Cientistas rebatem argumentos sobre custos de publicação e dificuldades de infraestrutura; entre pontos para tornar a ciência mais aberta estão mudanças na política de avaliação e estímulo ao compartilhamento de dados
Brasil
O ballet Triple Bill é o destaque de outubro na programação do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Com o Patrocínio Oficial Petrobras, por meio do programa Petrobras Cultural, o Ballet (BTM) e a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal (OSTM), sob a regência do maestro titular Felipe Prazeres, vão apresentar três coreografias em um só programa: “Noite de Walpurgis”, com música de Charles Gonoud; “Love Fear Loss”, música adaptada por Nathaliya Chepurenko e “Bolero”, de Maurice Ravel. Na abertura, coreografia de Lavrovski com remontagem e adaptação de Jorge Texeira, além de mise-en-scène e direção geral de Hélio Bejani. O brasileiro Ricardo Amarante é o responsável pelas outras duas coreografias. A temporada vai de 10 a 15 de outubro, exceto no feriado do dia 12. O espetáculo contará ainda com a participação do pianista Calebe Faria.
“O ballet volta ao palco do Theatro Municipal no mês de outubro. O Triple Bill traz três belíssimas obras realizadas pelo Ballet e pela Orquestra Sinfônica do TMRJ. Mais uma vez, temos muito orgulho de trazer um espetáculo de alto nível com a participação dos nossos próprios corpos artísticos. O ballet Triple Bill e toda nossa temporada artística pode ser realizada graças ao patrocínio oficial Petrobras, por meio do programa Petrobras Cultural. Então venha até o Theatro Municipal desfrutar de mais esse espetáculo”, convida a presidente da Fundação Theatro Municipal, Clara Paulino.
“É uma grande alegria poder oferecer ao público do Theatro Municipal mais um espetáculo com nosso BTM na temporada oficial. Vamos agora com um Triple Bill, compreendendo ‘Noite de Walpurgis’, de Gounod, ‘Love Fear Loss’, músicas de Edith Piaf reconstruídas e arranjadas por Nathaliya Chepurenko e ‘Bolero’, de Ravel. Coreografia de Leonid Lavrovsky em ‘Walpurgis’ e Ricardo Amarante em ‘Bolero’ e ‘Love Fear Loss’. Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal, sob a regência do Maestro Felipe Prazeres, e a participação especial de Calebe Faria ao piano. Estamos esperando um grande público também em outubro, portanto”, destaca o diretor artístico do Theatro Municipal Eric Herrero.
“É sempre bastante importante a realização de novos trabalhos com estilos diferenciados que conduzam nossos bailarinos para fora de sua zona de conforto – o ballet clássico – possibilitando o exercício de suas versatilidades técnicas e artísticas. Destaco, também, que a escolha do coreógrafo Ricardo Amarantes, trabalhando atualmente fora do país, vem ao encontro do nosso pensamento de valorização do artista brasileiro, antes de tudo”, ressalta o diretor do Ballet do Theatro Municipal, Hélio Bejani.
PROGRAMAÇÃO
Outubro:
– Ballet: Ballet Neoclássico (Triple Bill)
1 – *Noite de Walpurgis
“Noite de Walpurgis” – ballet de um ato – é uma das cenas mais marcantes da ópera “Fausto” de Charles Gounod. Executada separadamente, é considerada uma das obras–primas da dança mundial. A coreografia é de Leonid Lavrovsky.
Solistas:
Marguerite- Juliana Valadão/Marcella Borges/Manuela Roçado
Fausto – Filipe Moreira/Alef Alberth/Alyson Trindade
Pan – Cícero Gomes/José Ailton/Rodrigo hermesmeyer
Ficha Técnica:
Música – Charles Gounod
Coreografia Original – Lavrovski
Direção Geral e Mise-en-scène – Hélio Bejani
Remontagem e adaptação – Jorge Texeira
Ensaios – Jorge Texeira, Mônica Barbosa e Hélio Bejani
Figurinos – Tania Agra
Cenografia – Carlos Dalarmelino
2 – *Love Fear Loss
Inspirada na comovente vida pessoal da cantora francesa Édith Piaf e sua música, Love Fear Loss, do coreógrafo brasileiro Ricardo Amarante, revela a história de amor da falecida cantora por meio de seus trabalhos clássicos. A coreografia é de Ricardo Amarante.
Solistas:
Love – Fernanda Martiny e Filipe Moreira
Fear – Claudia Mota e Edifranc Alves
Loss – Juliana Valadão e Cícero Gomes
Ficha Técnica:
Coreógrafo: Ricardo Amarante
Luzes e Figurinos: Ricardo Amarante
Músicas: Edith Piaf – L’hymne à l’amour
Jacques Brel – Ne me quitte pas
Charles Dumont – Mon dieu
*Musica reconstruída e arranjada por Nathaliya Chepurenko
Première: outubro 2012 Royal Ballet of Flanders, Antuérpia, Bélgica
3 – Bolero – Maurice Ravel
Joseph Maurice Ravel foi um compositor e pianista francês conhecido sobretudo pela sutileza das suas melodias instrumentais e orquestrais; entre elas, o Bolero, que considerava trivial e descreveu como “uma peça para orquestra sem música”.
Solistas: Gabriela Cidade | Diovana Piredda | Manuela Roçado | Priscila Albuquerque | Tabata Salles | Liana Vasconcelos | Rodrigo hermesmeyer | José Ailton | Michael Willian | Moisés | Pepe | Rodolfo Saraiva | Alef Alberth
Ficha Técnica:
Coreógrafo: Ricardo Amarante
Cenário e figurino: Renê Salazar
Ballet e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal
Regência: Felipe Prazeres
Datas/Horários: 10/10 – 19h (Pré-estreia) | 11, 13 e 14/10 – 19h | 15/10 – 17h.
Serviço:
Triple Bill
Temporada: 10,11, 13,14 (19h) e 15 de outubro (17h)
Duração: 1h45. O espetáculo tem um intervalo de 15 minutos entre ‘Noite de Walpurgis’ e ‘Love Fear Loss’ e mais uma pausa técnica entre ‘Love Fear Loss’ e ‘Bolero’, de 10 minutos.
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Theatro Municipal do Rio de Janeiro – Centro
Classificação: Livre
Preços dos ingressos:
Frisas e Camarotes – R$80,00 (ingresso individual)
Plateia e Balcão Nobre – R$60,00
Balcão Superior – R$40,00
Galeria – R$20,00
Os ingressos podem ser adquiridos através do site theatromunicipal.rj.gov.br ou na bilheteria do Theatro
Patrocinador Oficial: Petrobras
Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio Paradiso Rio, Rádio Roquette Pinto – 94.1 FM
Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal e Associação dos Amigos do Teatro Municipal
Realização: Petrobras, por meio do programa Petrobras Cultural, Governo Federal, União e Reconstrução.
(Fonte: Assessoria de Imprensa TMRJ)
Já no fim da vida, na década de 1920, Franz Kafka teria encontrado uma menina chorando numa praça porque havia perdido sua boneca. Para consolá-la, o escritor começou a escrever cartas a ela, passando-se por sua boneca, que contava suas incríveis aventuras pelo mundo. A BB Seguros apresenta a bela e intrigante história, da qual não há provas de que realmente tenha acontecido, contada no livro “Kafka e a Boneca Viajante”, do espanhol Jordi Sierra i Fabra, que por sua vez inspirou o espetáculo, de mesmo nome, que estreia amanhã e até 9 de outubro estará em cartaz em Belo Horizonte, no CCBB BH.
“Kafka e a Boneca Viajante” conta com a dramaturgia de Rafael Primot e direção de João Fonseca e, no elenco, estão Alessandra Maestrini, no papel da boneca, Carol Garcia (menina), André Dias (Kafka) e Lilian Valeska (esposa de Kafka). A montagem vai além do livro infanto-juvenil, trazendo referências da vida do escritor e de seus livros que ajudam a dar profundidade ao espetáculo, voltado ao universo adulto. Para ganhar dinamismo, a narrativa é não-linear, alternando passado, presente e futuro, assim como a realidade vivida pelos personagens é atravessada pelo mundo ficcional das cartas, onde a boneca ganha vida.
A trilha sonora merece destaque. No repertório, interpretado pelo elenco, estão músicas de artistas como Candeia, Cartola, Chico Buarque, Djavan, Lenine, Raul Seixas, Caetano Veloso e Rita Lee e uma composição inédita assinada pelo diretor João Fonseca e o diretor musical Tony Lucchesi, responsável pelos arranjos.
Após a temporada mineira, a turnê seguirá por Brasília (DF) e São Paulo (SP).
Serviço:
Espetáculo Musical “Kafka e a Boneca Viajante”
Datas: até 9 de outubro de 2023
Horário: Segundas, quintas e sextas-feiras, às 19h; sábados e domingos, às 17h
Local: CCBB BH, Praça da Liberdade, 450 – Funcionários, Belo Horizonte – MG
Ingressos: R$30 (R$15 meia-entrada). Os ingressos estão disponíveis no site ou na bilheteria no CCBB BH.
Classificação indicativa: Livre.
Ficha técnica
Alessandra Maestrini – Brígida, a boneca
Carol Garcia – Rita, a menina
André Dias – Sr. K (Kafka), soldadinho de chumbo
Lilian Valeska – Dora, Gaivota
Rafael Primot – Dramaturgia
João Fonseca – Direção
Tony Lucchesi – Direção musical
Marcia Rubin – Direção de movimento
Carlos Nunes – Programação visual
Nello Marrese – Cenário
Paulo Cesar Medeiros – Iluminação
João Pimenta – Figurino
Everton Soares – Visagismo
Ale Catan – Fotos
Felipe Heráclito Lima – Idealização
Isabela Reis – Produção Executiva
Nádia Ethel – Produção em São Luís
Amanda Menezes – Direção de produção
Maria Angela Menezes – Coordenação de Produção
Sevenx Produções Artísticas – Administração
Bernardo Aragão – Técnico de som
Renato Lima – Técnico de luz
Eliana Ruth – Camareira.
(Fonte: FSB Comunicação)
A Nascente Azul, atrativo mais visitado de Bonito (MS), foi uma das empresas premiadas pelo Latin American Quality Institute (LAQI), durante cerimônia do LAQI Impact Summit 2023, realizada em 21 de setembro, que reuniu líderes empresariais e investidores de toda a América Latina de forma virtual. Considerado o instituto de normas e padrões de qualidade mais importante da América Latina, o LAQI reconheceu o trabalho da Nascente Azul quanto ao seu comprometimento com um modelo de excelência em ESG e por ser uma fonte de inspiração para outros negócios sustentáveis.
“É uma grande honra para nós o reconhecimento do Latin American Quality Institute, que nos enche de orgulho e motivação por todo um trabalho que visa a constante recuperação e manutenção ambiental, aliada ao turismo responsável, melhoria operacional contínua, segurança, acessibilidade e inclusão em todos os níveis”, comemora Carlos Eduardo Rodrigues, CEO da Nascente Azul Empreendimentos Turísticos. “Seguimos empenhados ao máximo para a proteção, acesso e divulgação das maravilhas naturais de Bonito, Mato Grosso do Sul”, completa.
Com essa premiação em nível internacional, a Nascente Azul reafirma seu compromisso com a preservação do meio ambiente, uma política que vai ao encontro da agenda de sustentabilidade de Bonito. A cidade foi aclamada neste ano como o primeiro destino de ecoturismo carbono neutro do mundo em certificação de sustentabilidade da empresa Green Initiative, reconhecida pela Organização das Nações Unidas (ONU).
A Nascente Azul exerce um importante papel para a manutenção desse cenário de sucesso. Em 2022, por exemplo, tornou-se o primeiro atrativo de Bonito a receber o Selo Verde de Responsabilidade Socioambiental, certificado pelo Instituto Chico Mendes. Empreendimento modelo de ecoturismo, a Nascente Azul conta com um projeto exemplar de recuperação ambiental, colocado em prática desde 2008. Assim, investe em estudos desenvolvidos por uma equipe multidisciplinar altamente qualificada e em um amplo monitoramento ambiental, além de ter uma estrutura completa que respeita as mais rigorosas legislações ambientais.
Além disso, a relevância da Nascente Azul para o turismo de Bonito diz respeito também ao número de visitantes, sendo o atrativo mais visitado do destino nos últimos três anos (2020 a 2022), segundo dados da Prefeitura Municipal de Bonito. Em 2023, segue como o preferido do público, com mais de 64 mil vouchers emitidos no período entre 1º de janeiro e 31 de julho. Os números são referentes ao sistema de voucher único gerenciado pela prefeitura, que engloba também passeios das cidades vizinhas.
Com grandes investimentos em acessibilidade, a Nascente Azul proporciona atividades para todos os públicos. Sua flutuação, que se destaca pela excelência, cristalinidade da água, tonalidade única de azul turquesa e riqueza de fauna e flora subaquáticas, é a mais indicada em Bonito para as mais diferentes faixas etárias, e até quem não sabe nadar pode participar com segurança. O complexo oferece também trilhas, balneário, tirolesa, pêndulo humano e muito mais. A Nascente Azul foi ainda pioneira no Brasil ao inaugurar o Museu Subaquático de Bonito, único do mundo em um ambiente de água doce.
Nascente Azul
Rodovia Bonito Bodoquena, km 22 – Bonito/MS
Para aquisição dos passeios, entre em contato com as agências locais: mkt.nascenteazul.com.br
Mais informações em nascenteazul.com.br.
(Fonte: Assimptur)
Oficinas, teatro, música e muita diversão estão reservadas para o Mês das Crianças, promovido pela Prefeitura de Indaiatuba – município da Região Metropolitana de Campinas (SP) – por meio da Secretaria Municipal de Cultura. Serão várias atrações entre os dias 7 a 15 de outubro, todas com entrada franca e em diversos pontos da cidade (confira a programação abaixo). “Outubro é o Mês das Crianças e preparamos diversas atrações para os pequenos e toda a família”, destaca o prefeito Nilson Gaspar. “Tem teatro, música e o Dia de Brincar, que acontece em 12 de outubro no Parque da Criança. Estão todos convidados”.
“Este evento é preparado pela Cultura em conjunto com diversas pastas no intuito de oferecer diversão e muita descontração para toda a família. Por isso, a programação tem de tudo para que todos possam aproveitar”, afirma a secretária municipal de Cultura, Tânia Castanho.
A programação tem início no dia 7, às 10h, com a oficina “De Onde Vem esse Som”, na Biblioteca Municipal ‘Antonio Modanesi’. Conduzida pelo professor e artista Mauro Braga, a aula contará com a demonstração de diversos instrumentos musicais (cordas, sopros e percussão), apresentando suas características particulares e semelhanças.
“O que faz um violoncelo ter essa sonoridade aveludada que lembra uma fraternal voz humana? E um trompete? Porque tem esse som penetrante que às vezes soa estridente e outras vezes soa angelical?”, questiona Mauro. “E os tambores, por que fazem vibrar nosso peito mesmo sem produzir as notas de uma escala? Essas são algumas das diversas perguntas que serão exploradas na aula, onde conheceremos as famílias dos instrumentos musicais”. Serão disponibilizadas 30 vagas e os interessados devem se inscrever pelo telefone (19) 3834-6319.
No dia 12, o Dia de Brincar traz uma programação especial, das 9h às 14h, no Parque da Criança. Shows com Koringa e o mágico Sidney Bedin, DJ Rene Monsanto, brinquedos infláveis e personagens conhecidos pelas crianças serão atrações na data em que se celebra o Dia das Crianças.
Outra atração será o Clubinho Honda – Trânsito Amigo, ação criada pela empresa em 1992, com foco no público infantil. Com a presença de Zig e Guarda Haroldo, personagens do Clubinho Honda, e uma representação do trânsito com motos elétricas para as crianças circularem pelo circuito, mediado por recreadores, o objetivo é ensinar conceitos como faixa de pedestre e uso de celular no trânsito para as crianças, reforçando a ideia de que cidadania e respeito pelo próximo são cruciais para promover a harmonia no trânsito.
Confira a programação completa do evento:
Dia 7, às 10h
Oficina ‘De Onde Vem esse Som’
Local: Biblioteca Municipal ‘Antonio Modanesi’
Endereço: Rua das Primaveras, 450, Vila Bergamo
Inscrições: (19) 3834-6319
Dia 8, às 9h
Mostra de Artes Cênicas 2023
Indaiatrupe com As Viagens de Suspiro
Conheça a história de uma capitã que foi abandonada por sua tripulação em alto mar, o que a faz entrar em uma aventura nunca antes imaginada. Após a aquisição de um misterioso mapa, Suspiro sai em busca dos quatro mestres dos elementos, viajando por todo o mundo e conhecendo diferentes culturas com a esperança de encontrar o incrível tesouro perdido.
Local: CEU Jardim São Conrado
Endereço: Rua Jordalino Pietrobom, 1.300
Classificação indicativa: Livre
Texto: Alexandre Valentin, Diego Grego, Giulia Pinissoli
Direção: Alexandre Valentin
Cenografia, figurinos e adereços cênicos: Colaborativo
Coreografias: Alexandre Valentin
Elenco: Alexandre Valentin, Diego Grego, Giulia Pinissoli, Karin Dobler, Letícia Prado e Lorena Crepaldi
Dia 8, às 9h
Mostra de Artes Cênicas 2023
Cia. Palhaça Edufina com Entre Risos e Improvisos
Um espetáculo cômico e interativo baseado no livro “O Palhaço”, de Mário Fernando Bolognesi, resgata os esquetes clássicos do universo do palhaço de um ponto de vista familiar. A trilha do espetáculo será ao vivo com músicos de Indaiatuba que irão compor a cena. Espetáculo acessível em Libras.
Local: Museu Ferroviário
Endereço: Praça Newton Prado, s/nº, Jardim Pompeia
Classificação indicativa: Livre
Roteiro e figurino: Kátina Sousa
Direção: Suelem Zacarias e Kátina Sousa
Direção musical: André Carlos e Geilson Santos
Cenário: Oscar Honorio
Produção: Rafaela Paiva
Elenco: Katina Sousa, Lorena Mainardi
Músicos: Geilson Santos, André Carlos e Lucas Almeida
Intérprete em Libras: Rosana Megiato e Ligia Cristina
Dia 8, às 16h
Orquestra Sinfônica de Indaiatuba com “E o Palhaço, tem Concerto?”
Um encontro de duas artes, que mescla tropeços, tombos e caretas do Palhaço Azevedo, personagem do músico Mauro Braga, às obras de compositores como Mozart, Albinoni e Carlos Gomes. O palhaço quer ser o grande solista da tarde; para isso, terá que ganhar a confiança dos músicos da Sinfônica e do maestro, demonstrando as suas incríveis habilidades no violoncelo.
Local: Parque da Criança
Endereço: Avenida Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 3.379, Jardim do Vale 2
Dia 11, às 20h
Associação Camerata Filarmônica de Indaiatuba, com “Allegro”
A Associação Camerata Filarmônica de Indaiatuba (Acafi) apresenta “Allegro”, espetáculo que une a magia do circo à harmonia da música com o Ensemble Guarany e a participação dos palhaços Zambobrim e Jerônimo, com regência da maestrina Natália Larangeira, que também assina a direção musical.
O espetáculo também celebra os 20 anos do palhaço Jerônimo, criado por Thiago Sales, um virtuoso da comédia. “Allegro” possui direção cênica de Ésio Magalhães, também criador do palhaço Zabobrim. A entrada é franca e os ingressos podem ser reservados neste link.
A realização é da Acafi, por meio do ProAC Editais 2022 da Secretaria de Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, com apoio da Prefeitura de Indaiatuba, por meio da Secretaria Municipal de Cultura.
Local: Sala Acrísio de Camargo, no CIAEI
Endereço: Avenida Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 3.665, Jardim Regina
Dia 12, das 9h às 14h
Dia de Brincar
9h – Abertura com personagens e DJ Rene Monsanto
9h30 – Show Ilusões, com o mágico Sidney Bedin
11h – Koringa e Banda com o show Brincando de Música
12h30 às 14h – DJ Rene Monsanto com o melhor para os baixinhos
Local: Parque da Criança
Dia 12, às 19h
Mostra de Artes Cênicas 2023
“Acredite… é Mágica 2”
Três ilusionistas profissionais de Indaiatuba, juntamente com duas assistentes de palco, levarão ao público apresentações distintas de números mágicos, como um ato de mentalismo (mágicas psicológicas que mexem com a lógica e a emoção da plateia), mágica cômica e mágica geral, utilizando objetos de pequeno e médio porte.
Local: Centro Cultural Hermenegildo Pinto (Piano)
Endereço: Avenida Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 5.924, Jardim Morada do Sol
Dia 13, às 19h
Mostra de Artes Cênicas 2023
TCMarcon Produções, com “Tarefa de Casa”
Enzo tenta encontrar o caminho das flores para usar seu estilingue nos animais, mas no meio do caminho encontra Cora, uma amiga da escola que ensina que isso não se faz e que eles precisam terminar a tarefa de casa sobre o meio ambiente. Pelo caminho encontram seres do folclore transformados. Enzo conhece Caipora, Lobisomem, Boitatá, Iara e Saci e resolve ajudá-los a descobrir quem é o causador disso tudo. Será que foi a Cuca?
Local: Centro Cultural Hermenegildo Pinto (Piano)
Classificação indicativa: Livre
Texto, direção e sonoplastia: Tiago Marcon
Iluminação: Erick Cardoso
Cenário: Lais Honorato
Maquiagem: Andy Mota
Figurino: Tiago Marcon e Adriana Oliveira
Operador de luz: Erick Cardoso
Operador de som: Lais Honorato
Dia 13, às 19h
Cine Cidade: Cinema para Todos, com o filme “Sing 2”
Cinema ao ar livre para todas as idades. Em “Sing 2”, o criativo coala Buster Moon e seu elenco animal de estrelas se preparam para lançar uma extravagante apresentação. Para tanto, precisam encontrar e persuadir o astro do rock mais recluso do mundo, Clay Calloway, a se juntar a eles. Será preciso apostar no poder da música para curar seu coração partido – e o convencer a voltar aos palcos.
Local: Sobrasil
Endereço: Rua Lourenço Martins do Amaral, 271, Jardim Brasil
Dia 14, às 10h
Mostra de Artes Cênicas 2023
Vagamundo Teatro de Bonecos, com “As Bravatas do professor Tiridá na Fazenda do Coronel de Javunda”
Conheça a história do professor Tiridá e suas aventuras na fazenda do Coronel de Javunda. De uma maneira divertida, é explorada a relação do administrador Simão com seus empregados, incluindo o próprio Tiridá, e as reviravoltas que a vida pode dar. Com muita música e interação com o público, a história é contada ao longo de oito passagens. Uma adaptação da comédia de Januário de Oliveira, no estilo teatro de bonecos popular do Nordeste, o Mamulengo.
Local: Praça Rui Barbosa (Centro)
Classificação indicativa: Livre
Integrantes: Antônio Augusto de Albuquerque Leitão (artista, brincante, músico, bonequeiro), Luiza Salla Marchiori (artista, brincante, organização), Rogério de Oliveira Braz (músico, técnico de som) e Maria Cristina Garcia (apoio)
Dia 15, às 16h
Mostra de Artes Cênicas 2023
Grupo Diversão e Magia, com “Direção Divertida”
Em um reino mágico nem tão distante, um grupo de amigos decide viajar para um final de semana na praia, mas não imaginavam que dirigir um carro seria tão difícil, já que o pirata desta história só estava acostumado com navios. Dois fiscais de trânsito visualizam, pela câmera de segurança, as manobras incorretas do pirata e, ao abordar ele e os amigos, decidem ensinar muitas coisas sobre o trânsito. No meio de toda esta história, eles descobrem que um dos fiscais tem um sonho.
Local: Centro Cultural Hermenegildo Pinto (Piano)
Classificação indicativa: Livre
Direção: Mauricio Rezitano
Elenco: Maria Fernanda de Albuquerque, Diogo Henrique de Lima, Eduardo Alexandre de Lima Junior, Igor Lino de Lima, Giovanna Ragazini Gonzaga e Leticia de Siqueira Santos
Dia 15, às 16h
Sítio do Pica-Pau Amarelo em “O Sumiço da Boneca”
Com apoio da Amado Maker Editora, a Vinte5 Produções traz o espetáculo com texto e direção de Aislan Merice, cenografia, figurinos e coreografias de Gabi Sanches e reúne em seu elenco William Dap, Quebrantxy, Gabi Sanches e Gloria Simões.
Narizinho percebe que uma de suas bonecas desapareceu e Emília, muito sagaz, desconfia que foi Cuca quem a raptou. Ela está certa e tem um plano que contará com as habilidades de cada um de seus amigos para dar certo. Enquanto isso, a feiticeira Cuca está preparando uma poção para transformar todos em crianças malvadas. O espetáculo mostra um olhar aprofundado sobre a importância das relações de amizade e cooperação.
Classificação: Livre
Local: Sala Acrísio de Camargo, no CIAEI
Endereço: Avenida Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 3.665, Jardim Regina
Duração: 50 minutos
Ingressos devem ser trocados por um quilo de alimento não perecível, uma hora antes da apresentação, na bilheteria do CIAEI.
(Fonte: Prefeitura de Indaiatuba)
A 7ª edição do Festival de Fotografia Amparo em Foco, um dos mais importantes do Estado de São Paulo, traz programação gratuita voltada para o público de todas as idades. O evento acontece entre 5 e 8 de outubro, quinta-feira a domingo, na Praça Pádua Salles, no centro de Amparo (SP).
Serão mais de 20 atividades entre oficinas, exposições, palestras, rodas de conversa e saída fotográfica. Em 2023, o festival tem tema principal o protagonismo das mulheres na fotografia brasileira.
Nomes como os de Nair Benedicto, Mônica Maia, Carmem Negrão e Dani Sandrini, entre outras personalidades do universo da fotografia nacional, têm presenças confirmadas no festival. A programação completa está disponível no site www.amparoemfoco.com.br.
Nair Benedicto: Homenagem a quem faz a diferença
Para traduzir a importância das mulheres fotógrafas, o Amparo em Foco confirmou a participação de Nair Benedicto. Ela é pioneira no país em dar voz às minorias, ao usar seu trabalho para abordar temas como preconceito e violência contra as mulheres, homossexuais e indígenas.
Delegada da Unicef, entre 1988 e 1989, presa e torturada no período da ditadura, sua obra faz parte dos acervos dos museus de arte moderna do Rio de Janeiro (MAM) e de Nova York (MoMa).
Nair Benedicto se dedicou na carreira na realização de documentários audiovisuais e fotográficos sobre as condições de vida de crianças e mulheres na América Latina, além de temas sociais e manifestações populares no Brasil. A fotógrafa e ativista fará uma roda de conversa, ao lado de Carmem Negrão, sobre “O protagonismo feminino na fotografia brasileira”, tema principal do evento. O bate-papo ocorre no sábado (7), às 20h, na Estação da Mogiana.
Oficinas e Palestras
Com o objetivo de exaltar o trabalho das mulheres no cenário nacional, o Festival Amparo em Foco traz como destaque as palestras “A construção de um projeto fotográfico: conversa sobre a exposição Terra Terreno Território” com a artista visual e fotógrafa Dani Sandrini, que será realizada na abertura do festival, na sexta-feira (6), às 20h. E no sábado (7), às 16h, acontece a palestra “Mulheres Luz”, com a curadora, editora e produtora cultural Mônica Maia.
Entre as oficinas do Festival Amparo em Foco 2023, uma das mais esperadas é a “Kombina com Foto”, do designer e fotógrafo profissional Felipe Colvara Teixeira. O projeto itinerante, montado em uma Kombi como sala de aula, utiliza a fotografia como instrumento para despertar uma maior consciência social e ambiental sobre questões que ocorrem diariamente em nossas vidas.
Na programação de sábado (7), o público poderá participar das atividades: “Fotografia artesanal: Antotipia e Fitotipia” com a artista visual Dani Sandrini; “Inteligência Artificial em processos de criação”, com o artista visual William Kass; “Retrato – Faces Prateadas ” positivo preto e branco em grande formato com o fotógrafo Antonio Neto.
Já no domingo (8), a programação traz “Cianotipia Criativa”, com Letícia Volpi, e a “Fotografia Analógica e Revelação, com Caffenol”, com os laboratoristas Mariana Guerra e Vitor Leite.
No sábado (7) e no domingo (8), às 11h, os fotógrafos Alex Gimenes e Renan Nakano realizam a oficina “Retratos: Revelação em preto e branco por Inversão e produção de Monóculos”. No encerramento, no domingo (8), às 15h, será realizada a palestra “Apagamentos e Silenciamentos: ruídos e ecos na Fotografia” com o fotógrafo e mestre em Educação Guilherme Zullo.
Todas as oficinas são gratuitas e as pessoas serão recebidas por ordem de chegada, sem a necessidade de inscrição.
Exposições
Quem visitar o Festival Amparo em Foco poderá conferir exposições “Labirinto Feminino”, exclusiva com trabalhos de artistas mulheres e a exposição coletiva “Retratos”, com imagens de artistas de todo país, ambas produzidas através de convocatórias abertas ao público.
A premiada exposição “Terra-Terreno-Território”, de Dani Sandrini fará parte das ações expositivas do festival. Os visitantes também terão acesso à exposição “Toda Chuva Começa Com Um Pingo”, de Nair Benedicto. Suas imagens refletem a luta das mulheres pela não violência, contra o feminicídio, aos direitos iguais, além das ações de mulheres inovadoras.
A organização ainda traz uma exposição coletiva com artistas convidados como Antônio Neto, Daniela Lucheta, Guilherme Zullo, Leticia Volpi e William Kass.
Acessibilidade
Para essa edição, o evento contará com intérprete de Libras em todas as palestras da programação e terá audiodescrição, através de QR code, nas exposições coletivas “Labirinto Feminino” e “Retratos, dos processos históricos alternativos à inteligência artificial”, que estarão na Praça Pádua Salles.
Sobre o Festival Amparo em Foco 2023
O projeto Amparo em Foco 2023 é viabilizado pela Lei de Incentivo à Cultura do Governo Federal por meio do Ministério da Cultura e tem como patrocinadora oficial a empresa Rousselot Gelatinas do Brasil. É produzido pela Mogiana Produções Culturais e conta com apoio da Prefeitura Municipal de Amparo, cidade do interior paulista a 126 km de São Paulo e 68km de Campinas.
Serviço:
Festival de Fotografia Amparo em Foco 2023
Quando: 5 a 8 de outubro, quinta-feira a domingo
Formato: presencial, quinta-feira a domingo
Local: Praça Pádua Salles e Estação Mogiana
Endereço: Praça Pádua Salles, s/n, centro, Amparo (SP)
Entrada gratuita
Mais informações: www.amparoemfoco.com.br.
(Fonte: Rota Comunicação e Assessoria)