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Fotos: Edu Defferrari.
A obra de um dos artistas mais relevantes da música popular brasileira é interpretada por dois grandes músicos: Seu Jorge e Daniel Jobim, que emprestam seus talentos e reproduzem parte da obra de Antonio Carlos Jobim. O show, que já aconteceu em 2020, conta com a preciosidade e talento de Seu Jorge e de Daniel, neto de Tom, além dos músicos Adriano Trindade (bateria) e Sidão Santos (baixo). Para celebrar também os amantes, a apresentação no Qualistage acontece no dia 1º de setembro.
Tudo começou em um aniversário de Dedé Veloso. Daniel Jobim aguardava em frente à casa da aniversariante quando Seu Jorge chegou de táxi. Os músicos celebraram o reencontro com uma alegre surpresa. Dias depois, Paula Lavigne mandou uma mensagem para Daniel: ‘O Comendador quer falar com você’. “Seu Jorge me ligou por chamada de vídeo me fazendo o convite. Eu aceitei na hora. É uma energia muito boa, fiquei muito feliz”, explica Daniel sobre o início do projeto.
No repertório, as exaltações de Tom ao amor e ao Rio de Janeiro, assim como parcerias com Vinicius de Moraes e tantos outros como nas obras “Corcovado”, “Garota de Ipanema”, “Luíza, Eu Sei Que Vou Te Amar”, “Ligia” e “A Felicidade”, entre muitos sucessos. Sobre a escolha do repertório, Daniel logo adverte: “A seleção das canções é algo bastante natural, de acordo com o coração de cada um, das músicas que Seu Jorge gosta de cantar. É muito bom porque flui naturalmente e isso transparece no palco. São músicas que gostamos e estamos acostumados, sem preocupação com tons diferentes”. Para Seu Jorge, interpretar as canções de Tom é uma mistura de bons sentimentos: “Cantar esse repertório é um presente incrível para mim ao mesmo tempo que é um desafio enorme. O amor está de volta. Tom Jobim vive”, declara o músico.
Durante a apresentação, Daniel Jobim e Seu Jorge alternam momentos nostálgicos, grandes versões e impressões pessoais sobre o poeta. Seu Jorge sempre teve o desejo de interpretar a obra de Tom e viu a oportunidade surgir após o reencontro com Daniel Jobim. “Antonio Carlos Jobim sem sombra de dúvidas foi um dos maiores compositores do mundo, que tivemos a sorte de ser brasileiro e um dos maiores heróis da nossa música. Uma mente criadora com a preocupação de criar uma música genuinamente brasileira com seus belos acordes e poesia pura. Suas canções, eternas, enchem o coração das pessoas de alegria, romantismo e esperança”, reflete Seu Jorge.
A versatilidade da obra do maestro soberano se funde com a do artista. Antonio Carlos Jobim foi compositor, pianista, arranjador, cantor e violonista e completaria 93 anos em janeiro de 2020. Um dos grandes ícones da MPB nos deixou aos 67 anos e foi um dos mais importantes artistas brasileiros a levar a mistura do samba, do clássico, do jazz e da bossa nova a um patamar internacional de relevância. Desde a parceria com João Gilberto, Chico Buarque, Baden Powell até Frank Sinatra, Tom escreveu parte do histórico da cultura brasileira e deixou um extenso legado entre trilhas de obras cinematográficas, parcerias, contribuições, álbuns e participações.
“Eu, felizmente, tenho muitas lembranças do meu avô. Pude conviver bastante. Ele começava a tocar canções muito cedo, a partir das 6 da manhã. Eram músicas clássicas que ele exercitava todos os dias. Antes de compor ele tocava algumas peças, fazia um estudo antes. Quando ele começava a compor, as ideias já surgiam. Eu lembro dele tocando Brahms, Chopin, Debussy, Rachmaninov. De manhã cedo já era aquela música iluminada. Isso realmente marca bastante, a gente não esquece”, emociona-se Daniel.
Data: 1º de setembro (sexta)
Horário: 21h 30
A casa abre 1h30 antes
Local: Qualistage
Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca – RJ
Venda ingresso: https://qualistage.com.br/eventim/142/seu-jorge-e-daniel-jobim
Poltronas: a partir de R$140,00
Camarote: a partir de R$320,00
Classificação etária: 18 anos
Menores somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais
Capacidade: 9 mil pessoas em pé ou 3.500 sentadas
Informações: https://qualistage.com.br/
O espaço possui acessibilidade
A casa segue os protocolos de segurança, como disponibilizado álcool em gel. O local é periodicamente higienizado. Tudo para garantir a diversão com segurança.
(Fonte: Rozangela Silva Assessoria de Comunicação Integrada)
Fotos: divulgação.
O Circo Internacional da China traz ao Brasil o espetáculo “Mundo Jurássico”, uma superprodução inédita para toda a família. O sábado do dia 2 de setembro será inesquecível, duas sessões imperdíveis: às 15h e 19h.
Conhecidos pela excelência em suas performances, a Zigong Acrobatic Troupe of China une em um único show toda a magia e encantamento que a milenar escola chinesa de acrobacias é capaz de proporcionar e os dinossauros que fascinam crianças e adultos. Neste novo espetáculo “Mundo Jurássico”, 45 habilidosos acrobatas, dançarinos e contorcionistas se dividem no palco no decorrer de cinco atos, apresentando números desafiadores e ao mesmo tempo delicados.
Além das performances eletrizantes, o cenário, painel de LED de última geração, iluminação, trilhas sonoras e os figurinos especialmente desenvolvidos para o espetáculo unem modernidade e tradição e colaboram para prender a atenção e fascinar o público de todas as idades. Após um fim de semana de muita diversão no Dinosaur Hall Amusement Park, em Zigong, na China, Ding Ding e Qiqi, dois alunos do ensino médio, movidos pela curiosidade invadem o laboratório do Museu do Dinossauros à noite e surpreendem o Dr. Gu Gugu trabalhando em um experimento que tem como objetivo trazer os dinossauros de volta à vida.
Em uma noite repleta de emoções e aventuras, os amigos testemunham uma disputa entre dinossauros, vivenciam contradições e conflitos até um desfecho apoteótico. Desafiando as leis da gravidade, o Circo Internacional da China promete encantar o público com um espetáculo emocionante e de tirar o fôlego.
Circo Internacional da China
Local: Qualistage
Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca – Rio de Janeiro (RJ)
Horário das apresentações: sábado às 15h e às 19h (2 sessões)
A casa abre 1h30 antes
Local: Qualistage
Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca – RJ
Venda ingresso: https://qualistage.com.br/eventim/148/circo-da-china
Poltronas: a partir de R$140,00
Camarote: a partir de R$260,00
Classificação etária: livre
Menores somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais
Capacidade: 9 mil pessoas em pé ou 3.500 sentadas
Informações: https://qualistage.com.br/
O espaço possui acessibilidade
A casa segue os protocolos de segurança, como disponibilizar álcool em gel. O local é periodicamente higienizado. Tudo para garantir a diversão com segurança.
(Fonte: Rozangela Silva Assessoria de Comunicação Integrada)
Orquestra Instituto Anelo – Crédito: Edis Cruz.
O Instituto Anelo promoverá gratuitamente, entre os dias 2 e 30 de setembro, o Mês de Música e Meio Ambiente, oferecendo atividades livres que integram a prática musical e a educação socioambiental para crianças, adolescentes e adultos, sensibilizando-os sobre mudanças climáticas e suas implicações socioambientais. As inscrições para as oficinas podem ser feitas online ou presencialmente na secretaria da entidade.
Durante o mês, serão realizadas oficinas, palestras, construção de parquinho infantil com pneus velhos, plantio de 30 árvores nativas e apresentações musicais. Durante as atividades das oficinas de sábado será oferecido gratuitamente um café da manhã aos participantes.
Na programação musical, a Rádio Sucata trará o show ‘Reciclando a MPB’, no dia 2 de setembro. A Orquestra Anelo fecha as atividades do projeto com apresentação em 30 de setembro. Os shows são de classificação livre, abertos ao público e não necessitam de inscrição prévia.
Reciclando a MPB. Foto: Duda Sanvido.
De acordo com a coordenação do evento, a proposta da atividade é contextualizar os participantes sobre a questão da mudança climática e analisar as condições socioambientais do território de vivência dos adolescentes e jovens e propiciar a reflexão sobre o papel da música na mobilização de pessoas a respeito da agenda socioambiental. “Queremos unir a música e conscientização ambiental utilizando a capacidade de comunicação e sensibilização das práticas musicais para reforçar a reflexão sobre temáticas tão fundamentais e atuais quanto a preservação ambiental e as mudanças climáticas, ao mesmo tempo em que as atividades propostas no projeto também valorizam e convidam a pensar no meio ambiente ou na sustentabilidade ambiental como matéria prima e inspiração para o fazer musical”, apontou Fernando Meloni, coordenador do projeto.
Patrocínio | O Mês da Música e do Meio Ambiente no Instituto Anelo é uma ação patrocinada pela Flex Foundation, uma organização privada que concede doações a iniciativas filantrópicas apoiadas pela Flex. Fundada em 2002, a fundação apoia e promove mudanças positivas nas comunidades onde a Flex, seus clientes, fornecedores e parceiros operam globalmente. A estratégia de doações e voluntariado da Flex Foundation está alinhada com quatro dos objetivos de desenvolvimento sustentável da ONU, abrangendo boa saúde e bem-estar, trabalho decente e crescimento econômico, consumo e produção responsáveis e ação climática.
Instituto Anelo
Horta do Instituto Anelo. Foto: Claudio Alvim.
O Instituto Anelo é uma associação civil sem fins lucrativos formalmente constituída em maio de 2000 a partir do trabalho iniciado por jovens da comunidade do Jardim Florence I, distrito do Campo Grande, município de Campinas, São Paulo, Brasil, em 1997. Instalado em uma área distante do centro da cidade com graves problemas de estrutura urbana e grande população de baixa renda, onde as oportunidades de acesso à cultura e lazer são muito escassas, oferece educação musical para crianças, adolescentes e adultos que moram nos bairros da região com o objetivo de promover a cidadania e o desenvolvimento pessoal, social e cultural por meio da arte.
Desde a sua fundação, a organização já impactou mais de 10 mil pessoas, com aulas de música, acesso à cultura e formação de público. Em 2023, só no primeiro semestre a entidade somou 932 alunos matriculados.
PROGRAMAÇÃO
2 de setembro de 2023 | sábado
8h – Primeira sessão – Oficina de construção de instrumentos musicais com materiais recicláveis
Oficineiro: Paulo Salmaci, músico
Público: crianças de 5 a 7 anos, acompanhadas de responsáveis
Duração: 1 hora de atividade
Local: Auditório Anelo.
9h – Segunda sessão – Oficina de Construção de instrumentos musicais com materiais recicláveis
Oficineiro: Paulo Salmaci, músico
Público: crianças de 5 a 7 anos, acompanhadas de responsáveis
Duração: 1 hora de atividade
Local: Auditório Anelo.
10h – Apresentação musical: show Reciclando a MPB – grupo Rádio Sucata (abertura PB)
Público: crianças de 5 a 7 anos, acompanhadas de responsáveis
Duração: 1 hora de atividade
Local: Auditório Anelo.
9 de setembro de 2023 | sábado
9h – Oficina de construção de instrumentos musicais com materiais recicláveis
Oficineiro: Paulo Salmaci, músico
Público: crianças de 8 anos ou mais, acompanhadas de responsáveis
Duração: 2 horas
Local: Auditório Anelo.
13 de setembro de 2023 | quarta-feira
9h as 10h30 – Oficina de composição musical
Oficineira: Marisa Molchansky, cantora e compositora
Público: Livre
Local: Auditório Anelo.
15 de setembro de 2023 | sexta-feira
14h – Palestra: “Campinas +10 Um panorama da questão socioambiental no município”
Palestrante: Rogério Menezes, secretário municipal do Verde, Meio Ambiente e Desenvolvimento Sustentável, com Amandi Buzon Rodelli – coordenador de Projetos e Educação Ambiental
Público: Livre
Duração: 1 hora
Local: Auditório Anelo
15h30 às 17h – Oficina de composição musical
Oficineira: Marisa Molchansky, cantora e compositora
Público: Livre
Local: Auditório Anelo.
16 de setembro de 2023 | sábado
8h30 – Oficina de Horta e Compostagem
Monitor: Franceli da Silva, engenheira agrônoma
Público: Livre
Duração: 2h
Local Sede Anelo
10h30 – Roda de Conversa sobre Mudança Climática e Meio Ambiente no Campo Grande
Facilitador: João Gabriel, Biólogo e facilitador em desenvolvimento humano e comunitário
Público: Livre
Duração: 1h30 hora
Local: Auditório Anelo.
18 de setembro de 2023 | segunda-feira
19h as 20h30 – Oficina de composição musical
Oficineira: Marisa Molchansky, cantora e compositora
Público: Livre
Local: Auditório Anelo.
30 de setembro de 2023 | sábado
9h – Plantio de árvores nativas – CEU Florence
Facilitador: Aparecido Davi
Público: Livre
Duração: 2h
Local CEU Florence
11h – Apresentação musical – Orquestra Anelo
Público: Livre
Duração: 1h
Local CEU Florence
Observação: Esta programação é passível de alterações de acordo com a disponibilidade dos parceiros.
Serviço:
Instituto Anelo
Rua Vicente de Marchi, 718 – Jardim Florence 1 – Campinas – SP
CEU Florence
Rua Lasar Segal, 110 – Jardim Florence 1 – Campinas – SP
Inscrições para Oficinas: faça sua inscrição pelo link abaixo em na secretaria da entidade
Link: bit.ly/musicameioambiente.
(Fonte: Boas Histórias Comunicação)
Ivan Serpa – “Formas”, 1051. ost – 97 x 130cm – Coleção MAC USP.
O Instituto de Arte Contemporânea – IAC celebra o centenário do nascimento de um dos mais importantes artistas nacionais, que morreu precocemente há 50 anos (1973). “Ivan Serpa Documental (1923–2023)”, com curadoria de Hélio Márcio Dias Ferreira, reúne parte do arquivo do artista com registos representativos de sua carreira. “Foram escolhidos alguns momentos da trajetória do artista, que era multifacetado em seu fazer, principalmente entre os anos 1960 e 1970”, destaca o curador.
O premiado mestre carioca foi o fundador do Grupo Frente, movimento concretista brasileiro correspondente contemporâneo do renomado Grupo Ruptura, de São Paulo. “Cada núcleo guardou suas particularidades e ambos colocaram o Brasil na linha de importantes criadores abstratos do cenário mundial”, ressalta Dias Ferreira.
Ivan Serpa – “Composicao nº 1 – 1957 – nanquim e tipografia de máquina de escrever sobre papel. Imagem: Gustavo Rebello.
Além de documentos sob a tutela do IAC, os trabalhos selecionados para a exposição são provenientes dos acervos do Museu de Arte Contemporânea da USP, da Gustavo Rebello Arte, da coleção do próprio curador e grande parte da família Serpa. A esposa do artista, Lygia Cardoso Ferreira Serpa, já falecida, guardou por décadas fotos, artigos de jornais, registros, cartazes, catálogos, livros e objetos pessoais do marido, entre outras lembranças. Atualmente, parte da família reside na casa que foi de Ivan Serpa e onde ficava seu ateliê, numa tranquila rua do bairro do Méier, na Zona Norte do Rio de Janeiro. No local ainda são mantidas obras do pintor e resquícios substanciais do seu antigo estúdio de criação.
Estão na mostra, entre os vários documentos, registros de quando Ivan Serpa esteve na Europa, entre 1958 e 1959, onde compartilhou a companhia do escultor Franz Weissmann e o escritor e diplomata brasileiro João Cabral de Melo Neto. “Voltou múltiplo e dono de várias linguagens, que passaram desde o mais agudo expressionismo ao mais forte vigor do mundo figurativo, por vezes carregado de explícito erotismo”, completa o curador.
Muitos foram os críticos que escreveram sobre a obra de Ivan Serpa, entre os quais, Ferreira Gullar, Jayme Maurício, Mario Pedrosa, Aracy Amaral, Roberto Pontual e Frederico Morais.
Sobre Ivan Ferreira Serpa | Nascido em 1923 e falecido em 1973 no Rio de Janeiro. O artista carioca foi aluno do gravador Axl Leskoschek. Iniciou sua carreira como professor de francês, mas logo se tornou mestre de crianças e adultos e foi o criador da Escolinha de Artes do MAM/RJ. Como cabeça do movimento concretista do Rio de Janeiro, Grupo Frente, foi premiado como jovem artista na Bienal de São Paulo em 1951. Durante muito tempo foi restaurador de obras raras da Biblioteca Nacional; seguiu brilhante carreira no modernismo brasileiro e recebeu prêmio de viagem a Europa, no Salão Nacional do Rio de Janeiro. Ficou por lá entre 1958 e 1959. Retornou múltiplo e criador de fases abstratas, figurativas, expressionistas e de linguagens variadas. Retornou a geometria no final da década de 1960, mas faleceu precocemente, em 1973. Deixou viúva e três filhos e uma obra numerosa de pinturas, desenhos, gravuras e objetos, bem como uma legião de ex-alunos, como Hélio Oiticica, Lygia Clark, Aluísio Carvão e Waltercio Caldas, entre outros.
Sobre Hélio Márcio Dias Ferreira | Nascido em 1964, reside no Rio de Janeiro. Doutor em Educação (UFF/ Université Sorbonne – Paris, 3), Mestre em História da Arte (UFRJ). Autor dos livros “Uma História da Arte ao alcance de todos” (Batel, 2017) e “Ivan Serpa: o expressionista concreto” (EDUFF, 1996); coautor do livro “Ivan Serpa” (Banco Pactual, 2003); organizador do livro “Ivan Serpa”, da coleção Fala do Artista (Funarte, 2004). Idealizador e co-curador da Exposição “Ivan Serpa, a expressão do concreto”, CCBB Rio / BH / SP, 2020/21. Artista visual formado pela Escola de Belas Artes – UFRJ, foi premiado em primeiro lugar pela IBM do Brasil no Salão Novos Talentos (UFF – 1994); já realizou exposições individuais em espaços como a Villa Riso e de coletivas como o Parque Lage. Desde 1997, é Professor Associado de Desenho, Escola de Teatro – Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – UniRio; foi palestrante constante de História da Arte durante mais de 10 anos na Casa do Saber do Rio e São Paulo. Periodicamente, realiza viagens para o exterior e no Brasil com grupos de alunos em visita a museus. Principal palestra ministrada: “Ivan Serpa: o expressionista concreto”- Münchner Volkshochschule Gasteig, Munique, 1998.
Ivan Serpa.
Sobre o Instituto de Arte Contemporânea | O Instituto de Arte Contemporânea – IAC é um centro de documentação e pesquisa. Foi fundado em 1997 por Raquel Arnaud visando preservar e disponibilizar para pesquisa uma ampla coleção de documentos relacionados à trajetória e à obra de artistas visuais e arquitetos brasileiros. Atualmente, a coleção do IAC conta com mais de 80 mil itens, incluindo os acervos dos artistas Amilcar de Castro, Antonio Dias, Carmela Gross, Hermelindo Fiaminghi, Iole de Freitas, Ivan Serpa, Lothar Charoux, Luiz Sacilotto, Rubem Ludolf, Sérvulo Esmeraldo, Sergio Camargo, Willys de Castro, do arquiteto Jorge Wilheim e da Petit Galerie. O IAC também investe em diversas formas de produção de conhecimento realizando exposições, publicações, visitas mediadas, seminários, cursos, aulas abertas e oficinas para públicos diversos, além de oferecer bolsas para pesquisa. Até o momento, foram produzidas 40 exposições e 30 publicações, entre livros e catálogos. Com sede própria desde 2020, a instituição conta com dois Prêmios A.P.C.A. – Associação Paulista de Críticos de Arte na categoria Artes Visuais, por Melhor Atividade Cultural, em 2006 e 2020.
Exposição Ivan Serpa Documental (1923–2023)
Abertura: 31 agosto, às 11h
Visitação: Até 16 dezembro de 2023
Terça a sexta: 11h – 17h / sábado: 11h – 16h
Entrada gratuita
Instituto de Arte Contemporânea – IAC
Av. Dr. Arnaldo, 120/126, São Paulo (SP)| www.iacbrasil.org.br.
(Fonte: Pool de Comunicação)
Foto: Ton Torres/Unicamp.
O encerramento do Festival Dinorá de Carvalho está marcado para o dia 31 de agosto, quinta-feira, homenageando a renomada compositora brasileira do século XX. O destaque da noite será o concerto especial apresentado pela Orquestra Sinfônica da Unicamp (OSU), juntamente com convidados especiais.
O repertório incluirá algumas de suas peças mais emblemáticas, como a “Fantasia para piano e orquestra”,”Noite de São Paulo”, “Manhã Radiosa” e as “Sete Canções”, que representam a diversidade e riqueza de sua produção musical. O concerto é uma oportunidade para o público conhecer o legado que Dinorá deixou na música brasileira.
O concerto contará com a participação especial de Sylvia Maltese no piano, além das sopranos Marilia Carvalho, Katherine Vitória e Rafaela Duria, da mezzosoprano Karine Franklin, e dos barítonos Leandro Cavini e Daniel Luiz.
Sob regência da maestrina da OSU, Cinthia Alireti, a apresentação ocorre às 20h no Teatro Municipal Castro Mendes, em Campinas, e contará com ingressos populares: 5 reais para a inteira e 2,50 a meia entrada. Os ingressos podem ser adquiridos antecipadamente pelo link www.bit.ly/dinora-osu.
Serviço:
Festival Dinorá de Carvalho – encerramento com a Orquestra Sinfônica da Unicamp
Local: Teatro Municipal Castro Mendes – Rua Conselheiro Gomide, 62 – Vila Industrial, Campinas, SP
Data e horário: 31 de agosto de 2023, às 20h
Ingressos: R$5 para a inteira e R$2,50 a meia entrada
Link para os ingressos: www.bit.ly/dinora-osu.
(Fonte: Ciddic/Unicamp)