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Três finais de tarde perfeitos para curtir em Curitiba

Curitiba, por Kleber Patricio

A Ópera de Arame. Fotos: Vinicius Grosbelli.

A capital paranaense tem muitas coisas para ofertar; entre elas, locais com vistas privilegiadas. Araucárias, parques, áreas verdes são apenas algumas das características de Curitiba – além, é claro, do frio. Só para se ter ideia, a cidade está entre as cinco mais verdes do país, segundo um mapeamento do IBGE, com uma taxa de arborização de mais de 76%. Mas não é só isso – há também construções, praças, pontos e bares que foram surgindo ao longo dos anos e fazendo parte da vida da cidade, compondo ambientes únicos. Pra ajudar, a cidade é conhecida pela diversidade cultural e pelos grandes atrativos artísticos e na gastronomia.

Pensando nisso, separamos alguns lugares para curtir um final de tarde – afinal, nada melhor pra contemplar uma bela vista que um lindo pôr do sol. E, para que sejamos bem democráticos, listamos um local público, um ponto turístico e um estabelecimento para você escolher qual o tipo de diversão melhor se adequa ao seu passeio.

1 – Um dos mais lindos skylines de Curitiba

É só encontrar uma vaga pra parar o carro e apreciar um dos mais bonitos horizontes de Curitiba. Estamos falando da Praça das Nações, que fica na Avenida Nossa Senhora da Luz, no Alto da XV. Pra quem está buscando um final de tarde durante o fim de semana, também é possível ir de bicicleta pelas ciclovias que dão acesso ao bairro. Pra curtir o visual, um caldo de cana é a pedida perfeita para o momento. O casal Elídia e Gicelio está ali nesse mesmo ponto desde 1972 e eles são muito simpáticos. O espaço também tem parquinho para os pequenos e é bem normal ver pessoas deitadas na grama apreciando a vista.

2 – Projeto Vale da Música na Ópera de Arame

Esse é especial para quem curte arte, música, arquitetura e uma boa gastronomia. O projeto Vale da Música, festival permanente de música instrumental apresentado pelo Bradesco e com realização da Futura Fonte em parceria com a DC Set Group que oferece música de terça a domingo durante o dia todo, é uma excelente pedida para quem quer curtir um final de tarde mais no estilo happy hour. O projeto começou a funcionar em 2018 e desde então vem transformando o espaço. Com a instalação de um palco flutuante no lago e decks para apreciar o local, é possível tomar um drink ouvindo o melhor da música instrumental brasileira. Ainda, o projeto possibilita que os visitantes entrem na Ópera de Arame e possam contemplar as exposições que fazem parte do projeto, como a “Afetos Urbanos e Cidades Possíveis”, de fotografia e arte digital, e “Do Ritmo ao Algoritmo”, promovida pela Lei de Incentivo à Cultura, apresentada pelo Ministério do Turismo, Ebanx e Empalux e realizada pela Futura Fonte em parceria com a DC Set, que reconta a história da música em 15 painéis gigantes.

3 – Muita cor, sabor e latinidade

Já pra quem acha que final de tarde fica melhor em um bar escolhemos um dos mais tradicionais da cidade no quesito chopp gelado e bons petiscos: o Choripan. Hoje é possível encontrar o bar em cinco endereços na cidade, mas aqui, o indicado da vez é a unidade de Santa Felicidade. Perfeito pra quem vai almoçar no bairro tradicional e não está a fim de ir pra casa logo depois do almoço no final de semana, o bar fica localizado na Manoel Ribas, perto do portal de Santa. Além do já tradicional cardápio inspirado na gastronomia argentina, com choripans, empanadas, alfajores e outras delícias, é possível curtir o espaço em família, pois o local oferece espaço kids e também é pet friendly.

Serviço:

1 – Praça das Nações

Endereço: Avenida Nossa Senhora da Luz – Alto da XV.

2 – Projeto Vale da Música na Ópera de Arame

Horário: das 10h às 18h

Endereço: Rua João Gava, 970 – Abranches.

Valor para entrada no Vale da Música: R$15,00 inteira e R$7,50 meia-entrada. O benefício é válido para pessoas que estejam dentro da lei da meia-entrada, crianças de até 12 anos e para moradores de Curitiba e região metropolitana, que precisam levar um comprovante de residência para obter o desconto. Às quartas-feiras, moradores de Curitiba que comprovarem residência têm entrada gratuita.

Mais informações: @festivalvaledamusica.

3 – Choripan Santa Felicidade

Endereço: Avenida Manoel Ribas, 2742 – próximo ao Portal de Santa Felicidade

Horário de funcionamento: ter a qui das 16h às 23h; sex das 16h às 00h; sáb das 10h30 às 00h; dom das 15h às 23h.

Mais informações: @choripan_santafelicidade.

(Fonte: No Ar Assessoria & Comunicação)

Livros: na penumbra da Guerra Fria: um roubo, um desaparecimento e muitos crimes

São Paulo, por Kleber Patricio

Capa do livro.

O ano era 1987. A cidade de Berlim, capital da Alemanha, era dividida por um muro que impedia qualquer pessoa de atravessar para o outro lado e os escombros da Segunda Guerra Mundial ainda podiam ser vistos pelas ruas. Neste cenário, Bruno Fischer era apenas um músico fracassado e divorciado que trabalhava como taxista apenas para pagar as contas, mas jamais por prazer.

Ele sabia que, ao levar Ingrid Bergunson Tavares, uma passageira brasileira, do lado Ocidental para o Oriental, corria riscos, mas não esperava que aquela viagem o levaria para o outro lado do Atlântico. É no Brasil que o leitor desvenda o mistério “Além da Fumaça”, a exemplo do comércio ilegal de obras de arte roubadas dos judeus por tropas nazistas.

A partir do contexto histórico mundial sobre o período da Guerra Fria e o surgimento de grupos neonazistas, o escritor Edvaldo Silva inclui à trama uma tela do pintor barroco Peter Paul Rubens. É a busca pela obra que culmina no sumiço da brasileira, responsável pelo roubo, e faz o alemão Bruno Fischer abandonar o próprio país para ajudar Amanda Bergunson a encontrar a mãe.

A pintura causadora de tantas reviravoltas pertencia, originalmente, à coleção de uma família de origem judaica, na Hungria. Durante a Segunda Guerra Mundial, um soltado nazista confiscou todos os quadros e, posteriormente, adquiriu por meios ilícitos uma das pinturas. Agora, Sebastian Gunter, o filho do ex-soldado, estava disposto a mover o mundo para recuperar a tela. Mas será que ele é o real responsável pelo desaparecimento da mulher?

Pistas sobre o caso são entregues em doses homeopáticas e, assim, o autor aguça o desejo do leitor em saber o rumo da história, com plot twists a cada capítulo. Com uma narrativa engenhosa de suspense e mistério, Edvaldo Silva mostra, em “Além da Fumaça”, que nem tudo é como parece e que existem muitas camadas não exploradas, tanto na vida como na arte.

FICHA TÉCNICA

Título: Além da Fumaça

Autor: Edvaldo Silva

Páginas: 208

ISBN: 978-6556252957

Formato: 14 x 11 x 21 cm

Preço: R$59,90

Link de venda: Amazon.

Sobre o autor | Edvaldo Silva é mestre em Artes e Multimeios pela Unicamp e pós-graduado em Publicidade pela ECA/USP. Com uma carreira de sucesso em empresas como Fox Latin American Channels (Canais Disney), o Portal Terra (Grupo Telefônica) e a gigante latino-americana dos aplicativos para celular Movile (Naspers Group), ele foi presidente do Comitê de Ad Tech & Data do Interactive Advertising Bureau. É autor do livro “Da Válvula ao Pixel – A Revolução do Streaming”, lançado com sucesso no Brasil e em Portugal pela Editora Atlântico, e agora estreia na ficção com o romance histórico “Além da Fumaça”, pela Editora Labrador.

Redes do autor: Instagram | Facebook | LinkedIn.

(Fonte: LC – Agência de Comunicação)

Palco Carioca, primeiro circuito do projeto Dança em Trânsito 2023, encerra o mês com o espetáculo “Casa de Abelha” do grupo Tápias

Rio de Janeiro, por Kleber Patricio

Grupo Tápias se apresenta nos dias 25 e 26 de fevereiro. Foto: Fernanda Vallois.

Depois da apresentação da Renato Vieira Cia de Dança no início de fevereiro e no fim de semana de Carnaval, o Palco Carioca, primeiro circuito do projeto Dança em Trânsito de 2023, termina o mês com o espetáculo do Grupo Tápias “Casa de Abelha”, nos dias 25 e 26 de fevereiro, às 20h. O projeto conta com importantes companhias e grupos cariocas de dança, aos sábados e domingos, na Sala de Espetáculos Maria Thereza Tápias, situada no Espaço Tápias, na Barra da Tijuca. A proposta é levar espetáculos diferenciados para quem está conectado ao mundo artístico.

Sobre “Casa de Abelha”

O espetáculo “Casa de Abelha” foi apresentado como Work in Progress em 2012 no Festival Interplay e teve estreia internacional em forma de solo em novembro dE 2013 na França – La Briqueterie – CDC du Val-de-Marne.

A miçanga, todos veem. Mas ninguém nota o fio que, em colar vistoso, vai compondo as miçangas. Não por acaso, a maioria dos contos do fio das miçangas adentra, com fina sensibilidade, o universo feminino, dando voz e tessitura a almas condenadas à não existência, ao esquecimento.

“Casa de Abelha”.

“É a esse campo que se refere a fala. A fala é um estímulo predisposto a qualquer movimento imprevisível da alma e está no fundo desse campo, para onde tende a formação de linhas de fuga e a transformação da própria paisagem. A alma está no lugar do infinito e o infinito não é lugar nenhum, é um ‘movimento para’ algum lugar”, diz a coreógrafa Flávia Tápias, que assina a concepção do espetáculo e atua sozinha no palco.

Ficha técnica

Concepção e Coreografia: Flávia Tápias

Colaboração Artística: Giselle Tápias

Intérprete: Flávia Tápias

Cantora: Chiara Santoro

Desenho de luz: Paulo Cesar Medeiros

Sonoplastia: Marcio Schwartz

Cenografia: Pollo Design | Milão

Produção: CDPDRJ e Rosane Alves

Coprodução: Festival Interplay 2012

Apoio: Bocciofila Piemonte

Em tempo: O projeto de aulas de manutenção para profissionais de dança, que acontecem todas as sextas-feiras no Espaço Tápias, das 13h às 14h30, de forma gratuita para participação de profissionais de dança e artes cênicas, também contará com artistas cariocas em parceria com o Dança em Trânsito.

Sobre o Dança em Trânsito | Há 20 anos, o projeto Dança em Trânsito reúne apresentações artísticas, formação, capacitação, reflexão e intercâmbio entre grupos de dança de diversas cidades do Brasil e do mundo. O festival, realizado em circuitos, possibilita trocas de experiências entre artistas nacionais e internacionais convidados e incentiva o desenvolvimento das linguagens da dança. Em 2023, o Dança em Trânsito circulará, durante o ano inteiro, por aproximadamente 33 cidades brasileiras e uma cidade estrangeira. Vai selecionar artistas e companhias brasileiras de norte a sul do Brasil para compor a programação das cidades e receber artistas e companhias internacionais.

Sobre o Espaço Tápias

O novo Espaço Tápias, inaugurado em 30/4/2022, na Barra da Tijuca, bairro da zona oeste do Rio de Janeiro, nasce com o propósito de transformar vidas, dar oportunidades e realizar sonhos.

Flávia Tápias em momento solo em “Casa de Abelha”.

O Espaço Tápias disponibiliza salas para aulas e uma sala para espetáculos e outros encontros envolvendo arte – a Sala Maria Thereza Tápias. É uma organização que tem como proposta favorecer, divulgar e oportunizar a dança, com foco na dança contemporânea e em seus segmentos.

A disposição para incentivar a criação, para promover performances, estimular talentos e fomentar pesquisas são posturas e projetos valiosos para quem se dedica à dança e permeiam todas as ações do espaço. Com a nova sede, contribui para o desenvolvimento e a expansão da dança, com ênfase na dança contemporânea, no Brasil e no mundo.

A nova sede inaugurou uma etapa inovadora da jornada do Espaço Tápias, abarcando o que já é realizado até agora e lançando-o em novas empreitadas, para que todos os amantes de dança e de outras artes possam trilhar novos caminhos e oferecer mais espaço à arte.

Programação Palco Carioca – primeiro circuito do projeto Dança em Trânsito:

FEVEREIRO

25 e 26/2 – Grupo Tápias com “Casa de Abelha”

MARÇO

4-5-11-12-18-19/3 – Núcleo Arte Ofício (infantil) com “Nem Sim, Nem Não”

4 e 5/3 – Cia Híbrida – Renato Cruz com “Dança Frágil”

11 e 12/3 – Renata Costa e Samuel Frare com “Balão de oxigênio para mergulhos amorosos”

18 e 19/3 – Paula Águas, Toni Rodrigues e Betina Guelmann

“Seis Propostas para o Silêncio”

25 e 26/3 – Bruno Cezario com “Triz”

ABRIL

1-2-8-9-15-16-22-23/4 – Grupo Tápias (infantil) com “Creme do Céu”

1 e 2/4 – Marcia Milhazes Companhia de Dança com “Paz e Amor”

8 e 9/4 – Cia Étnica de Dança – Carmen Luz com “Sankofa”

15 e 16/4 – Laso Cia de Dança – Carlos Laerte

22 e 23/4 – Esther Weitzman Companhia de Dança com “O que imagino sobre a morte”

29 e 30/4 – Regina Miranda e Atores Bailarinos com “Naitsu- Noites com Murakami”

Serviço:

Palco Carioca – primeiro circuito do projeto Dança em Trânsito

Temporada: 11 de fevereiro a 30 de abril

Local: Espaço Tápias – Sala de espetáculos Maria Thereza Tápias

Dias 25 e 26/2 – Grupo Tápias com “Casa de Abelha”

Dias: sábados e domingos – às 20h (espetáculos adultos) e 16h (espetáculos infantis)

80 lugares

Ingressos: Inteira $30,00 / Meia $15,00 – pela plataforma Sympla

Endereço: Av. Armando Lombardi, 175 – 2º andar – Barra da Tijuca – Rio de Janeiro (RJ).

(Fonte: Claudia Tisato Assessoria de Imprensa)

Conservatório de Tatuí abre inscrições para cursos gratuitos de Artes Cênicas

Tatuí, por Kleber Patricio

Foto: divulgação.

O Conservatório de Tatuí abre inscrições para três cursos gratuitos na área de Artes Cênicas. As aulas serão presenciais, realizadas de março a julho deste ano. As vagas são limitadas e os critérios de seleção variam conforme a modalidade escolhida. Confira:

Curso de aperfeiçoamento – Tema: “Introdução ao Teatro Popular de Bonecos do Nordeste: Casimiro Coco, Babau, João Redondo, Mamulengo e Calunga” – Com Natália Siufi

O curso é uma introdução ao teatro de mamulengo. Um ponto de vista feminista sobre o brinquedo popular. Uma pesquisa compartilhada. Uma troca de experiências. Um estudo coletivo sobre as diferentes formas de brincar boneco, a partir de práticas corporais, cenas curtas, aulas de manipulação e voz, leituras e apresentação de materiais de vídeo. Vivência com alguns mestres(as) e docentes convidados(as). Um olhar contemporâneo e crítico sobre o brinquedo popular.

Participação: Danilo Cavalcante (professor convidado) e os mestres e mestras Cida e Neide Lopes (Glória de Goitá/PE), Gilberto Calungueiro (Icapuí/Ceará), Waldeck de Garanhuns (Guararema/SP)

Natália Siufi é artista, poeta, cordelista, dramaturga, artesã, cozinheira, palhaça, mamulengueira, diretora e produtora em quase todas as horas vagas. Há mais de 15 anos pesquisa e vivencia o teatro de rua e as matrizes tradicionais brasileiras – brinquedos populares, a partir de práticas e viagens pelo Brasil. Integrante do Grupo Xingó, Mamulengo da Folia e Mamulengo Riso Frouxo, respira teatro desde os 7 anos de idade. Articuladora da Rede Brasileira de Teatro de Rua e parceira de inúmeros movimentos sociais, realiza festivais importantes, como Curto-Circuito, Festa Xingó e Encontro de Mamulengo em São Paulo. Gestora da Casa-Sede Tekoha de Dança e Teatro na Zona Leste de São Paulo. Licenciada em Artes Cênicas pela Unesp, publicou o livro Mamulengo. “Não sou tradicional, mas respeito a tradição. Não existe tradição sem traição. Acima de tudo, brincar”, disse Natália Siufi.

Período do curso: 13 de março a 3 de julho de 2023

Aulas presenciais: segundas-feiras, das 19h às 22h

Local: Setor de Artes Cênicas do Conservatório de Tatuí (Rua Quinze de Novembro, 63/67, Centro, Tatuí-SP)

Carga horária: 48h

Total de Participantes: 30

Público-alvo: artistas da cena, estudantes e pesquisadores de teatro, literatura e áreas afins a partir de 16 anos.

Pré-requisitos: ter concluído alguma formação em Artes da Cena, Literatura e áreas afins.

Critério de seleção: enviar currículo e carta de interesse

Prazo de inscrição: até 26 de fevereiro de 2023

Ficha de inscrição: Link.

Curso de curta duração – Tema: “Pukllay: Memória, jogo e teatralidades andinas” – Com Augusto Casafranca (Integrante do Grupo Cultural Yuyachkani – Peru)

O curso ministrado por Augusto Casafranca, que há 50 anos atua junto a um dos grupos mais emblemáticos da cena peruana, compartilhará práticas teatrais baseadas na categoria andina Pukllay, que, em Quéchua, significa jogo. Habitualmente relacionado aos dançantes, brincantes e mascarados das festividades andinas, as ações marcadas por Pukllay ironizam padrões canônicos da sociedade, gerando corpos extra cotidianos e preparados para os imprevistos do aqui e agora. Essa oficina trabalha o jogo a partir das memórias pessoais e coletivas dos(as) participantes e os(as) convida a exercitarem a escuta ao(à) outro(a). Além disso, símbolos, músicas e rituais da cosmovisão andina serão compartilhados e farão parte do trabalho.

Oficina ministrada em espanhol, com tradução de Ana Julia Marko

Professora assistente: Ana Júlia Marko

Augusto Casafranca é ator e criador do Grupo Cultural Yuyachkani desde 1972, no qual, entre outros espetáculos, participou de “Discurso de promocion”, “Sin titulo tecnica mixta” e seu solo “Adios Ayacucho”. Pedagogo e teatro-educador, encabeçou diversos cursos com crianças, jovens e adultos e em comunidades periféricas de todo o Peru, enfocando o trabalho lúdico, corporal, com máscaras e objetos de memória. É instrutor de Tai Chi Tibetano, professor, tradutor e locutor de Quéchua.

Ana Julia Marko é doutora pela USP em Pedagogia das Artes Cênicas, com pesquisa dedicada às práticas pedagógicas do Grupo Cultural Yuyachkani, com quem participou em diversas ações artísticas. É docente na Faculdade de Artes Cênicas da Pontifícia Universidade Católica do Peru. Foi professora do Departamento de Artes Cênicas da USP. Atuou em projetos públicos no Brasil e em diversas escolas e espaços culturais com crianças, jovens e adultos, assinando a direção de mais de vinte espetáculos.

Período do curso: 8 a 10 de março 2023

Aulas presenciais: 14h às 18h

Local: Setor de Artes Cênicas do Conservatório de Tatuí (Rua Quinze de Novembro, 63/67, Centro, Tatuí-SP)

Carga horária: 12h

Total de Participantes: 20

Público-Alvo: interessados(as) em geral, a partir de 15 anos

Pré-requisitos: não há

Critério de seleção: ordem de inscrição

Prazo de inscrição: até 5 de março de 2023

Ficha de inscrição: Link.

Curso livre – Tema: “Iniciação aos malabares e à perna-de-pau” – Com João Fabbro

O curso propõe dinâmicas gradativas que visam ampliar noções de ritmo, equilíbrio e coordenação motora e apresentará aos e às estudantes exercícios iniciais que visam desenvolver estas habilidades circenses.

João Fabbro é professor da Área de Artes Cênicas do Conservatório de Tatuí. Ator e arte educador, mestre em Artes Cênicas pela Unicamp, tendo como pesquisa práticas e poéticas relacionadas à voz e ao corpo. Graduado em Artes Cênicas pela UEL, estudou também na Escola Municipal de Circo de Londrina. É integrante da Nossa Trupe Teatral desde 2011, grupo sediado em Tatuí.

Período do curso: 4 de abril a 16 de maio de 2023

Aulas presenciais: terças e quintas-feiras, das 15h30 às 17h30

Local: Setor de Artes Cênicas do Conservatório de Tatuí (Rua Quinze de Novembro, 63/67, Centro, Tatuí-SP)

Carga horária: 24h

Total de Participantes: 20

Público-alvo: interessados(as) em geral, a partir de 15 anos

Pré-requisitos: não há

Critério de seleção: Ordem de inscrição

Prazo de inscrição: até 19 de março de 2023

Ficha de inscrição: Link.

Sobre o Conservatório de Tatuí | Fundado em 11 de agosto de 1954, o Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos” de Tatuí – ou apenas Conservatório de Tatuí (SP), como é conhecido internacionalmente – é uma das mais respeitadas escolas de música e artes cênicas da América Latina. Oferece mais de 100 cursos regulares, livres e de aperfeiçoamento gratuitos nas áreas de Música Erudita (instrumentos, canto e regência) e Música Popular Brasileira, Artes Cênicas e Luteria. Atende aproximadamente 2 mil alunos anualmente, vindos de todas as regiões do Brasil, e, também, de outros países, como Argentina, Chile, Coreia do Sul, Equador, Estados Unidos, Japão, México, Peru, Portugal, Síria, Uruguai e Venezuela. É considerado uma das mais bem-sucedidas ações culturais do Estado, oferece ensino de excelência, com a missão de formar instrumentistas, cantores, atores, regentes, educadores e luthiers de alto nível. Sua importância no cenário musical é tão acentuada que garantiu à cidade de Tatuí o título de Capital da Música, aprovado por lei em janeiro de 2007. A instituição é gerida pela Sustenidos Organização Social de Cultura.

(Fonte: Máquina Cohn & Wolfe)

Espetáculo infantil “De volta para o Castelo Rá Tim Bum” é atração neste domingo em Itu

Itu, por Kleber Patricio

Fotos: divulgação.

“Klift Kloft Still, a porta se abriu!” – neste domingo, (26) os alunos de teatro infantil da professora Laís Licco, da Yara Produções Artísticas, apresentam o espetáculo “De volta para o Castelo Rá Tim Bum”. Um elenco repleto de pequenos artistas talentosos que dão vida aos personagens mais marcantes dos anos 90. Um espetáculo para toda a família, que acontecerá no dia 26/02, às 19h, no Teatro Temec (Rua Cuiabá, 61, Bairro Brasil), com ingressos no valor único de R$30,00 e com indicação livre.

O “Castelo Rá-Tim-Bum” é uma obra televisiva clássica dos anos 90 e que ganhou uma adaptação atual pelas mãos da professora Laís Licco. A história narra o retorno de Biba, Pedro e Zequinha 20 anos depois, em uma nova aventura para ajudarem o Nino a proteger o Castelo. Outros personagens fazem parte desta trama, como por exemplo o entregador de pizza Bongô, a charmosa Penélope, a lenda folclórica Caipora, o Etevaldo, o Dr. Abobrinha e tantos outros que marcaram uma geração. Uma história para se emocionar.

Os ingressos podem ser garantidos antecipadamente no valor único de R$30,00 pelo WhatsApp (11) 93766-4982, com Renata Oliveira.

Serviço:

“De volta para o Castelo Rá Tim Bum”

Data: 26/2

Horário: 19h

Local: Teatro Temec – Rua Cuiabá, 61, Bairro Brasil – Itu/SP

Ingresso: R$30,00 valor único

Contato: (11) 93766-4982 – Renata Oliveira

@yaraprodart.

(Fonte: Pino Assessoria de Imprensa Cultural)