31ª São Paulo Restaurant Week propõe resgate dos biomas brasileiros por meio da cultura gastronômica

São Paulo, 02/10/2023 por Kleber Patricio

Massa artesanal bicolor recheada com muçarela de búfala ao molho pomodoro e pó de azeitonas pretas do restaurante Bambu. Fotos: divulgação.

Começou na última quinta-feira (28) a 31ª edição de um dos maiores festivais gastronômicos da América Latina: a São Paulo Restaurant Week. Além de movimentar o setor, o evento fomenta a cultura gastronômica do país. Restaurantes paulistanos, de diversos estilos de culinária, vão oferecer menus exclusivos no decorrer de todo mês de outubro e primeira semana de novembro.

Desta vez, os idealizadores do evento quiseram instigar e desafiar os chefs. Para isso, propuseram que criassem menus com ingredientes nativos que valorizam a riqueza e a biodiversidade dos diferentes biomas presentes no Brasil. “O desafio estava em abarcar os costumes e tradições culturais de regiões da Floresta Amazônica até o Pantanal e o Cerrado e, com mais de 200 casas participantes, o propósito do tema ‘Biomas Brasileiros: Uma Jornada Gastronômica pela Diversidade Natural’ foi cumprido”, comenta Fernando Reis, idealizador da Brasil Restaurant Week.

Divididos em três etapas – entrada, prato principal e sobremesa – os menus da São Paulo Restaurant Week são pensados para agradar a todos os tipos de paladares. Do italiano ao japonês, do mediterrâneo ao contemporâneo, do vegano a casas de carnes, o festival conta com uma extensa lista de restaurantes. Espalhados por todas as regiões da grande São Paulo, incluindo o ABCD, Granja Viana e Alphaville, os restaurantes estarão distribuídos em três categorias: Tradicionais, com menus a partir de R$54,90 no almoço e R$69,90 no jantar; Plus, R$68,90 almoço e R$89,90 jantar e Premium, R$89,00 almoço e R$109,00 no jantar.

Para esta edição, a expectativa é de que o evento potencialize um faturamento em torno de R$30 milhões às casas participantes.

“Sempre acreditamos no festival como um importante meio para alavancar o setor de restaurantes e, consequentemente, a gastronomia brasileira. Temos orgulho em estar à frente do maior festival de gastronomia do país. Ver restaurantes membros alcançarem maior visibilidade e ganho no decorrer do evento é totalmente gratificante”, destaca Reis, acrescentando que essa edição promete surpreender ainda mais os amantes da boa gastronomia.

Viés Transformador | Um papel importante na ação social

Além de estimular o mercado gastronômico, a São Paulo Restaurant Week também mira a transformação social. A cada menu vendido durante o festival, será estimulada a doação de R$2 reais para o Projeto Chef Aprendiz, que aposta na gastronomia como ferramenta para capacitar jovens entre 17 e 20 anos em situação de vulnerabilidade social. A doação pode ser feita diretamente para a instituição por meio do cardápio em QR Code disponibilizado nas mesas dos restaurantes.

Shimeji, arroz japonês temperado (shari), cream cheese, tofu, cenoura, amendoim, crisp de couve e chips de batata doce do restaurante Let’s Poke.

A iniciativa se dá a partir de oficinas que ocorrem no contra turno escolar e incluem aulas teóricas e práticas sobre técnicas básicas de cozinha, história da gastronomia, alfabetização emocional, sustentabilidade, autodesenvolvimento e preparo para a vida e mercado de trabalho. Saiba mais.

“Ficamos honrados em receber o apoio financeiro das pessoas que vão provar o menu week em tantos restaurantes legais e estamos aumentando a rede de estabelecimentos parceiros do Chef Aprendiz. Além de repassar os valores arrecadados junto com as vendas do menu week, algumas casas empregam nossos jovens e nos recebem para os jantares beneficentes. Estamos a cada edição criando mais vínculos e aumentando o número de pessoas que querem criar uma condição ainda mais potente para expandir e divulgar o projeto como um meio hábil a transformar vidas por meio da arte gastronômica”, ressalta Beatriz Mansberger, fundadora do Chef Aprendiz.

O festival ainda conta com parceria de sucesso com a Caixa e Visa, Baden Baden, Prazeres da Europa, Aveia Nestlé e Rap10.

Ações com patrocinadores

Caixa e Visa oferecerão uma ação exclusiva para os clientes dos cartões Caixa Visa Platinum e Infinite – que poderão curtir o festival com uma semana de antecedência, de 28 de setembro a 04 de outubro – e, para melhorar, com direito a desconto de R$10 em restaurantes Plus e Premium.

Já a Baden Baden, parceira de outras edições da São Paulo Restaurant Week, preparou uma curadoria de rótulos especialmente selecionados para harmonizar com os menus apresentados no decorrer do mês.

Aveia Nestlé promete surpreender paladares – a marca entra pro festival com ingredientes para receitas de risotos. Os clientes poderão pedir pelo prato Risoat.

Sanduíche de costela bovina cozida na cerveja da casa coberta com creme de fondue, servido no pão rústico do restaurante Cão Véio.

A proposta da Prazeres da Europa | Queijos da França para a 31ª edição, foi que cada restaurante montasse pequenas tábuas de degustação como primeira etapa do menu da São Paulo Restaurant Week que será servida antes da entrada. A curiosidade é que os queijos sempre virão em número ímpar, seguindo a tradição francesa: uma pessoa, três tipos de queijos; duas pessoas, cinco tipos de queijos; quatro pessoas, sete tipos de queijos.

“Em nosso segundo ano de campanha, Prazeres da Europa – Queijos da França patrocina novamente a Brasil Restaurant Week em algumas cidades, tais como São Paulo, Rio de Janeiro, Campinas e Campos do Jordão. Desta vez, a experiência do consumidor passará pela degustação dos queijos europeus de origem francesa in natura em tábuas de aperitivo. É uma excelente oportunidade para reconhecer a tradição e a expertise que existe por trás de cada queijo, que vão desde os já conhecidos dos brasileiros, como o Brie, o Camembert e o Emmental, mas também alguns sabores menos conhecidos, como o Bleu d’Auvergne ou o Mimolette, entre outros”, comenta Charles Duque, diretor do CNIEL (Centro Nacional Interprofissional da Economia Leiteira da França) para as Américas, órgão responsável pela campanha, que é cofinanciada pela União Europeia.

Para fechar as ações, alguns restaurantes irão contar com receitas e sobremesas elaboradas com Rap 10 de chocolate. “É uma grande satisfação estar presente em um festival como a Restaurant Week, que cria tantas oportunidades e acessos à boa gastronomia, a versão tradicional vai brilhar nas entradas e o nosso lançamento, o novo Rap10 Chocolate sendo estrela das sobremesas. Este novo sabor, além de reiterar a versatilidade Rap10, foi desenvolvido especialmente para compartilhar com amigos e família, promovendo uma experiência criativa e saborosa”, celebra Vitor Ibanez, gerente de marketing categoria Snacks Salgados e Tortilhas da Bimbo Brasil.

Tanto a ação da Prazeres da Europa como da Rap10 acontecerão exclusivamente em alguns restaurantes. Confira a lista atualizada no site.

Para mais informações sobre esta edição: restaurantweekbrasil e site.

RESTAURANTES PARTICIPANTES

Sobre a Restaurant Week | Presente em mais de 30 cidades brasileiras, a Brasil Restaurant Week é, há 16 anos, um dos maiores e mais esperados festivais gastronômicos do mundo. O objetivo é criar oportunidades e acesso à boa gastronomia movimentando e aquecendo esse mercado em períodos de baixa sazonalidade. Assim, durante o evento, os principais restaurantes preparam um menu especial temático com harmonizações diferenciadas e valor fixo para levar aos clientes experiências prazerosas.

Serviço:

Data: 28 de setembro a 5 de novembro

28 de setembro a 4 de outubro| semana exclusiva Caixa e Visa

Curta e acompanhe as novidades: @restaurantweekbrasil | site.

(Fonte: Máquina Cohn&Wolfe)

Livros: “Sol e Solidão em Copacabana” aborda costumes da alta sociedade brasileira do início do século XX

São Paulo, 02/10/2023 por Kleber Patricio

Capa do livro.

Com uma abordagem analítica a momentos marcantes da história do Brasil, o escritor Aliel Paione lança “Sol e Solidão em Copacabana”, uma saga de amor, ambição e solidão ambientada em um cenário político turbulento na primeira metade do século XX. Com o terceiro volume, ele conclui a trilogia ficcional que conta a trajetória de Verônica, frequentadora da alta sociedade do Rio de Janeiro entre as décadas de 1910 a 1940.

O autor entrelaça a busca da protagonista por amor e realizações a fatos relevantes da política do país. Depois de viver um triângulo amoroso envolvendo a própria filha, Henriette, Verônica precisa lidar com a escolha ambiciosa de João Antunes. Dividido entre o amor de ambas, ele se encanta pela luxuosa vida da sedutora Riete.

Paione insere os protagonistas nos bastidores do poder em um período de intensas transformações que envolveram a tentativa de independência econômica, a industrialização e a modernização do trabalho no Brasil. Com uma narrativa fluida, o escritor apresenta os desdobramentos políticos que levaram ao agravamento da crise após o retorno de Getúlio Vargas ao poder e passeia pelos acontecimentos até o suicídio do presidente.

— Até quando, Riete, este país rico conviverá com a imensa desigualdade social, com o sofrimento dos humildes e com a prepotência dos poderosos? Até quando prevalecerá o espírito do relho nas costas dos negros, metáfora do que está introjetado no inconsciente da sociedade brasileira? Daqueles que se julgam brancos e branquinhos de cabelos bons? Quando essa gente pretenciosa perderá esse ranço e será menos ignorante e mais solidária? — indagava João Antunes. (Sol e Solidão em Copacabana, p. 436)

Em “Sol e Solidão em Copacabana”, o autor traz um desfecho surpreendente para a trama e possibilita uma leitura independente da obra. As conturbadas relações amorosas evidenciam a complexidade do ser humano, em que sonhos, conquistas e fracassos associam metaforicamente a história brasileira à vida dos personagens. E a busca dos leitores por entendê-los representa, também, a vontade de compreender e melhorar a realidade do Brasil.

Ficha técnica

Título: Sol e Solidão em Copacabana

Autor: Aliel Paione

Editora: Pandorga

ISBN: 978-65-5579-225-6

Páginas: 632

Preço: R$34,90

Onde encontrar: Amazon

Sobre a Trilogia do Sol | Os livros “Sol e Sonhos em Copacabana” e “Sol e Sombras” correspondem aos volumes 1 e 2 da Trilogia do Sol, respectivamente. A saga retrata momentos emblemáticos da política brasileira e entrelaça a história do país a personagens que vivem uma intensa jornada em busca do amor.

Sobre o autor | Aliel Paione é engenheiro e Mestre em Ciências e Técnicas Nucleares pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), onde lecionou. Trabalhou com salvaguardas nucleares na estatal Nuclebrás, no Rio de Janeiro (RJ), e foi professor de Física na Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais (PUC Minas). É autor de “Sol e Sonhos em Copacabana” e “Sol e Sombras”. A pedido do consulado dos Estados Unidos, em São Paulo, as obras da trilogia integram o acervo da Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos, em Washington.

Redes sociais do autor: Instagram | Facebook | Site.

(Fonte: LC Agência de Comunicação)

Teatro Prudential recebe musical “O Admirável Sertão de Zé Ramalho”

Rio de Janeiro, 02/10/2023 por Kleber Patricio

Fotos: Priscila Prade.

Com mais de 40 anos dedicados à composição, poesia e música, o artista paraibano Zé Ramalho terá sua extensa obra celebrada na mais nova produção idealizada por Eduardo Barata, “O Admirável Sertão de Zé Ramalho”, que estreou no dia 28 de setembro no Teatro Prudential, no Rio. A montagem do musical, que tem patrocínio da Eletrobras e do Itaú Unibanco, por meio da Lei de Incentivo à Cultura, promove o reencontro da dupla responsável por uma das peças mais premiadas do teatro brasileiro: “Caranguejo Overdrive”. O cancioneiro do cantor e compositor, a literatura e os lugares retratados em sua trajetória ganham vida no palco através da dramaturgia de Pedro Kosovski e da direção de Marco André Nunes, mas não de forma tradicional e biográfica.

Zé, o personagem, existe somente nos números musicais, criando algo totalmente inédito. O elenco é diverso, possibilitando, desta forma, a abordagem de vários pontos de vista, contando muitas histórias dentro de uma só. “O espetáculo é uma homenagem a um grande brasileiro que levou para o mundo a força artística do Nordeste com qualidade em sua realização e enorme potência criativa. Com argumento simples, mas poético e reflexivo, assim como a música de Zé Ramalho, o texto apresentará personagens de referência na obra do homenageado – os retirantes, a seca, o vilão, os palhaços etc.”, conta o produtor e idealizador do projeto Eduardo Barata.

O elenco do espetáculo é encabeçado por Adriana Lessa – que entrou na produção às pressas para substituir a atriz Léa Garcia, que faleceu recentemente. “Não tem como substituí-la, respeito demais o seu legado como artista para a nossa cultura. Então venho aqui com alegria, honra e humildade encarar essa missão. Trago elementos fortes da nossa ancestralidade, música e vibração dentro desse universo mágico do Zé Ramalho”, conta Adriana, que se divide em alguns personagens.

Completam o elenco Ceiça Moreno, Cesar Werneck, Duda Barata, Marcello Melo, Muato, Nizaj, Pássaro e Tiago Herz. O musical se divide em cinco módulos: “Brejo da Cruz”, que apresenta as origens do artista; “Campina Grande”, sobre a cidade onde começou o interesse de Zé pela música; “João Pessoa” retrata momento lisérgico da vida do músico, quando ele começou realmente a compor; “Rio de Janeiro” apresenta a batalha por um lugar ao sol, passando pela fome a até a prostituição, e “Popstar” representa o sucesso e a consagração do autor de clássicos como “Admirável Gado Novo”, “Garoto de Aluguel”, “Pedra do Ingá” e “Chão de Giz”, entre outros.

“As próprias músicas revelam momentos da vida desse grande artista. Tudo é muito carregado de simbolismo e metáforas. Montei uma estrutura com textos que não brigassem com as letras. É uma oportunidade para que possamos entrar nessas imagens que as canções evocam. Eu e o Marco (diretor), que temos uma parceria já de muitos anos, colocamos a cena, o texto e a atuação caminhando juntos dentro do processo. A gente se retroalimenta e faz uma construção orgânica”, explica o autor Pedro Kosovski.

Esta é a primeira vez que Pedro e o diretor Marco André Nunes se reúnem para um trabalho fora da Aquela Cia. de Teatro. “Nós nos dedicamos, ao longo da nossa parceria, a construir um pensamento artístico. Um já sabe por onde o outro vai e a gente se complementa. Assim também tem sido neste trabalho, em que fomos convidados pelo querido Eduardo Barata. No espetáculo, colocamos em cena recortes da trajetória do Zé desde a infância, até ele se tornar conhecido nacionalmente, com o lançamento de ‘Admirável Gado Novo’. Tanto quem conhece bem quanto quem não conhece muito o Zé vai poder observar as músicas e ser tocado por essas experiências que ele viveu”, afirma Marco.

Paraibano de Brejo do Cruz, Zé Ramalho se embrenhou na fonte da literatura de Cordel, do blues, do rock e do melhor do violão nordestino. Também é conhecido por sua contemporaneidade, produzindo poesia dentro da tradição musical nordestina, além de emoções e sentimentos universais na sua obra. Suas composições são tão abrangentes quanto o seu legado de influência sobre músicos e poetas.

Apelidado de Bob Dylan do sertão, o poeta, cantor, instrumentista e compositor Zé Ramalho foi influenciado pela Jovem Guarda. Misturou o estilo de Roberto e Erasmo Carlos com a musicalidade do sertão, tendo como referência Pink Floyd, Beatles, Jackson do Pandeiro e Luiz Gonzaga, entre outros. Uma miscelânea de ritmos, sons, palavras e sensações sem nenhum tipo de ranço vanguardista e, ao mesmo tempo, utilizando a tradição nordestina para construir e adaptar suas canções. Do amor ao esotérico, com toque de crítica. Do xote ao rock, sem ter medo da mais romântica balada – este é Zé Ramalho. Da Paraíba, do mundo, da música. Sua obra se renova sem eliminar nada do que foi usado antes.

Ficha técnica

Texto: Pedro Kosovski

Direção: Marco André Nunes

Direção musical: Plínio Profeta e Muato

Direção de movimento: Caroline Monlleo

Idealização e produção artística: Eduardo Barata

Elenco: Adriana Lessa, Ceiça Moreno, Cesar Werneck, Duda Barata, Marcello Melo, Muato, Nizaj, Pássaro, Tiago Herz e Genilda Maria (atriz stand-in)

Cenário: Marco André Nunes e Uirá

Figurinos: Wanderley Gomes

Iluminação: Dani Sanchez

Desenho de som: Júnior Brasil

Visagismo: Fernando Ocazione

Assistente de direção: Diego Ávila

Programação visual: Felipe Braga

Fotos: Cristina Granato

Assessoria de imprensa: Barata Comunicação e Dobbs Scarpa

Direção de produção: Elaine Moreira

Produção executiva: Tom Pires

Produção: Barata Produções.

Serviço:

Teatro Prudential

Rua do Russel, 804, Glória – Rio de Janeiro (RJ)

Até 29 de outubro – de quinta a sábado, às 20h; domingo, 18h

Obs: No dia 5 de outubro não haverá apresentação.

Valores dos ingressos:

Quinta e sexta, R$90,00 (inteira)/R$45,00 (meia); sábado e domingo, R$100,00 (inteira)/R$50,00 (meia) – 20% dos ingressos para venda promocional – R$60,00 (inteira)/R$30,00 (meia)

Duração: 70 minutos

Classificação: 12 anos.

(Fonte: Dobbs | Scarpa Assessoria de Comunicação)

Companhia de Teatro do Conservatório de Tatuí apresenta espetáculo “A Roda”

Tatuí, 29/09/2023 por Kleber Patricio

Foto: divulgação.

O Conservatório de Tatuí anuncia mais uma estreia da Companhia de Teatro do Conservatório de Tatuí. Um dos grupos artísticos mais renomados da instituição volta aos palcos no dia 30 de setembro com um espetáculo que pretende provocar reflexões profundas a partir de temas que permeiam a sociedade brasileira contemporânea. Sob a direção da renomada atriz e professora Miriam Rinaldi, a companhia apresenta “A Roda”, uma adaptação da peça “Reigen”, de Arthur Schnitzler.

Em 2023, a coordenação da companhia passou para as mãos de Rinaldi, marcando não apenas a primeira vez que uma mulher assume a coordenação, mas também uma mudança radical na abordagem criativa. “Sinto-me imensamente agradecida e honrada pela oportunidade de ser a primeira mulher a dirigir e coordenar a Companhia de Teatro do Conservatório de Tatuí em um de seus momentos mais efervescentes e, principalmente, ao lado de parceiros tão talentosos”, afirma a diretora.

“A Roda” é uma adaptação contemporânea de “Reigen”, uma peça escrita por Schnitzler no final do século XIX. A peça original enfrentou censura e controvérsia quando estreou em 1920. Agora, mais de um século depois, a companhia traz essa história para o contexto brasileiro explorando assuntos como amor, poder, sexualidade e feminismo, entre outros. A peça desafia as normas sociais e busca abrir um diálogo sobre o sexo e o poder nas relações humanas.

Sob a orientação da dramaturga Marina Corazza, a dramaturgia foi criada a partir de um processo de pesquisa intensa e improvisações do elenco. O resultado é uma obra que ilumina as complexidades das relações humanas e traz à vida personagens vibrantes e multifacetados. Além disso, “A Roda” também se destaca pela sua trilha sonora cuidadosamente elaborada para criar a atmosfera certa em cada cena, desempenhando um papel significativo na experiência do espetáculo e enriquecendo ainda mais a narrativa.

A Companhia de Teatro do Conservatório de Tatuí é o único Grupo Artístico de Bolsistas de Artes Cênicas entre os dez Grupos Artísticos da Instituição. Ela tem raízes em diversos coletivos liderados por artistas que conduziram as artes cênicas da escola, incluindo nomes como Moises Miastkwosky, Carlos Ribeiro e Antonio Mendes. Ao longo de sua trajetória, a Companhia buscou desafiar os limites da criação cênica, levando à cena textos da dramaturgia brasileira e abordando temas como acessibilidade, inclusão e a percepção sensível do espectador.

O espetáculo “A Roda” estreia no dia 30 de setembro, às 20h, no Teatro Procópio Ferreira e se apresenta mais uma vez no dia 1º de outubro, às 19h. A entrada é gratuita e os ingressos podem ser retirados pela internet, na plataforma INTI, ou na bilheteria do teatro de terça a sexta-feira das 13h às 16h e das 17h às 20h.

Serviço:

“A Roda”

Data: 30 de setembro, às 20h

Local: Teatro Procópio Ferreira

Rua São Bento, 415 – Centro, Tatuí – SP

Classificação indicativa: 14 anos

Data: 1º de outubro, às 19h

Local: Teatro Procópio Ferreira

Rua São Bento, 415 – Centro, Tatuí – SP

Classificação indicativa: 14 anos

Entrada gratuita.

(Fonte: Máquina Cohn&Wolfe)

MAM São Paulo exibe espetáculos “O macaco Simão”, do grupo Furunfunfum, e “O Circo de Pulgas”, do Circo de Bonecos

São Paulo, 29/09/2023 por Kleber Patricio

Marcelo e Paula Zurawski na peça “O macaco Simão, outras histórias e outras canções”. Foto: Divulgação.

Nos dias 30 de setembro e 1º, 7, 8 e 12 de outubro às 11h e 15h, o MAM São Paulo apresenta sessões de “O macaco Simão, outras histórias e outras canções”, peça infantil do grupo teatral Furunfunfum. Já nos dias 14 e 15, 21 e 22 de outubro, mesmo horário, o auditório Lina Bo Bardi é palco da peça “Circo de Pulga”, da Cia Circo de Bonecos.

O macaco Simão, outras histórias e outras canções

Dividido em duas partes, o espetáculo começa com uma apresentação de músicas infantis e histórias musicais ao vivo com o acompanhamento de flauta transversal, flauta doce, pandeiro e violão, com a participação da plateia. A segunda parte é uma adaptação para teatro de bonecos da história ‘O Macaco e a Velha’.Na história, a velha Firinfinfelha tem em seu sítio um lindo bananal e no mato ao lado mora o macaco Simão, que sempre rouba suas bananas. Cansada dessa situação, ela resolve tomar uma atitude que terá consequências engraçadíssimas para a plateia.

Sobre o grupo | O grupo teatral Furunfunfum, fundado em 1992, mistura o teatro e a música em suas apresentações, fazendo a alegria tanto das crianças quanto dos adultos. Ao longo de seus 29 anos, produziram 16 espetáculos, viajaram em turnê por cinco países e conquistaram vários prêmios, menções e indicações como Coca-Cola FEMSA, APCA e o Festival Internacional de Títeres de Tolosa na Espanha.

Circo de Pulgas

Espetáculo infantil inspirado no tradicional circo de pulgas de origem francesa do século XVIII, essa divertida montagem conta a história de dois clowns que combinam de apresentar um show acrobático com pulgas. Nada dá certo, os truques não funcionam e as coisas não saem como planejado. A solução é treinar uma pulga de verdade. A Cia. Circo de Bonecos propõe resgatar o encantamento e a delicadeza do antigo Circo de Pulgas ao mesmo tempo em que recria um espaço para a fantasia e a imaginação das crianças. A pulga não existe, mas todos conseguem “enxergá-la” pulando do trampolim, andando na corda bamba ou tomando banho, graças aos detalhes nos movimentos precisos dos atores.

Sobre o grupo | A Cia Circo de Bonecos propõe resgatar o encantamento e a delicadeza do antigo circo de pulgas ao mesmo tempo em que recria um espaço para o brincar, para a fantasia e a imaginação. Tão bom quanto uma brincadeira de criança: Circo de Pulgas. Em 2010, Circo de Pulgas foi agraciado com os mais importantes prêmios para o Teatro Infanto Juvenil: Prêmio FEMSA de Melhor Espetáculo, Melhor Ator e Melhor Trilha Sonora, Prêmio APCA de Melhor Espetáculo Infantil.

Sobre o MAM São Paulo

Fundado em 1948, o Museu de Arte Moderna de São Paulo é uma sociedade civil de interesse público, sem fins lucrativos. Sua coleção conta com mais de cinco mil obras produzidas pelos mais representativos nomes da arte moderna e contemporânea, principalmente brasileira. Tanto o acervo quanto as exposições privilegiam o experimentalismo, abrindo-se para a pluralidade da produção artística mundial e a diversidade de interesses das sociedades contemporâneas.

O Museu mantém uma ampla grade de atividades, que inclui cursos, seminários, palestras, performances, espetáculos musicais, sessões de vídeo e práticas artísticas. O conteúdo das exposições e das atividades é acessível a todos os públicos por meio de visitas mediadas em libras, audiodescrição das obras e videoguias em Libras. O acervo de livros, periódicos, documentos e material audiovisual é formado por 65 mil títulos. O intercâmbio com bibliotecas de museus de vários países mantém o acervo vivo.

Localizado no Parque Ibirapuera, a mais importante área verde de São Paulo, o edifício do MAM foi adaptado por Lina Bo Bardi e conta, além das salas de exposição, com ateliê, biblioteca, auditório, restaurante e uma loja onde os visitantes encontram produtos de design, livros de arte e uma linha de objetos com a marca MAM. Os espaços do Museu se integram visualmente ao Jardim de Esculturas projetado por Roberto Burle Marx e Haruyoshi Ono para abrigar obras da coleção. Todas as dependências são acessíveis a visitantes com necessidades especiais.

Serviço:

Teatro no MAM

O Macaco Simão, Outras Histórias e Outras Canções, com grupo Furunfunfum

Dias: 30 de setembro, 1º, 7, 8 e 12 de outubro, aos sábados e domingos e feriado, às 11h e 15h

Auditório Lina Bo Bardi (MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo)

Ingressos R$50,00 Meia R$25,00 / amigo mam R$15,00 (Dois convites por CPF) através do site mam.org.br/ingressos

Duração: 50 minutos

Classificação: Livre

FICHA TÉCNICA

Concepção/Direção/Atuação: Marcelo e Paula Zurawski

Bonecos: Sérgio Serrano

Cenografia: Amarílis Arruda e Sérgio Serrano

Músicas: João de Barro (Braguinha)

Música Incidental/Play-back: Marcelo Zurawski.

Circo de Pulgas, com Cia Circo de Bonecos

Dias: 14, 15, 21 e 22 de outubro, aos sábados e domingos, às 11h e 15h

Auditório Lina Bo Bardi (MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo)

Ingressos R$50,00 Meia R$25,00/amigo MAM R$15,00 (dois convites por CPF) pelo site mam.org.br/ingressos

Duração: 50 minutos

Classificação: Livre.

MAM São Paulo

www.instagram.com/mamsaopaulo/

https://www.facebook.com/mamsaopaulo/

www.youtube.com/@mamsaopaulo/

https://twitter.com/mamsaopaulo.

(Fonte: A4&Holofote Comunicação)

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