Cientistas rebatem argumentos sobre custos de publicação e dificuldades de infraestrutura; entre pontos para tornar a ciência mais aberta estão mudanças na política de avaliação e estímulo ao compartilhamento de dados
Brasil
Na última segunda-feira (14) foi realizada a 7ª edição do evento Ação Mulher, que contou na programação com a apresentação de dados do programa Caminho das Rosas pela secretária municipal de Cultura, Tania Castanho. Na ocasião, foram apresentados números do trabalho, que é realizado em conjunto pelas secretarias de Assistência Social, Segurança Pública, Saúde e Esportes.
Nestes cinco anos de atuação, o Caminho das Rosas tem registrado aumento no número de atendimentos gerais e flagrantes. Em 2018, foram 188 atendimentos e 22 flagrantes. Em 2019, 241 atendimentos e 71 flagrantes. Em 2020, 308 atendimentos e 63 flagrantes. No ano de 2021, foram 341 atendimentos e 72 flagrantes. No ano passado, aconteceram 421 atendimentos e 58 flagrantes. Em 2023, até o momento, foram contabilizados 298 atendimentos e 45 flagrantes. Ao todo, foram registrados 1.797 atendimentos e 331 flagrantes.
De acordo com os dados coletados de 2018 até o agora, 1.241 mulheres possuem medidas protetivas cadastradas, tendo sido realizadas neste período 6.457 rondas pela Guarda Civil em locais que possuem vitimas vulneráveis. Já no SOS Caminho das Rosas constam 502 aplicativos ativos, sendo que o alerta via app foi acionado 105 vezes.
“O programa Caminho das Rosas completa cinco anos e, por meio destes números, podemos notar a quantidade de mulheres que conseguimos ajudar com o suporte dado por cada secretaria envolvida. O Ação mulher é um evento, que além de apresentar dados, visa encorajar e conscientizar as mulheres sobre os meios de denuncia da violência domestica”, explica a secretária Tânia Castanho.
Durante o evento, houve uma apresentação da presidente da Subseção OAB Indaiatuba, Dra.Viviane Mataveli, um relato de um caso de violência e, em seguida, a palestra com a delegada coordenadora das DDMs, (Delegacias de Defesa da Mulher) Dra. Maria Helena Taranto Joia, e do juiz Marco Antonio de Oliveira que abordaram sobre a Lei Maria da Penha. A banda Sync2 fez o encerramento do evento.
NÚMEROS (atualização: 31 de julho de 2023)
Atendimentos
2018: 188
2019: 241
2020: 308
2021: 341
2022: 421
2023: 298
Total: 1.797
Flagrantes
2018: 22
2019: 71
2020: 63
2021: 72
2022: 58
2023: 45
Total: 331
Alertas via App: 105
Medidas cadastradas: 1.241
Aplicativos ativos: 502
Rondas realizadas: 6.457
(Fonte: Prefeitura de Indaiatuba/Secretaria de Relações Institucionais e Comunicação)
A Orquestra Sinfônica da Unicamp (OSU) realiza mais um concerto da temporada oficial de 2023 nesta quinta-feira, dia 17 de agosto, às 19h30, no Auditório da Faculdade de Ciências Médicas da Unicamp (FCM). A entrada é gratuita e por ordem de chegada. O concerto, dirigido pelo maestro Knut Andreas, apresenta dois gigantes da música orquestral: Beethoven, com a famosa 5ª sinfonia, e Mozart, com o Concerto para Clarinete em A maior, que contará com a participação do solista Eduardo Freitas.
Considerado o primeiro concerto escrito para clarinete por um grande compositor, o “Concerto em lá maior KV 622”, de Mozart, foi, na verdade, escrito para o corno de bassetto; porém, sua interpretação é raramente executada no instrumento original. A obra, estreada sete semanas antes da morte do compositor, no Teatro de Praga em 16 de outubro de 1791, se tornou parte fundamental do repertório dos clarinetistas.
Já a “Sinfonia n. 5 em dó menor, op. 67”, de L. van Beethoven, com suas famosas notas repetidas no início, lhe renderam uma grande popularidade. A ‘sinfonia do destino’, como também é conhecida, é talvez a obra mais conhecida do repertório sinfônico. A “Quinta de Beethoven” é um marco na história da música e na produção do compositor por exibir o refinamento formal do estilo clássico e o drama e intensidade do romantismo alemão.
Ao lado dessas duas obras populares do repertório clássico, o “Ponteio” de Gilberto Mendes (Santos, 1922–2016) se destaca por ser a primeira obra sinfônica do compositor. Escrita em 1955, esta peça exibe a leveza e aconchego do estilo nacionalista brasileiro, em oposição às conhecidas obras de estilo experimental de Gilberto.
Serviço:
Orquestra Sinfônica da Unicamp
Concerto Oficial – temporada 2023
Dia 17 de agosto às 19h30 no Auditório da Faculdade de ciências médicas (FCM) – R. Albert Sabin – Cidade Universitária, Unicamp, Campinas (SP)
Entrada gratuita e por ordem de chegada.
(Fonte: Ciddic/Unicamp)
Ao longo de quatro semanas da Temporada 2023 – Sem Fronteiras, a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp recebe uma seleção de regentes e solistas do México e das Américas Central e do Sul em programas que também contam com obras compostas sob esse recorte na primeira edição do festival Diálogos Latinos. É um projeto que reafirma, por parte da Orquestra, a valorização do diálogo constante com a produção musical sinfônica brasileira e também com a de nossos vizinhos latino-americanos.
Na quarta e última semana dos Diálogos Latinos na Sala São Paulo, entre os dias 17 e 19/ago, a Osesp estará novamente com o regente costa-riquenho Giancarlo Guerrero – um visitante frequente de nossos músicos – e com o pianista brasileiro Fabio Martino como solista convidado. O programa começa e se encerra com obras do russo Modest Mussorgsky (“Uma Noite no Monte Calvo” e “Quadros de uma Exposição”) e, entre elas, apresenta a terceira e a quarta ‘Fantasias Brasileiras’ do brasileiro Francisco Mignone. Vale lembrar que a performance de 18/ago às 20h30 será transmitida ao vivo no canal oficial da Osesp no YouTube.
Baseada em diversas fontes literárias russas sobre reuniões de bruxas nas montanhas de Kiev, “Uma Noite no Monte Calvo” foi escrita por Modest Mussurgsky (1839–1881) em 1867 e apresentada a Balakirev, que não quis publicá-la por considerá-la “ousada” demais. O argumento narrativo, do próprio Mussorgsky, descreve bem a ambientação: “Reunião de feiticeiras, suas discussões e fofocas. Cortejo de Satã. Glorificação maléfica de Satã. Sabá”. O compositor afirmava se tratar de uma “obra tumultuada, uma realização realmente russa e original”, mas que acabou sendo engavetada. A música se inicia de forma frenética, com os violinos evocando a reunião das bruxas e dos espíritos malignos. A alternância das fanfarras nos metais nos remete ao tão esperado momento da chegada de Satã e os ritmos marcados representam os diversos momentos de uma missa negra.
Em 1874, a Academia de Artes de São Petersburgo organizou uma mostra em homenagem ao artista plástico Viktor Hartmann, que morrera vítima de um aneurisma aos 39 anos. “A arte russa está órfã”, escreveu Mussorgsky ao saber da morte de um de seus amigos mais próximos. Decidido a homenageá-lo, escolheu dez obras de Hartmann e compôs o ciclo para piano “Quadros de uma Exposição”, estreado pelo compositor em um recital privado. Editada apenas em 1886, cinco anos após sua morte, a partitura caiu no ostracismo, até que, em abril de 1922, Maurice Ravel foi procurado pelo maestro Sergei Koussevitsky, que lhe encomendou uma versão orquestral, que foi estreada na Ópera de Paris em 19 de outubro daquele ano.
As quatro fantasias escritas para piano e orquestra, bem como o bailado “Maracatu de Chico-Rei”, todos do período de 1929 a 1936, vincularam a vida e a obra de Francisco Mignone (1897–1986) à de Mário de Andrade, com quem estudara no Conservatório Dramático e Musical de São Paulo e discutira, no regresso da Europa, os caminhos de sua linguagem musical. A fantasia é um gênero musical praticado desde o século XVI e, embora tenha passado por transformações significativas, conservou por características principais certa proximidade com os improvisos e a alternância de andamentos internos à obra. Em contraste com a consagrada fuga, no gênero de forma mais livre “eram frequentes as mudanças de compasso, de andamento e de temas”, na explicação do compositor e escritor Joaquín Zamacois. Desse “modelo”, Francisco Mignone sem dúvida tirou proveito, sabendo explorar com sabedoria o colorido orquestral comum a todas as quatro fantasias por ele compostas. Além de ótimo pianista, ele foi um orquestrador muito hábil, como prova toda a sua obra.
Os concertos da série Diálogos Latinos têm o copatrocínio de Itaú por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Realização: Fundação Osesp, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, Ministério da Cultura e Governo Federal – União e Reconstrução.
Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp | Fundada em 1954, desde 2005 é administrada pela Fundação Osesp. Thierry Fischer tornou-se diretor musical e regente titular em 2020, tendo sido precedido, de 2012 a 2019, por Marin Alsop, que agora é regente de honra. Seus antecessores foram Yan Pascal Tortelier, John Neschling, Eleazar de Carvalho, Bruno Roccella e Souza Lima. Em 2016, a Orquestra esteve nos principais festivais da Europa e, em 2019, realizou turnê na China. Em 2018, a gravação das Sinfonias de Villa-Lobos regidas por Isaac Karabtchevsky recebeu o Grande Prêmio da Revista Concerto e o Prêmio da Música Brasileira. Em outubro de 2022, a Osesp estreou no Carnegie Hall, em Nova York, realizando dois programas – o primeiro, como convidada da série oficial de assinaturas da casa; o segundo, com o elogiado projeto Floresta Villa-Lobos.
Giancarlo Guerrero | Seis vezes vencedor do Grammy e diretor musical da Sinfônica de Nashville e da Filarmônica de Wrocław (Polônia), Guerrero nasceu na Nicarágua, imigrando ainda na infância para a Costa Rica. Posteriormente, estudou Percussão e Regência na Baylor University e obteve seu mestrado em Regência na Northwestern, ambas nos Estados Unidos. Ao longo de sua carreira, apresentou-se junto a importantes orquestras norte-americanas, como as de Baltimore, Dallas, Los Angeles, Filadélfia, Seattle e a Sinfônica Nacional (Washington), além de atuar com diversos grupos europeus, como a Sinfônica da Rádio de Frankfurt e as Filarmônicas de Londres, da Rádio França e da Holanda. Em 2019, recebeu a honraria de ser orador na Conferência da Liga de Orquestras Americanas. Na Temporada 2022/23, Guerrero retorna à Orquestra de Cleveland, às Sinfônicas de Boston, Cincinnati e Queensland, à Sinfônica Alemã em Berlim, à Casa de Ópera de Frankfurt e à própria Osesp, da qual é convidado frequente.
Fabio Martino | Iniciou seus estudos aos cinco anos de idade a partir das lições herdadas de sua avó. Após anos de formação no Brasil e na Alemanha, recebeu aos 22 anos o primeiro lugar no Concurso BNDES e, desde então, vem acumulando outras premiações internacionais. Possui também uma extensa discografia, que inclui a gravação em 2019 do “Concerto para Piano nº 1” de Rachmaninov junto à Filarmônica de Stuttgart (Hänssler Classic) e de seu elogiado terceiro álbum solo, “Latin Soul” (Tico Classics), voltado a compositores da América Latina. Sob encargo do canal público alemão ZDF, em parceria com o ARTE, Martino gravou a trilha do filme mudo “Beethoven junto à Filarmônica de Thüringen”, em 2020. No mesmo ano, recebeu grande destaque na Festspielhaus de Salzburg por sua interpretação da “Rhapsody in Blue”, de Gershwin, e da “Fantasia Brasileira nº 4”, de Francisco Mignone, obra que apresenta e grava com a Osesp na Temporada 2023.
PROGRAMA
TEMPORADA OSESP: GIANCARLO GUERRERO E FABIO MARTINO
ORQUESTRA SINFÔNICA DO ESTADO DE SÃO PAULO
GIANCARLO GUERRERO regente
FABIO MARTINO piano
Modest MUSSORGSKY | Uma Noite no Monte Calvo [Orquestração de Nikolai Rimsky-Korsakov]
Francisco MIGNONE
Fantasia Brasileira nº 3
Fantasia Brasileira nº 4
Modest MUSSORGSKY | Quadros de uma Exposição [Orquestração de Maurice Ravel].
Serviço:
17 de agosto, quinta, às 20h30
18 de agosto, sexta, às 20h30 – Concerto Digital
19 de agosto, sábado, às 16h30
Endereço: Sala São Paulo | Praça Júlio Prestes, 16, Campos Elíseos
Taxa de ocupação limite: 1.484 lugares
Recomendação etária: 7 anos
Ingressos: entre R$39,60 e R$258,00 (preços inteiros)
Bilheteria (INTI): neste link
(11) 3777-9721, de segunda a sexta, das 12h às 18h
Cartões de crédito: Visa, Mastercard, American Express e Diners
Estacionamento: R$28,00 (noturno e sábado à tarde) e R$16,00 (sábado e domingo de manhã) | 600 vagas; 20 para portadores de necessidades especiais; 33 para idosos.
* Estudantes, pessoas acima dos 60 anos, jovens pertencentes a famílias de baixa renda com idade de 15 a 29 anos, pessoas com deficiências e um acompanhante e servidores da educação (servidores do quadro de apoio – funcionários da secretaria e operacionais – e especialistas da Educação – coordenadores pedagógicos, diretores e supervisores – da rede pública, estadual e municipal) têm desconto de 50% nos ingressos para os concertos da Temporada Osesp na Sala São Paulo, mediante comprovação.
A Osesp e a Sala São Paulo são equipamentos do Governo do Estado de São Paulo, por intermédio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerenciadas pela Fundação Osesp, Organização Social da Cultura.
(Fonte: Osesp)
O projeto Cultura Videomaker, realizado pela empresa Numen Produtora com execução no município pela Toyota do Brasil, realiza a Oficina de Produção de Vídeos Audiovisual. O objetivo é oferecer a capacitação de produção de vídeos utilizando o celular como ferramenta de gravação e edição de maneira gratuita para jovens de baixa renda. As aulas acontecerão de 14 a 25 de agosto, de segunda a sexta-feira. Ao todo serão seis turmas, sendo duas na E.E. Profa. Suzana Benedicta Gigo Ayres e quatro na E.E Jardim Morada do Sol. As vagas são exclusivas para alunos a partir de 13 anos e as inscrições foram realizadas nas escolas. O curso é viabilizado através da Lei Federal de Incentivo. O evento conta com o apoio da Prefeitura de Indaiatuba por meio da Secretaria da Cultura.
No conteúdo, serão abordados os seguintes assuntos: a escolha do tema do vídeo a ser produzido ao final do curso (sustentabilidade social e ambiental, representatividade feminina, desigualdade social e mídias); roteirização: argumento, escaleta e roteiro; decupagem e plano de filmagem; captura e edição de imagens; captura e edição de sons; montagem e finalização; retaques; digital influencer; Google e seus aplicativos; softwares gratuitos de edição de imagem e som, e desenvolvimento e gerenciamento de canais no YouTube.
No dia 22 de setembro, acontece o encerramento do projeto, com um evento gratuito e aberto ao público no Centro Cultural Piano (Centro Cultural Hermenegildo Pinto), às 17h. Na ocasião, serão exibidos os 30 vídeos produzidos pelos alunos do curso e a apresentação de um setlist de DJ. Para mais informações, entrar em contato pelo telefone (19) 3875-6144.
Sobre a Numen Produtora
A Numen Produtora foi criada em 2016 na cidade de Campinas/SP. Trata-se de uma produtora cultural especializada em projetos de artes visuais elaborados para impactar a vida de pessoas e comunidades por todo o Brasil. Seus projetos são viabilizados pelo ProAC/ICMS (Programa de Ação Cultural da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo) e pela Lei de Incentivo à Cultura (“Lei Rouanet”) e são adaptados para demandas sociais próprias à realidade brasileira.
Todos os projetos culturais da Numen Produtora estão alinhados aos 17 ODS (objetivos de desenvolvimento social da ONU). As principais temáticas abordadas nos projetos são sustentabilidade, capacitação profissional, ocupação do espaço público e empoderamento feminino, utilizando a cultura como ferramenta para desenvolver ambientes transformadores.
Serviço:
Centro Cultural Piano – Endereço: Av. Eng. Fábio Roberto Barnabé, 5924 – Jardim Morada do Sol.
(Fonte: Prefeitura de Indaiatuba)
“Carlos Malta e Pife Muderno em Gil” é uma obra histórica deste longevo e aclamado grupo carioca em homenagem ao mestre Gilberto Gil lançada ao longo de 2022 em quatro álbuns e doze clipes nas plataformas digitais. O show segue em plena circulação e chega agora pela primeira vez à capital paulista no Sesc Pompeia, dias 19 e 20 de agosto de 2023.
Em um vídeo gravado especialmente para este trabalho, Gilberto Gil participa do espetáculo. O registro foi feito pela artista visual Louise Botkay, formada em cinema na França pela École Nationale Supérieure des Métiers de l’Image et du Son, La Fémis, em 2006, hoje com vários trabalhos selecionados e premiados em festivais e exposições.
Carlos Malta, que tocou com Gil por alguns anos (2000–2004), mergulhou na sua imensa discografia para fazer a curadoria, direção musical e arranjos desse projeto com sonoridade arrebatadora e contagiante, pela própria natureza e excelência de todos os artistas envolvidos.
A música de Gilberto Gil está presente na memória afetiva de Carlos Malta – tinha sete anos quando o baiano se apresentou no III Festival da Música Popular Brasileira, da TV Record. A letra cinematográfica de Domingo no Parque o levou para outra dimensão: “A cada verso cantado eu imaginava a cena e, no balanço da capoeira, eu via o parque, o sorvete, a rosa e a roda gigante, oi girando, via a briga, olha a faca!”, diz o músico. Com 90 minutos de duração, o show é uma festa cercada de explosão sonora e afetiva. É livre para todos os públicos.
Criado por Carlos Malta em 1994, o Pife Muderno, com seu som único, brasileiro legítimo, une elementos da tradição a linguagens contemporâneas com referências históricas que são o elo entre a música de câmara e indígena, o jazz e a MPB. Há quase três décadas se mantém ativo como um dos mais importantes e longevos projetos da música brasileira instrumental.
Trazendo músicos excepcionais, Carlos Malta, Andrea Ernest Dias, Durval Pereira, Bernardo Aguiar e o mais novo integrante do grupo, o baterista Fofo Black, esse espetáculo no Sesc Pompeia traz com exclusividade a participação especial de Nicolas Krassik, violinista de formação erudita voltado para o jazz e a música brasileira.
A riqueza rítmica do Pife Muderno e da obra de Gil somadas trazem um diversidade – e representatividade – musical única. O som é popular e erudito, é universal, afro, indígena, baião, xaxado, frevo, ijexá, samba, reggae, jazz, música de câmara, pop, soul.
“Senti a importância dessa abertura feita pelos pífanos e fui procurar saber mais sobre o assunto. Descobri Mestre Vitalino, e a cultura do pífano brasileiro, e senti que naquele LP estava o mapa de minha jornada nesta vida. Comecei a tocar flauta e tornei-me um músico inspirado pelas músicas do Brasil. Gil foi meu 1º timoneiro, sempre levando sua obra a novos mares, me revelando outros ares” , destaca Malta.
Sobre a obra completa: https://carlosmalta.com.br/carlos-malta-e-pife-muderno-em-gil/
Vídeos do show:
Expresso 2222 – https://www.youtube.com/watch?v=gSeXsQ-HvfE
Refazenda – https://www.youtube.com/watch?v=uAHFGB6_Sy0
Realce – Feat GIL – https://www.youtube.com/watch?v=Ge8tPqhd6I4&t=18s
Tempo Rei – https://www.youtube.com/watch?v=0k1TVZKDyQk
Redes dos artistas:
https://www.carlosmalta.com.br/biografia/
https://www.facebook.com/escultordovento/
https://www.youtube.com/CarlosMaltaOficial
https://open.spotify.com/intlpt/artist/5gxBb5QQrdwYzKMtP3KlyM?si=7Ryw5WreR EC8_f5bmdsJgw&nd=1.
FICHA TÉCNICA
Realização: Carlos Malta Produções Artísticas
Curadoria, Arranjos e Direção Musical: Carlos Malta (@carlos_malta_oficial)
Convidado Especial e Apoio Total: Gilberto Gil (@gilbertogil)
Coprodução: Carlos Malta Produções Artísticas e GeGe Produções Artísticas #gegeprods
Músicos: Pife Muderno (@pife_muderno), Carlos Malta (@carlos_malta_oficial), Marcos Suzano(@suzanosan), Oscar Bolão, Andrea Ernest Dias (@andreaernestdias), Bernardo Aguiar(@ritmoaguiarbernardo), Durval Pereira (@durvalpereiraz)
Lançamento e Distribuição Digital: @deckdisc
Produção Executiva: Daniele Yanes (@daniele.yanes)
Gravação: Estúdio Palco e Estúdio Sambatown
Mixagem: Marcos Suzano (@suzanosan)
Masterização: @deckdisc
Técnico de Som: João Damaceno eLéo Xogum (@leomoreirarj)
Imagens: Louise Botkay (@botkay), Daniele Yanes (@daniele.yanes), Bernardo Aguiar
(@ritmoaguiarbernardo)
Edição e Animação: Vinicius Watanabe (@viniw26_)
Fotos: Maria Mazzillo (@mariamazzillo).
Repertório do show
1 – Ciranda (com Gil – áudio e vídeo)
2 – A novidade
3 – Domingo no parque
4 – Proci/Louva/Roda/Vira (com Gil – áudio e vídeo)
5 – Expresso 2222
6 – Palco
7 – Realce (com Gil – áudio e vídeo)
8 – Sarará Miolo
9 – Extra
10 – Refazenda
11 – O seu amor
12 – Logunedé
13 – Super Homem
14 – Se eu quiser falar com Deus
15 – Tatá engenho novo
16 – Parabolicamará (com Gil – áudio)
17 – Sítio/Toda menina baiana
18 – Expresso 2222 (com Gil – áudio e vídeo)
19 – Tempo Rei (com Gil – áudio e vídeo)
20 – Madalena.
Serviço:
Carlos Malta e Pife Muderno em Gil
Datas: 19 e 20 de agosto – sábado e domingo
Horário: sábado às 21h e domingo às 18h
Local: Sesc Pompeia – Teatro (R. Clélia, 93 – Água Branca, São Paulo, SP)
Ingressos: R$50 (inteira), R$25 (meia) e R$15 (credencial plena)
* Ingressos à venda online a partir do dia 8/8, às 17h, e nas bilheterias a partir do dia 9/8, às 17h
Classificação: Livre.
(Fonte: Claudia Tisato | Alexandre Aquino Assessoria de Imprensa)