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Trio já ultrapassou a marca de mais de 800 concertos realizados no Brasil e no exterior. Fotos: divulgação.
Com um programa formado por obras fundamentais do repertório camerístico dos períodos clássico romântico dos compositores Mozart e Schumann, executados pelos músicos Pablo de León, Horácio Schaefer e Roberto Ring acompanhados pelo violinista Abner Landim, o Concertos EPTV é atração na próxima quinta-feira, 12 de outubro, às 20 horas, na Sala Acrísio de Camargo, no Centro Integrado de Apoio à Educação de Indaiatuba (Ciaei). A entrada é franca e os ingressos devem ser retirados na bilheteria uma hora antes do início do concerto.
Comemorando 22 anos de atividade em 2023, este time de peso do cenário da música clássica brasileira reúne o violinista Pablo de León (spalla da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo), o violista Horácio Schaefer (chefe do naipe das violas da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo) e o violoncelista Roberto Ring.
O grupo já ultrapassou a marca de mais de 800 concertos realizados no Brasil e representou o Brasil em concertos na Argentina e Chile, em concertos prestigiosos na Série Llao Llao no Alvear em Buenos Aires e no Festival Internacional de Ushuaia, na Argentina, e na Fundação Beethoven de Santiago, no Chile.
Violinista Abner Landim é o convidado desta edição do Concertos EPTV.
Já receberam convidados do mundo todo; entre eles, os clarinetistas Antony Pay (Inglaterra), Michel Lethiec e Romain Guyot (França); os violinistas Ilya Gringolts (Rússia), Régis Pasquier (França), Hagai Shaham e Roy Shiloah (Israel), Isabelle van Keulen (Holanda), Cármelo de los Santos e Cláudio Cruz (Brasil), e os pianistas Roglit Ishay (Israel), Emmanuel Strosser (França), Cristian Budu (Brasil), entre outros. Juntamente com o pianista francês Emmanuel Strosser gravaram o arranjo feito por Ferdinand Ries para a Sinfonia Eroica, de Beethoven, em 1805.
Convidado
Para esta edição do Concertos EPTV, o convidado é Abner Landim, mestre e bacharel pela Buchmann-Mehta School of Music da Universidade de Tel Aviv, onde foi aluno de Hagai Shaham e Chaim Taub. Em 2011 recebeu o diploma de honra ao mérito e em 2013 obteve junto ao Quarteto Brasileiro de Tel Aviv o primeiro lugar na competição de música de câmara desta Universidade, apresentando-se na Alemanha, Israel e Brasil.
Atuou como spalla da Orquestra Filarmônica Jovem de Israel, sob a regência do maestro Zubin Mehta em concertos no Carnegie Hall em Nova York, em Tel Aviv e em turnê desta orquestra no Brasil. Foi membro da Orquestra de Câmara de Israel e da Orquestra de Solistas de Tel Aviv, tendo participado de concertos destas orquestras em Israel e na Rússia.
Foi spalla da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo de 2015 a 2018, onde atuou também como solista. Atualmente é spalla da Orquestra Filarmônica de Goiás, posto que ocupa desde 2015.
Programa
Roberto Ring, Pablo de León, Abner Landim e Horacio Schaefer se apresentam no Ciaei.
O concerto tem início com o Divertimento em Mi Bemol, única obra composta por Mozart para a formação violino, viola e violoncelo, considerada uma referência para a música de câmara, e que por muito tempo foi tida como inatingível em termos de execução. A composição apresenta uma qualidade e virtuosismo acima da média, característica muito recorrente na criação operística de Mozart.
Na sequência, é a vez do Quarteto nº 3, Op. 41, obra composta em quatro movimentos que transmitem inúmeras emoções. Schumann é considerado um dos maiores compositores do período romântico e era conhecido por sua excelência em expressar os sentimentos das palavras cantadas por meio dos sons dos instrumentos.
Segundo um amigo pessoal do compositor, “ele ouvia as vozes dos anjos, e anotava suas músicas. Mas logo os anjos se transformavam em diabos…”. Diagnósticos hipotéticos indicam que Schumann tinha transtorno bipolar, condição que envolve variações emocionais intensas, e é possível notar as oscilações entre temas animados e agitados, calmos e poéticos, assim como temas mais íntimos e profundos.
Com a proposta permanente de levar música de qualidade ao interior, a Temporada 2023 dos Concertos EPTV passa ainda pelas cidades de Cosmópolis, Santa Bárbara d’Oeste e São João da Boa Vista, além de concertos didáticos nas cidades de São Carlos, Indaiatuba e Campinas. O evento conta com patrocínio da CPFL Energia e EPTV e produção da Produção Stravinsky Produções Artísticas. A realização é do Ministério da Cultura e Governo Federal, por meio da Lei de Incentivo à Cultura.
Concertos EPTV
Data: 12 de outubro
Horário: 20h
Local: Sala Acrísio de Camargo, no Ciaei
Endereço: Avenida Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 3.665, Jardim Regina – Indaiatuba (SP)
Informações: (19) 3801-9191
Entrada franca
Ingressos disponíveis para retirada uma hora antes do início do concerto
Classificação: 10 anos.
(Fonte: Prefeitura de Indaiatuba)
Osesp na Sala São Paulo. Foto: Gabriel Hirga.
Prosseguindo com a Temporada 2023 – Sem Fronteiras, a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp se apresenta de quinta (12/out) a sábado (14/out) sob a batuta do maestro húngaro Gergely Madaras e com o pianista suíço Louis Schwizgebel como solista. O programa reúne obras de diferentes tempos: Sonho de Leonora, da britânica Elena Langer, em sua estreia latino-americana; o Concerto nº 1 para Piano, de Beethoven; e as duas suítes do balé Daphnis et Chloé, de Maurice Ravel. E na segunda-feira (16/out), às 19h30, a Orquestra retorna à Avenida Faria Lima, coração financeiro da capital, para mais um concerto da Temporada Osesp no Teatro B32. Sob o comando de Madaras, serão apresentadas as peças de Langer e Ravel citadas acima. Vale lembrar que a apresentação da Osesp de sexta (13/out), às 20h30, na Sala São Paulo, terá transmissão digital no canal da Orquestra no YouTube.
Sonho de Leonora é uma miniatura orquestral inspirada na ópera Fidélio, de Beethoven. Na história, Fidélio é a esposa de Florestan, Leonora, que, disfarçada de homem, resgata seu marido da prisão. Elena Langer (1974–) escreveu a peça do ponto de vista de Leonora a fim de expressar seu espírito indomável, seus sentimentos de alegria e esperança ladeados por momentos de ternura e lirismo.
Gergely Madaras. Foto: Alice Blangero.
Ludwig van Beethoven (1770–1827) era conhecido essencialmente por seu talento como pianista virtuose e improvisador excepcional. Desde jovem, o artista tomou consciência das delicadas sutilezas do instrumento. Seu progresso foi tão notável que, em 1791, Carl Ludwig Junker (1748–97) confessou ter ouvido “um dos maiores pianistas, o querido e bom Beethoven. […] Sua maneira de tratar o instrumento é tão diferente da habitual que dá a impressão de que ele atingiu esse nível de excelência seguindo caminhos que descobriu sozinho”. Tendo estreado mundialmente em 18 de dezembro de 1795, o Concerto para Piano nº 1 de Beethoven tem muitos pontos em comum com a Sonata para Piano nº 1 e com a Primeira Sinfonia, especialmente na escrita, na orquestração e no desenvolvimento dos motivos. O primeiro movimento é dotado de um rigor só perturbado pela melodiosa intervenção do piano anteriormente mencionada. O “Largo”, com inflexões mozartianas, é uma ária de ópera-séria cheia de delicadeza. Em compensação, o “Rondo: Allegro Scherzando”, com sua exuberância comunicativa, parece saído de um folclore idealizado.
No início do século XX, em Paris, o empresário Sergei Diaghilev (1872–1929), da companhia de dança Ballets Russes, encomendou a Maurice Ravel (1875–1937) a música para um balé. O roteiro era baseado na narrativa grega Dáfnis e Cloé, de meados do século II. Escrita pelo romancista Longo, conta a história de Dáfnis e Cloé, filhos da nobreza abandonados no nascimento que se apaixonam e enfrentam desafios para ficarem juntos, em uma trama marcada por descobertas juvenis e erotismo.
Louis Schwizgebe. Foto: Marcio Borggreve.
Este concerto da Temporada Osesp no Teatro B32 tem o copatrocínio de Comgás, PwC e Klabin por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura e ProAC ICMS. Realização: Fundação Osesp, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, Ministério da Cultura e Governo Federal – União e Reconstrução.
Gergely Madaras
Diretor musical da Filarmônica Real de Liège desde 2019, Madaras é convidado frequente de diversas orquestras na Europa, incluindo Sinfônica e Filarmônica da BBC, Sinfônica da BBC Escocesa, Hallé, Filarmônica da Rádio França, Filarmonica della Scala e Orquestra Nacional de Lyon. Também foi regente de orquestras fora da Europa, como a de Melbourne, de Queensland e a Sinfônica de Houston. Por seis anos, ocupou os cargos de diretor musical da Orquestra Dijon Bourgogne e de regente principal da Sinfônica de Savaria (Hungria). Além de se dedicar ao repertório clássico e romântico, o maestro mantém uma estreita relação com a música contemporânea colaborando com compositores renomados e realizando gravações com selos como Alpha Classics, Cyprés e Nomad Play. Nesta temporada, seus próximos destaques incluem estreias com a Orquestra do Festival de Budapeste, a Sinfônica da Cidade de Birmingham, além das Filarmônicas da BBC e Nacional Húngara.
Louis Schwizgebel
Louis Schwizgebel nasceu em 1987 na Suíça. Conquistou prêmios importantes ao longo de sua carreira, como a Competição Internacional de Música de Genebra e o Young Concert Artists International Auditions (Nova York), além de ter sido nomeado em 2023 Artista da Nova Geração da BBC. Recentemente, estreou junto a importantes orquestras, como as Filarmônicas de Oslo e de Sacramento, as Sinfônicas de Richmond e de Singapura, a Orquestra Nacional de Metz, a Royal Northern Sinfonia, a BBC Concert Orchestra e a Orquestra Nacional Real Escocesa. Em 2014, Schwizgebel fez sua estreia no BBC Proms com o Concerto para piano nº 1 de Prokofiev e, em 2018, no Festival da Radio France, apresentou Rhapsody in Blue de Gershwin. Em 2022, sua performance do Concerto para piano nº 5 de Beethoven foi largamente elogiada no encerramento do Septembre Musical, em Montreux, junto à Sinfônica de Lucerna, sob regência de Michael Sanderling.
PROGRAMAS
TEMPORADA OSESP: GERGELY MADARAS E LOUIS SCHWIZGEBEL
ORQUESTRA SINFÔNICA DO ESTADO DE SÃO PAULO
GERGELY MADARAS regente
LOUIS SCHWIZGEBEL piano
Elena LANGER | Sonho de Leonora [Estreia Latino-Americana]
Ludwig van BEETHOVEN | Concerto nº 1 para Piano em Dó Maior, Op. 15
Maurice RAVEL | Daphnis et Chloé: Suíte nº 1 e 2
TEMPORADA OSESP NO TEATRO B32
ORQUESTRA SINFÔNICA DO ESTADO DE SÃO PAULO
GERGELY MADARAS regente
Elena LANGER | Sonho de Leonora [Estreia Latino-Americana]
Maurice RAVEL | Daphnis et Chloé: Suíte nº 1 e 2.
Serviço:
12 de outubro, quinta-feira, às 20h30
13 de outubro, sexta-feira, às 20h30 – Concerto Digital
14 de outubro, sábado, às 16h30
Endereço: Sala São Paulo | Praça Júlio Prestes, 16 – São Paulo (SP)
Taxa de ocupação limite: 1.484 lugares
Recomendação etária: 7 anos
Ingressos: Entre R$39,60 e R$258,00
Bilheteria (INTI): neste link
(11) 3777-9721, de segunda a sexta, das 12h às 18h
Cartões de crédito: Visa, Mastercard, American Express e Diners
Estacionamento: R$28,00 (noturno e sábado à tarde) e R$16,00 (sábado e domingo de manhã) | 600 vagas; 20 para pessoas com deficiência; 33 para idosos
16 de outubro, segunda-feira, às 19h30
Endereço: Teatro B32 | Av. Brigadeiro Faria Lima, 3.732, Itaim Bibi
Taxa de ocupação limite: 490 lugares
Classificação: Livre
Ingressos: Entre R$39,60 e R$130,00, na bilheteria e nos sites da Osesp e do teatro
Estacionamento:
Vallet: Acesso pela R. Lício Nogueira, 90 – Itaim Bibi. Preço: R$30,00
Self Park: Acesso pela R. Leopoldo Couto de Magalhães Júnior, 1051 – Itaim Bibi. Preço: R$30,00 pelas 3 primeiras horas e R$10,00 pelas demais.
*Estudantes, pessoas acima dos 60 anos, jovens pertencentes a famílias de baixa renda com idade de 15 a 29 anos, pessoas com deficiências e um acompanhante e servidores da educação (servidores do quadro de apoio – funcionários da secretaria e operacionais – e especialistas da Educação – coordenadores pedagógicos, diretores e supervisores – da rede pública, estadual e municipal) têm desconto de 50% nos ingressos para os concertos da Temporada Osesp na Sala São Paulo, mediante comprovação.
A Osesp e a Sala São Paulo são equipamentos do Governo do Estado de São Paulo, por intermédio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerenciadas pela Fundação Osesp, Organização Social da Cultura.
(Fonte: Fundação Osesp)
Anúncio dos vencedores do Prêmio Acrísio 2022 aconteceu na Tulha do Casarão. Fotos: Fabio Alexandre.
Criado para divulgar o nome do autor da letra do Hino de Indaiatuba e incentivar a produção local, a 19ª edição do Prêmio Literário Acrísio de Camargo – Nova Geração, promovido pela Prefeitura de Indaiatuba por meio da Secretaria Municipal de Cultura, tem inscrições abertas até o dia 23 de outubro. Este ano, a premiação acontece em quatro modalidades: Conto, Crônica, Poesia e a novidade desta edição: o Slam.
“O Prêmio Literário Acrísio de Camargo cresce a cada ano, revelando jovem talentos da literatura local nas modalidades Conto, Crônica e Poesia, com trabalhos de qualidade”, destaca a secretária municipal de Cultura, Tânia Castanho. “Este ano temos uma novidade: o Slam, que mistura poesia e interpretação, onde os poetas utilizam o corpo e a voz para levarem sua mensagem ao público”, explica.
O prêmio é voltado a jovens escritores dos 15 aos 29 anos e compreende as etapas Inscrição, Avaliação e Seleção das Obras, Divulgação dos Selecionados e Cerimônia de Premiação. Para participar, é preciso residir em Indaiatuba e se inscrever pelo site da Prefeitura.
Os interessados poderão inscrever até três obras em cada uma das modalidades do concurso, obrigatoriamente inéditas, não publicadas e não participantes de nenhum outro concurso literário nacional ou internacional, todas separadas e devidamente identificadas com o título da obra, sem qualquer indício de autoria.
Os trabalhos serão julgados por profissionais da literatura cujos nomes serão mantidos em sigilo até a solenidade de entrega dos prêmios. A Secretaria Municipal de Cultura entregará aos jurados os textos inscritos sem a identificação dos autores.
Avaliação
Este ano, novidade é a inclusão da modalidade Slam no Prêmio Literário Acrísio de Camargo – Nova Geração.
Serão escolhidos até três trabalhos em cada modalidade. Três critérios serão avaliados: criatividade e originalidade do texto, adequação ao gênero literário, coerência e qualidade da narrativa. Os nomes dos autores vencedores e suas respectivas obras serão divulgadas na Imprensa Oficinal do Município e a entrega dos prêmios e certificados acontece em local e horário que serão divulgados em breve.
Novidade desta edição, os concorrentes na categoria Slam devem preencher o formulário online de inscrição e produzir um vídeo que será avaliado pelos jurados. Todas as especificações podem ser encontradas na íntegra do Edital, também disponível no site da Prefeitura.
Ao primeiro colocado em cada uma das modalidades será concedido o prêmio de R$3.630. Para o segundo, de R$2.420. O terceiro colocado leva R$1.210. Todos os premiados receberão certificado.
Mais informações sobre 19º Prêmio Literário Acrísio de Camargo – Nova Geração podem ser obtidas pelo e-mail cultura.editais@indaiatuba.sp.gov.br ou pelo telefone (19) 3816-6961.
(Fonte: Prefeitura de Indaiatuba)
“Rabiscos e Sombras” – Marcelo Stefanovicz. Fotos: Dora de Barros.
Ao longo de sua carreira, Marcelo Stefanovicz acumula um repertório de objetos, palavras e gestos que se tornaram sua principal materialidade para a expressão artística. Uma pesquisa desenvolvida em torno da ideia da impregnação, tanto estética quanto de sentimentos mais íntimos, como ansiedade e amor. São objetos banais como baquetas, serrotes e lâmpadas que revelam desejos profundos e provocam respostas emocionais ao se aglomerarem de maneira desordenada ou acompanharem frases diversas.
Esse processo revela um olhar bastante convicto do potencial poético do cotidiano como linguagem autoral, operando justamente no espaço intuitivo entre o abstrato e o funcional – uma zona suscetível a tensões diversas na formação – ou não – de sentido. Mais do que uma associação, se trata na verdade da desconstrução da ideia do artista e do designer ao se repensar a “ordem” das coisas.
No caso dessa nova série “Rabiscos e Sombras” o caráter errático atinge uma outra dimensão: o desenho impreciso se torna objeto, sem ferramentas adjuntas. O ato de rabiscar espontaneamente sobre uma folha de papel se traduz para a terceira dimensão por barras de aço retorcidas que ampliam a escala e potência dos traços. A ideia desse gesto mecânico, sem intenção gráfica nítida, ganha expressividade, forma e, acima de tudo, volume.
Marcelo Stefanovicz.
Forma-se um caos cumulativo de linhas que, para além da alusão direta, assume um caráter arquitetônico, com essas 24 esculturas se tornando receptáculos de luz e sombra através de um inventivo sistema de iluminação. Os rabiscos são ainda realçados pelas intensas cores, que mais parecem retiradas de um jogo de canetas hidrográficas infantil, vibrando em contraste com as sombras sobre a superfície – uma dualidade que revela a própria natureza do desenvolvimento humano pelo desenho, passando da abstração infantil à objetividade da representação realista adulta.
É justamente neste ponto de aparente desordem que as intenções se escondem e o vocabulário gestual de Marcelo ganha força. Sua caligrafia, que costuma rasgar paredes, atravessar chapas de aço, inverter, borrar e tachar palavras, aqui dobra o metal em movimentos multidirecionais. Um sentimento de inconformismo energizado pela sobreposição de muitas camadas materiais (e emocionais), como num processo de colagem que resgata princípios elementais às vanguardas modernas e nomes ‘sui generis’, como Robert Rauschenberg e Cy Twombly.
Resta-lhe, por fim, abordar o próprio sentido elemental da rasura recorrendo à ideia do ‘sous rature’ – um instrumento da filosofia criado pelo alemão Martin Heidegger que teoriza o mecanismo de riscarmos uma palavra durante a escrita, por erro ou edição, mantendo-a fisicamente e tornando-a necessária complementar ao pensamento construído. Seu apagamento é apenas parcial e demonstra como significados podem ser extraídos da própria noção do que se tem por aparente equívoco. Assim, sob a sombra do objeto, o artista revela aquilo que parecia indecifrável no emaranhado de cores.
Texto curatorial por Bruno Simões: A exposição “Rabiscos e Sombras” organizada por Herança Cultural em colaboração com o artista pode ser entendida como uma continuidade de uma série de mostras dedicadas ao design e arte contemporâneos em possíveis diálogos com o mobiliário moderno da galeria.
Exposição Rabiscos e Sombras
Texto curatorial de Bruno Simões
São 24 peças, série única, em aço com pintura PU e eletrostática assinadas por Marcelo Stefanovicz exclusivamente para Herança Cultural
Período expositivo: de 6 de outubro a 4 de novembro de 2023 – de segunda a sexta-feira das 10h às 17h; sábado, das 10h às 14h
Rua do Curtume 274, Lapa de Baixo – São Paulo (SP)
Site.
(Fonte: AgênciaCatu)
O ‘risotão’ que é servido aos frequentadores. Foto: DCX Eventos.
Alegria contagiante, muita música e o aroma da gastronomia regional estão prestes a invadir a Praça das Bandeiras, no Centro de Porto Belo (SC). De 11 a 15 de outubro, o município será palco do 8º Festival do Camarão, que já se tornou uma tradição em Santa Catarina e integra o calendário de festas de outubro no Estado. Com entrada gratuita em todos os dias e para todas as atrações, o evento celebra a atividade pesqueira e marca os 191 anos da cidade. Haverá shows nacionais, apresentações culturais, artesanato, muita gastronomia típica e a produção do já tradicional risotão de camarão de mais de uma tonelada, que irá satisfazer os paladares de mais de 3 mil pessoas.
A programação eclética gratuita promete agradar todos os públicos. Na noite de abertura, quarta-feira (11/10), véspera de feriado, a animação ficará por conta do pagode do Grupo Pixote. Já na tarde de quinta-feira (12/10), feriado e Dia das Crianças, haverá show especial para os pequenos. E à noite será a vez do pop-rock do Biquíni Cavadão. Já a sexta-feira (13/10) tende a ser um dia de muita sorte, com o sertanejo de Eduardo Costa. No dia seguinte, sábado (14/10), quem sobe ao palco principal será a dupla Guilherme e Santiago e, logo após, o DJ Monge. O 8º Festival do Camarão de Porto Belo ainda terá uma tarde da melhor idade no domingo (15/10), com show de Sérgio Reis, e finaliza com chave de ouro à noite com o Grupo Sorriso Lindo.
Uma das atrações mais esperadas do 8º Festival do Camarão de Porto Belo, o risoto será produzido na madrugada e manhã de domingo (15/10) pelo grupo de amigos do Rancho do Turucutuco em um panelão gigante. Durante o evento, os visitantes poderão ver a enorme produção de perto e após às 12h degustar o prato mais que tradicional da festa.
Além da diversidade musical e o risotão, o evento terá ainda dezenas de apresentações culturais típicas e uma variedade gastronômica, com a participação de 12 restaurantes locais que terão o camarão como a grande estrela dos seus menus.
Evento ampliado para receber cerca de 100 mil pessoas
A grande novidade da 8º Festival do Camarão de Porto Belo é a ampliação do período da festa para cinco noites e maior estrutura para atender a demanda de público, estimado em 100 mil pessoas. “A cada edição vemos o Festival brilhar mais e com uma nova energia. Ano após ano, ele cresce atraindo visitantes de todas as regiões de Santa Catarina e de estados vizinhos. É uma jornada de sucesso e nosso compromisso é criar um evento ainda mais incrível para todos”, afirma a presidente da Fundação de Turismo de Porto Belo, Zene Drodowski.
Para espalhar toda essa alegria do Festival do Camarão de Porto Belo por Santa Catarina, a Realeza da festa fará divulgações pelo Estado.
O 8º Festival do Camarão de Porto Belo é realizado pelo Governo Municipal de Porto Belo e a Fundação Municipal de Turismo de Porto Belo (Fumtur), organização da DCX eventos com patrocínio Unetvale Internet e apresentação Sicredi.
Programação 8º Festival do Camarão de Porto Belo:
11 de outubro: Grupo Pixote
12 de outubro: Show infantil + Biquíni Cavadão
13 de outubro: Eduardo Costa
14 de outubro: Guilherme e Santiago + DJ Monge
15 de outubro: Sérgio Reis + Grupo Sorriso Lindo.
Serviço:
8º Festival do Camarão de Porto Belo
Quando: de 11 a 15 de outubro
Onde: Praça das Bandeiras, Porto Belo (SC)
Entrada gratuita.
(Fonte: Grupo ODP)