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Celopax – Série Cuidado I – 30 x 42cm – Aquarela sobre papel Arches 300gr – Ano 2022.
Após duas décadas de imersão nas ruas – aprendendo técnicas, fazendo arte e participando ativamente da cena local –, o artista visual gaúcho Celopax desenvolveu uma linguagem própria, marcada por formas geométricas, cores vibrantes e criaturas que expressam o inconsciente da vida nas metrópoles. “Espaço Onírico”, sua primeira mostra individual na capital paulista, é resultado de um ano e meio de produção e traz 53 telas concebidas para ocupar o local que sempre abrigou trabalhos que são referências para sua vida e obra, o espaço de arte e cultura A7MA (lê-se “a sétima”), na Vila Madalena, a partir de 6 de julho.
“Cruzando o caminho-ponte dos rabiscos pros muros, Marcelo logo entendeu que seria o meio através do qual criaturas se revelariam em paredes de lugares tão diferentes quanto numa comunidade num morro do Rio de Janeiro, um mural numa Universidade da Suécia, um beco na Cidade Baixa em Porto Alegre, um terreno baldio em Barcelona, uma medianera de Montevideo ou um pedaço do Muro de Berlim, com estes seres sempre nascendo de processos criativos tão intensos que cotidianamente tentam não devolver o artista de volta pra (essa) realidade mundana/cotidiana”, diz Leonardo Brawl Márquez no texto curatorial.
Celopax e sua obra.
Criador e criaturas invadem e (re)criam mundos com abstração e liberdade – territórios lúdicos instigantes e respiros inspiradores de tranquilidade artística no caos urbano.
Sobre o artista | O artista visual Celopax nasceu em Porto Alegre e iniciou sua trajetória artística em 1999 a partir do pixo e do grafitti. Suas criações, materializadas sobretudo em murais, telas e esculturas, podem ser encontradas em espaços como Konstfack University of Arts, Crafts and Design (Estocolmo), Global Street Art (Londres) e Teufelsberg Occupy Art (Berlim). Realizou também exposições na Havas Germany de Dusseldorf, na Red Bull Station de São Paulo e na Casa Musgo de Porto Alegre.
Sobre A7MA | A arte de rua está definida sob intenções que geralmente resultam em trabalhos coletivos, cheios de presença humana e fortes toques de questionamento. O espaço de arte e cultura, A7MA em São Paulo é a morada para muitas dessas produções. Por lá, só se somam artistas, telas, pincéis e amigos – por meio do desejo genuíno de amplificar a arte contemporânea com influências da rua, até o limite do possível. Fundada em 2012, é organizada por Marcos Ramos ˚Enivo, Tché Ruggi, Cristiano Kana, Alexandre Enokawa e Raymond Supino. Do indivíduo ao coletivo, muito além de um nome – athima (alma em hindu), a A7MA é a representação da união de duas casas artísticas: o Coletivo 132 e a Fullhouse.
“Espaço Onírico” exposição de Celopax
Curadoria: Leonardo Brawl Márquez
Realização: A7MA Galeria
Produção executiva: Ana Jablonskii
Local: A7MA Galeria
End.: Rua Medeiros de Albuquerque, 250 – Vila Madalena, SP
Abertura: 6 de julho (quinta-feira), das 16h às 21h
Data: de 7/7 a 13/8
Horário: de segunda a sábado, das 11h às 19h; domingo, das 12h às 17h
Informações: (11) 95301-1796
Entrada franca.
(Vicente Negrão Assessoria de Imprensa)
Detalhe da fotoperformance “Dessa vez vai ser diferente”. Imagem: cortesia do artista.
A OMA Galeria apresenta entre 7 de julho e 12 de agosto “Reorganizar os líquidos do corpo”, exposição individual de Renan Marcondes com curadoria de Galciani Neves. Em sua primeira mostra na OMA desde a mudança da galeria para os Jardins, o artista ocupa o espaço com cerca de doze obras inéditas que giram em torno do corpo e sua influência sobre nossas formas de existir no mundo.
Passando por resoluções como bordado sobre tecido, fotografia, desenho e papel de parede, Marcondes joga com ações de desaparecimento e reaparecimento; presença e ausência e repouso e movimento do corpo.
Ainda na área externa da galeria, o visitante se depara com uma cortina de veludo vermelho que deve atravessar para ter acesso à mostra. Logo na entrada do espaço expositivo está “Outro estranho desaparecimento (para Vera Chaves Barcellos)”, sequência de fotografias que se assemelham a uma história em quadrinhos e dialogam com a histórica obra da artista brasileira. As imagens mostram, passo a passo, o artista entrando atrás de uma cortina preta até desaparecer completamente.
O desaparecimento também está presente na série “Repousos”, formada por quadrados de veludo vermelho bordados com linha de mesma cor. Nela, objetos utilizados por humanos descansam, em um mundo livre de nós. A visualização do trabalho depende do ângulo de observação, obrigando o visitante a movimentar seu próprio corpo para ter acesso a seu conteúdo.
Da série “Repousos”.
A ciclicidade é outro elemento frequente na exposição, caso de “Dessa vez vai ser diferente”, fotoperformance que se inicia e termina com a mesma imagem. O artista, vestido de vermelho, manipula uma caixa de madeira em frente a uma lousa escolar. Ao fundo, há um papel de parede com os mesmos elementos manipulados – mas sem a presença do corpo.
Brincando com o corpo e com situações que podem causar estranhamento, o artista nos lembra de que somos indissociáveis de nossos corpos e que é só os modificando que podemos modificar o mundo que nos cerca. Como diz o texto da curadora Galciani Neves, “Líquido sinovial; líquido pleural; líquido peritoneal; líquido espinhal, líquido pericárdico; culdocentesis; líquido amniótico; linfa, líquido intracelular e intersticial, sangue e secreções. São muitas correntezas interagindo dentro e fora do corpo (há dentro e fora?). Vivemos, pois trocamos líquidos com o mundo”.
Sobre Renan Marcondes | Renan Marcondes é artista e pesquisador da arte da performance e suas articulações com dança e teatro. É doutor em Artes da cena pela Universidade de São Paulo, com estágio na Justus Liebig Universität em Giessen (Alemanha). Atualmente realiza pós-doutorado pela ECA USP com bolsa do CNPq. Sua tese foi contemplada em 2022 Prêmio Tese Destaque USP e publicada em livro pela editora Annablume. Alguns de seus principais projetos incluem “Protetores de Proximidade Humana” (prêmio MAJ SESC 2015; Temporada de Projetos do Paço das Artes; prêmio aquisição 43º SARP) e “Como um jabuti matou uma onça e fez uma gaita de um de seus ossos” (ProAc 2015, prêmio do setor de performances da SP-Arte 2015). Em 2018 foi contemplado com o Prêmio de criação em residência para jovens coreógrafos no MIS SP e em 2020, pelo 25º Festival Cultura Inglesa. Em 2019 e 2022 foi indicado para o Programa de Bolsas e Comissões do Cisneros Fontanals Art Foundation. Já participou de mostras como Verbo (2023, 2022, 2019 e 2015), Bienal Sesc de Dança, Mostra Internacional de Teatro e IC Encontro de Artes, dentre outras. Possui obras nos acervos no Museu de Arte do Rio, Museu Nacional de Belas Artes, Museu de Arte do Espírito Santo, Museu de Arte Contemporânea de Ribeirão Preto, no acervo municipal de Santo André e na Pinacoteca de São Bernardo do Campo.
Sobre a OMA Galeria | A OMA Galeria foi fundada em 2013 como o primeiro e único espaço privado de artes visuais do ABC, sob os cuidados do galerista Thomaz Pacheco. Em 2022, a galeria inaugurou sua segunda unidade, expandindo suas atividades para o bairro dos Jardins, em São Paulo. Em pouco tempo, a OMA tornou-se referência, destacando-se no circuito das artes visuais por seus projetos culturais promovidos pelo OMA Educação e OMA Cultural. Atualmente, a galeria representa os artistas Andrey Rossi, Fernanda Figueiredo, Fernando Velázquez, Júlio Vieira, Michel Cena7, Mônica Ventura, MOOLA, Nario Barbosa, Paulo Nenflidio e Renan Marcondes.
Serviço:
Exposição Reorganizar os líquidos do corpo
Visitação: 7/7 a 12/8/2023
Horário: terça–sexta-feira: 14h às 19h; sábados,10h às 15h
Local: OMA Galeria
Endereço: Rua Pamplona, 1197, casa 4 – Jardins – São Paulo, SP
Entrada gratuita.
(Fonte: OMA Galeria)
Fotos: Geraldo Ramos Jr.
O Sesc Bom Retiro realiza mensalmente diversas atividades voltadas para crianças de faixas etárias variadas, para as crianças da primeira infância, entre 4 e 6 anos. A série de oficinas “Tudo EnCaixa” realiza encontros que orientam pais e crianças a fazerem brinquedos e brincadeiras com itens que podem ser reaproveitados em casa, com itens de papelaria e reciclados.
Em julho, as crianças e seus acompanhantes poderão fazer diversos brinquedos e realizarem a brincadeira em casa. Toda sexta-feira, das 10h30 às 12h e das 14h30 às 16h, um brinquedo diferente. Grátis. Inscrições no local, com 30 minutos de antecedência. Todos os itens são disponibilizados pelo Sesc.
Dia 7/7 – Que Caixa é essa? Nesta vivência, as crianças participantes irão dar espaço às grandes investigadoras que existem nelas para explorar as formas, volumes, pesos, texturas e cores do universo das caixas aliando a concentração e o raciocínio lógico à muita diversão.
Dia 14/7 – Construindo Mini pebolim. Nesta vivência, as crianças participantes irão confeccionar um jogo coletivo de estratégia, atenção e muita diversão na partida de futebol do mini pebolim.
Dia 21/7 – Caixa Surpresa. O que será que tem dentro da caixa? Nesta brincadeira, o desafio para as crianças será adivinhar através do tato qual é o objeto escondido.
Dia 28/7 – Meu pequeno teatro de Sombra. Nesta vivência, as crianças participantes irão aguçar a imaginação ao criar cenários, personagens e enredos em um mini teatro de luz e sombra confeccionados por elas mesmas.
“Meu Pequeno Teatro de Sombra” um dos brinquedos do mês.
Tudo Encaixa | Quando uma criança ganha um presente embalado em uma caixa, a curiosidade logo se desperta por este objeto que pode conter as coisas: abre, fecha, chuta, sacode, empilha, empurra, agarra, entra, sobe, desce, coloca objetos dentro… enfim, inicia-se uma nova brincadeira. Quantas possibilidades caberão dentro de uma caixa? Infinitas, como o tamanho da nossa imaginação.
Espaço de Brincar | O Espaço de Brincar recebe os pequenos da primeira infância com seus responsáveis com a proposta de deixar as crianças experimentarem e criarem por meio do livre brincar. Horário de funcionamento: terça a sábado, das 10h30 às 18h30; domingos e feriados, das 10h às 17h30.
Estacionamento do Sesc Bom Retiro - (vagas limitadas)
O estacionamento do Sesc oferece espaço para pessoas com necessidades especiais, carros de baixa emissão, carros elétricos e bicicletas. A capacidade do estacionamento é limitada. Os valores são cobrados igualmente para carros e motos. Entrada: Alameda Cleveland, 529. Valores: R$5,50 a primeira hora e R$2 por hora adicional (Credencial Plena). R$12 a primeira hora e R$3 por hora adicional (Outros). Valores para o público de espetáculos à noite: R$7,50 (Credencial Plena). R$15 (Outros). Horários: terça a sexta, 9h às 20h; sábado, 10h às 20h; domingo, 10h às 18h.
Importante: Em dias de espetáculos, o estacionamento funciona até o término da apresentação.
Transporte gratuito
O Sesc Bom Retiro oferece transporte gratuito partindo da estação da Luz. O embarque e desembarque ocorrem na saída CPTM/José Paulino/Praça da Luz. Horários: Ida > sexta e sábado, 17h30 às 19h50; domingos, 15h30 às 17h50. Volta > ao término do espetáculo, de volta à Estação Luz.
Sesc Bom Retiro | Alameda Nothmann, 185. Campos Elíseos, São Paulo – SP. Telefone: (11) 3332-3600. Siga o @SescBomRetiro nas redes sociais: Facebook, Instagram e Youtube /sescbomretiro.
(Fonte: Sesc SP)
Fotos: divulgação.
O mundo místico de Westeros, a dinastia Targaryen e seus dragões fazem parte da exposição inédita no Brasil “House of the Dragon”, em exibição no Shopping Metrô Itaquera, Zona Leste de São Paulo. Entre os dias 7 de julho e 6 de agosto a mostra apresentará todo o universo da aclamada série da HBO, que se passa 200 anos antes dos eventos de “Game of Thrones” e conta a história da Casa Targaryen. Os visitantes poderão apreciar esculturas em tamanho real dos personagens, de itens da série e até do dragão Syrax.
A exposição é indicada para pessoas a partir dos 16 anos. Adolescentes e crianças abaixo dessa faixa etária precisam estar acompanhadas dos responsáveis. A entrada é gratuita; basta resgatar o cupom de acesso por meio do aplicativo do shopping. As visitas à mostra interativa funcionarão em sessões de 20 minutos, em grupos de 15 pessoas por sessão. O tempo de interação na área de jogos será de 10 minutos. O acesso será por ordem de chegada.
Em um espaço de 215 metros quadrados, quem passar pela exposição terá a oportunidade de sentar-se na réplica do Trono de Ferro, além de ver adereços, tais como uma espada de aço valiriano e ovos de dragão. Duas esculturas em tamanho natural de Rhaenyra e Daemon Targaryen “guardam” o lugar, junto com a recriação em 4 metros de altura do dragão Syrax e dos crânios dos dragões Vhagar e Caraxes.
A exposição “House of the Dragon” também contará com dois jogos especiais. Em “Dragonflight” o participante se posicionará em frente a sensores que captarão seus movimentos. Uma tela à sua frente apresentará três opções de dragões; após escolher um, o participante guiará o animal por entre círculos de fogo com movimentos do próprio corpo, acumulando pontos. Numa disputa um contra um, em “Iron Throne Conquest” dois jogadores disputarão quem chegará primeiro ao Trono de Ferro. Munidos com manoplas, os participantes conduzirão suas peças por um caminho sem encostar nas laterais da bancada do jogo. A cada erro uma sirene tocará e o participante terá que retomar desde o início.
No Instagram do Shopping Metrô Itaquera (@shoppingmetroitaquera), a partir do dia 9 de julho, serão transmitidas quatro lives com influenciadores e dubladores em que falarão sobre a série, a exposição e assuntos relacionados ao universo de House of The Dragon. As lives serão comandadas pelo filmaker e criador de conteúdo Federico Devito (@federicodevito) e pela youtuber Nat Kreuser (@nataliakreuser). Entre os convidados das lives que acontecerão aos domingos, estão Carlos Cesar (@carlosavecesar), criador do canal Novo Nerd e da página Game of Thrones Brasil, a jornalista, escritora e criadora de conteúdo Flávia Gassi (@flaviagasi), os dubladores Karin Medeiros (@karinbmedeiros) e Bruno Carnevale (@brunocarnevale.dub), que fazem os personagens Rainha Rhaenyra Targaryen (ainda jovem) e Ser Criston Cole, e Fábio Hurtado (@nerd.break), criador do “Nerd Break”.
House of the Dragon (“A Casa do Dragão”, na tradução em português) é uma série da HBO baseada em “Fire & Blood”, de George R.R. Martin, que se passa 200 anos antes dos eventos de Game of Thrones e conta a história da Casa Targaryen.
Serviço:
Data: De 7 de julho a 6 de agosto
Local: Shopping Metrô Itaquera, no Piso Itaquera
Horários: de segunda a sábado, das 10h às 22h. Das 12h às 20h aos domingos e feriados.
Entrada gratuita: Para acessar a exposição é preciso entrar no app do shopping, resgatar um cupom e apresentá-lo na entrada.
Classificação: A partir de 16 anos. Adolescentes e crianças abaixo dessa faixa etária precisam estar acompanhadas dos responsáveis.
Horários de funcionamento do Shopping Metrô Itaquera:
Lojas: das 10h às 22h (segunda a sábado) e das 14h às 20h (domingos e feriados) *
Praça de Alimentação e restaurantes: das 10h às 22h (segunda a sábado) e das 11h às 22h (aos domingos).
Endereço: Av. José Pinheiro Borges, s/n – Itaquera, São Paulo (SP)
WhatsApp: (11) 2040-3635
*Abertura e fechamento opcionais das lojas às 11h e às 22h, respectivamente.
(Fonte: Néctar Comunicação Corporativa)
Nannai Muro Alto. Foto: divulgação.
Em evento promovido na noite de 28 de junho em São Paulo, a revista Prazeres da Mesa apresentou os vencedores do prêmio Melhores do Brasil 2023. Jornalistas especializados, profissionais do setor da gastronomia e turismo e o público totalizaram os cerca de 50 mil votos que elegeram cada vencedor. O Nannai Muro Alto foi escolhido como o melhor do ano na categoria Hotel de Praia no Brasil. Essa foi a primeira vez que hotéis competiram pelo reconhecimento desde a criação do prêmio. O hotel do grupo Nannai também competia na categoria Melhor Resort do Brasil.
“Ficamos lisonjeados com a honraria que o público, imprensa e especialistas do setor nos concederam, de reconhecerem que, mesmo entre tantos incríveis hotéis que o nosso país tem, a hospitalidade do NANNAI se destaca”, comenta Paulo Amaral, gerente geral do grupo. “Parabenizamos também os queridos chef André Saburó, Ariane Malouf do Mahalo, e Biba Fernandes, amigos e parceiros do Nannai em projetos gastronômicos que certamente são abrilhantados com suas participações. O reconhecimento a esses profissionais e seus restaurantes coroa o excelente trabalho que realizam”, finaliza o executivo.
Sobre o Nannai | Com destaque para o luxo como valor de quem busca o propósito de viver a cultura local somada ao que há de melhor na experiência do turismo internacional, o Nannai nasceu em Muro Alto, praia do município de Ipojuca, Pernambuco. Depois de 21 anos proporcionando hospedagem com afeto, o Nannai chegou a Fernando de Noronha com esse mesmo sonho – agora em forma de pousada boutique. Hoje a marca pertence ao Grupo Meira Lins e é um organismo vivo que escreve memórias especiais no coração e na mente das pessoas. Certificado pelo GPTW como um dos melhores lugares para trabalhar em 2022, o Nannai tem energia para, junto a seus 400 colaboradores e gestores, levar seu jeito singular de receber a outras regiões do Brasil.
(Fonte: ELA Comunicação)