Atração é gratuita e destaca a obra ‘Artista Interrompido’ com abordagem única
Itu
Trem da República lança Expresso de Natal com passeio noturno e jantar especial
Trem da República vai estar todo iluminado para o evento de Natal. Fotos: Divulgação.
Depois do sucesso do Hallowtrain, que teve os ingressos esgotados em poucos dias e atraiu quase 500 pessoas em uma noite imersiva e envolvente, o Trem da República apresenta sua mais nova atração: o Expresso de Natal, um evento natalino no dia 14 de dezembro que promete encantar e ser uma das principais experiências natalinas do interior de São Paulo.
“A ideia é proporcionar uma noite de encanto e conexão para as famílias com toda a atmosfera mágica do Natal. Não é apenas um passeio de trem, mas uma vivência completa para todas as idades”, destaca Lilian Sanches, gerente do Trem da República. “O Expresso de Natal é um convite para que todos entrem nesse clima especial rodeados por luzes, música e personagens clássicos do Natal.”
O evento começa com um welcome drink na Estação de Itu seguido pela partida do trem, às 19h, em direção à Estação de Salto. Durante o percurso, personagens natalinos interagem com os passageiros trazendo uma clássica história de Natal para animar o trajeto. Na chegada à Estação de Salto, os passageiros serão recebidos com ambientes instagramáveis, música ao vivo e decoração temática perfeita para fotos e vídeos.
O jantar natalino traz uma seleção de pratos frios e quentes, incluindo opções como escalopinho de mignon grelhado ao honey mustard, lombo natalino ao molho de manga e pimenta rosa, frango supreme empanado, além de acompanhamentos como arroz com amêndoas e farofa. As sobremesas incluem pavê especial de café e sorvete de creme com calda de frutas vermelhas, garantindo o toque final perfeito.
Ingressos e valores
Os ingressos para o Expresso de Natal do Trem da República estão à venda por R$249 para adultos, R$169 para crianças de 6 a 12 anos, R$70 para crianças de 2 a 5 anos (sem assento) e R$32 para bebês de até 2 anos (sem assento e sem refeição). Os valores incluem o welcome drink, o passeio de trem de ida e volta e o jantar no restaurante Stazione. Bebidas durante o jantar e extras não estão inclusos.
As vagas são limitadas e as reservas podem ser realizadas diretamente com o Trem da República, garantindo uma noite de Natal repleta de encanto e boas memórias para toda a família.
Serviço:
Expresso de Natal do Trem da República
Quando: 14 de dezembro de 2024
Horário: Saída às 19h, com embarque a partir das 18h30
Onde: Partida da Estação de Itu em direção à Estação de Salto
Ingressos:
Adultos: R$249 | Crianças de 6 a 12 anos: R$169 | Crianças de 2 a 5 anos (sem assento): R$70 |
Bebês até 2 anos (sem assento e refeição): R$32
Incluso no valor: Welcome drink, passeio de trem de ida e volta e jantar no restaurante Stazione (bebidas no jantar e extras não inclusos)
Reservas e informações: Vagas limitadas. Reservas pelo site oficial do Trem da República: www.tremdarepublica.com.br.
(Com Francielli Xavier/BWT Operadora)
Musical infantil ‘A Menina do Meio do Mundo’ resgata história e música de Elza Soares para crianças na EcoVilla Ri Happy
Foto: Junior Mandriola.
No Mês da Consciência Negra, a EcoVilla Ri Happy vai receber o espetáculo infantil ‘A Menina do Meio do Mundo – Elza Soares para Crianças’. Parte do premiado projeto Grandes Músicos para Pequenos, o espetáculo retornou aos palcos no dia 16 de novembro. A peça, que emociona e diverte, celebra a força da mulher negra por meio de sucessos imortalizados na voz de Elza Soares, como Meu Guri, A Carne, Se Acaso Você Chegasse, Mas que Nada e Lata D’Água.
Inspirado em relatos da própria artista, o musical aborda a infância de Elza Soares, que via seu mundo cercado por ‘estrelas’ no alto da favela de Moça Bonita, hoje Vila Vintém. Desde criança, Elza sonhava em sair do morro e conhecer as ‘estrelas’, um desejo que representou sua força para vencer dificuldades e sua busca por se tornar uma estrela da música brasileira.
“A vida da Elza Soares é marcada por dores, mas no palco transformamos isso em um universo encantador e acessível às crianças”, explica o autor Pedro Henrique Lopes. “A peça recria um ambiente lúdico, onde mostramos os desafios e alegrias da trajetória de Elza sempre com empoderamento e música como pano de fundo.”
A força e inspiração de Elza Soares
Com texto de Pedro Henrique Lopes, direção de Diego Morais, direção musical de Gabriel Quinto e Tony Lucchesi e coreografias de Viviane Santos, o espetáculo explora a relação afetuosa entre Elza e sua mãe, os desafios financeiros, a importância do afeto e a valorização da mulher negra. A produção destaca-se ainda por resgatar momentos marcantes, como a participação da cantora em um programa de calouros com Ary Barroso, onde ela transformou as adversidades em potência para sua arte.
Segundo o diretor Diego Morais, idealizador do projeto ao lado de Pedro Henrique, “Elza Soares estava na nossa lista desde o início, pelo que ela representa não só na música, mas na história do povo brasileiro. Foi uma mulher muito forte, que nunca se vitimizou. Transformou suas dores em música e sua voz sempre representou as vozes do Brasil.”
Projeto ‘Grandes Músicos para Pequenos’ e a cultura brasileira
O projeto Grandes Músicos para Pequenos nasceu para aproximar o público infantil da MPB apresentando grandes ícones da música brasileira para as novas gerações. Desde 2015, já homenageou artistas como Luiz Gonzaga, Braguinha, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Raul Seixas e Elis Regina, encantando mais de 200 mil espectadores. As peças mesclam informações culturais e históricas, tornando-se uma ponte entre a infância e a rica herança musical do Brasil. “Queremos que as crianças se conectem com uma cultura que, em muitos casos, está distante delas”, comenta Pedro Henrique Lopes. “Esse projeto permite que o público participe ativamente e se envolva emocionalmente com a história de cada artista homenageado.”
Para Diego Morais, a missão do projeto vai além do entretenimento: “Queremos proporcionar uma experiência inesquecível, onde o público se sinta parte do espetáculo.”
Serviço:
A Menina do Meio do Mundo
Temporada: 16 de novembro a 8 de dezembro
Local: EcoVilla Ri Happy, Rua Jardim Botânico, 1008 – Rio de Janeiro/RJ
Dias e horários: Sábado e domingo, às 16h, com sessão extra em 20/11 (quarta-feira) às 16h
Ingressos: R$40 (meia)
Classificação Etária: Livre
Sobre a Ecovilla Ri Happy
Além de atividades voltadas para inclusão dos pequenos, a acessibilidade é compromisso dos realizadores da EcoVilla Ri Happy, que tem como um dos pilares principais ser o primeiro espaço infantil do Rio de Janeiro desenvolvido para todos os perfis de público. O local projetou a jornada dos visitantes com um capricho a mais desde a entrada do Jardim Botânico até a chegada na EcoVilla Ri Happy: haverá tradução em Libras e legendas em português para o público com deficiência auditiva, audiodescrição para o público com deficiência visual e baixa visão, além de fones abafadores de ruídos para crianças com hipersensibilidade auditiva. Os recursos estarão disponíveis em todas as sessões dos finais de semana das salas de espetáculos, que iniciam as atividades em novembro. Além disso, no futuro, há ainda a previsão de que sejam disponibilizados mapas e pisos táteis, sinalização com informação em libras, carros elétricos para crianças e adultos com dificuldades motoras, e uma equipe treinada para receber aqueles que precisem de outros tipos de atendimento.
A EcoVilla já chegou ao mercado contando com o naming rights da Ri Happy, que surfa sua primeira experiência neste formato. Além do próprio nome assinando o espaço, a maior rede de lojas de brinquedos do país tem na EcoVilla, uma loja foyer/conceito pensada exclusivamente para o local. Esse formato garante a integração do clássico ambiente de compra de brinquedos, com espetáculos, atividades lúdicas e muita diversão para toda a família. O espaço fica aberto de domingo a domingo das 9 às 17h.
Com cerca de 300 lojas no país, próprias e franquias, e presente em mais de 80 cidades, a Ri Happy está construindo sua loja conceito na EcoVilla com cerca de 277 metros quadrados. Um espaço todo pensado para alcançar a psiquê lúdica, dos sonhos das crianças e dos adultos. Já imaginou poder fazer compras, testar brinquedos, acessar um espaço repleto de programação cultural, tudo em um só lugar? Esse sonho se tornou realidade no último dia 5 de novembro.
O Teatro EcoVilla Ri Happy é uma iniciativa da Aventurinha, marca dedicada ao público infantojuvenil da empresa Aventura, comandada por Aniela Jordan e Luiz Calainho, referência absoluta de produção teatral no país e que também lançou os já tradicionais Teatro Riachuelo e Teatro Prudential. Os ingressos para os espetáculos e atrações de estreia poderão ser garantidos no site Eventim.
A EcoVilla Ri Happy é apresentada pela Ri Happy, com patrocínio master da Bradesco Seguros, patrocinada pela Opportunity, e com apoio da Jutta Batista, Toddynho, Cymi Brasil e Beep Saúde, por meio da Lei de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura, Governo Federal União e Reconstrução.
Serviço:
Local: EcoVilla Ri Happy
Endereço: dentro do Parque Jardim Botânico, Rua Jardim Botânico, 1008
Loja Conceito Ri Happy: aberta todos os dias de 9h às 17h.
(Com Flavia Motta/Lupa Comunicação)
Orquestra Furiosa da Escola de Música do Parque Ibirapuera apresenta clássicos da MPB no Memorial da América Latina
Foto: Roberto Nemanis/Memorial da América Latina.
No dia 28 de novembro, às 19h, a Orquestra Furiosa da Escola de Música do Parque Ibirapuera, administrada pela Urbia, participará do Concerto do Bem, espetáculo gratuito e aberto ao público, que será apresentado no Auditório Simón Bolívar do Memorial da América Latina. O evento foi idealizado pelo Instituto Olga Kos, organização sem fins lucrativos que tem como premissa a inclusão de pessoas com deficiência ou em situação de vulnerabilidade social por meio de iniciativas nas áreas de esportes, artes e pesquisas.
O espetáculo garante a integração entre pessoas com e sem deficiência e proporciona a oportunidade de criar uma sociedade mais inclusiva por meio da música. Sob regência de Nailor Proveta, a Orquestra Furiosa contribuirá com interpretações marcantes e um repertório formado por clássicos da MPB, sobre os diversos ‘Brasis’ que unem o povo brasileiro por meio da cultura. Entre as músicas que serão apresentadas, Trenzinho do Caipira, de Heitor-Villa Lobos, Canto de Ossanha, de Vinicius de Moraes, Chega de Saudade, de Antonio Carlos Jobim, e Trem das Onze, de Adorinan Barbosa, além de outros sucessos.
A apresentação se criou a partir de uma premissa da Escola de Música do Parque Ibirapuera, que tem como objetivo a inclusão de pessoas e o incentivo à diversidade. Com isso, a Escola passou a receber pessoas atendidas pelo Instituto Olga Kos, que já estudavam ou que gostariam de estudar música, em aulas ministradas por seus professores que os prepararam para a realização do show. A partir desse processo, a apresentação foi especialmente desenhada com o apoio de todos os membros.
A Escola de Música e o Instituto Olga Kos são projetos sociais que tem como propósito a inclusão por meio dos mecanismos da cultura. Seus pilares se enlaçam, tornando-os instituições com iniciativas complementares. Para garantir presença neste show, que promete encantar os espectadores com o melhor da música brasileira, basta adquirir os ingressos gratuitamente pelo Sympla.
Serviço:
Orquestra Furiosa se apresenta no Memorial da América Latina
Data: 28 de novembro | Horário: 19h
Local: Auditório Simón Bolívar no Memorial da América Latina
Endereço: Av. Mário de Andrade, 664 – Barra Funda, São Paulo – SP
Link de ingressos: Sympla
Gratuito e aberto ao público.
(Com Mylena Zintl Bernardes/Máquina Cohn & Wolfe)
‘Velha D+’ reflete sobre feminismo e etarismo no Espaço de Provocação Cultural
Fotos: Vilmar Carvalho.
Uma mulher de 40 e poucos anos precisa lidar com a morte da sua avó, a pessoa responsável pela sua criação. Este é o ponto de partida do monólogo gaúcho Velha D+, escrito por Fera Carvalho Leite, que está em cena, e Bob Bahlis, que também assina a direção. O trabalho faz três únicas e inéditas apresentações em São Paulo entre os dias 22 e 24 de novembro, sexta e sábado, às 21h, e domingo às 19h, no Espaço de Provocação Cultural (Rua Bento de Abreu, 151 – Vila Romana, São Paulo, SP).
Essas sessões foram viabilizadas pela comunidade teatral paulista por meio da plataforma Platore para ajudar os artistas do Rio Grande do Sul atingidos pela enchente de maio deste ano. “Ella está atordoada por ter sido chamada de velha na faculdade e por ter recebido fotos de seu marido tomando café com uma colega de trabalho bem mais jovem no mesmo dia em que ele pede e insiste para ter um filho”, conta Fera. Por isso, a protagonista decide ir até a casa da avó em busca de um refúgio e de um momento de auto conexão. Esse retorno ao passado possibilita o encontro dela com sua alma ancestral e seu espírito jovem e selvagem, em uma busca por sua identidade e pela bênção de ser quem ela é. É como um ritual, uma cura, um movimento para dentro de si para então seguir adiante melhor, mais livre e mais feliz.
Concepção da montagem
Inspirados por Clarissa Pinkola Estés (Ciranda das Mulheres Sábias), Naomi Wolf (O Mito da Beleza), Anne Kaupf (Como Envelhecer), Miriam Goldenberg (A Invenção de Uma Bela Velhice), Epicuro e Madonna, Bob e Fera construíram um texto para discutir as pressões sociais e culturais que recaem sobre a mulher em termos de maternidade, status social e etarismo. “Eu e o Bob entramos na casa dos 50 anos e temos uns 30 anos de carreira. Na pesquisa inicial, ele investigava o envelhecimento nos dois gêneros, mas percebeu o quanto para a mulher envelhecer é muito mais cruel. Além disso, o contexto da pandemia potencializou a agonia da sensação de ‘estarmos perdendo tempo de vida’ quando ela se aproxima do fim. E, a partir disso, fomos mergulhando nesse assunto em leituras, vídeos, conversas até criar o espetáculo”, detalha Fera.
“NÃO!!! A liberdade da mulher na verdade começou há milhares de anos quando a primeira mulher rompeu o ciclo do ritual de acasalamento, disse NÃO à cópula, e fugiu pra floresta e… menstruou… passou a ter TPM, ficou mais feroz, se ligou nos ciclos lunares, conheceu as ervas que podiam agir a seu favor, passou a se proteger e se defender sozinha… Essa foi a primeira revolução feminina. O Não à procriação. A mulher aprendeu a dizer não por todas as vezes que o sim lhe aprisionou.” (Trecho da peça Velha D+)
Para contar essa história, os artistas optaram por uma cenografia funcional que remetesse diretamente a uma casa de vó, com direito a poltrona, luminária, mesa, altar, chá e fotografias. “Para o figurino, escolhemos um vestido verde escuro, maleável para livre movimentação e fácil de vestir para a troca da cena da Madonna, em que uso a típica meia arrastão e espartilho”, comenta a atriz.
Como Fera é bailarina e atriz, a dança está bastante presente no trabalho. Ao mesmo tempo, a artista manifestou o desejo de cantar em cena. “Trabalhei a voz com a Adriana Deffenti – uma cantora e atriz gaúcha que adoro – e com a fonoaudióloga Ligia Motta para aperfeiçoar essa passagem da voz falada (jovem e velha) e da voz cantada. Passei a ouvir muitas músicas que falam desse lugar de mulher, de dores, conflitos, de prazeres, escolhas. Assim, me cerquei de vozes que traduzem poeticamente as transições necessárias entre uma cena e outra, como Mariana Volker, Mallu Magalhães e Flaira Ferro”, acrescenta.
A peça celebra três anos em cartaz e mais de 110 apresentações com grande sucesso de público. Já foram realizadas temporadas em Porto Alegre (RS), Canoas (RS), Unah Piracanga (Bahia), Ilha do Papagaio (SC), Praias de Atlântida e Torres (RS), Caxias do Sul (RS), Bom Princípio (RS) e Santa Cruz do Sul (RS). Velha D+ foi contemplada no Edital Fumproarte, realizando oito apresentações nos abrigos de acolhimento aos refugiados da enchente do RS em Porto Alegre.
Por conta do movimento solidário da plataforma Platore, São Paulo recebe quatro apresentações do espetáculo – uma delas é fechada e acontece na abertura do 3º Congresso da ACBR (Associação Brasileira de Análise do Comportamento) no Centro Cultural Camargo Guarnieri, na USP – Universidade de São Paulo que tem como tema Diversidade, Equidade e Inclusão e conta com o apoio do Grupo Método, Skills, TatuTEA, Casa Três e Grupo Contingência.
Sobre Fera Carvalho Leite | Atriz, bailarina e produtora, atua há mais de 30 anos na cena gaúcha de teatro, cinema, dança, locução e dublagem. Nasceu em Porto Alegre em 20 de março de 1974. Tem prêmios de atuação, de criação, de pesquisa e de produção de projetos. Mestre em Artes Cênicas e Especialista em Pedagogias do Corpo e da Saúde pela UFRGS, integra também a Cia Espaço em Branco e a DublaPOA. Administra, realiza oficinas e o espetáculo Velha D+ no Espaço Livre – Arte Corpo Mente no Distrito Criativo de Porto Alegre.
Sobre Bob Bahlis | Dramaturgo, diretor e professor de teatro. Começou no teatro de rua, no grupo Pé de Palco (1987), sob a direção de Júlio Conte. Depois, seguiu carreira como ator, atuando em diversos espetáculos. Em 1992, foi apresentador do programa de auditório Bob Pop Show. Apresentou o programa Radar na TVE (1998). Bahlis também foi diretor de televisão na Band TV. Radialista, foi produtor de uma das rádios mais emblemáticas de Porto Alegre, a Rádio Ipanema FM. Em 2006, Bob Bahlis passa a se dedicar exclusivamente ao teatro, na função de diretor.
Sinopse | Ella, que está com mais de 40 anos, num casamento que sobreviveu à pandemia e à enchente e vive o luto pela perda da avó vítima da Covid-19, vai até a casa na floresta onde foi criada pela matriarca e reflete sobre a perigosa distância que existe entre o que sente com a passagem do tempo e o que está de fato preparada em relação a isso. Uma história de uma família de mulheres e um retorno ao refúgio da herança familiar a leva ao encontro com sua alma ancestral e seu espírito jovem e selvagem na busca de sua identidade e de uma bênção para ser quem ela é. Um ritual, uma cura, um movimento para dentro de si para então seguir adiante melhor, mais livre, mais feliz.
Ficha Técnica
Texto: Bob Bahlis e Fera Carvalho Leite
Direção: Bob Bahlis
Atriz: Fera Carvalho Leite
Trilha sonora: Rodrigo Fernandez
Figurino e cenário: Fera Carvalho Leite
Iluminação SP: Luci Oliveira
Identidade visual: Lui Felippe
Fotos: Vilmar Carvalho e Sandra Pilla
Direção de produção: Fera Carvalho Leite.
Serviço:
Velha D+
Data: 22, 23 e 24 de novembro, sexta e sábado, às 21h, e domingo, às 19h
Local: Espaço de Provocação Cultural – R. Bento de Abreu, 151 – Vila Romana, São Paulo, SP
Ingresso: R$80 (inteira) e R$40 (meia-entrada para 60+, estudantes e classe artística)
Ingressos pela Sympla: https://www.sympla.com.br/velha-d-em-sp__2628281
Informações pelo WhatsApp: (51) 99677-8040
Instagram: https://www.instagram.com/velhademais/
Duração: 75 minutos
Classificação etária: 12 anos.
(Com Daniele Valério/Canal Aberto Assessoria de Imprensa)
Teatro Liberdade recebe nova temporada de ‘Peter Pan O Musical’
Imagem: Divulgação.
A Touché Entretenimento leva de volta a São Paulo uma das produções teatrais mais premiadas e aclamadas: Peter Pan. Baseado na obra clássica de J. M. Barrie, o musical conta a história do menino que nunca cresce e vive na Terra do Nunca, um lugar cheio de aventuras com Wendy, Sininho e os Garotos Perdidos, e claro, o Capitão Gancho. O espetáculo estará em cartaz até 30 de novembro no Teatro Liberdade com patrocínio da Total Energies Distribuidora Brasil.
Sucesso internacional tanto na Broadway quanto no Reino Unido, a montagem brasileira traz a mesma qualidade artística e técnica das grandes produções, com a assinatura da Touché Entretenimento, que tem mais de 13 anos de experiência em musicais da Broadway. Com direção de José Possi Neto e elenco estelar, o espetáculo, visto por mais de 130 mil pessoas, tem sido um sucesso de público e crítica desde sua estreia no Brasil, em 2018.
Estrelado por Mateus Ribeiro, artista conhecido por sua versatilidade, promete encantar, mais uma vez, os espectadores com sua performance brilhante, reconhecida em prêmios como Reverência e Destaque Imprensa Digital. Além disso, o veterano Saulo Vasconcelos, considerado um dos maiores nomes do teatro musical brasileiro, também retorna ao papel do temido Capitão Gancho, repetindo sua marcante atuação na segunda temporada paulistana, apresentada em 2022.
O musical já foi premiado em categorias como Melhor Figurino, Cenografia, Coreografia, Ator e Ensemble nos anos de 2018 e 2019. Combinando emoção, diversão e reflexão sobre a infância, amizade e coragem, promete ser uma experiência inesquecível para todas as idades. A direção impecável e a produção visual grandiosa tornam a experiência uma verdadeira imersão no mundo mágico de Peter Pan.
O retorno do musical foi motivado pelo sucesso, que já encantou mais de 130 mil espectadores. A nova temporada promete novamente impressionar o público com performances marcantes, coreografias dinâmicas e efeitos visuais que recriam a Terra do Nunca, elevando o espetáculo a um nível raro de excelência artística. O musical também se destaca pela sua capacidade de capturar a essência do clássico literário, oferecendo uma experiência visual e musicalmente envolvente.
Confira mais informações sobre o evento no site.
Serviço:
Peter Pan – O Musical
Data: 6 a 30 de novembro 2024
Local: Teatro Liberdade – Rua São Joaquim, 129 – Liberdade, São Paulo, SP
Horários: Quartas, quintas e sextas às 20h; sábados às 16h e 20h30; domingos às 16h
Duração: 2h30min (com intervalo de 15min)
Ingressos.
(Com Juliana Gomes da Silva/DezoitoPontoCom)