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Teatro Temec recebe o consagrado “Irmã Selma” em agosto

Itu, por Kleber Patricio

Foto: divulgação.

Provavelmente você já deve ter dado boas gargalhadas com a clássica personagem Irmã Selma, protagonizada pelo talentoso ator Octávio Mendes. Se você ama uma boa comédia e bom humor, não pode perder o espetáculo “Irmã Selma”, que acontecerá na sexta-feira, dia 25 de agosto, às 20h30, no Teatro Temec, localizado na Rua Cuiabá, 61, Bairro Brasil, em Itu-SP. Indicação: 12 anos.

“Irmã Selma” é um show de humor estrelado, escrito e dirigido por Octávio Mendes. Sucesso em São Paulo, ficou em cartaz no Teatro Gazeta por dois anos e está em turnê. O espetáculo reúne os inesquecíveis personagens criados pelo ator, como a Mônica Goldstein – uma apresentadora de um programa sensacionalista; o Ex Gay – um cara que “mudou” de vez; a Maria Botânica – atriz e cantora e a personagem que dá nome ao espetáculo, Irmã Selma – uma freira humorista.

Mendes participou do espetáculo “Terça Insana” desde o início, onde permaneceu por quatro anos e criou alguns dos personagens do show.

Octavio Mendes

Ator, diretor e autor de vários espetáculos, Octávio Mendes é formado na Escola de Arte Dramática de São Paulo (EAD-ECA-USP). Participou do programa “A Praça é Nossa”, com o personagem Seu Memê. Participou da temporada de “A Bela e a Fera”, o musical da Broadway, que esteve em cartaz no Teatro Abril em São Paulo. É um dos fundadores do espetáculo “Terça Insana”, onde permaneceu por quatro anos e criou personagens como Irmã Selma, Maria Botânica e Xanaína. Largou o “Terça Insana” para trabalhar ao lado do comediante Sérgio Rabello, onde permaneceu por dois anos em cartaz com o espetáculo “Humor de Quinta”.

No Teatro, estreou no espetáculo “Camila Backer, Lives in Concert”, que lhe rendeu vários prêmios de Melhor Ator. Protagonizou, ao lado de Ney Latorraca, o espetáculo “O Médico e o Monstro”, com direção de Marco Nanini; esteve ao lado de Paulo Autran em “Rei Lear”, com direção de Ulysses Cruz. Fez o musical “Ela é Bárbara”, ao lado de Tônia Carreiro e direção de Cecil Thiré. E voltando para a comédia musical, esteve em “Sonho de Uma Noite de Verão”, com direção de Cacá Rosset, no papel de Tisbe, entre outros.

Participou de várias novelas da Rede Globo; entre elas, “Mulheres Apaixonadas” e “Da Cor do Pecado”. No SBT fez a novela “O Direito de Nascer”, com direção de Roberto Talma, além da participação em vários programas de diversas emissoras.

Como autor e diretor, entre várias peças, se destacam “Air Fly” e “Sacrilégio” (vários prêmios de Melhor Texto).

Serviço:

Irmã Selma

Dia 25 de agosto – sexta-feira – 20h30

Criação e interpretação: Octávio Mendes

Direção de Produção: Fentanes Produções

Informações e vendas de ingressos: Debora Nunes – (11) 98107-0018

Indicação classificativa: 12 anos

Teatro Eleazar de Carvalho (Temec)

Rua Cuiabá, 61 ITU – telefone (11) 4022-0206

Ingressos: R$40,00 meia entrada – Inteira R$80,00 – R$55,00 Inteira antecipada

Sites de vendas: https://www.megabilheteria.com/evento?id=20230804114919.

(Fonte: Pino Assessoria de Imprensa Cultural)

“Vestido de Noiva”, do Grupo Oficcina Multimedia (GOM), estreia temporada no CCBB em São Paulo

São Paulo, por Kleber Patricio

Fotos: Netun Lima.

Depois de uma temporada de estreia com sessões esgotadas no CCBB de Belo Horizonte, chega a São Paulo “Vestido de Noiva”, obra do dramaturgo Nelson Rodrigues, nova montagem do Grupo Oficcina Multimédia (GOM) com direção de Ione de Medeiros. As apresentações acontecem de 18 de agosto a 24 de setembro de 2023, quintas e sextas, às 19h; sábados e domingos, às 17h. Os ingressos custam R$30 (inteira) e R$15 (meia-entrada) e podem ser adquiridos na bilheteria do CCBB SP ou pelo site bb.com.br/cultura.

Com patrocínio e apresentação do Banco do Brasil e realizado pelo Governo Federal , a montagem integra as comemorações dos 45 anos de atuação cultural ininterrupta do Grupo Oficcina Multimédia (GOM) e os 40 anos de direção artística de Ione de Medeiros.

Há exatamente 80 anos, “Vestido de Noiva” deu início ao processo de modernização do teatro brasileiro. “A peça lida com o inconsciente e com a falta de uma ordem cronológica, o que nos desafiou a construir uma dinâmica de montagem que pudesse levar o público à compreensão destas camadas de acontecimentos e diálogos que se relacionam”, diz Ione de Medeiros, diretora.

No elenco, estão Camila Felix, Henrique Torres Mourão, Jonnatha Horta Fortes, Júnio de Carvalho, Priscila Natany e Victor Velloso, que se revezam nas cenas entre personagens masculinos e femininos, sem distinção de sexo, numa performance que dá continuidade à proposta de duplos e trios como no espetáculo anterior da companhia, “Boca de Ouro” (2018/2019).

Após a temporada paulistana, o Grupo Oficcina Multimédia circula com Vestido de Noiva pelos CCBBs Rio de Janeiro (4 a 29/10) e Brasília (9/11 a 3/12).

O espetáculo

O ponto de partida de “Vestido de Noiva” é a história de Alaíde, personagem que após ser atropelada por um carro em alta velocidade se vê numa mesa de cirurgia, entre a vida e a morte. A partir desta cena, se desenrola a trama, que utiliza em sua dramaturgia e cenário três planos que se intercalam: o da realidade, o da alucinação e o da memória. O plano da realidade é tratado pelo fato de Alaíde estar em uma mesa de cirurgia com diagnósticos médicos, procedimentos cirúrgicos e tensões refletidas a partir de um ambiente frio composto basicamente de cadeiras, mesas e macas hospitalares de aço inox nas cores prata, branco e preto. Um cenário com aspecto duro, gélido e higienizado que remete aos ambientes assépticos de salas de cirurgia e corredores de hospitais.

“Nas narrativas que compõem o plano das alucinações de Alaíde, ela passa a debater com a enigmática Madame Clessi em busca de reconstruir sua própria identidade. Já nos momentos de memória, Alaíde se depara com sua história familiar e a conturbada relação com a irmã e o marido”, conta a diretora Ione de Medeiros, que ressalta a contemporaneidade da obra de Nelson Rodrigues e sua genialidade.

A abstração da narrativa perpassa por uma dramaturgia fragmentada e de teor intenso para reprodução da mente da personagem entre suas memórias e alucinações. Por este argumento absolutamente inusitado, a peça traz uma perspectiva não linear e aparentemente caótica, o que foi um desafio para o GOM. No espetáculo, um narrador em vídeo conduz a história e ajuda o público a ir conectando peças como num quebra-cabeça. “Para trazer dinamismo, misturamos vídeos com material cênico dialogando com os atores, trazendo mais riqueza para a montagem. Esses desafios tornam o processo de criação mais complexo e, ao mesmo tempo, mais vibrante e interessante de ser produzido”, relata Ione de Medeiros.

O espetáculo mantém a dramaturgia original da peça de Nelson Rodrigues e incorpora soluções cênicas que são marcas da identidade do GOM, tais como as movimentações de cenário e objetos. “O material cênico tem rodinhas e alturas variadas, o que possibilita aos atores se posicionarem em níveis diferentes, conferindo à cena uma atmosfera de flutuação e, ao cenário, uma mobilidade fluida”, explica Ione.

Além disso, a narrativa dialoga entre o texto, o vídeo, o material cênico, a trilha sonora e as coreografias. Algumas vezes separadamente, outras com ações simultâneas. “O Multimédia tem este perfil multimeios desde sua origem, o que se define pela multiplicidade das informações na encenação, os diferentes usos do espaço, a tecnologia, a diversidade das referências para as montagens e ênfase na criatividade, sempre fiel à experimentação e ao compromisso com o risco”, relembra Ione.

Uma curiosidade é que, como o espetáculo começou a ser concebido antes da pandemia, os ensaios adentraram o período de isolamento físico de forma remota e on-line. “Descobrimos as infinitas possibilidades de criar cenas em vídeo usando somente os recursos que tínhamos à disposição em casa. Diante de um fundo verde, os atores gravavam as cenas usando as câmeras de seus próprios celulares. Posteriormente, editamos essas cenas e incluímos os atores em cenários diferentes, utilizando a técnica do chroma key. Gravamos os diálogos pelo Google Meet para que os atores utilizassem como guias em suas falas. A iluminação era feita com os abajures e luminárias que cada um possuía em casa e o áudio, captado pelos fones de ouvido dos celulares dos próprios atores”.

A diretora, responsável pelo processo criativo, conta que diante da precariedade dos tradicionais recursos off line, foi preciso muita criatividade para criar, em vídeo, uma proposta coerente com a linguagem multimeios do GOM e sintonizada com a atmosfera rodrigueana da obra. “No final, acredito que a concentração nesse trabalho de vídeo experimental não só serviu para aprofundarmos ainda mais a compreensão da obra de Nelson Rodrigues, como nos ajudou a atravessar a pior fase da pandemia, possibilitando adquirir novos conhecimentos de técnicas audiovisuais, o que também faz parte da proposta do GOM”.

Alguns trechos gravados à época foram mantidos na montagem que chega agora aos palcos paulistanos. “Fizemos ensaios on-line todas as noites durante um ano e meio. Mesmo consolidando uma versão experimental da peça em vídeo, não tínhamos a intenção de apresentá-la como um espetáculo on-line”, explica a diretora.

45 anos de GOM

Além de marcar as celebrações dos 45 anos do Grupo Oficcina Multimédia e 40 anos de direção teatral de Ione de Medeiros, “Vestido de Noiva”, a 24ª montagem, dá continuidade a uma proposta de imersão na obra de Nelson, iniciada com “Boca de Ouro” (2018/2019), que teve temporadas em Belo Horizonte (CCBB BH) e São Paulo (SESC Santo Amaro) com apresentações com ingressos esgotados.

O Grupo Oficcina Multimédia, da Fundação de Educação Artística, foi criado em 1977 pelo compositor Rufo Herrera no XI Festival de Inverno da UFMG. Sob a direção de Ione de Medeiros desde 1983, o Grupo montou 24 espetáculos. Além de Ione de Medeiros, Jonnatha Horta Fortes e Henrique Mourão integram o GOM. Paralelamente à sua atividade teatral, o Grupo realiza em Belo Horizonte (MG) eventos culturais como Bloomsday, Bienal dos Piores Poemas e Verão Arte Contemporânea – este último completou sua 15ª edição em 2023.

Ione de Medeiros acaba de lançar um livro contando a trajetória do Grupo pelo selo Lucias da SP Escola de Teatro. Disponível nos sites www.oficcinamultimedia.com.br e www.spescoladeteatro.org.br/biblioteca/selo-lucias.

Sinopse | Vestido de Noiva é uma peça teatral de Nelson Rodrigues na qual o autor mescla realidade, memória e alucinação para contar a triste história de Alaíde. Após ser atropelada por um carro em alta velocidade, ela é hospitalizada em estado de choque. Na mesa de cirurgia, oscilando entre a vida e a morte, a mente de Alaíde visa reconstruir sua própria história e, aos poucos, seus sonhos inconscientes e desejos mais inconfessáveis vêm à tona. Quem vai ajudá-la nesse processo é a enigmática Madame Clessi. Juntando as peças desse quebra-cabeça, ela conduz Alaíde na busca pela reconfiguração de sua própria identidade. “Vestido de Noiva”, escrita em 1943, mantém-se atual: o que poderia parecer um drama familiar revela-se uma tragédia de alcance universal. Nessa obra, dividida em três atos, Nelson Rodrigues conta uma história a partir da análise do interior da mente da personagem, ou seja, de seu espírito, de sua psique, de sua alma.

Sobre o Grupo Oficcina Multimédia (GOM)

O Grupo Oficcina Multimédia da Fundação de Educação Artística foi criado em 1977, pelo compositor Rufo Herrera no XI Festival de Inverno da UFMG. Sob a direção de Ione de Medeiros desde 1983, o Grupo montou 24 espetáculos, configurando um perfil multimeios, que se define pela multiplicidade das informações na encenação, diversidade das referências para as montagens e ênfase na criatividade, sempre fiel à experimentação e ao compromisso com o risco.

Em julho de 2022, o GOM completou 45 anos de atuação cultural ininterrupta na cidade de Belo Horizonte, em Minas Gerais. Neste ano, foram celebrados também os 40 anos de início da carreira de Ione de Medeiros como diretora teatral. Nessa trajetória, o GOM conquistou o respeito do público e participou, com vários espetáculos, de festivais nacionais e internacionais, como 12° Festival Le Manifeste 2015, na França; Festival Internacional de Caracas, na Venezuela; 3º Festival do Teatro Brasileiro – Cena Mineira, em Brasília (DF);  Festival Internacional de São José do Rio Preto/SP (2006); 2º Circuito de Festivales Internacionales “El Teatro del Mundo en Argentina” e o Festival Internacional de Teatro Palco e Rua de Belo Horizonte – FIT BH.

Paralelamente à sua atividade teatral, o GOM realiza em Belo Horizonte os eventos culturais Bloomsday, Bienal dos Piores Poemas e Verão Arte Contemporânea. Este último completou sua 15a edição em 2023.

Ione de Medeiros | Ione de Medeiros nasceu em Juiz de Fora em 1942 e se mudou para Belo Horizonte em 1967. Em 1977, participou da criação do Grupo Oficcina Multimédia, que dirige há 40 anos. Além de diretora, é pianista, atriz, figurinista, cenógrafa, curadora, produtora cultural e educadora artística. À frente do GOM, realizou a montagem de 24 espetáculos, tendo como foco a continuidade da pesquisa multimeios, que envolve o trabalho de corpo, voz, Rítmica Corporal e material cênico na encenação teatral. Recebeu cinco prêmios; entre eles, o Bonsucesso de Melhor Direção, com o espetáculo “Zaac e Zenoel”. Foi homenageada pelo SESC/SATED MG, pela iniciativa de criação e realização do Verão Arte Contemporânea, e recebeu a Medalha de Honra da Inconfidência de Minas Gerais, pelo conjunto de atividades culturais realizadas como artista e pedagoga. É idealizadora e coordenadora dos eventos culturais Verão Arte Contemporânea, Bloomsday e Bienal dos Piores Poemas que o GOM realiza.

Montagens sob a direção de Ione de Medeiros nos últimos 40 anos

2023 – Vestido de Noiva

2018 – Boca de Ouro

2016 – Macquinária 21

2013 – Aldebaran

2012 – Play It Again

2010 – As últimas flores do jardim das cerejeiras

2007 – Bê-a-bá BRASIL

2005 – A Acusação

2001 – A casa de Bernarda Alba

2000 – In-Digestão

1998 – Zaac & Zenoel

1997 – A rose is a rose is a rose

1995 – BaBACHdalghara

1994 – Happy Birthday to You

1993 – Bom Dia Missislifi

1991 – Alicinações

1990 – Epifanias

1989 – Navio-noiva e Gaivotas

1988 – Sétima Lua

1987 – Quantum

1986 – Decifra-me que eu te devoro

1985 – Domingo de Sol

1984 – K

1983 – Biografia

Livro de 45 anos do Grupo Oficcina Multimédia | Para mais detalhes sobre a história do GOM, de Ione de Medeiros e a história de cada montagem, acesse aqui gratuitamente o livro “Grupo Oficcina Multimédia – 45 anos” de Ione de Medeiros, lançado em 2023 pelo selo Lucias da SP Escola de Teatro.

FICHA TÉCNICA

Direção, Concepção Cenográfica e Figurino: Ione de Medeiros

Assistência de Direção, Figurino e Preparação Corporal: Jonnatha Horta Fortes

Elenco: Camila Felix, Henrique Torres Mourão, Jonnatha Horta Fortes, Júnio de Carvalho, Priscila Natany e Victor Velloso

Elenco em vídeo: Alana Aquino, Heloisa Mandareli, Henrique Torres Mourão, Hyu Oliveira, Jonnatha Horta Fortes e Thiago Meira

Texto: Nelson Rodrigues (1943)

Criação de luz: Bruno Cerezoli

Coordenação de Montagem de Luz: Piccolo Teatro Meneio

Operação de Luz: Cyntia Monteiro

Concepção de Trilha Sonora: Francisco Cesar e Ione de Medeiros

Mixagem e finalização de áudio: Henrique Staino | Sem Rumo Projetos Audiovisuais

Operação de Trilha Sonora: Eduardo Shiiti

Vídeo – Concepção e edição: Henrique Torres Mourão e Ione de Medeiros

Finalização de vídeo: Daniel Silva

Citações no vídeo: Performance “Ophelia”, vídeo de Gabriela Greeb |”Ondina”, performance de Luanna Jimenes, vídeo de Gabriela Greeb |Coreografia “Tango Queer” – Tango Fem Buenos Aires (Nancy Ramírez y Yuko Artak)

Operação de vídeo: Daniel Silva

Projeto Gráfico: Adriana Peliano

Fotografia: Netun Lima

Assistente de fotografia: Yan Lessa Lema

Assessoria de Imprensa: Canal Aberto

Gerenciamento Financeiro e Prestação de Contas: Roberta Oliveira — MR Consultoria

Produção Executiva: Corpo Rastreado e Grupo Artes/Eventos Multimédia (Grupo Oficcina Multimédia)

Apresentação e Patrocínio: Banco do Brasil

Realização: Governo Federal.

Serviço:

Vestido de Noiva, texto de Nelson Rodrigues

Montagem: Grupo Oficcina Multimédia

Temporada: de 18 de agosto a 24 de setembro de 2023, sempre de quinta a domingo

Horário: quinta e sexta às 19 horas, sábado e domingo às 17h

Local: Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo – CCBB SP

Endereço: Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico – São Paulo (SP)

Próximo à estação São Bento do Metrô

Duração: 90 minutos

Recomendação: 14 anos

Ingressos: R$30 (inteira) / R$15,00 (meia-entrada)

Vendas: bilheteria do CCBB BH ou pelo site bb.com.br/cultura

Informações: bb.com.br/cultura | (11) 4297-0600 | Redes sociais: instagram.com/Ccbbsp | facebook.com/ccbbsp |  @oficcinamultimedia

CCBB SP – Aberto todos os dias, das 9h às 20h, exceto às terças

Estacionamento conveniado: Rua da Consolação, 228, com traslado gratuito até o CCBB. Parada no Metrô República no trajeto de volta. Consulte horário de funcionamento nas redes sociais

R$14 pelo período de 6 horas – necessário validar o ticket na bilheteria do CCBB.

(Fonte: Canal Aberto Assessoria de Imprensa)

Indaiatuba sedia festival gastronômico em prol da Somos do Bem

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Festival reunirá atrações musicais e restaurantes com preços acessíveis. Foto: Guilherme Lima.

A cidade de Indaiatuba, na Região Metropolitana de Campinas (SP), recebe, de 25 a 27 de agosto, a 4ª edição do Chefs do Bem, festival gastronômico que reúne atrações musicais e restaurantes com pratos a preços acessíveis, em prol da entidade Somos do Bem, antiga APAE de Indaiatuba. Apresentações culturais e feira de artigos também integram o evento, que será realizado no Espaço Viber e que este ano terá entrada gratuita. A expectativa dos organizadores é de que o público rotativo nos três dias de evento alcance 10 mil pessoas.

Cardápio | Além de comida de boteco e cozinha típica mineira e baiana com baião de dois, galinhada, joelho de porco e porco espalmado, o público poderá saborear a culinária internacional italiana com risotos e nhoques, japonesa com temakis, sushis, yakissobas e tempurá, e estadunidenses com hambúrgueres gourmet. No menu também há opções de lanches de pernil, pipocas, churros gourmet, brownies, açaí, milk-shake e castanhas e, ainda, estandes das Cervejarias Itaici, Germânia e Disk Chopp do Alemão. Já são 20 estabelecimentos confirmados.

Atrações

Para quem busca uma experiência completa, o evento disponibilizará também uma feira destinada para expositores de bolos, temperos, chás, utensílios e itens de decoração para o lar. Em paralelo, o Festival realiza uma programação cultural com apresentações de música e dança.

A programação cultural tem início na sexta-feira (25), com show sertanejo de Jill Reis. No sábado (26), show de MPB com Fernando Wolff, desfile de Cosplays (HQFest), apresentação de dança do Ventre do Núcleo Dahab, seguida pelas bandas de rock clássico Confraria e Absolut Queen Cover. Domingo, 27, as atrações começam ao meio-dia com a cantora e violeira Giulia Agg, seguida de apresentações de dança contemporânea do estúdio Dança e Arte Thais Gomide e Estudio em Cena Dança, Galera do Flash Back e, às 18h, o músico Kico Motta fecha a programação musical de evento.

Patrocínio | Para empresas que tiverem interesse em participar, o Festival ainda dispõe de cotas para expositores, restaurantes e patrocinadores. Mais informações pelo número (19) 99712-7523. O evento tem patrocínio master da GTA Segurança, V&S Limpeza, Dayco, Leonardi, Lofts Incorporações, Monark, Power, SEW, TMD-Cobreq, Belvedere e S. Retros e apoio da Prefeitura Municipal de Indaiatuba, por meio das secretarias de Cultura e Relações Institucionais. A realização é da Somos do Bem. O Espaço Viber fica na Rua Almirante Tamandaré, 675, no bairro Cidade Nova II — Indaiatuba (SP). Mais informações pelo telefone (19) 99712-7523 (Adriana Silva).

O Chefs do Bem é um evento solidário que integra as comemorações da Semana Nacional da Pessoa com Deficiência Intelectual e Múltipla, celebrada entre 21 e 27 de agosto, e que visa conscientizar a sociedade sobre a necessidade de promover a inclusão social desse segmento populacional, bem como o combate ao preconceito e a discriminação.

Em sua quarta edição, o Chefs do Bem é realizado pela Somos do Bem, nova identidade da APAE de Indaiatuba, que não é mais filiada à Federação Nacional das APAES (Fenapaes), decisão tomada pelo Conselho Deliberativo em virtude de uma condição jurídica na alteração do estatuto da Federação. Por conta disso, teve que deixar de utilizar a marca APAE, que a acompanhou durante seus 47 anos de atividade, adotando uma identidade própria, que representa a personalidade e o espírito do trabalho realizado. “Mudamos de nome, mas mantemos nosso propósito e nossa missão, que é fazer o bem e proporcionar felicidade”, destaca o presidente Paulo Sérgio Rodrigues.

Com suas quase cinco décadas de história, a antiga APAE de Indaiatuba, agora Somos do Bem, mantém ativas as três unidades de atendimento: Escola de Educação Especial, que tem como público-alvo alunos com deficiência intelectual e/ou múltipla e transtornos globais do desenvolvimento que necessitam de apoio; o Ambulatório de Especialidades, que realiza uma média de 8,7 mil procedimentos mensais via SUS por meio de 16 programas de atendimento para todos os usuários da Somos do Bem, envolvendo Fisioterapia, Fonoaudiologia, Serviço Social, Psicologia, Neurologia e outras áreas, e a extensão da Escola de Educação Especial e Programa de Oficina Terapêutica.

Serviço:

4º Chefs do Bem

Data: 25 a 27 de agosto

Horários: 18h às 22h (sexta)/11h às 22h (sábado)/11h às 22h (domingo)

Ingressos: Entrada gratuita

Estacionamento gratuito

Local: Espaço Viber – Rua Almirante Tamandaré, 675, bairro Cidade Nova II – Indaiatuba (SP) – mapa aqui

Informações: (19) 99712-7523

Saiba mais: Instagram | Facebook.

(Fonte: Armazém da Notícia)

Ibama recebe prêmio internacional de uso de geotecnologia

San Diego, por Kleber Patricio

Foto: Raimundo Teixeira estevesbae/Pixabay

O Ibama – Instituto Brasileiro do Meio Ambiente e dos Recursos Naturais Renováveis foi premiado no Special Achievement in GIS (SAG) da ESRI – maior evento de GIS (Sistemas de Informações Geográficas) do mundo que aconteceu em julho, em San Diego, na Califórnia (EUA). O prêmio, que reconhece o trabalho realizado pelas empresas no uso do Sistema ArcGIS, se deu pelas ações de planejamento, prevenção e combate aos ilícitos ambientais na Amazônia Legal, além de zelar pelos demais biomas e águas jurisdicionais brasileiras.

Criada há um ano e meio, a Plataforma de Análise e Monitoramento Geoespacial da Informação Ambiental (PAMGIA), que foi premiada, é focada em visualização, análise e monitoramento geoespacial dos diversos temas de atuação do Ibama. Uma parceria entre o Ibama e a Imagem Geosistemas, representante exclusiva da ESRI no Brasil, a solução visa a melhoria no acesso, controle, gestão e disponibilização das informações ambientais para o público interno e externo.

“A PAMGIA surgiu para que o Ibama possa se tornar um ponto central de busca para toda e qualquer informação ambiental do Brasil. Sejam elas internas do Ibama, como também externas, como Funai, IBGE, Secretarias de Meio Ambiente e muitas outras. A premiação foi um reconhecimento pelo trabalho duro e rápido com a PAMGIA. O trabalho que fazemos é relevante para a sociedade e tem consequências para o mundo todo, então temos muito orgulho em receber esse reconhecimento”, comentou Nara Pantoja, coordenadora-geral do Cenima/Ibama, em participação no evento Govsummit, no dia 3 de agosto.

Ao longo do evento, que é o principal encontro de geotecnologias para Governos Municipais e Estaduais, Nara falou, ao lado de Wátila Portela, da Coordenação de Gestão da Informação Ambiental do Ibama, sobre os principais objetivos do Instituto com a solução, que são:

– Melhor monitoramento ambiental

– Inovação de análise e tomada de decisão

– Interoperabilidade a partir da adoção de solução corporativa

– Transparência e melhor prestação de serviço à sociedade.

PAMGIA na prática

Hoje está à disposição dos próprios cidadãos a consulta de informações geográficas. É possível checar, por exemplo, imagens e dados sobre desmatamento e queimadas. Todos os autos de infração lavrados pelo Ibama estão também disponíveis na plataforma. A atualização é diária. Além disso, o sistema auxilia as equipes de fiscalização de campo. “Vamos pensar, por exemplo, em fiscalização de pesca ilegal. Hoje o fiscal pode abrir o aplicativo, incluir a rota que vai percorrer e inserir, em tempo real, as ocorrências que encontra durante a operação”, explicou Portela.

A adoção do ArcGIS no Ibama integrou as informações internas do Instituto, além de levar mais informações sobre o Ibama para o grande público. Para o futuro, a expectativa é ampliar e difundir o uso da plataforma, permitindo que cada vez mais pessoas tenham conhecimento sobre os dados produzidos pelo Ibama e contribuir para a criação de uma sociedade mais sustentável.

Sobre a Imagem (www.img.com.br) | Empresa brasileira líder em Soluções de Inteligência Geográfica fundada em 1986, é a distribuidora oficial e exclusiva do ArcGIS, plataforma desenvolvida pela gigante norte-americana ESRI. Apoia empresas e governos na transformação de dados em conhecimento por meio de tecnologias que solucionam problemas de negócios. A Imagem conta com uma equipe formada por 300 profissionais, é sediada em São José dos Campos/SP e possui escritórios comerciais em São Paulo, Ribeirão Preto, Rio de Janeiro, Brasília, Salvador e Porto Alegre.

(Fonte: Ideias & Efeitos Assessoria de Imprensa e Comunicação)