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Limpeza das caixas d’água deve ser feita regularmente, a cada seis meses, no mínimo. Fotos: DCS/SAAE.
Com a crescente proliferação do mosquito da dengue no município, o Serviço Autônomo de Água e Esgotos (SAAE) vem alertar os munícipes sobre a importância de manterem suas caixas d’água limpas e fechadas para evitar a proliferação do mosquito Aedes aegypti, transmissor da dengue, zika e chikungunya.
O mosquito Aedes aegypti é o vetor da dengue, uma doença viral que pode ser fatal em casos mais graves, e a prevenção é a melhor forma de combater a doença. Dentre as medidas preventivas, está a limpeza e vedação das caixas d’água, um dos locais favoritos para a antecipação do mosquito.
O SAAE enfatiza que a limpeza das caixas d’água deve ser feita regularmente – a cada seis meses, no mínimo. Além disso, é importante verificar se as tampas estão bem fechadas e utilizar telas onde o reservatório não tem tampa, pois qualquer abertura pode permitir a entrada do mosquito.
A proposta da autarquia é somar esforços junto à Prefeitura de Indaiatuba e todos os outros órgãos municipais para promover a conscientização da população sobre a importância da prevenção da dengue. Além da limpeza das caixas d’água, outras medidas preventivas incluem evitar o acúmulo de água parada em recipientes como pneus, garrafas, latas e outros objetos que possam servir de criadouro para o mosquito.
O superintendente do SAAE, Eng. Pedro Claudio Salla, aponta a importância em adotar medidas preventivas, como a limpeza da caixa d’água, que é um dos principais locais de reprodução do Aedes aegypti nas residências.
“A falta de limpeza da caixa d’água pode levar ao acúmulo de sujeira, detritos e resíduos orgânicos, que proporcionam um ambiente ideal para a proteção do mosquito. Além disso, a água armazenada pode ficar estagnada por muito tempo, o que aumenta ainda mais o risco de contaminação. Juntos podemos combater o mosquito Aedes aegypti. Por isso, precisamos fazer a nossa parte e manter a caixa d’água sempre limpa e fechada”, alerta Salla.
Dicas:
– Manter as caixas d’água sempre limpas e fechadas – se possível, colocar tela entre a tampa e a caixa;
– Guardar garrafas viradas para baixo;
– Não deixar água parada em vasos e pneus;
– Colocar areia nos pratos de vasos;
– Deixar as calhas sempre limpas.
No site do SAAE você encontra informações de como fazer a limpeza, além de outras dicas úteis: https://saae.sp.gov.br/dicas-uteis/.
(Fonte: SAAE Indaiatuba)
Cerimônia de encerramento do concurso em 2022. Foto: Arquivo/PMC.
Estão abertas desde quarta-feira, 10 de maio, até 23 de junho, as inscrições para a 16ª edição do Concurso Estímulo para Cantores Líricos, um dos mais concorridos do gênero no País. Os interessados devem preencher um formulário on-line disponível no Portal da Secretaria de Cultura e Turismo de Campinas(https://portalcultura.campinas.sp.gov.br/editais).
Podem participar da competição pessoas físicas com idade entre 18 e 35 anos, estudantes de escolas de música de todo o Brasil e profissionais em início de carreira. Os candidatos inscritos concorrerão nas seguintes categorias e prêmios: Melhor Voz Feminina (R$6.000,00), Melhor Voz Masculina (R$6.000,00); Melhor Intérprete de Ópera de Antônio Carlos Gomes (R$4.500,00) e Melhor Intérprete de Canção de Câmera de Antônio Carlos Gomes (R$3.500,00). Mais informações por e-mail: editais.cultura@campinas.sp.gov.br.
Carlos Gomes
O objetivo do concurso é estimular e revelar jovens talentos artísticos no campo da música lírica e também contribuir para a divulgação das obras do compositor campineiro Carlos Gomes. O concurso tem o apoio do Centro de Ciências, Letras e Artes (CCLA) e faz parte da programação do Mês Carlos Gomes, que é celebrado em setembro.
A etapa final será aberta ao público no dia 27 de setembro, às 19h, no Auditório do CCLA. Os vencedores do concurso também participarão de um concerto da Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas, no dia 30 de setembro, às 19h, no Teatro Municipal Castro Mendes. A apresentação servirá de experiência como registro para o currículo artístico de cada um e oportunidade de se apresentar frente a um corpo de orquestra.
Serviço:
XVI Concurso Estímulo para Cantores Líricos 2023
Inscrições: 10 de maio a 23 de junho no link https://portalcultura.campinas.sp.gov.br/editais.
(Fonte: Prefeitura de Campinas)
Natureza-morta, 1949, têmpera sobre cartão, 27 x 31,8 cm. Acervo da Pinacoteca de São Paulo.
A Pinacoteca de São Paulo inaugura “Maria Leontina: da forma ao todo”, que ocupa as três galerias de exposições temporárias do segundo andar da Pinacoteca Luz. Com curadoria de Renato Menezes e Thierry Freitas, a mostra investiga o modo como Maria Leontina se relacionava com os objetos que colecionava, tão caros em sua produção, na busca incessante pela tradução em imagens do que as mãos poderiam sentir. Observando o percurso da artista da figuração até a abstração lírica, famosas séries como: “Sant’Anas”, “Jogos e Enigmas” e “Páginas” poderão ser vistas pelo público.
Um dos nomes mais importantes da arte brasileira, Maria Leontina teve uma produção profundamente especulativa. Acumuladora de referências e objetos pelos quais nutria imenso afeto, a artista via na arte popular, na estatuaria religiosa e nos artefatos indígenas um manancial de contradições plásticas, de onde surge esse interesse primordial em seu trabalho. Na década de 1950, Leontina chamou a atenção da crítica com suas naturezas-mortas, que poderão ser vistas na primeira sala desta exposição. Na mesma época, a artista realizou uma enorme série de desenhos tracejados em que revisita a obra do artista suíço Paul Klee, de quem foi admiradora. A mesma sala contará também com um conjunto de desenhos produzidos pelos internos do Hospital Psiquiátrico do Juqueri, quando a artista orientou o setor de artes plásticas. Esse conjunto de trabalhos realizados pelos internos poderá ser visto pelo público pela primeira vez. Retratos e autorretratos produzidos no mesmo período complementam a sala.
A abstração
A relação de Maria Leontina com a abstração se aprofunda na passagem da artista por Paris, nos anos de 1951 e 1952. Quando retorna ao Brasil, a artista se depara com um cenário de consolidação das conquistas geométricas celebradas por seus contemporâneos, embora nunca tenha aderido a nenhum grupo, associação ou movimento. A segunda sala da mostra contempla um extenso conjunto da fase geométrica da artista, apresentando séries como: “Jogos e Enigmas” (1954), “Da paisagem e do tempo” (1957), “Narrativa” (1957) e “Os episódios” (1959/1960). “A mostra explicita o caminho gradual que Leontina realiza da figuração até a abstração. Essa transformação é avistada com clareza, por exemplo, em pinturas da série ‘Jogos e os enigmas’, nas quais figuras humanas aos poucos se fundem e se convertem em formas geométricas. Essa série precede um período no qual Leontina realiza uma sensível e profunda incursão pela geometria em busca de uma abstração plena”, comentam os curadores.
Na última sala expositiva, o fascínio de Maria Leontina pelo livro como objeto aparece na relação estabelecida entre a série “Sant’Anas”, realizada no início de sua carreira, e “Páginas”, realizada nos anos 1970. Destaca-se, nessa sala, dedicada à abstração lírica e às obras em pequenos formatos, o conjunto de estudos preparatórios para os vitrais que concebeu para a Paróquia da Santíssima Trindade, na Praça Olavo Bilac, no centro de São Paulo. Nesses estudos, Maria Leontina parece ter encontrado uma oportunidade privilegiada para testar as suas séries “Formas”, “Estandartes” e “Vestes” em um novo formato, combinando, dessa vez, luz e cor.
A exposição “Maria Leontina: da forma ao todo” tem patrocínio do banco J.P. Morgan, na cota Prata.
Sobre a artista | Maria Leontina Mendes Franco da Costa (São Paulo, 1917–Rio de Janeiro, 1984) foi uma pintora, gravadora e desenhista. Em 1942, a artista estuda pintura com Waldemar da Costa (1904–1982) e em 1943 começa a expor em salões de arte. Inicialmente, sua obra é pautada no figurativismo de cunho expressionista, mas se aproxima da abstração a partir de uma passagem por Paris entre 1951 e 1952, período em que frequenta o ateliê de Johnny Friedlaender (1912–1992). Em 1960, em Nova York, recebe o prêmio nacional da Fundação Guggenheim e, em 1975, o prêmio pintura da Associação Paulista de Críticos de Artes (APCA).
Sobre a Pinacoteca de São Paulo | A Pinacoteca de São Paulo é um museu de artes visuais com ênfase na produção brasileira do século XIX até a contemporaneidade e em diálogo com as culturas do mundo. Museu de arte mais antigo da cidade, fundado em 1905 pelo Governo do Estado de São Paulo, vem realizando mostras de sua renomada coleção de arte brasileira e exposições temporárias de artistas nacionais e internacionais. A Pina também elabora e apresenta projetos públicos multidisciplinares, além de abrigar um programa educativo abrangente e inclusivo.
Serviço:
Maria Leontina: da forma ao todo
Período: 13/5 a 10/9/2023
Curadoria: Thierry Freitas e Renato Menezes
Pinacoteca Luz (2º andar)
De quarta a segunda, das 10h às 18h
Gratuitos aos sábados – R$20,00 (inteira) e R$10,00 (meia-entrada).
(Fonte: Pinacoteca de São Paulo)
Foto: divulgação (Canto da MPB).
Em homenagem a Rita Lee, o Metrópolis, da TV Cultura, apresenta uma edição especial para relembrar a grandiosidade da rainha do rock brasileiro, que faleceu na noite da última segunda-feira (8), aos 75 anos. Vai ao ar nesta sexta-feira (12/5), a partir das 19h20, com apresentação de Cunha Jr. e Adriana Couto.
O programa revisita momentos marcantes da cantora ao longo dos anos. No estúdio, Lucinha Turnbull toca Rita Lee. A cantora, compositora e guitarrista brasileira foi a primeira mulher a tocar guitarra no país. Lucinha abriu o show dos Mutantes no Teatro Oficina, em 1972, formou com Rita, recém-saída do célebre trio, a dupla Cilibrinas do Éden para, em seguida, integrar o Tutti Frutti, que acompanhava a rainha do rock.
Ainda nesta edição, o Metrópolis traz uma matéria que destaca outro grande nome do rock, Tina Turner, que acaba de ganhar uma exposição no Museu da Imagem e do Som (MIS), em São Paulo.
(Fonte: TV Cultura)
Cena do espetáculo. Fotos: Bob Sousa.
“O Arquiteto e o Imperador da Assíria”, do grupo Garagem 21, se apresenta gratuitamente em teatros de São Paulo em maio. As apresentações acontecem no Teatro Arthur Azevedo, entre os dias 12 e 14 de maio, sexta e sábado, às 20h30 e, domingo, às 19h.
As apresentações são gratuitas – basta retirar o ingresso com uma hora de antecedência na bilheteria ou na Sympla. Mais recente montagem do clássico escrito em 1967 pelo dramaturgo espanhol Fernando Arrabal, a obra é uma das peças fundamentais da reflexão sobre o pós-guerra e o totalitarismo que culminou no confronto. Na temporada atual, Helio Cicero segue na interpretação do Imperador, enquanto o personagem do Arquiteto passa a ser interpretado pelo ator Pedro Conrado. A direção é de Cesar Ribeiro.
Obra representa uma continuidade da proposta de Cesar Ribeiro em dirigir peças que abordam sistemas diversos de violência.
Situada em uma ilha deserta, a peça se inicia com um desastre aéreo, que leva seu único sobrevivente a entrar em contato com um nativo que jamais teve contato com outro ser humano. A partir dessa interação, o sobrevivente busca impor ao outro suas ideias de cultura e civilização, retratando a violência cultural inserida no processo de formação da sociedade.
“Utilizando a cultura para seduzir o Arquiteto sobre as supostas maravilhas da civilização, além da construção da linguagem, há o processo de formação do Estado e do conhecimento de toda a estrutura social, em que entram conceitos como política, religião, família, relações afetivas, artes, filosofia e a própria noção de humano, termos desconhecidos pelo nativo e sempre apresentados pelo Imperador de modo distorcido, trazendo conexões com as ideias de fake news e pós-verdade”, analisa o diretor.
Apesar de preservar o texto original de Arrabal na adaptação, o grupo inseriu trechos de obras de outros autores, como do dramaturgo irlandês Samuel Beckett e o editorial do dia seguinte ao golpe militar de 1964. Segundo o diretor, trata-se de inserções pontuais que complementam frases de Arrabal e reforçam as semelhanças que regimes totalitários têm entre si.
O cenógrafo J. C. Serroni optou por criar um terreno distópico próximo a uma estética contemporânea que remete a jogos eletrônicos e HQs. O desastre também deixa rastros, a cabine e a poltrona do avião, que se tornam, respectivamente, a cabana e o trono do Imperador.
A inspiração para esse cenário apocalíptico é múltipla. Há elementos da saga japonesa “Ghost In The Shell”; do artista plástico suíço H. R. Giger, reconhecido pela estética metalizada e futurista de Alien; do cinema expressionista alemão e das propostas cênicas do encenador polonês Tadeusz Kantor. O figurino de Telumi Hellen também responde a uma estética futurista fundida à moda elisabetana, com influências do estilista britânico Gareth Pugh.
Com elementos narrativos contra o autoritarismo e críticas ao governo de Jair Bolsonaro, o diretor Cesar Ribeiro pontua que a obra segue atual. O ponto central da encenação é abordar como determinados modos da narrativa, que representam uma visão da realidade, servem a um projeto totalitário de poder que se pretende salvador, mas que, para exercer essa ideia de salvação, constrói a destruição do outro, do divergente, seja por meio de crimes diretamente executados por agentes do Estado ou por diversos mecanismos de coerção e perseguição.
Sobre o grupo Garagem 21
O grupo Garagem 21 surgiu em 2009, na cidade de São Paulo, fundado por Cesar Ribeiro. Desde o princípio, centra suas pesquisas na investigação da ideia de poder e suas extensões no corpo social. Do ponto de vista estético, procura um híbrido do teatro com outras linguagens, como quadrinhos, videogames, desenhos animados e dança contemporânea, em busca de uma forma de fazer teatro relacionada à transformação social propiciada pelas novas tecnologias e capaz de fomentar um público contemporâneo e alheio ao teatro, além da continuidade do público usual.
Neste período, encenou as seguintes peças: “O Arquiteto e o Imperador da Assíria (2021), “Esperando Godot” (2016), “Cigarro Frio em Noites Mornas” (2012), “Fim de Partida” (2011), “Fodorovska” (2010), “Somente os Uísques são Felizes” (2009) e “Sessenta Minutos para o Fim” (2009).
“O arquiteto e o imperador da Assíria” foi selecionado no Prêmio Zé Renato de Produção do segundo semestre de 2019, no Prêmio Zé Renato de Circulação do primeiro semestre de 2022 e no edital ProAC de Circulação do mesmo ano. “Esperando Godot” foi indicado ao Prêmio Shell de Figurino e selecionado no Edital ProAC de Circulação de 2017. O Grupo Garagem 21 ainda prepara para 2023 a montagem de “Dias Felizes”, texto de Samuel Beckett com atuação de Lavínia Pannunzio e Helio Cicero.
A companhia apresentou-se também em diversos festivais, como Festival Nacional de Teatro de Ribeirão Preto (SP), Festival de Teatro de Curitiba (PR), Funalfa – Festival Nacional de Teatro de Juiz de Fora (MG), Floripa Teatro (SC), Festival de Teatro de Lages (SC), Festival de Teatro de Campo Mourão (PR), Festival de Teatro de Catanduva (SP), FestCamp (Campo Grande/MS), Festival Nacional de Teatro Pontos de Cultura (Floriano/PI), Mostra Jacareiense de Artes Cênicas (Jacareí/SP), Festival de Teatro da Unicentro (Guarapuava/PR), Festivale – Festival Nacional de Teatro do Vale do Paraíba (São José dos Campos/SP) e Festival Nacional de Comédia (Alegre/ES). Apresentou-se ainda na primeira e na segunda edição da Festa do Teatro e na edição 2010 da Virada Cultural.
Sinopse | Em uma ilha isolada, um desastre aéreo conduz ao relacionamento entre o único sobrevivente do acidente e um nativo que nunca teve contato com outro ser humano, em que o primeiro tenta impor ao outro sua ideia de cultura e civilização.
FICHA TÉCNICA
Este projeto tem apoio da 15ª Edição do Prêmio Zé Renato para a Cidade de São Paulo
Texto: Fernando Arrabal
Direção, tradução e adaptação: Cesar Ribeiro
Elenco: Helio Cicero e Pedro Conrado
Direção de produção: Kiko Rieser
Cenário: J. C. Serroni
Desenho de luz: Aline Santini
Figurinos: Telumi Hellen
Sonoplastia: Raul Teixeira e Mateus Capelo (efeitos sonoros) e Cesar Ribeiro (músicas)
Visagismo: Louise Helène
Assistência de produção: Lara Paulauskas
Arte gráfica: Patrícia Cividanes
Fotos: Bob Sousa
Registro em vídeo: Nelson Kao
Assessoria de imprensa: Canal Aberto – Márcia Marques.
Serviço:
O Arquiteto e o Imperador da Assíria
Teatro Arthur Azevedo
12 a 14 de maio, sexta e sábado, às 20h30, e domingo, às 19h
Endereço: Av. Paes de Barros, 955 – Alto da Mooca, São Paulo – SP
Teatro Alfredo Mesquita
2 a 4 de junho, sexta e sábado, às 20h30, e domingo, às 19h
Endereço: Av. Santos Dumont, 1770 – Santana, São Paulo – SP
Duração: 120 minutos | Classificação: 16 anos | Ingresso: Gratuito – Retirar no Sympla ou na bilheteria uma hora antes do espetáculo.
(Fonte: Canal Aberto Assessoria de Imprensa)