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Marisa Monte se apresenta em Campos do Jordão em abril

Campos do Jordão, por Kleber Patricio

Imagens: divulgação.

Quem estiver passeando em Campos do Jordão (SP) durante o feriado da Páscoa terá a chance de assistir a um dos shows mais esperados da atual turnê da cantora Marisa Monte. O espetáculo da turnê “Portas” acontece no Parque Capivari, no novo espaço inaugurado no final de 2022, após as obras de revitalização, que inclui um palco sobre o lago e uma arquibancada com conceito de concha acústica aberta. No espetáculo, além das canções do novo álbum, o repertório vai destacar os momentos importantes da carreira de mais de três décadas da cantora e compositora.

O disco ‘Portas’ foi produzido durante a pandemia de Covid-19 com bases feitas em estúdio no Rio de Janeiro e, posteriormente, sessões remotas na Europa e Estados Unidos. O trabalho conta com arranjos de Antonio Neves, Marcelo Camelo e Arthur Verocai e tem participação especial de Seu Jorge, Flor e Jorge Drexler.

“No começo de 2020, meu plano era entrar em estúdio em maio. Eu já tinha um repertório pronto, produzido ao longo dos últimos anos com diversos parceiros, esperando a hora certa de gravar. Mas, em março, as portas se fecharam e ficou impossível seguir com os planos. Como todo mundo, entramos numa inevitável pausa de mil compassos. Passaram-se alguns meses até que a gente pudesse compreender melhor a nova realidade cheia de protocolos sanitários, testes e máscaras. Durante esse período, o repertorio cresceu. Fiz ‘Vagalumes’, com Arnaldo Antunes; ‘Sal’ e ‘Você não Liga’, com o Marcelo Camelo, que também me trouxe uma música dele, ‘Espaçonaves’, que já estava pronta”, destaca Marisa Monte.

Com direção e concepção visual de Marisa Monte, Cláudio Torres e Batman Zavareze, o espetáculo tem Marisa acompanhada no palco por Dadi (baixo, teclado e guitarra), Davi Moraes (guitarras), Pupillo (bateria), Pretinho da Serrinha (percussão, cavaquinho e voz), Chico Brown (teclado, guitarra, baixo e voz), Antonio Neves (trombone, adaptações e arranjos de metais), Eduardo Santanna (trompete e flugelhorn) e Lessa (flauta e sax).

Para Caio Arbex, diretor da Live4mat Entretenimento, produtora do evento, “É uma tradição da Live4mat e faz parte do nosso DNA fazer projetos especiais e buscar parceiros fortes para realizar ações. Será um prazer inaugurar a nova fase de shows de um espaço tão icônico como o Parque Capivari com um dos maiores nomes da música brasileira”.

“Nós ficamos muito honrados em inaugurar a nova fase do Parque Capivari e dos shows que por aí virão com um grande nome como o da Marisa Monte. Estamos certos do sucesso e da experiência incrível que iremos proporcionar”, afirma Rafael Montenegro, diretor do Parque Capivari.

Local do show de Marisa Monte no Parque Capivari, em Campos do Jordão.

O show em Campos do Jordão acontece no sábado, dia 8 de abril, às 20h, no Parque Capivari, com ingressos entre R$100 e R$600 que já estão disponíveis na plataforma Eventim.

Durante o show, as atrações do Parque Capivari estarão abertas para o público, como o novo teleférico, trenó na montanha, roda gigante, lojas e espaço gastronômico, entre outras.

O evento também contará com a produção da Oxigênio Eventos.

Saiba mais sobre Marisa Monte aqui.

Serviço:

Portas Tour – Marisa Monte

Dia 8 de abril, sábado, às 20h

Parque Capivari – R. Eng. Diogo José de Carvalho, 1291 – Capivari, Campos do Jordão – SP

Ingressos de R$100 a R$660

Vendas pelo Eventim.

(Fonte: Virei Notícia)

SESC Pinheiros recebe Lô Borges em show de lançamento de “Não me espere na estação” nos dias 17 e 18 de março

São Paulo, por Kleber Patricio

Foto: João Diniz.

“Não me espere na estação” é o quinto disco de inéditas em cinco anos de Lô Borges, que junto aos seus coprodutores musicais Henrique Matheus e Thiago Corrêa, mergulha nas infinitas possibilidades de guitarras, efeitos e pedais. O artista apresenta o novo trabalho nos dias 17 e 18 de março, sexta e sábado, às 21h, no Teatro Paulo Autran, no SESC Pinheiros.

Cinquenta anos se passaram desde o lançamento dos álbuns “Clube da Esquina” e “Disco do Tênis”, ambos de 1972, e “Não me espere na estação” é um convite para a próxima viagem: um disco urbano e cosmopolita, que poderia ser ouvido ao longo de um trajeto de metrô em qualquer metrópole do mundo, com canções arrebatadoras de pulsação pujante, todas compostas na guitarra, e com passagens revigorantes pela claridade ambígua do entardecer, como na faixa “Nos braços do pôr-do-sol”, explica o cantor.

Depois de apresentar quatro discos em sequência – “Rio da Lua” (2019), com letras de Nelson Angelo; “Dínamo” (2020), com letras de Makely Ka; “Muito Além do Fim” (2021), com letras de Márcio Borges; e “Chama Viva” (2022), com letras de Patrícia Maês –, Lô Borges realimenta esse furor criativo e convida para a composição das letras: César Maurício, cantor e compositor que integrou o Virna Lisi e o Radar Tantã (bandas marcantes na cena do rock nacional) e cabeça pensante das artes plásticas e do audiovisual, o qual, além de outras interações, já havia feito parcerias com Lô nos discos “Um Dia e Meio” (2003) e “Bhanda” (2009).

No show de lançamento, Lô Borges (voz e guitarra) é acompanhado dos músicos Henrique Matheus (guitarra e vocais), Renato Valente (baixo), Robinson Matos (bateria) e Felipe D’Ângelo (teclados e vocais).

Serviço:

Lô Borges

Dias 17 e 18 de março de 2023. Sexta e sábado, às 21h.

Duração: 90 minutos

Local: Teatro Paulo Autran | 12 anos

Ingressos: R$50 (inteira); R$25 (meia) e R$15 (credencial plena).

(Fonte: SESC SP)

Consumo Consciente é cada vez mais presente na realidade de jovens brasileiros

São Paulo, por Kleber Patricio

Imagens: divulgação.

O Dia do Consumidor, em 15 de março, marco da garantia dos direitos dos compradores, vem ganhando uma nova abordagem nos últimos anos: a do consumo consciente. No relatório de tendências The 2022 Instagram Trend Report, o primeiro realizado pela rede social, 23% dos jovens entrevistados afirmaram que pretendem comprar produtos de segunda mão neste ano e 24% querem contribuir com a sustentabilidade, vendendo bens em redes sociais ou lojas online.

Essa consciência social é despertada ainda na infância no programa “Criando Juntos”, da startup De Criança Para Criança, que produz vídeos em sala de aula nos quais os pequenos estudantes são protagonistas. Um desses vídeos, chamado ‘Consumo Consciente’, trata justamente da importância da consciência desperta nos pequenos sobre o impacto do descarte de brinquedos no meio ambiente. O vídeo, em exibição no Youtube, teve mais de 35 mil visualizações orgânicas. “As crianças imaginaram o tema e pesquisaram as informações, trazendo números e estatísticas para o projeto. Esses temas atuais são muito debatidos em sala de aula e damos liberdade total para os professores e alunos os desenvolverem”, explicou o sócio da plataforma De Criança Para Criança Vítor Azambuja.

O consumo consciente está ganhando força no País. Segundo o Indicador de Consumo Consciente (ICC) de 2019, que acompanha mudanças nos hábitos de compra, 29,3% dos consumidores brasileiros podem ser considerados conscientes, 57,6% dos entrevistados estão em transição e 13,1% são pouco ou nada conscientes. Em 2015, foram 51,2% em transição, 21,8% conscientes e 27% pouco ou nada conscientes.

Relatório do Euromonitor aponta que os consumidores conscientes são agentes do clima porque fazem escolhas sustentáveis, como reduzir o consumo de plástico, preferir produtos biodegradáveis, evitar desperdício de alimentos, separar materiais recicláveis, optar por energia limpa e exigir mais transparência das marcas e empresas. As lições começam desde cedo, conforme indica o projeto De Criança Para Criança.

Sobre o De Criança para Criança | O programa De Criança para Criança oferece um leque de metodologias de educação híbrida para escolas de todo o mundo. Do futuro para a escola, a proposta da startup é oferecer às crianças a oportunidade de serem protagonistas, colocando-as no centro da aprendizagem. Por meio de uma plataforma simples, os professores são orientados a serem mediadores, fazendo com que os próprios alunos desenvolvam conhecimento sobre temáticas diversas. A partir de discussões, constroem coletivamente histórias, fazem desenhos e gravam locuções relativas às narrativas criadas, que posteriormente serão transformadas em animações feitas pelo DCPC, expandindo os horizontes educacionais.

Site | Instagram  | Youtube | Facebook.

(Fonte: Betini Comunicação)

Bosque do Saber sedia 71ª edição do Domingo Ecológico no dia 19 de março

Indaiatuba, por Kleber Patricio

A Prefeitura de Indaiatuba, por meio da Secretaria de Educação, promove a 71ª edição do Domingo Ecológico. O evento, com realização da empresa Mann + Hummel, acontecerá no domingo, 19 de março, a partir das 13h30, na Escola Municipal Ambiental Bosque do Saber.

A população poderá se divertir com várias atrações gratuitas, como teatro e atividades interativas. O objetivo é desenvolver ações que possam multiplicar a conscientização de um meio ambiente saudável e integração entre família, escola e comunidade.

Programação

Todas as atividades são gratuitas e abertas à população

13h30 – Inscrições para oficinas (vagas limitadas)

14h – Peça Teatral “Cantando e contando histórias”

14h – Oficina Ecopedagógica – Materiais recicláveis

14h – Trilha Ecológica

15h – Oficina Cantinho Verde: plantio de mudas de hortelã (50 vagas)

15h – Peça Teatral “Cantando e contando histórias”.

Lacre Solidário | Os visitantes e participantes poderão colaborar com a Escola Municipal Ambiental Bosque do Saber, doando latinhas de refrigerantes, cervejas, sucos e/ou o lacre de alumínio para Campanha Lacre Solidário, que visa aquisição de cadeira de rodas para entidades assistenciais.

Sobre o Bosque do Saber | O Bosque do Saber está localizado na Rua João Batista D’Alessandro, 610, Jardim do Sol e funciona aos sábados, domingos e feriados das 9h às 16h. Consulte as regras para utilização do espaço no Regimento Interno, que pode ser conferido no link  https://www.indaiatuba.sp.gov.br/educacao/bosque-do-saber/.

(Fonte: Prefeitura de Indaiatuba)

Museu da Imagem e do Som (MIS) recebe mostra gratuita de videoarte

Campinas, por Kleber Patricio

Mostra reúne seis obras com diferentes propostas e exploração de linguagens. Imagem: divulgação.

O Museu da Imagem e Som (MIS) de Campinas recebe até o dia 30 de abril, a mostra “Vamo logo que lá fora já tão chamando”, que apresenta trabalhos de videoarte de oito artistas de variadas formações das artes. A mostra é gratuita e pode ser conferida de terça-feira a sexta-feira, das 9h às 17h, e aos sábados, das 9h às 15h, no corredor do acervo geral do MIS.

Atravessadas pelo cinema, pela dança e pelas artes visuais, as obras apresentam olhares sensíveis em relação a diversas subjetividades e coletividades. A reunião dessas obras se dá, para além de sua linguagem, como uma forma de celebração, de farra, de comemoração pelo devir, pelos anos vindos e pelos vindouros.

Artistas expositores por ordem alfabética: Alisson Nogueira | Bruno Costa | Lui Kanashiro | Luisa Naves | Paula Monterrey | Hellen Audrey | Renata Dorea | Vitor Bárbara.

Informações sobre as obras

Título: Casa dos Milagres

Ano Produção: 2019

Classificação: Livre

Tempo: 11 minutos

Sinopse: A videografia “Casa dos Milagres” foi desenvolvida durante o contexto pandêmico em 2020, com financiamento do Salão de Artes Visuais Único. O projeto visa elaborar considerações sobre memória, narrativas familiares, arquivos e êxodo.

Ficha técnica:

Concepção e realização: Alisson Nogueira.

Título: Sem título (prato)

Ano Produção: 2019

Classificação: 10 anos

Tempo: 2min 52s

Sinopse: O vídeo Sem título (prato) foi impulsionado, dentro de meu processo criativo, pela ‘sensação de comer meus próprios dentes’ – metáfora elaborada a partir do cenário de aumento dos discursos de ódio e violência generalizada a partir de 2018, principalmente contra corpos jovens, negros e pobres. “Estruturei o pensamento do vídeo em torno de uma reflexão sobre esta violência e sua digestão. Pessoas que são expurgadas e tem seus saberes e culturas devorados, excluídos, marginalizados e por fim mortos”, diz Bruno dos Santos.

Ficha técnica:

Concepção e realização: Bruno dos Santos.

Título: Falésias

Ano Produção: 2021

Classificação indicativa: Livre

Tempo: 3 minutos

Sinopse: Composta em 2019 originalmente para viola e piano e animada em 2020, “Falésias” é uma videoarte com reflexos biográficos e desejos de conclusões. “Durante a quarentena, com todas as alterações nos modos de se relacionar, consumir e produzir arte, ver e ouvir, ‘Falésias’ surge como um labirinto, uma criação conjunta que está bem longe de representar o final tal qual nos foi ensinado a esperar. A conclusão de uma etapa indica apenas o começo de outra”, explicam os criadores.

Ficha técnica:

Storyboard e animação: Lui Kanashiro

Concepção e composição: Thayná Bonacorsi e Gui Augusta

Viola: Thayná Bonacorsi

Piano: Leonardo Caron

Sintetizadores: Datamosh

Pós-produção: Gui Augusta.

Título: Patuá

Ano Produção: 2020

Classificação: 10 anos

Tempo: 2min 56s

Sinopse: Para quebrar um feitiço, Maya invoca o espírito de Ayo: um antigo amor que está se transformando em um egum, para ajudá-la a criar um Patuá, amuleto de proteção espiritual yorubá. Juntas invocam seus ancestrais, permitindo desta maneira que Maya continue com sua vida, enquanto Ayo conclua sua jornada para o mundo dos mortos.

Ficha técnica:

Montagem, Direção, Produção, Realização, Roteiro e Argumento: Renata Dorea

Elenco: Renata Dorea, Agostinha Dorea, Sueli Dorea (Arquivos).

Título: Uma Dança Torta

Ano Produção: 2019

Classificação: Livre

Tempo: 10min 21s

Sinopse: “Uma casa, supostamente torta, no centro de Campinas, contou sua história para mim e se fez dança. As histórias e memórias escritas nas paredes, o convívio com os habitantes e a relação de tempo e espaço com a vizinhança deste ambiente foram entrelaçadas com poemas e música para a escrita poética. ‘Uma dança torta’ é uma homenagem à amizade, às arquiteturas que contam histórias, ao tempo de convívio e uma celebração ao projeto Torta, que acolheu e inspirou tantas pessoas no coração de Campinas”, diz Hellen Audrey.

Ficha técnica:

Roteiro e Dança: Hellen Audrey

Voz: Paula Monterrey

Produção Audiovisual: Luisa Naves

Música: Con toda palabra – Lhasa

Poemas: Manoel de Barros e Clarice Lispector.

Título: O que os olhos veem a cabeça sente

Classificação: Livre

Tempo: 1 minuto

Sinopse: O isolamento social, o cenário político, o rosto à frente das telas, mais e mais provocam uma dor de cabeça. Qual o motivo?

Ficha técnica:

Concepção e realização: Vitor Bárbara.

Serviço:

Mostra “Vamo logo que lá fora já tão chamando”

Onde: Museu da Imagem e do Som (MIS) de Campinas, na Rua Regente Feijó, 859, Centro

Data: até 30 de abril

Horário: terça a sexta, das 9h às 17h; sábado, das 9h às 15h

Entrada: gratuita

Classificação etária: livre.

(Fonte: Prefeitura de Campinas)