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Espírito Santo
Entre os pescadores que abandonaram a atividade, maioria são mulheres e idosos e têm menor renda mensal média
Danilo Caymmi. Foto: reprodução Instagram.
Uma homenagem a Dorival Caymmi apresentada pelo filho de um dos maiores nomes da música brasileira – o Blue Note Rio recebe neste sábado, dia 28/10, Danilo Caymmi, em apresentação dupla, com o show “Viva Caymmi”, onde o cantor vai levar as canções de seu pai ao lado de histórias do baiano que marcaram a trajetória da música popular brasileira. Ao longo do show, Danilo vai interpretar músicas inesquecíveis e memoráveis conhecidas por todos. O artista se apresenta às 20h e às 22h e os ingressos podem ser adquiridos aqui.
Na terça-feira, dia 31, o guitarrista de jazz americano Kurt Rosenwinkel se apresenta na casa em dois horários, às 20h e às 22h30. O público poderá conferir o compositor, multi-instrumentista e uma das vozes musicais mais célebres do jazz.
Kurt Rosenwinkel. Foto: divulgação.
No dia 1/11, quarta-feira, será a vez de Maíra Freitas e o Jazz das Minas. Capitaneado por Maíra Freitas (piano, voz e direção musical), filha de Martinho da Villa, a jam session gira entre improvisos e poesias, músicas que as tocam, as libertam, refletem seus lugares no mundo e na sociedade, e músicas compostas por mulheres, que exaltam suas ancestrais, que falam do feminino, com uma pegada jazzística afro brasileira. Roda de afro-samba-jazz formada só com mulheres, o grupo conta ainda com Monica Avila (sax, flauta e voz), Cris Ariel (guitarra e voz), Paula Pardon (baixo e voz), Rapha Morret (percussão) e Flavia Belchior (bateria).
Ao longo da semana, o Blue Note Rio também vai receber Gabriel Gonti, Zé Paulo Becker e Banda Black Beatles.
Blue Note Rio
Emblemático clube de Jazz nascido em Nova York, o Blue Note Rio teve sua reabertura no dia 5 de outubro na Avenida Atlântica, em Copacabana, de frente para a praia. A franquia chegou ao Brasil por meio do empresário Luiz Calainho. Além do Rio, a casa funciona desde 2019 em São Paulo, na Avenida Paulista.
Maíra Freitas, Jazz das Minas. Foto: Taba Benedicto.
O Blue Note Rio conta com o parceiro e patrocinador master o Porto Bank, que oferece aos seus clientes uma série de benefícios como 30% de desconto nos ingressos e 15% de desconto no consumo de restaurante e bar. Também são patrocinadores do Blue Note Rio as cervejarias Heineken e Blue Moon.
Com ambiente sofisticado e intimista, o Blue Note Rio ocupa um espaço com aproximadamente 700 m², sendo dividido em três ambientes: Blue Bar, na área externa, em pleno calçadão de Copacabana, com capacidade para 110 lugares; área inferior com palco, restaurante e bar, com 140 lugares; área superior, que abrigará o palco principal, e varanda com capacidade para 200 pessoas.
Programação Blue Note Rio
Sexta-feira (27/10)
20h – Zé Paulo Becker Quarteto
22h30 – Banda Black Rio
Sábado (28/10)
20h e 22h30 – Danilo Caymmi – Show Viva Caymmi
Terça-feira (31/10)
20h e 22h30 – Kurt Rosenwinkel
Quarta-feira (1/11)
20h – Maíra Freitas e Jazz das Minas.
Blue Note Rio
Endereço: Av. Atlântica, 1910 – Rio de Janeiro – RJ
Veja aqui a programação completa.
(Fonte: Lupa Comunicação)
Sem título – lona, madeira, tela, tinta acrílica e cera – 2016. Coleção do artista.
No dia 28 de outubro, a partir das 11h, o Museu de Arte Contemporânea da USP apresenta a exposição “Rastro dos Restos”, individual de Ricardo Ribenboim com cerca de 80 obras de sua produção recente. Parte desse conjunto de obras foi exposto em 2022 no Paço Imperial do Rio de Janeiro tendo Yuri Quevedo como curador. Para a exposição no MAC USP, o artista convidou Rachel Vallego para uma outra leitura curatorial, explorando a oportunidade de mostrar ao público a produção artística de Ricardo Ribenboim, tão significativa quanto sua trajetória como produtor e gestor cultural.
Em “Rastro dos Restos”, Ribenboim evidencia seu procedimento de trabalho a partir da ação do tempo sobre ideias e materiais que recolhe, observa, avalia os significados e então utiliza na construção de suas obras – cacos, gravetos, retalhos, troncos calcinados, raízes do mangue, metais fundidos, chapas enferrujadas ou um giz de cera de seu neto encontram os restos do cotidiano do ateliê ao lado de suas memórias e dos registros de sua trajetória. “Tudo funcionando como peças de um jogo em que o primeiro movimento no tabuleiro é dado por um desses elementos. Cada movimento dessa partida imaginária resulta em obras que, por sua vez, alimentam a próxima jogada”, diz a curadora Rachel Vallego.
“Amazônia” – Lona, folha de ouro e madeira da Amazônia calcinada – 2022 – Coleção do Museu Nacional de Belas Artes.
Todo esse processo de coleta, guarda, construção e reconstrução, pode ser visto em quatro grandes séries Riscos no Espaço, Mirandas, In Memoriam e Rastro dos Restos, que possibilitam diferentes leituras.
A admiração de Ribenboim por artistas brasileiros como José Resende, Frans Krajcberg e Waltércio Caldas pode ser vista nas esculturas em metal e madeira chamadas pelo artista de Riscos no Espaço ou por Mira Schendel e Willys de Castro nos objetos de parede em Miradas.
A série In Memoriam de pinturas sobre lona e folha de ouro que aborda a discussão política e ecológica tomando um corpo poético; e a série que dá nome a exposição Rastro dos Restos, em que o procedimento da colagem com todo tipo de material disponível no ateliê, incluindo obras antigas ou seus fragmentos, são continuamente transformados.
Sobre o artista | Ricardo Ribenboim foi aluno de Evandro Carlos Jardim e da Escola Brasil, sob a orientação de José Resende e Carlos Fajardo. Em 1974, participou da Bienal de São Paulo e trabalhou como designer gráfico até 1990. Nos anos 1980, criou o Museu Brasileiro do Papel, posteriormente incorporado ao MAC USP. Foi diretor do Paço das Artes e do Itaú Cultura, sendo responsável pela criação dos Eixos Curatoriais, das Enciclopédias em meio digital e do Programa Rumos – que considera uma de suas grandes obras.
Serviço:
Rastro dos Restos – Ricardo Ribenboim
Curadoria: Rachel Vallego
Abertura: 28 de outubro, sábado, às 11
Período expositivo: 28 de outubro a 10 de março de 2024
Local: Museu de Arte Contemporânea da USP
Endereço: Avenida Pedro Álvares Cabral, 1301 – Ibirapuera
Horários: terça a domingo, das 10h às 21h
Entrada gratuita
Mais informações: MAC USP – telefone: (11) 2648-0254.
(Fonte: A4&Holofote Comunicação)
Alunas da formação de bordado em pedraria com a artista Fernanda Nadal. Foto: Niemar Silva.
É tempo de bordar. Mulheres com mais de 16 anos e em situação de vulnerabilidade social podem adquirir um novo ofício, o de bordadeira. O projeto “A Arte de Bordar” acontece pela primeira vez no estado de São Paulo nas cidades de Campinas e Indaiatuba. O curso profissionalizante de formação de bordado em pedraria será ministrado pela artista Fernanda Nadal, referência nesse segmento no Brasil e exterior. As inscrições serão de 30 outubro a 22 de novembro.
Para Indaiatuba serão disponibilizadas 30 vagas e a trilha formativa ocorre entre os dias 27 de novembro a 2 de dezembro na Casa da Fraternidade, no Jardim Oliveira Camargo. No total, serão 25 horas de curso e haverá uma exposição para a comunidade dos trabalhos produzidos. Para participar, não é necessário ter experiência na área. As integrantes vão receber um kit de bordado composto por tecido, agulha, fio e pedrarias para que possam utilizar tanto durante a realização das atividades, quanto para iniciar a criação das suas primeiras peças após a qualificação.
Foto: Ana Chini.
Além disso, recebem cartilha com o passo a passo da arte de bordar para consulta durante e posteriormente às aulas. Entre as temáticas desenvolvidas nas formações, estão o aprendizado de dezesseis pontos de bordado em pedraria e formas de arremate. As participantes receberão uma bolsa-auxílio no valor de R$300,00, destinada a contribuir com o transporte até o local das atividades ou até mesmo para a aquisição de materiais para sua entrada no mercado de trabalho com bordados.
Entre linhas, agulhas e pedrarias, Fernanda Nadal pretende oferecer a oportunidade de mulheres terem suas vidas transformadas a partir da arte e da geração de economia e renda. A artista atua com grandes marcas do mundo da moda e ministrou cursos e oficinas além do Brasil, como Itália, França, Alemanha. “Estamos muito felizes em trazer este projeto para Indaiatuba. A sustentabilidade é o principal pilar da moda e técnicas de bordado são grandes aliadas nas transformações e na reutilização de muitas peças”, destaca.
O projeto A Arte de Bordar pelo Brasil – edição 1, ProNAC 230655, é realizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei 8.313/91) – Ministério da Cultura, Governo Federal, Brasil: União e Reconstrução, e conta com o patrocínio da empresa John Deere.
Plataforma digital para conexão entre empresas e bordadeiras
Foto: Niemar Silva.
O projeto contará com a criação de uma rede online de conexão entre as mulheres beneficiadas pela formação e empresas que buscam a mão de obra em bordado em pedraria – uma plataforma digital onde as participantes poderão estar cadastradas para se conectarem com as empresas que buscam um perfil de mão de obra correspondente ao que essas mulheres foram capacitadas pelo projeto.
A proposta é de que seja mais um recurso para reunir em um mesmo lugar oferta e demanda; ou seja, ter parte do trabalho das mulheres expostos, ao mesmo tempo, em que sirva como um espaço onde empresas possam direcionar suas necessidades e as mulheres se candidatem para a realização do trabalho.
Os cursos também serão documentados em vídeo para, ao fim do processo, compor um documentário em média-metragem que abordará a história do bordado no Brasil, apresentando sua técnica e sua poética sob a ótica da tradição e de suas relações com o que se entende por feminino e contando com imagens e entrevistas das mulheres beneficiadas pelos cursos. O documentário será finalizado com três recursos de acessibilidade diferentes: audiodescrição, legendagem descritiva e janela em Libras.
Quem é Fernanda Nadal | A artista Fernanda Nadal, do Atelier & Escola Fernanda Nadal, irá ministrar os dois cursos. Ela atua desde 2004 criando e ensinando a arte de bordar em pedraria por meio de projetos criativos que envolvem o universo da arte visual.
Foto: Ana Chini.
Já formou alunas em todo o Brasil e em seis países diferentes – Itália, França, Alemanha, Estados Unidos, Paraguai, Inglaterra e Suécia – com wokshops e cursos.
Fernanda é idealizadora e professora do projeto social Bordado com Amor e criadora do Clube de Bordado em Pedraria FN, primeiro clube de assinatura nesta área na América Latina.
Em 2021, foi convidada para participar da Exposição “A Arte da Moda” ao lado de nomes com Dior e Chanel no Farol Santander, em São Paulo. Em 2019, formou mais de 30 mulheres e muitas delas foram inseridas no mercado de trabalho em menos de 60 dias após a formação.
Foto: Niemar Silva.
Em 2022, mais de 130 mulheres foram capacitadas por Fernanda via Lei de Incentivo Federal na cidade de Montenegro/RS. Em 2023, mais de 90 mulheres foram alcançadas pelo trabalho da artista em João Monlevade/MG, também via Lei de Incentivo Federal.
Serviço:
A Arte de Bordar pelo Brasil – edição 1
Formação de bordado em pedraria com a artista Fernanda Nadal
Carga horária: 25 horas em 5 dias de curso e Mostra Final dos Trabalhos para a Comunidade
Indaiatuba
Inscrições: 30 de outubro a 22 de novembro
Como se inscrever: pelo link https://forms.gle/S82BMTLZ6jrjJUDG8 ou presencialmente na Casa da Fraternidade, de segunda a quinta-feira, das 14h às 17h
Vagas: 30 vagas que serão preenchidas por ordem de inscrição, para mulheres com 16 anos ou mais
Bolsa-auxílio de R$300,00
Local: Casa da Fraternidade – R. Antônio Vaciloto, 275 – Jardim Oliveira Camargo, Indaiatuba/SP
Data das atividades: 27 de novembro a 2 de dezembro.
(Fonte: Boas Histórias Comunicação)
O Núcleo de Artes Cênicas Sesi Campinas Amoreiras apresenta o espetáculo “Raízes Brasilis: Histórias de Povos e Lugares” no próximo domingo, dia 29 de outubro, no Centro de Estudos do Museu Republicano de Itu, a partir das 16h.
Inspirado no livro “Ideias para adiar o fim do mundo”, de Ailton Krenak, o espetáculo propõe nos aproximar de uma visão mais integrada com a natureza por meio da narrativa de três histórias, com músicas e danças da nossa cultura.
A entrada é gratuita e os 80 ingressos disponíveis serão distribuídos por ordem de chegada. A peça é recomendada para maiores de 10 anos de idade e tem, aproximadamente, 60 minutos de duração.
Museu Republicano
O Museu Republicano “Convenção de Itu” foi inaugurado pelo então presidente do Estado de São Paulo, Washington Luis Pereira de Sousa, a 18 de abril de 1923 e, desde então, subordinou-se administrativamente ao Museu Paulista que, em 1934, tornou-se Instituto complementar da recém-criada Universidade de São Paulo e a ela se integrou em 1963.
É uma instituição científica, cultural e educacional especializada no campo da História e da Cultura Material da sociedade brasileira, com ênfase no período entre a segunda metade do século XIX e a primeira metade do século XX e tendo como núcleo central de estudos o período de configuração do regime republicano no Brasil.
Encontra-se instalado em sobrado histórico em Itu, erguido nas décadas iniciais do século XIX, que se tornou residência da família Almeida Prado. Foi nesse local que se realizou, em 18 de abril de 1873, uma reunião de políticos e proprietários de fazendas de café para discutir as circunstâncias do país e que, posteriormente, se transformou na famosa Convenção Republicana de Itu, marco originário da campanha republicana e da fundação do Partido Republicano Paulista.
(Fonte: Ex-Libris Comunicação Integrada)
Foto: Elis Regina Nogueira e Higor Maranho.
O chef Paulo Machado terá uma semana agitada em Londres, com os lançamentos da nova edição do projeto Rota Gastronômica Pantaneira, que, em 2024, terá como tema “Águas”.
Definitivamente a comida é uma das melhores formas de conhecer a cultura, a geografia e história de um lugar. Hoje, viajar para comer é uma tendência que veio para ficar. Nesta edição, inicia em Porto Murtinho até Corumbá, uma seleção de pratos típicos e preparos que privilegiam produtos locais especialmente preparados pelos 10 empreendimentos turísticos voltados à pesca esportiva, além de desfrutar do conceito sustentável de pescar, fotografar e soltar, muita comida de dar água da boca, como moqueca, coxinha de jacaré, ceviche, peixe assado na brasa e muito mais – uma rota recheada com essas delícias, de paisagens de cinema e pessoas que guardam a cultura pantaneira como um verdadeiro tesouro.
O chef Paulo Machado. Foto: divulgação.
No dia 4/11, o chef Paulo Machado participa da ação na embaixada do Brasil em Londres, participando de um talk sobre sustentabilidade com o Sebrae. Na sequência, 7 e 8/11, o embaixador da gastronomia pantaneira marca presença na WTM (feira/evento de turismo) com cooking show no estande da Embratur.
“O trabalho de divulgar a Cozinha Pantaneira por meio dos eventos internacionais na Embaixada do Brasil em Londres e no evento de turismo de maior destaque do mundo, a WTM, é importantíssimo para mostrar ao público internacional todas as riquezas que temos em nosso estado e no bioma Pantanal. A edição ‘Águas’ da Rota Gastronômica Pantaneira já é um sucesso”, comenta Paulo Machado.
(Fonte: Acervo Comunicação)