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Brasil
Dando continuidade à sua Temporada 2023 – Sem Fronteiras, a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp se apresenta na Sala São Paulo entre 21 e 23/set sob a batuta de seu Diretor Musical e Regente Titular Thierry Fischer e recebendo mais uma vez o Artista em Residência deste ano, o britânico Sir Stephen Hough. O repertório inclui peças de Haydn (Sinfonias nº 30 e nº 22), Rachmaninov (Concerto nº 4 para Piano) e Strauss (“O Cavaleiro da Rosa”). A apresentação de 22/set, às 20h30, terá transmissão digital no canal da Osesp no YouTube.
Hough também subirá ao nosso palco no dia 24/set, às 18h, para o recital que marca o encerramento da série Festa Internacional o Piano – FIP Clássica neste ano. Na ocasião, ele irá interpretar uma composição autoral sua, “Partita”, além de peças de Federico Mompou (“Cantos Mágicos”), Debussy (“Estampes”) e Liszt (“Anos de Peregrinação”, “Itália: Sonetos de Petrarca” e “Sonata Dante”).
Assim que começou a compor sinfonias, elas tornaram-se um gênero relevante para Joseph Haydn (1732—1809); uma maneira ideal de exibir as orquestras das cortes de seus patronos bem como seu gênio criativo. Dado o mérito artístico e o grau de inovação das peças, é estarrecedor o ritmo no qual as compôs. Escreveu a Sinfonia nº 30 aos 33 anos de idade, quando estava empregado na prestigiosa corte dos Esterházy, um ano antes de tornar-se diretor musical ali. É provável que a Sinfonia tenha sido criada para a apresentação do Domingo de Páscoa de 1765. Seu apelido decorre da inclusão de uma aleluia em cantochão, facilmente reconhecida pelos ouvintes da época.
O quarto concerto para piano de Sergei Rachmaninov (1873—1943) começou a ser escrito ainda na Rússia, em 1914, antes de o aristocrático pianista optar pelo exílio nos Estados Unidos, após a Revolução Soviética. Em 1926, Rachmaninov interrompe sua carreira como solista para um “período sabático” dedicado a finalmente completar o concerto. A crítica, no entanto, recebeu muito mal a sua estreia, considerando o concerto confuso, datado e melancólico. O compositor insistiu e, após diversos cortes e reelaborações, a obra ganhou outra chance em 1928, conciliando o Romantismo russo e as inovações modernistas (entre elas, a influência do jazz). Mesmo assim, o concerto nunca chegou a agradar completamente seu criador, mesmo após uma terceira revisão, em 1941. No entanto, o interesse da obra parece nascer justamente de suas contradições e dificuldades formais, sendo marcada por movimentos abruptos, rupturas e tensões – é como se a obra testemunhasse o desespero de um compositor tardo-romântico diante dos desafios da música moderna.
O movimento inicial da Sinfonia nº 22 de Haydn, marcado por diálogos melódicos acompanhados por um pensativo “baixo caminhante”, teria inspirado o título atribuído pelo editor à obra: “o filósofo”. A obra traz ainda outra surpresa: o compositor utiliza, pela única vez em suas mais de cem sinfonias, cornes-ingleses no lugar dos tradicionais oboés. O diálogo entre cornes ingleses e alemães (nome antigo das atuais trompas) enseja a construção dos temas por meio do desenvolvimento de motivos, rejeitando a tradicional acumulação de ideias melódicas. O uso criativo dos sopros marca também o “Presto” final, que evoca, como em outras peças de Haydn, as fanfarras de caça tão apreciadas pela nobreza da época. A forma original dessa sinfonia faz jus ao seu nome, expressando musicalmente, em pleno Século das Luzes, os ideais da filosofia clássica: equilíbrio, coerência, clareza e energia.
Richard Strauss (1864—1949) surpreendeu o público e a crítica com a trama espirituosa e elegante de “O Cavaleiro da Rosa”, de 1911. Resultado de sua segunda colaboração com o poeta Hugo von Hofmannsthal, a ópera anunciava um picante retorno aos salões da aristocracia vienense do século XVIII. Para lidar com as reviravoltas do libreto (repleto de divertidas traições, armadilhas, disfarces e declarações de amor), Strauss recuperou, de modo nada ingênuo, elementos das obras cômicas de Mozart, acompanhados pelo frescor romântico de valsas vienenses. A crítica se irritou com o “novo conservadorismo” do compositor, mas o público adorou a longa ópera, fazendo com que Strauss, sempre atento aos possíveis lucros, logo a desdobrasse em duas sequências de valsas e uma primeira “Suíte”, que acompanhava o filme mudo baseado na trama filmado por Robert Wiene em 1925. Já ao final da Segunda Guerra, o compositor autorizou a publicação de uma segunda “Suíte”, baseada nos arranjos feitos por Artur Rodzinski, regente principal da Orquestra Filarmônica de Nova York.
A Festa Internacional do Piano – FIP Jazz e Clássica tem o patrocínio do Bradesco, copatrocínio da igc e apoio do Mattos Filho, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Realização: Fundação Osesp, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, Ministério da Cultura e Governo Federal – União e Reconstrução.
Thierry Fischer | Desde 2020, o suíço Thierry Fischer é Diretor Musical e Regente Titular da Osesp, cargo que também assume na Orquestra Sinfônica de Castilla y León, na Espanha. Desde 2009, é Diretor Artístico da Sinfônica de Utah, da qual se tornará Diretor Artístico Emérito a partir do segundo semestre de 2023. Foi Principal Regente Convidado da Filarmônica de Seul (2017—20) e Regente Titular (agora Convidado Honorário) da Filarmônica de Nagoya (2008—11). Já regeu orquestras como a Royal Philharmonic, a Filarmônica de Londres, as Sinfônicas da BBC, de Boston e Cincinnatti e a Orchestre de la Suisse Romande. Também esteve à frente de grupos como a Orquestra de Câmara da Europa, a London Sinfonietta e o Ensemble Intercontemporain. Thierry Fischer iniciou a carreira como Primeira Flauta em Hamburgo e na Ópera de Zurique.
Stephen Hough | Nomeado pela The Economist como um dos vinte polímatas vivos, o britânico Sir Stephen Hough combina uma notável carreira como pianista com a de compositor e escritor. Em 2010, foi eleito melhor instrumentista do ano pela Royal Philharmonic Society. É autor de diversos textos sobre música, publicados nos jornais The Times, The Guardian, The Independent e The Telegraph. Por sua visão artística e também por seus escritos, recebeu a prestigiosa MacArthur Fellowship em 2001. Com mais de 70 álbuns gravados, já acumulou vários prêmios Diapason d’Or, Grammy e Gramophone e lançou o elogiado aplicativo para iPad The Liszt Sonata (Touch Press, 2013). Nomeado Commander of the Order of the British Empire em 2014, foi agraciado em 2022 com o título de Cavaleiro pela Rainha Elizabeth II. É professor visitante na Royal Academy of Music, em Londres, e professor na Juilliard School, em Nova York. Como Artista em Residência da Temporada Osesp, Sir Stephen Hough interpreta o ciclo completo de obras concertantes de Rachmaninov para o piano, além de se apresentar em recital solo na Sala São Paulo.
PROGRAMAS
TEMPORADA OSESP: THIERRY FISCHER E STEPHEN HOUGH
ORQUESTRA SINFÔNICA DO ESTADO DE SÃO PAULO
THIERRY FISCHER regente
SIR STEPHEN HOUGH piano
Joseph HAYDN | Sinfonia nº 30 em Dó Maior – Aleluia
Sergei RACHMANINOV | Concerto nº 4 para Piano em Sol Menor, Op. 40
Joseph HAYDN | Sinfonia nº 22 em Mi Bemol Maior – O Filósofo
Richard STRAUSS | O Cavaleiro da Rosa, Op. 59: Suíte
FESTA INTERNACIONAL DO PIANO – FIP CLÁSSICA: SIR STEPHEN HOUGH
SIR STEPHEN HOUGH piano
Federico MONPOU | Cantos Mágicos
Claude DEBUSSY | Estampes
Stephen HOUGH | Partita
Franz LISZT | Anos de Peregrinação, Itália: Sonetos de Petrarca e Sonata Dante.
Serviço:
21 de setembro, quinta-feira, às 20h30
22 de setembro, sexta-feira, às 20h30 – Concerto Digital
23 de setembro, sábado, às 16h30
24 de setembro, domingo, às 18h00 [FIP Clássica]
Endereço: Sala São Paulo | Praça Júlio Prestes, 16
Taxa de ocupação limite: 1.484 lugares
Recomendação etária: 7 anos
Ingressos: Entre R$39,60 e R$258,00 [Osesp]; entre R$39,60 e R$143,00 [FIP Clássica] (valores inteiros)
Bilheteria (INTI): neste link
(11) 3777-9721, de segunda a sexta, das 12h às 18h.
Cartões de crédito: Visa, Mastercard, American Express e Diners.
Estacionamento: R$28,00 (noturno e sábado à tarde) e R$16,00 (sábado e domingo de manhã) | 600 vagas; 20 para pessoas com deficiência; 33 para idosos.
*Estudantes, pessoas acima dos 60 anos, jovens pertencentes a famílias de baixa renda com idade de 15 a 29 anos, pessoas com deficiências e um acompanhante e servidores da educação (servidores do quadro de apoio – funcionários da secretaria e operacionais – e especialistas da Educação – coordenadores pedagógicos, diretores e supervisores – da rede pública, estadual e municipal) têm desconto de 50% nos ingressos para os concertos da Temporada Osesp na Sala São Paulo, mediante comprovação.
A Osesp e a Sala São Paulo são equipamentos do Governo do Estado de São Paulo, por intermédio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerenciadas pela Fundação Osesp, Organização Social da Cultura.
(Fonte: Osesp)
No próximo dia 28 de setembro, estreia no Teatro do SESI-SP uma peça que fala sobre memória, família, relações, afetos, perdas e, principalmente, amor. “Voz de Vó”, com dramaturgia final de Sara Antunes – que assina a direção com supervisão artística de Vera Holtz – é uma criação poética que aborda a perda da memória, mas também a fabulação. Um projeto que reúne uma equipe comprometida com a narrativa de uma história repleta de emoção, afetos, humor, amor e descobertas.
Clarisse Derzié Luz interpreta a Vó, que está com Alzheimer e vai, com a ajuda de seus netos, em busca das suas memórias perdidas. Essa viagem, num jogo lúdico, leva a plateia a emoções afetivas e muitos desses sentimentos podem remeter a casa de cada um dos expectadores. As crianças criam mundos para as ausências da avó, buscando ressignificar as falhas e dando sentidos e preenchimentos aos buracos vazios, acalorados de fantasia. “Mais do que fazer um espetáculo para criança, queremos proporcionar uma experiência dentro do sentir da infância a todo público – experimentar o mundo por meio da brincadeira, da canção e do jogo lúdico. É neste desenrolar da narrativa oral que queremos fazer viver a Voz de Vó”, diz Sara, que também é a idealizadora do projeto.
A direção de arte, assinada por Analu Prestes, costura esses fragmentos como uma linha que aborda o tempo e transforma a memória numa grande colagem recheada de natureza, risos, brincadeiras e muita imaginação. “Contar uma história sobre memórias, infância e uma vó que amava os pássaros e música nos remete às nossas lembranças mais profundas”. Demian Pinto e Gui Calzavara, que assinam a direção musical, se pautaram na construção de uma sonoridade afetiva; fragmentos sonoros que se unem em um mosaico de lembranças. O som se apresenta pelo afeto. “Dizem que a música é a única coisa que a gente nunca esquece”. Wagner Pinto criou o desenho de luz para um ambiente fantasioso, ajudando a contar a saga dessa família.
A produção é assinada pela Gávea Filmes, com vasto currículo de trabalhos no teatro e, também, no audiovisual. Com estreia e temporada no Teatro do SESI-SP – que completa 60 anos de promoção de grandes obras para os mais diversos públicos, sempre com ingresso gratuito – a peça contará com sessões de quinta e sexta, exclusivas para grupos e escolas e, sábados e domingos, para todo o público.
Um importante equipamento cultural na Cidade de São Paulo, promovido pelo SESI-SP, que é um agente ativo fomentador de produções originais, apostando em novas visões artísticas por meio de projetos selecionados via edital de chamamento, assim como com a montagem inédita “Voz de Vó”. A instituição desempenha uma fundamental mediação entre público e obra, proporcionando, muitas vezes, a primeira experiência com o teatro aos mais diversos públicos enquanto espaço de formação e usufruto. Uma atividade de lazer e sensibilidade que reverbera na compreensão de questões complexas em consonância com os acontecimentos e temas discutidos na atualidade sob a ótica lúdica e poética das crianças nas artes da cena. Finalizando, Sara conta que Voz de Vó “é para minha avó, que queria ser atriz e quando teve Alzheimer, lembrava do teatro e pedia para os atores, em conversa com a televisão, esperarem por ela para o ensaio”.
Voz de Vó (60 minutos)
Centro Cultural Fiesp – Teatro do SESI-SP – Av. Paulista, 1313 (em frente à estação Trianon-Masp do metrô)
Temporada: 28 de setembro (20h) a 17 de dezembro de 2023
Sessões: quinta e sexta, 11h e 15h (exclusivas para escolas e grupos), e sábado e domingo, às 15h
Sessões com tradução e interpretação em Libras e audiodescrição: 29/10, 26/11 e 3/12 Ingressos: gratuitos – reservas antecipadas pelo site sesisp.org.br/eventos (as reservas abrem todas as segundas-feiras a partir das 8h para as apresentações que acontecem na mesma semana)
Classificação: Livre
Gênero: Infantil
Reservas para grupos e escolas pelo e-mail ccfagendamentos@sesisp.org.br
FICHA TÉCNICA
Dramaturgia e Direção: Sara Antunes
Supervisão Artística: Vera Holtz
Direção de Arte – cenário e figurino: Analu Prestes
Direção de Produção: Bianca De Felippes
Direção Musical: Demian Pinto e Gui Calzavara
Desenho de Luz: Wagner Pinto
Direção de Movimento e Preparação Corporal: Victoria Ariante
Programação Visual: Analu Prestes e Camila Landulfo
Desenhos, colagens e bordados: Analu Prestes
Videografismo: Vic Von Poser
Preparação Vocal: Patricia Antoniazi
Elenco:
Adultos
Clarisse Derzié Luz
Demian Pinto
Gui Calzavara
Crianças
Antônio de Oliveira (Tito)
Benjamim de Oliveira (Bento)
Nick Araújo (Bento)
Pietro Leite (Tito)
Rodrigo Viegas (Bento)
Participação afetiva
Analu Prestes
Vera Holtz
Produção Executiva e Adm Temporada: Roberta Viana
Assist. Direção: Henrique Landulfo
Assist. Direção de Arte – cenário e figurino: Camila Landulfo
Assist. Produção RJ: Gabriela Newlands
Assist. Produção SP e Contrarregra: Paolo Oliveira
Produção de Luz: Carina Tavares
Assist. Iluminação: Gabriel Greghi e Gabriela Cezário
Visagismo: Kazuo Hair Design
Pesquisa de Figurino: Maura Begliomini
Peruca: Malonna
Fotógrafa: Alessandra Nohvais
Criação, captação e Mídias Sociais: gaTú Filmes/Gabriel Metzner e Arthur Bronzato
Making of: Pietra Baraldi
Assist. de videografismo: Ana Lopes
Op. de Vídeo: André Voulgaris
Op. de Som: Enrico Baraldi
Op. de Luz: Guilherme Orro
Microfonista: Jessica Silva e Rodrigo Gava
Camareira: Cristiane Felix da Silva
Costureira: Nalva Costa
Maquinista: Guilherme Felipe
Adereços: palhAssada ateliê soluções cenográficas
Audiodescrição: Marcia Martins
Intérprete de Libras: Bruna Sabino
Assessoria Jurídica: Roberto Silva
Contabilidade: Contar Contadores
Agência elenco infantil: Agência Cintra
Bem estar: Keiko’s Prevenção e Saúde
Assessoria de Imprensa: Morente Forte
Produção: Gávea Filmes
Realização: SESI SP.
O QUE É MEMÓRIA? Onde você guarda o cheiro da flor? As memórias são como pássaros e não vão para onde querem. A memória guarda o tempo? Toda saudade é uma espécie de velhice. Se soprar, passarinho voa? Por que o tempo demora a passar quando a gente está perdido? Cor de passarinho se escuta, assim como cheiro pode ser desenhado e música, comida. Passarinho que voa fora da asa? Você se lembra da primeira palavra que você falou? Você se lembra da primeira vez que você dormiu? Você se lembra do cafuné que te embalou… e da primeira vez que você sumiu? Você se lembra do primeiro amigo que você fez? Você se lembra do doce que te lambuzou? E o primeiro pum que aconteceu? E da primeira noite que acordou. Memória é quente ou fria? Memória faz rir ou faz chorar.
(Fonte: SESI-SP)
A Secretaria de Educação de Indaiatuba, município da Região Metropolitana de Campinas (SP), sedia a 75ª edição do Domingo Ecológico. O evento acontecerá no domingo, 24 de setembro, a partir das 13h30, na Escola Municipal Ambiental Bosque do Saber e com parceria da empresa Mann+Hummel. A população poderá se divertir com várias atrações gratuitas, como teatro e atividades interativas. O objetivo é desenvolver ações que possam multiplicar a conscientização de um meio ambiente saudável e integração entre família, escola e comunidade.
Os visitantes e participantes poderão colaborar com a Escola Municipal Ambiental Bosque do Saber doando latinhas de refrigerantes, cervejas, sucos e/ou o lacre de alumínio para a campanha Lacre Solidário, que visa aquisição de cadeira de rodas para entidades assistenciais.
Sobre o Bosque do Saber | O Bosque do Saber, que está localizado na Rua João Batista D’Alessandro, 610, no bairro Jardim do Sol, funciona aos sábados, domingos e feriados das 9h às 16h. Consulte as regras para utilização do espaço no Regimento Interno, que pode ser conferido no link https://www.indaiatuba.sp.gov.br/educacao/bosque-do-saber/.
Programação – Todas atividades são gratuitas e abertas à população
13h30 – Inscrições
14h – Peça Teatral – “O sumiço da Iara” (Auditório)
14h – Contação de Histórias: Primavera
14h – Plantio de Mudas: Kalanchoe de 4 a 6 anos (35 vagas / Horta)
14h – Plantio de Mudas: Kalanchoe de 7 a 13 anos (35 vagas / Ranchinho Verde)
15h – Peça Teatral – “O sumiço da Iara” (Auditório)
15h – Contação de Histórias: Primavera.
(Fonte: Prefeitura de Indaiatuba)
Na sexta-feira (15) a Prefeitura de Indaiatuba e a Fundação Oftalmológica Dr. Rubem Cunha, fizeram a doação de óculos de grau para alunos da Rede Municipal de Educação por meio do Programa Boa Visão, Boa Educação. A iniciativa tem como objetivo diagnosticar e tratar gratuitamente os problemas oculares logo na primeira infância, fase em que é possível oferecer melhores condições para o aprendizado das crianças.
Desde o início do ano letivo, profissionais especializados estão realizando a triagem de Avaliação de Acuidade Visual dos mais de nove mil alunos, de três a sete anos, da Rede Municipal de Ensino. A partir deste resultado, as crianças que necessitam são encaminhadas para consultas com oftalmologistas, realizadas no CEEM (Centro Escola de Especialidades Médicas) da UniEduk, que definem a necessidade do uso de óculos, cirurgias ou tratamento mais adequado.
A idealizadora e diretora executiva da Fundação, a oftalmologista Dra. Rosana Nogueira Pires da Cunha discursou sobre a satisfação em atender essa faixa etária. “O projeto foi desenvolvido para atender a faixa etária entre 4 e 7 anos, pois é exatamente nessa fase da vida que ocorrem distúrbios visuais e doenças que, se não identificadas e tratadas a tempo, poderão acompanhar os indivíduos por toda a vida, comprometendo o seu potencial de desenvolvimento pleno”, explicou.
Mais de 2.400 alunos passaram pela Avaliação de Acuidade Visual, sendo que 488 foram encaminhados para consulta e 69 óculos de grau foram doados. A previsão de conclusão das avaliações é para o início de dezembro. O Programa Boa Visão, Boa Educação também conta com o apoio do Governo do Estado por meio do Condeca-SP (Conselho Estadual dos Direitos da Criança e do Adolescente), Banco Itaú e a Comolatti.
(Fonte: Prefeitura de Indaiatuba)
Você já imaginou assistir a espetáculos de teatro que falam sobre sustentabilidade, higiene bucal e ciência de uma forma divertida e interativa? Pois essa é a proposta da Diverte Teatro Viajante e O Lab – Ciência Divertida®. Com o patrocínio da Colgate-Palmolive – empresa que está reimaginando um futuro mais saudável para todas as pessoas, seus animais de estimação e o planeta – e o apoio do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura, Economia e Indústria Criativas, o projeto apresentará as peças “Por um Futuro Sustentável” e “Dentífrico Corajoso”, que abordam temas importantes para o desenvolvimento das crianças e da sociedade.
As primeiras apresentações aconteceram a partir de 18 de setembro para alunos de Valinhos (SP) e, na semana seguinte, para escolas públicas de Vinhedo (SP). As peças serão apresentadas para jovens de 8 a 12 anos e têm a duração de 60 minutos cada. Serão realizadas apresentações para escolas públicas das cidades de Valinhos, Vinhedo, Louveira, Campinas e Hortolândia. Todas as atividades são gratuitas para as crianças das escolas.
As ações culturais serão realizadas em duas sessões: das 8h às 10h30 e das 14h00 às 16h30 e as crianças serão transportadas de ônibus desde a escola até a sede do O LAB, um espaço criativo e inovador localizado em Vinhedo (SP), onde o Ciência Divertida desenvolve seus projetos.
Além de assistir aos espetáculos, após o término os alunos também participarão de oficinas teatrais práticas e lúdicas onde poderão interagir com os atores e experimentar alguns dos conceitos científicos apresentados, assim como participar de atividades de iniciação teatral por meio de sua participação. “De uma maneira despretensiosa e divertida será possível conhecer porque é tão importante cuidar tanto da natureza como da saúde dos dentes, e introduzir aos pequenos ao mundo do teatro”, explica Júlio Martinez, diretor do Ciência Divertida® Brasil.
Estas apresentações não apenas proporcionam entretenimento e arte, mas também promovem a conscientização sobre questões relevantes para a saúde e o meio ambiente, ao mesmo tempo em que estimulam por meio do teatro interativo.
SINOPSE DAS PEÇAS
Por um Futuro Sustentável: Um cientista da Ciência Divertida®, perdido no espaço, volta do futuro para prevenir a humanidade sobre os problemas que ele viu, caso não mudem os hábitos de consumo na atualidade. O espetáculo aborda com as crianças a importância de preservar seus recursos naturais e cuidar do planeta para desenvolver um futuro sustentável.
Dentífrico Corajoso: Dois divertidos “cientistas especialistas em saúde bucal” convidam as crianças a participarem do famoso programa de TV “Quem escova é mais feliz” do professor Maluco. O programa dará importantes dicas sobre Saúde Bucal e conversará com as crianças sobre a composição e disposição dos dentes, além de orientar sobre hábitos saudáveis de higiene bucal.
Serviço:
Projeto “Diverte Teatro Viajante” n’O Lab
Vinhedo
Data: 25/9/2023
Horário: Manhã
Escola: Escola Municipal Abel Maria Torres
Data: 25/9/2023
Horário: Tarde
Escola: Escola Municipal Abel Maria Torres
Data: 26/9/2023
Horário: Manhã
Escola: EM Dra Nilza Maria Carbonari Ferragut
Data: 26/9/2023
Horário: Tarde
Escola: EM Dra Nilza Maria Carbonari Ferragut
Data: 27/9/2023
Horário: Manhã
Escola: E.M. Profª Antonia do Canto e Silva Cordeiro
Data: 27/9/2023
Horário: Tarde
Escola: E.M. Profª Antonia do Canto e Silva Cordeiro
Data: 28/9/2023
Horário: Manhã
Escola: Escola Municipal Dr. Abrahão Aun
Data: 28/9/2023
Horário: Tarde
Escola: Escola Municipal Dr. Abrahão Aun
Endereço LAB: Rua Luiz de Campos, 1375 – Valinhos – SP
Para saber mais
Sobre O Lab – Ciência Divertida | Primeiro laboratório da Ciência Divertida® na América Latina, os participantes terão a oportunidade de se envolver em uma programação interativa e muito divertida e conhecer os laboratórios Leonardo da Vinci, Marie Curie, Mendeleiev, o Eco Lab Amazônia, o Auditório Paulo Gustavo e muito mais. Será a ocasião perfeita para os alunos participarem de espetáculos e oficinas de iniciação teatral e conhecerem, de maneira divertida e interativa, a importância da reciclagem para o planeta e também de cuidar corretamente dos dentes. Conheça mais.
Sobre a Ciência Divertida® | Criada na década de 90 na Espanha, com a missão de transformar a ciência em um jogo no qual as crianças descobrem e experimentam o mundo de uma forma lúdica e divertida, a Fun Science – Ciência Divertida – está atualmente presente em 40 países e em mais de 150 escritórios ao redor do mundo, por um sistema de franchising internacional. A proposta da empresa é estimular as crianças a descobrirem a ciência por meio de oficinas recreativas, permitindo a elas vivenciarem divertidos experimentos científicos. Isso criou uma metodologia exclusiva e original em que os cientistas malucos propõem de forma teatralizada, oficinas interativas que divertem as crianças de 4 a 17 anos. Os tópicos destas oficinas de ciências têm aumentado ao longo dos anos e, além de ciência, a Ciência Divertida® O Lab – aborda temas sociais, de meio ambiente, de saúde e higiene, entre outros, nas escolas, centros de recreação, parques, feiras, centros comerciais, empresas etc.
(Fonte: Conecte Comunicação)