facebook.com/vamosquevenimosbrasil e @vqvbrasil.
Serviço:
5º Festival de Teatro Adolescente “Vamos que Venimos Brasil”
Quando: 14 a 17 de novembro de 2023 (terça a sexta-feira)
Grátis – retirada de ingresso sempre uma hora antes da atividade
Programação
14 de novembro de 2023 (terça-feira) – Onde: Sesc Santo André
10h30 – Oficina de abertura: Encontro para criação das intervenções da cerimônia de abertura do Festival a partir do tema “Teatro e Ancestralidade”. Com Thaís Póvoa.
13h às 15h – Credenciamento e silcagem de camisetas com a Silkfuzz.
15h – Cerimônia de abertura: apresentação dos integrantes dos grupos e participação especial da Banda Sinfônica Jovem do Conservatório Dramático Musical Dr. Carlos de Campos de Tatuí, sob a regência do prof. Marcelo de Jesus da Silva.
17h – Espetáculo Vazio Agudo: uma utopia poluída – Com grupo Bando 18 (São Paulo – SP)
Sinopse: A trajetória através do território (São Paulo) perpassa monumentos históricos, populações marginalizadas e violências que se tornaram cotidianas, desmistificando a “cidade dos sonhos”. Duração: 30 minutos. Classificação: 10 anos. Local: Teatro – Capacidade: 302 lugares
19h – Espetáculo Encontros Ancestrais – Com grupo Baobá (São Sebastião – SP)
Sinopse: Diante da dificuldade em estudar, Conceição Evaristo se apega a personalidades como Cartola, Tia Ciata, Mercedes Baptista, e Maria Carolina de Jesus que, assim como ela, foi desacreditada pelo seu talento literário. Encontros ancestrais que fortalecem seus sonhos e faz com que ela também se torne uma grande inspiração. Duração: 30 minutos. Classificação: Livre. Local: Teatro – Capacidade: 302 lugares
15 de novembro de 2023 (quarta-feira) – Onde: Sesc Santo André
10h30 a 12h30 – Oficinas
Oficina 1: Dança Contemporânea e Expressão Cênica – Com Tatiane Trujillo Ramos (Parceria Se Liga! Sesc Santo André). Sinopse: ampliar o autoconhecimento do corpo e sua expressividade cênica através de exercícios de escuta, disponibilidade e presença.
Oficina 2: Procedimentos da Escrita Cênica – Com Fernanda Zancopé (Parceria Programação de Qualificação em Artes – Poiesis) – Sinopse: Explorar experimentos cênicos a partir de textos criados pelos intérpretes, com uma pergunta disparadora: “o que leva a escrever?.
Oficina 3: Agitar não é agir ou Decisão não é força – com Edgar Castro (Parceria Programação de Qualificação em Artes – Poiesis) – Sinopse: O uso do corpo como instrumento de expressão e as possibilidades de criação de imagens gestuais de ação e reação.
Oficina 4: Jogos de Escuta – com Fernanda Mendes e Thiago Leite (Parceria Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos de Tatuí) – Sinopse: desenvolver uma escuta ativa, mobilizando a percepção e a atenção para o “aqui e agora” da cena e as relações com os elementos que a compõem.
Oficina 5: Dramaturgias para a Cidade – com Sidnei Bruno (parceria Se Liga! Sesc Santo André) – Sinopse: Criação de textos poéticos e teatrais dedicados à cidade por meio da leitura literária, discussão e exercício de escrita. O público é convidado à experimentação do território em que vive ou imagina através da escrita.
14h – Espetáculo Hoje é Dia de Maria – Com Coletivo Constante (Ribeirão Preto – SP)
Sinopse: Uma garota enfrenta a violência doméstica e parte com objetivo de encontrar as franjas do mar. Uma viagem por canções e tradições populares, construindo forças para enfrentar a vida como ela é, sem esquecer da poesia. Duração: 55 minutos. Classificação: 12 anos. Local: Teatro – Capacidade: 302 lugares.
15h – Espetáculo Amanhã vai ser outro dia – Com Grupo Alvorada (Pindamonhangaba – SP)
Sinopse: Um menino constrói um mundo de sonhos através da imaginação, potencializado pela mãe que carregou uma realidade de preconceito e pobreza. Mas ele precisará lidar com o mundo real, que impõe vivências as quais gostaria de esquecer. Duração: 16 minutos. Classificação: 12 anos. Local: Foyer do teatro.
15h30 – Espetáculo Rec(R)eio – Com Núcleo de Iniciação Teatral da Escola Livre de Teatro (Santo André)
Sinopse: Que anseios ecoam nos corpos dos adolescentes ao expressar seus sentimentos? Como a escola se relaciona com os estudantes? A escola é mais acolhimento ou aprisionamento? Afinal, existem respostas definitivas para essas perguntas? Duração: 80 minutos. Classificação: 12 anos. Local: Teatro.
16 de novembro de 2023 (quinta-feira) – Onde: Sesc Santo André
10h30 – Espetáculo Seja lá qual for o pouso – Com grupo Criarnomia (São Vicente – SP)
Sinopse: Um artista à espera de um trem busca respostas através de suas emoções e memórias, desde as mais felizes até as mais dolorosas, questionando-se se vai partir ou ficar. Duração: 30 minutos. Classificação: 12 anos. Local: Teatro – Capacidade: 302 lugares.
11h – Painel de Intercâmbio: Roda de conversa sobre os espetáculos Vazio Agudo, Encontros Ancestrais, Hoje é dia de Maria e Amanhã vai ser outro dia.
14h – Espetáculo Contraindicado ao dizer – Solo de Tayó Lima (São Paulo – SP)
Sinopse: Uma mulher na laje de uma favela rasga e costura o céu da boca à procura de sua voz. Um grito pessoal de solidão engasgada, um ato de fúria e perpetuação de memórias de seu corpo marginal, que se identifica e se denomina “contraindicada a todos os públicos”. Duração: 40 minutos. Classificação: 12 anos.
15h – Oficinas
Oficina 6: Dos Pés à Cabeça – Práticas Circenses Coletivas para a Cena – com Dinho Hortencio (Parceria Escola Livre de Teatro) – Sinopse: Neste encontro serão vivenciados fundamentos para composição da cena a partir de figuras acrobáticas como pirâmides e empilhamentos.
Oficina 7: Dramaturgia em Retalhos – com Daniel Veiga (Parceria Escola Livre de Teatro) – Sinopse: um mergulho no mundo da dramaturgia, para escrever uma cena teatral única, compondo uma peça coletiva.
Oficina 8: A Hystórya Embayxo das unhas – Com Juão Nyn (Parceria Escola Livre de Teatro) – Sinopse: O Toré, os Toantes, os Mbora’is e outras manifestações de roda, que mesclam canto, rito e representação, a fim de refletir como os indígenas usam o que chamamos de teatro para conservar suas próprias culturas.
Oficina 9: Teatro Político e Construção do Gesto Social – Com Marcelo Gianini (Parceria Universidade Federal de Alagoas) – Sinopse: O Gesto Social (Gestus), conceito do Teatro Épico Dialético de Bertolt Brecht, será investigado em jogos teatrais com a Peça Didática de Brecht e o Teatro Imagem de Augusto Boal.
15h – Painel de diretores Teatro, afeto e adolescências – Mediação: Lígia Helena – Sinopse: Encontro entre os orientadores, professores, diretores, sobre processos pedagógicos, criativos e experiências.
17h30 – Espetáculo 3023: Uma Odisseia Inbox – Com grupo de Teatro Singular (Santo André – SP)
Sinopse: uma cidade em que as dimensões éticas e estéticas da humanidade são reconfiguradas conforme perdemos de vista os limites que justificam as vantagens de um mundo cada vez mais automatizado. Duração: 70 minutos. Classificação: livre. Local: Teatro – Capacidade: 302 lugares.
19h – Encontro Teatros e Ancestralidades – Com Aysha Nascimento. Mediação: Lígia Helena – Local: Teatro.
17 de novembro de 2023 (sexta-feira) – Onde: EMIA Aron Feldman
09h – Encontro Teatros e Ancestralidades – Com Daniel Munduruku e mediação Ave Terrena.
17 de novembro de 2023 (sexta-feira) – Onde: Centro de Formação de Professores Clarice Lispector.
13h – Painel de Intercâmbio: Conversa sobre as peças Rec(r)eios, Seja lá qual for o peso, Contraindicado ao dizer e 3023.
15h – Espetáculo convidado A vaca notícia – Com grupo Alta (Sorocaba – SP) – Sinopse: Uma jovem vaquinha criativa e pensante, escreve um livro e vai à Feira das Vacas para vender suas produções. Diante das proibições sob o argumento de que vacas não produzem livros e sim leite, ela terá que encontrar provar que a leitura e a livre expressão são importantes. Duração: 35 minutos. Classificação: Livre. Local: Teatro.
15h30 – Cerimônia de encerramento – show de Niel Pimenta e Banda
Endereços: Sesc Santo André – Rua Tamarutaca, 302 – Vila Guiomar – Santo André – SP
EMIA Aron Feldman – Av. Itamarati, 156 – Parque Jaçatuba
Centro de Formação de Professores Clarice Lispector – Rua Tirol, 5, Parque das Nações
Oficinas: Para pessoas entre 13 e 19 anos. Inscrições por e-mail vamosquevenimosbrasil@gmail.com (enviar nome, idade e oficina que gostaria de participar) participação estará sujeita a confirmação do e-mail.
(Fonte: Luciana Gandelini Assessoria de Imprensa)
A Prefeitura de Indaiatuba, por meio da Secretaria de Governo e do Sebrae Aqui, abre inscrições para o curso de técnicas de geração de energia solar fotovoltaica. As aulas acontecem até 5 de dezembro, de maneira on-line e gratuita, das 18h às 22h. Os interessados devem ser maiores de 18 anos e realizar o cadastro aqui.
A finalidade é que os alunos desenvolvam competências para orientar sobre os sistemas de energia solar fotovoltaica, diagnosticando fatores de consumo de energia e propondo soluções de acordo com normas e determinações dos órgãos regulamentadores. A carga horária completa é de 24 horas. Mais informações pelo telefone: (19) 3834-9272.
CONTEÚDO
Energia Solar
Aproveitamento da energia solar
Aplicações da energia solar
Principais características dos raios solares
Captação da radiação solar
Módulos Solares fotovoltaicos
Modelos e tipos, e estrutura de construção
Funcionamento do módulo solar
Captação da luz radiante
Calcular Módulos fotovoltaicos
Principais características
Posicionamento
Dimensionamento
Dimensionar Sistemas Solares Fotovoltaicos (On Grid e Off Grid)
Módulos solares
Reguladores de carga
Acumuladores de Energia
Inversores
Sistemas On Grid e Off Grid
Caixa de junção (string box) DC e AC
Normas e Organismos regulamentadores.
Serviço:
Curso de Técnicas de Geração de Energia Fotovoltaica
Data: 27 de novembro até 5 de dezembro (de segunda a sexta-feira)
Horário: das 18h às 22h
Link de inscrição.
(Fonte: Prefeitura de Indaiatuba)
Você já imaginou assistir a espetáculos de teatro que falam sobre sustentabilidade, higiene bucal e ciência de uma forma divertida e interativa? Pois essa é a proposta da Diverte Teatro Viajante e O Lab – Ciência Divertida®. Com o patrocínio da Colgate-Palmolive, o projeto apresentará as peças “Por um Futuro Sustentável” e “Dentifrício Corajoso”, que abordam temas importantes para o desenvolvimento das crianças e da sociedade.
As peças serão apresentadas para jovens de 8 a 12 anos das cidades de Monte Mor, Paulínia e Campinas e têm a duração de 60 minutos cada. Serão realizadas as últimas 10 apresentações deste ano e todas as atividades são gratuitas.
As ações culturais serão realizadas em duas sessões: das 8h às 10h30 e das 14h às 16h30 e as crianças serão transportadas de ônibus desde a escola até a sede do O LAB, um espaço criativo e inovador localizado em Vinhedo (SP), onde o Ciência Divertida desenvolve seus projetos.
Além de assistir aos espetáculos, após o término os alunos também participarão de oficinas teatrais práticas e lúdicas, onde poderão interagir com os atores e experimentar alguns dos conceitos científicos apresentados, assim como participar de atividades de iniciação teatral por meio de sua participação. “De uma maneira despretensiosa e divertida será possível conhecer porque é tão importante cuidar tanto da natureza como da saúde dos dentes, e introduzir aos pequenos ao mundo do teatro”, explica Júlio Martinez, diretor do Ciência Divertida® Brasil.
Estas apresentações não apenas proporcionam entretenimento e arte, mas também promovem a conscientização sobre questões relevantes para a saúde e o meio ambiente, ao mesmo tempo em que estimulam por meio do teatro interativo.
Sinopse das peças
Por um Futuro Sustentável: Um cientista da Ciência Divertida® perdido no espaço volta do futuro para prevenir a humanidade sobre os problemas que ele viu, caso não mudem os hábitos de consumo na atualidade. O espetáculo aborda com as crianças a importância de preservar seus recursos naturais e cuidar do planeta para desenvolver um futuro sustentável.
Dentifrício Corajoso: Dois divertidos “cientistas especialistas em saúde bucal” convidam as crianças a participarem do famoso programa de TV “Quem escova é mais feliz” do professor Maluco. O programa dará importantes dicas sobre Saúde Bucal e conversará com as crianças sobre a composição e disposição dos dentes, além de orientar sobre hábitos saudáveis de higiene bucal.
Serviço:
Peça “Por um Futuro Sustentável”
Campinas (SP)
Data: 16/11/2023
Horário: 8h às 10h
Escola: Centro Sócioeducativo Semente Esperança
Data: 16/11/2023
Horário: 14h às 16h30
Escola: Centro Sócioeducativo Semente Esperança
Data: 21/11/2023
Horário: 8h às 10h
Escola: EMEF EJA Edson Luis Lima Souto
Data: 23/11/2023
Horário: 8h às 10h
Escola: EMEF EJA Edson Luis Lima Souto
Paulínia (SP)
Data: 14/11/2023
Horário: 14h às 16h30
Escola: EM Nelson Alves Aranha Neto
Data: 14/11/2023
Horário: 8h às 10h
Escola: EM Nelson Alves Aranha Neto
Serviço:
Peça “Dentifrício Corajoso”
Monte Mor (SP)
Data: 17/11/2023
Horário: 8h às 10h
Escola: EM Professor Lázaro Gonçalves Teixeira
Data: 17/11/2023
Horário: 14h às 16h
Escola: EM Professor Lázaro Gonçalves Teixeira.
Sobre O Lab – Ciência Divertida | Primeiro laboratório da Ciência Divertida® na América Latina, os participantes terão a oportunidade de se envolver em uma programação interativa e muito divertida e conhecer os laboratórios Leonardo da Vinci, Marie Curie, Mendeleiev, o Eco Lab Amazônia, o Auditório Paulo Gustavo e muito mais. Será a ocasião perfeita para os alunos participarem de espetáculos e oficinas de iniciação teatral e conhecerem, de maneira divertida e interativa, a importância da reciclagem para o planeta e também de cuidar corretamente dos dentes. Conheça mais.
Sobre a Ciência Divertida® | Criada na década de 90, na Espanha, com a missão de transformar a ciência em um jogo no qual as crianças descobrem e experimentam o mundo de uma forma lúdica e divertida, a Fun Science – Ciência Divertida está atualmente presente em 40 países e em mais de 150 escritórios ao redor do mundo, por um sistema de franchising internacional. A proposta da empresa é estimular as crianças a descobrirem a ciência por meio de oficinas recreativas, permitindo a elas vivenciarem divertidos experimentos científicos. Isso criou uma metodologia, exclusiva e original, na qual os cientistas malucos propõem de forma teatralizada oficinas interativas que divertem as crianças de 4 a 17 anos. Os tópicos destas oficinas de ciências têm aumentado ao longo dos anos e, além de ciência, a Ciência Divertida® O Lab – aborda temas sociais, de meio ambiente, de saúde e higiene, entre outros, nas escolas, centros de recreação, parques, feiras, centros comerciais, empresas etc.
(Fonte: Conecte Comunicação)
Quando, às 20h18 da última terça-feira (7/11), a Orquestra Sinfônica do Recife (OSR) recebeu a maestrina Rosemary Oliveira no palco do Santa Isabel, iniciava-se uma noite histórica no secular teatro localizado no centro da capital pernambucana. Ao erguer a batuta e conduzir os 67 músicos nos primeiros acordes, a regente, vice-presidente do projeto Aria Social, tornou-se a primeira mulher, após 73 anos, a reger a quase centenária e mais antiga orquestra em atividade no país. Uma noite de muita emoção, que levou ao palco os cantores líricos Rodrigo Lins e Gleyce Vieira, integrantes do projeto e, em sua primeira apresentação, os 58 jovens do Coro do Aria Social.
O concerto foi concretizado a partir do convite do diretor artístico e maestro titular da OSR, Lanfranco Marcelletti Jr., à maestrina Rosemary Oliveira, após assistir ao musical “Capiba, pelas ruas eu vou”, comemorativo aos 30 anos do Aria Social.
Para uma plateia lotada no Santa Isabel, a maestrina conduziu os músicos e cantores a apresentar primeiramente as árias “Se vuol ballare”, “Voi, Chhe Sapete” e “Cinque… diece… venti… trenta”, de “Bodas de Fígaro”, de Mozart, com os solos de Rodrigo e Gleyce.
Na segunda parte do concerto, foi a vez de “Missa Armorial”, obra-prima do compositor pernambucano Capiba, com arranjo do maestro Clóvis Pereira, trazer a mistura do erudito com o popular ao unir o canto em latim com a melodia do baião e xaxado. O Coro do Aria Social – trajado em vermelho, com figurino especialmente criado por Beth Gaudêncio e realizando movimentos coreografados por Ana Lúcia Freire – adicionou impacto vocal e visual ao concerto, com direito ao grito de “Bravo!” da plateia ao final de um dos trechos. Na quarta-feira (8/11) aconteceu a segunda apresentação do concerto.
Na noite de estreia, antes do início do concerto, o solista e professor do Aria Social Rodrigo Lins deu as boas-vindas ao público e detalhou as obras que seriam apresentadas. Em seguida, o secretário de Cultura do Recife, Ricardo Mello, destacou o significado daquela noite para o Recife e para a Orquestra Sinfônica. “Estamos num teatro monumento com uma orquestra patrimônio que, com muito esforço do conjunto e da gestão, voltou a fazer parte da agenda cultural de nossa cidade, estando viva, ativa e prestigiada pelo público. Com a parceria do Aria Social e sob a regência da maestrina Rosemary Oliveira, vivemos realmente uma noite histórica que diz muito do trabalho que vem sendo feito e da cidade que a gente sonha ter”, afirmou Ricardo Mello.
Emocionada, a vice-prefeita do Recife, Isabela de Roldão, falou da alegria de ver uma mulher regendo a Orquestra Sinfônica do Recife após 73 anos – a primeira foi Joanídia Sodré (1903–1975), primeira maestrina do Brasil e da América do Sul e até então única a reger a OSR, em concerto realizado em setembro de 1950. “Essa noite, de fato, entra para a história da nossa cidade. A toda a orquestra e ao projeto Aria, o meu respeito, a minha admiração. A manutenção da cultura é essencial para o povo e é muito importante abrir o teatro para receber tanta gente de todas as idades e, principalmente, para que nossas crianças e jovens aprendam desde cedo o valor da nossa cultura enquanto caminhamos rumo ao tão sonhado centenário da nossa Orquestra Sinfônica do Recife”, disse Isabela.
Ao final do concerto, a OSR, Rosemary Oliveira, os solistas e o Coro do Aria Social foram aplaudidos de pé. “Agradeço primeiramente a Deus, o criador da música, à Orquestra Sinfônica do Recife, ao nosso coro maravilhoso, a Gleyce, a Rodrigo e a todos do Aria Social por esse momento tão especial em minha vida”, disse Rosemary, chamando ao palco a presidente do Aria Social, Cecília Brennand.
“Agradeço ao maestro Lanfranco Marcelletti Jr., pelo convite à nossa maestrina e vice-presidente e por ter aberto a oportunidade de nosso coro de jovens pisar num palco pela primeira vez. Estamos todos muito gratos”, disse Cecília, destacando a coreografia do coro, feita por Ana Emília Freire, e o figurino de Rosemary e do coro, de autoria de Beth Gaudêncio, figurinista oficial do Aria.
Rodrigo Lins foi o porta-voz do Coro nos agradecimentos e ressaltou a realização de todos que participaram do concerto. “Eu e cada um dos jovens que aqui estão temos sonhos. Essa noite foi a oportunidade de mostrar que é possível sim realizá-los”, afirmou.
Prestigiaram o evento as secretárias municipais do Recife Ana Rita Suassuna (Desenvolvimento Social e Direitos Humanos), Ana Paula Villaça (Recentro), Glauce Medeiros (Mulher) e Adynara Gonçalves (Trabalho e Ação Social) e as vereadoras do Recife Aline Mariano, Cida Pedrosa e Liana Cirne.
(Fonte: Agência Coreto)
Grupo de representatividade negra formado no Instituto Anelo, que há 23 anos promove a inclusão pela música na periferia de Campinas, a banda Pretas&Pretos reúne 15 músicos que têm em comum não apenas a excelência na prática da profissão que abraçaram, mas também histórias de racismo recorrentes – histórias que os levam, inclusive, a discutir formas de reagir a atos discriminatórios e motivaram as composições de seu primeiro EP, “Resistência”, produzido para o Dia da Consciência Negra (20/11). O lançamento será no dia 17, em todas as plataformas digitais.
Música título do EP, “Resistência” é uma das cinco composições gravadas pelo grupo, sendo quatro delas autorais e outra uma interpretação do clássico “Tributo a Martin Luther King”, de Wilson Simonal e Ronaldo Bôscoli. O músico, intérprete, compositor e produtor Wilson Simoninha, filho de Simonal, faz participação especial no EP na música “Carapuça”. Outro artista parceiro é o cantor, compositor, produtor e instrumentista Walmir Borges, que faz vocal na canção “SambAcolá”.
“Resistência é andar de cabeça erguida mesmo vendo caras e bocas, gente segurando bolsas ao passar por nós e ainda assim lidar com isso com classe, elegância. Sei que não são todos assim; há brancos que detestam o racismo, mas é preciso escolher lutar contra o racismo”, diz Mayke, nome artístico de Michael Charles Santiago, 42 anos, autor da canção tema do EP.
De acordo com Luccas Soares, 43 anos, fundador do Anelo, também integrante e um dos idealizadores do Pretas&Pretos, a existência do grupo, formado há três anos, “não é uma felicidade, mas uma necessidade. Não ficamos felizes em ter de combater algo que não deveria existir (o racismo)”.
Luccas conta que, apesar de ser um grupo “de excelência”, o Pretas&Pretos é mais lembrado por organizadores de grandes eventos nas proximidades do Dia da Consciência Negra, e por isso também resiste à falta de incentivo. “O potencial do Pretas&Pretos é também para grandes festivais, Rock in Rio, Lollapalooza. A ideia é ter material para tocar dentro de casa e nas casas de todos. Minha dica é que as empresas levem essas pautas para discussão em seus espaços, nos convidem”, diz. “Qualquer lugar, empresa, igrejas, é lugar para se falar sobre racismo. Se não se fala, e não há sequer pessoas pretas ali, esse é um espaço onde está o racismo estrutural, ou intencional.”
Luccas é compositor das outras três músicas autorais do EP (“Carapuça”, “Deixa a Senzala” e “SambAcolá”), sempre com envolvimento dos demais integrantes no processo criativo e estímulo para que eles, professores e profissionais de carreira na música, também componham.
Resiliência, sobrevivência e luta
Filho de uma mulher vítima de violência doméstica – que já tinha três filhos aos 18 anos –, ex-morador de uma casa de dois cômodos e banheiro no quintal junto a 12 pessoas em uma invasão no Jardim Ipiranga e alvo de racismo na própria igreja que frequentou, a vida de Mayke mostra com brutal realidade a força que inspira os versos de “Resistência”. São trechos como “Não vão nos calar, não vamos parar”, “Junte-se a nós em uma só voz, vamos reagir”, “Queremos respirar”, que despertam também os sentimentos e a identificação de cada integrante do grupo Pretas&Pretos.
Também integrante do grupo, Renata Pereira Alves, 29 anos, é formada em música pela Unicamp, professora de canto e faz o vocal na música “Deixa a Senzala”. Conta que já passou por racismo no próprio ambiente da música, ao ser alvo de “brincadeira” sobre o seu cabelo durante um trabalho fora do Anelo. Segundo ela, na canção em que é a vocalista principal, a emociona muito o verso que diz: “Preta, teve abuso, depois de tudo, jogada no mar”, sobre as negras escravizadas. “Sou muito grata por estar nesse projeto”, afirma.
“Quanto mais representatividade tivermos, melhor. O EP tem letras importantes em meio a uma sociedade extremamente racista. Falo muito aqui no instituto para termos um dia só para discutir como lidar com situações de racismo, como rebater as pessoas que dizem que isso não existe. Infelizmente é necessário, pois nem sempre a vítima sabe como falar sobre o que sofre”, reforça Renata.
Cantora de coral em igreja e funcionária do setor administrativo do Anelo, Simone Janita de Souza Rodrigues, 33 anos, faz um dos solos na música Carapuça, ao lado do cantor Wilson Simoninha. “Foi uma das maiores experiências que eu já tive. O frio na barriga que pensei que teria na ocasião acabou não ocorrendo devido à disposição e simplicidade com que o Simoninha mostrou no trabalho com a gente”, conta.
No EP, o verso “Tira o pé do meu pescoço, eu pago pra respirar”, da música “Carapuça” foi a que mais mexeu com seus sentimentos. “Antes do grupo eu não me via tanto nesse contexto. Eu tinha cabelo liso e comecei a soltar. A partir daí, comecei a perceber mais o preconceito ao entrar em lojas de shopping e ver as pessoas olhando diferente, chegando ao ponto de me negarem atendimento. Infelizmente, tenho sentido isso muito, na verdade, quase todo dia.”
Trajetória
Em sua trajetória, a banda já se apresentou na iniciativa global Sofar Sounds, em São Paulo, que abre as portas para grupos de representatividade, em eventos da Secretaria de Cultura de Campinas, no cinema de um shopping na cidade e em festivais.
Ainda no mês de novembro, o grupo musical tocará no encerramento da Marcha de Zumbi dos Palmares em Campinas, no dia 20/11, às 12h, no Largo do Rosário, e tem apresentação marcada no Shopping Parque das Bandeiras no dia 22 de novembro, às 19h30.
Interessados em contratar o Pretas&Pretos para shows podem fazer contato por meio de sua página no Instagram: @pretasepretos.br.
Serviço:
EP Resistência
Músicas:
Carapuça (Luccas Soares)
Deixa a Senzala (Luccas Soares)
Resistência (Mayke)
SambAcolá (Luccas Soares)
Tributo a Martin Luther King (Wilson Simonal e Ronaldo Bôscoli)
Participações especiais: Wilson Simoninha (Carapuça) e Walmir Borges (SambAcolá)
Lançamento: 17/11/2023 nas seguintes plataformas Spotify, Deezer, Amazon Music, Apple Music, Tidal, Youtube Music.
(Fonte: Claudio Liza Jr. Assessoria de Imprensa)