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Fotos: Ale Virgilio.
No último sábado, 30 de novembro, o MIS Experience foi palco da celebração dos 40 Anos de Rê Bordosa – A Festa da Porraloca, evento que homenageou a personagem, símbolo da contracultura, do feminismo e da liberdade sem filtros dos anos 80, criada por Angeli. Idealizado pela Fresh People e por amigos do cartunista, a festa destinou a arrecadação aos cuidados de saúde de Angeli, que enfrenta a DFT, uma condição neurodegenerativa progressiva.
A comemoração reuniu fãs, amigos e admiradores de Angeli com uma trilha sonora recheada de clássicos de bandas como Saco de Ratos, Fábrica de Animais, Os Pitais e Baderna Baila. Além disso, Rê Bordosa ganhou vida em performances de Grace Gianoukas, Camila Turim e Paula Cohen, com direção de Hugo Possolo, do grupo Parlapatões.
(Com Ynara Camila Moura Ezequiel/Press Pass)
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Criar novas histórias no cenário da música brasileira é a marca registrada do Coala Music, que, além de atuar em diversas frentes, organiza há 10 anos o Coala Festival, reconhecido como um dos festivais mais importantes do Brasil ao unir público e artistas de diferentes gerações. O ecossistema musical – também composto por gravadora, núcleo de gerenciamento de carreira de artistas, agência criativa, canal de conteúdo digital e consultoria – segue o compromisso de fomentar a música brasileira com o anúncio de um novo evento em um dos espaços mais emblemáticos da América Latina. Coala Apresenta Noites no Municipal irá ocupar, como o nome sugere, o Theatro Municipal de São Paulo com show de FBC no dia 16 de dezembro e, da banda Terno Rei, no dia 17 de dezembro. A venda de ingressos para os dois shows acontece pelo site do Theatro Municipal de São Paulo (acesse aqui).
“Desde 2022, temos realizado shows no Theatro Municipal e é sempre uma experiência inesquecível, tanto para os artistas, quanto para o público. É o palco dos sonhos para muitos músicos, um lugar que muitas pessoas desejam visitar e que carrega um significado especial”, conta Gabriel Andrade, sócio fundador do Coala Music. O projeto deverá ser expandido e entrar no calendário fixo das ações do ecossistema. “O Noites no Municipal nasceu com o propósito de abrir as portas do Theatro para a música contemporânea brasileira e de aproximar esse universo de um público jovem. Nossa ideia é que essas noites se tornem uma tradição anual em dezembro, como uma celebração do ano que passou e um momento de despedida antes do ano seguinte”, completa.
No dia 16, o rapper mineiro FBC leva a sua vivência de batalhas para o palco do Theatro Municipal. O artista ganhou notoriedade com seu terceiro álbum de estúdio, Baile (2021), se tornando presença certa nos sets dos principais DJs do país. FBC tem rodado o Brasil com o repertório dançante e nostálgico de seu último disco, O Amor, O Perdão e a Tecnologia Irão nos Levar para Outro Planeta (2023), e acaba de lançar o projeto colaborativo Feito À Mão, com Coyote Beatz e Pepito. O show no Theatro Municipal reunirá um compilado de sucessos e parcerias do artista.
A banda Terno Rei fará ecoar pelo teatro a sua sonoridade indie com influências de pop rock no segundo dia, 17/12. Formado por Ale Sater (voz e baixo), Bruno Paschoal (guitarra, vocais e sintetizadores), Greg Maya (guitarra e sintetizadores) e Luís Cardoso (bateria e vocais), o grupo apresenta a turnê de despedida de Gêmeos (2022), seu quarto álbum de estúdio. Com este trabalho, a banda paulistana gabaritou presença em festivais renomados, como Rock in Rio, The Town, Lollapalooza Brasil e nas edições do Primavera Sound em São Paulo, Buenos Aires, Santiago, Madri, Barcelona e Porto.
Para o Coala Music, a iniciativa de levar novas sonoridades e vertentes musicais ao palco do Theatro Municipal deve continuar a ser expandida nos próximos anos dada a boa recepção de público. A marca apostou em Tim Bernardes com diferentes propostas de shows em 2022 e 2023. No primeiro ano, o artista apresentou o repertório do aclamado disco Mil Coisas Invisíveis (2022) no formato voz, piano e violão com sessões esgotadas. O sucesso se repetiu no ano seguinte com o espetáculo Raro Momento Infinito, no qual o músico foi acompanhado por uma orquestra.
O projeto Noites no Municipal é uma iniciativa do Coala Music com realização do Programa de Ação Cultural (ProAC SP) e apoio da Secretaria de Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo. A ação também conta com a Amstel e TIM como patrocinadores oficiais.
Serviço:
Coala Apresenta Noites no Municipal com FBC
Data: 16 de dezembro de 2024 (segunda-feira)
Horário: 19h (abertura do Theatro) | 20h (início do show)
Local: Theatro Municipal de São Paulo – Praça Ramos de Azevedo, s/n – República – São Paulo/SP
Valores: Entre setores 1, 2 e 3: R$10,00 a R$100,00 (meia-entrada) | R$25,00 a R$115,00 (entrada solidária) | R$20,00 a R$200,00 (inteira)
Ingressos: https://theatromunicipalsp.byinti.com/#/ticket/futureEvent/coala-apresenta-noites-no-municipal.
Coala Apresenta Noites no Municipal com Terno Rei
Data: 17 de dezembro de 2024 (terça-feira)
Horário: 19h (abertura do Theatro) | 20h (início do show)
Local: Theatro Municipal de São Paulo – Praça Ramos de Azevedo, s/n – República – São Paulo/SP
Valores: Entre setores 1, 2 e 3: R$10,00 a R$100,00 (meia-entrada) | R$25,00 a R$115,00 (entrada solidária) | R$ 20,00 a R$200,00 (inteira)
Ingressos: https://theatromunicipalsp.byinti.com/#/ticket/futureEvent/coala-apresenta-noites-no-municipal.
(Com Carol Pascoal/Trovoa Comunicação)
Foto: Marcelo Macaue.
O cantor Altemar Jr, reconhecido pela sua voz marcante e versátil herdada do timbre inconfundível do seu pai, Altemar Dutra, irá subir ao palco do Bar Brahma, em São Paulo, no próximo dia 9 de dezembro de 2024, às 21h, para uma apresentação memorável. Com um repertório vibrante e eclético, o espetáculo promete encantar o público com um repertório de músicas dançantes e românticas que passam pelo swing do pop e pelo balanço rítmico do samba.
A noite será embalada por canções de grandes nomes da música brasileira e internacional, como Tim Maia, Michael Sullivan & Paulo Massadas, Carlos Colla, Wando e Waldick Soriano. Além disso, o cantor prepara releituras de sucessos de Fher Olvera (Maná), Marisa Monte, Arnaldo Antunes e Djavan e interpreta também os hits de sua própria carreira – faixas consagradas como Sentimental Demais, Risque e Que Queres Tu de Mim, entre outros clássicos que o público espera e exige em cada apresentação.
Altemar Jr comenta: “O show conta a história da minha vida em momentos diferentes. Conta um pouco sobre a minha infância, a influência do meu pai, o que ele ouvia em casa e suas preferências musicais: serestas, bolero, samba. Depois, entro na música popular brasileira e em tudo que eu ouvia na minha juventude: rock e muita música pop. E isto tudo foi se somando, provocando a constante inquietação que sinto desde a adolescência em estar antenado com os acontecimentos musicais, as tendências, os artistas. Não sou imune a nada disto. Me sinto cidadão do mundo e ligado a tudo que acontece na minha arte, a música”.
Serviço:
Show com Altemar Dutra Jr. – Bar Brahma
Salão Principal
Avenida São João, 677 – República, São Paulo – SP
Segunda-feira, 9 de dezembro de 2024
Horário de abertura da casa: 19h
Horário previsto para início do show: 21h
Duração: 90 minutos
Capacidade: 300 lugares
Telefone de Reservas: (11) 94745-8186
Valor: R$60,00 antecipado | R$70,00 na porta
Vendas online: Total Acesso (https://www.totalacesso.com/events/barbrahma_09_12_2024)
Classificação: Menor de idade, apenas acompanhado do responsável
A casa possui acessibilidade
Serviço de valet: R$40,00 (terceirizado)
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(Com Graciela Binaghi)
Imagem do documentário Meu Bem Querer, que será exibido na Zona Rural de Espírito Santo do Pinhal. Foto: Divulgação/Cia da Hebe.
Exibições de filmes e a realização de oficinas em diferentes locais de Espírito Santo do Pinhal (SP) marcam a programação de final de ano da Cia da Hebe. Desde 26 de novembro, a Cia descentraliza suas atividades, proporcionando cultura aos moradores dos bairros e da zona rural do município.
A programação – totalmente gratuita – faz parte do projeto CineHebeClube, estruturado com recursos da Lei Paulo Gustavo Municipal. Com o CineHebe, os moradores têm acesso a uma programação gratuita única, focada em cultura, conexão, criatividade e diversidade, apresentando novas abordagens cinematográficas, fora das telas comerciais. “Iniciamos em 2015 as atividades da Cia da Hebe com projeções nas ruas. Usávamos os muros e fachadas dos casarões e da própria Cia, fazendo inúmeras projeções na cidade com fotos, poemas e narrações. E, dentro do nosso conceito de trabalho, sempre tivemos um olhar de interação entre as linguagens da fotografia, o cinema, o teatro e a dança”, explica Mônica Sucupira, atriz, poeta e uma das fundadoras da associação de arte e cultura localizada no centro da cidade.
No dia 7 de dezembro, o documentário Meu Bem Querer será exibido no Cine Conversa na Zona Rural na fazenda Juventino. No dia 6, o mesmo filme estará no Cine Conversa no Bairro, na Praça Dr. Adney Valim, e no dia 14, no Largo de Santo Antônio.
A programação terá também alguns destaques que acontecerão na própria Cia da Hebe. No dia 8 de dezembro, o público poderá assistir no Cine Conversa A Mulher da Luz Própria, documentário dirigido por Sinai Sganzerla que conta a história de sua mãe, a diretora e atriz de teatro Helena Ignez, por meio de uma coleção de material de arquivo, além das próprias palavras da artista, com mais de 60 anos de carreira. A gerente do Cine Sesc SP, Simone Yunes, irá apresentar e comentar o filme.
Já no dia 10 de dezembro haverá a exibição on-line de Meu Bem Querer. Criado e produzido pela Cia da Hebe, o documentário retrata a beleza e a integridade de um casal formado por uma mulher trans e um homem cisgênero que vive na zona rural de uma cidade do interior de São Paulo. A exibição contará com bate-papo com André Fischer, criador e diretor do Festival MixBrasil, considerado o maior evento de cultura da diversidade da América Latina; Simone Yunes e a psicanalista Mariana Facanali Angelini.
A programação de 2024 da Cia da Hebe se encerra no dia 15 de dezembro, com o Cine Conversa Calçadão e a exibição do Manifesto Vinte Vinte, um registro iconográfico e poético de Espírito Santo do Pinhal realizado pela Cia da Hebe com mais de 1500 imagens. Com sete episódios divididos em temas, como crenças, bares, espaços públicos e pessoas, com títulos sensíveis como ‘cidade da singeleza’, o Manifesto traz ao espectador a experiência do olhar poético para aquilo que é corriqueiro da cidade, graças ao texto, à narração e à música de cada um dos episódios.
Cia da Hebe | Associação de arte e cultura sem fins lucrativos que ocupa um casarão com 121 anos no centro de Espírito Santo do Pinhal, a Cia da Hebe oferece, em sua programação gratuita, oficinas, encontros, conversas, promovendo a formação, informação, criação e convivência por meio da arte. Programação e reserva de ingressos: Cine Hebe Clube – Cia da Hebe.
(Com Carol Silveira Assessoria de Comunicação)
Soprano Maria Carla Pino Cury (Condessa Adèle), tenor Daniel Umbelino (Conde Ory) e mezzo-soprano Fernanda Nagashima (Ragonde). Fotos: Íris Zanetti.
O Theatro São Pedro encerra a temporada lírica 2025 com uma apresentação inédita no Brasil: a ópera O Conde Ory, de Gioachino Rossini (1792–1868), nos dias 6, 8, 11, 13 e 15 de dezembro. A montagem terá Ira Levin na direção musical, à frente da Orquestra do Theatro São Pedro, e Pablo Maritano na direção cênica.
Estreada em Paris em 1828, O Conde Ory é uma ópera cômica em dois atos, com libreto de Eugène Scribe e Charles-Gaspard Delestre-Poirson. Baseada em uma balada medieval, a trama narra as sagas do libertino Conde Ory atrás de mulheres, brigas e festividades. A montagem do Theatro São Pedro mescla o mundo medieval fantástico com elementos contemporâneos e ambiguidades, que reforçam a potência criativa e inventiva da obra de Rossini, um mestre do gênero operístico.
Ópera O Conde Ory será apresentada pela primeira vez no Brasil com estreia dia 6/12 no Theatro São Pedro.
As récitas terão no elenco os cantores Daniel Umbelino (Conde Ory), Igor Vieira (Raimbaud), Fellipe Oliveira (Tutor), Maria Carla Pino Cury (Condessa Adèle), Fernanda Nagashima (Ragonde), Luisa Francesconi (Isolier) e Janaína Lemos (Alice).
Transmissão ao vivo | A récita de 13 de dezembro, sexta-feira, às 20h, será transmitida ao vivo gratuitamente pelo canal de YouTube do Theatro São Pedro, disponível aqui.
O CONDE ORY
GIOACHINO ROSSINI (1792–1868)
[ópera cômica em dois atos, com libreto de Eugène Scribe e Charles-Gaspard Delestre-Poirson]
Orquestra do Theatro São Pedro
Ira Levin, direção musical
Pablo Maritano, direção cênica e figurino
Desirée Bastos, cenografia
Aline Santini, iluminação
Malonna, figurino e caracterização
Fabio Bezuti, preparador vocal e dicção
Bruno Costa, preparação de coro
Leonardo Labrada, assistente de direção musical
Daniel Umbelino, tenor (Conde Ory)
Vitor Bispo, barítono (Raimbaud)
Fellipe Oliveira, baixo (Tutor)
Maria Carla Pino Cury, soprano (Condessa Adèle)
Fernanda Nagashima, mezzo-soprano (Ragonde)
Ana Lucia Benedetti, mezzo-soprano (Isolier)
Janaína Lemos, soprano (Alice)
Ensaio geral aberto e gratuito: 4 de dezembro, quarta-feira, 19h
Récitas: 6, 8, 11, 13 e 15 de dezembro
Quartas e sextas-feiras, 20h; domingos, 17h
Classificação etária: 16 anos
Ingressos: Plateia: R$120/ R$60 (meia)
1º Balcão: R$100/ R$50 (meia)
2º Balcão: R$80 / R$40 (meia)
Acesse aqui os ingressos.
THEATRO SÃO PEDRO
Com mais de 100 anos, o Theatro São Pedro, instituição do Governo do Estado de São Paulo e da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, gerido pela Santa Marcelina Cultura, tem uma das histórias mais ricas e surpreendentes da música nacional. Inaugurado em uma época de florescimento cultural, o teatro se insere tanto na tradição dos teatros de ópera criados na virada do século XIX para o XX quanto na proliferação de casas de espetáculo por bairros de São Paulo. Ele é o único remanescente dessa época em que a cultura estava espalhada pelas ruas da cidade, promovendo concertos, galas, vesperais, óperas e operetas. Nesses mais de 100 anos, o Theatro São Pedro passou por diversas fases e reinvenções. Já foi cinema, teatro, e, sem corpos estáveis, recebia companhias itinerantes que montavam óperas e operetas. Entre idas e vindas, o teatro foi palco de resistência política e cultural, e recebeu grandes nomes da nossa música, como Eleazar de Carvalho, Isaac Karabtchevsky, Caio Pagano e Gilberto Tinetti, além de ter abrigado concertos da Osesp. Após passar por uma restauração, foi reaberto em 1998 com a montagem de La Cenerentola, de Gioacchino Rossini. Gradativamente, a ópera passou a ocupar lugar de destaque na programação do São Pedro, e em 2010, com a criação da Orquestra do Theatro São Pedro, essa vocação foi reafirmada. Ao longo dos anos, suas temporadas líricas apostaram na diversidade, com títulos conhecidos do repertório tradicional, obras pouco executadas, além de óperas de compositores brasileiros, tornando o Theatro São Pedro uma referência na cena lírica do país. Agora o Theatro São Pedro inicia uma nova fase, respeitando sua própria história e atento aos novos desafios da arte, da cultura e da sociedade.
(Com Julian Schumacher/Santa Marcelina Cultura)