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Brasil
A São Paulo Companhia de Dança (SPCD) finaliza sua temporada de 2022, intitulada ‘Cor do Arco-Íris’, com a estreia da mais nova obra de Márcia Haydée. De 8 a 11 de dezembro, a SPCD volta ao Teatro Sérgio Cardoso com o espetáculo “O Quebra-Nozes no Mundo dos Sonhos”, segunda obra da consagrada artista para a Companhia após “O Sonho de Dom Quixote” (2015), que foi sucesso de público e de crítica no Brasil e internacionalmente.
“O Quebra-Nozes no Mundo dos Sonhos” é uma releitura do livro de E.T.A. Hoffmann (1778-1822) e narra a experiência de dois irmãos em uma noite de Natal especial, quando um boneco quebra-nozes ganha vida e os conduz em uma jornada inesquecível por um reino mágico e dançante. O popular conto natalino, nesta versão de Márcia Haydée, uma das mais importantes artistas do país a construir carreira na Europa como diretora de dança e primeira-bailarina, traz referências do nosso país com passagens por mundos da capoeira, do samba, das danças urbanas e, claro, do balé clássico. A história, assim como no original criado em 1892 por Marius Petipa (1818-1910), é conduzida por uma das composições mais famosas de Tchaikovsky (1840-1893) – Suíte “Quebra-Nozes”, unindo a tradição do balé à inventividade de Haydée.
Curiosidades: Os irmãos mais implicantes da história dos balés de repertório apresentam, nesta versão, uma relação de companheirismo e carinho – além de levarem os nomes dos bailarinos que os interpretam. Drosselmeyer, o padrinho excêntrico de Clara, é um inventor com uma oficina cheia de elementos mágicos; o personagem é inspirado no avô de Márcia. No Reino das Luzes, eles são levados ao Mundo dos Sonhos e são recebidos por Vega, a estrela mais brilhante da constelação.
“Foi um grande prazer receber esse convite da Inês para montar meu primeiro ‘Quebra-Nozes’ e o primeiro da Companhia. Depois de tudo que o mundo passou nos últimos tempos, quis trazer um pouco de alegria por meio da arte, em uma versão que traz muito da minha história e com referências ao meu país de origem, que é o Brasil. Quis fazer um ‘Quebra-Nozes’ brasileiro, assim como somos. Quando cheguei aqui e me reencontrei com esses bailarinos pelos quais tenho tanto carinho, tudo fluiu e a história se construiu na sala de ensaio, a partir deles”, afirma Márcia.
“Encerrar a nossa Temporada Cor do Arco-Íris com esta obra de Márcia e estar ao lado dela é uma honra e um grande prazer, tanto para mim, quanto para a São Paulo Companhia de Dança. É uma obra especial, emblemática do nosso imaginário, na qual todos são tocados pelo tempo de Natal. Que o público sinta a brasilidade da obra e que a mesma possa colorir a vida das pessoas que se deixam tocar pela arte e pela dança”, afirma Inês Bogéa, diretora artística da São Paulo Companhia de Dança.
Por Dentro da Dança e Espetáculo para Estudantes e Idosos | Uma hora antes dos espetáculos, o público interessado em se aprofundar nas histórias e nos bastidores das criações poderá conversar com a diretora da Companhia, Inês Bogéa, que fará palestras gratuitas sobre a criação de Márcia Haydée. A Temporada apresentará ainda Espetáculos para Estudantes e Idosos, que acontece no dia 30/11, às 15h. A entrada é gratuita mediante inscrição prévia no site spcd.com.br/educativo/inscricoes.
Acessibilidade | As sessões contarão com recurso de acessibilidade comunicacional por meio de audiodescrição e janela de libras, permitindo que pessoas com deficiência visual e auditiva possam contemplar o espetáculo a partir da descrição de informações que detalham cenários, figurinos e, principalmente, os movimentos dos bailarinos. Além disso, no dia 10/12 (nas duas sessões), as palestras Por Dentro da Dança terão tradução simultânea com intérprete de libras. Com roteiro produzido pela Mais Diferenças, a audiodescrição será transmitida de modo gratuito por meio do app LiveVoice, possibilitando aos espectadores usufruir do serviço tanto por meio de seus próprios smartphones quanto por aparelhos e fones de ouvido oferecidos para empréstimo pela SPCD mediante disponibilidade. Para isso, basta ter o equipamento conectado à internet via 4G ou wi-fi, fazer a leitura do QR Code informado pela equipe de Educativo da SPCD e manter os fones de ouvido plugados. A audiodescrição terá início juntamente à apresentação. Já a janela de libras será disponibilizada de forma gratuita via link do YouTube no canal da SPCD, que também deve ser solicitado para a equipe de Educativo da Companhia.
A Temporada 2022 da SPCD é viabilizada pela Lei de Incentivo à Cultura, com Patrocínio Prata de Itaú e Eurofarma, Copatrocínio de Deloitte e Sodexo, apoio de CPF e realização da Associação Pró-Dança, Governo do Estado de São Paulo, Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo, Governo Federal.
Os ingressos para as apresentações já estão à venda diretamente em https://bileto.sympla.com.br/event/77971/d/165280b e podem ser adquiridos a partir de R$45 (balcão/inteira).
São Paulo Companhia de Dança
Direção Artística | Inês Bogéa
Criada em janeiro de 2008, a São Paulo Companhia de Dança (SPCD) é um corpo artístico da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, gerida pela Associação Pró-Dança e dirigida por Inês Bogéa, doutora em Artes, bailarina, documentarista e escritora. A São Paulo é uma Companhia de repertório, ou seja, realiza montagens de excelência artística, que incluem trabalhos dos séculos XIX, XX e XXI de grandes peças clássicas e modernas a obras contemporâneas, especialmente criadas por coreógrafos nacionais e internacionais. A difusão da dança, produção e circulação de espetáculos é o núcleo principal de seu trabalho. A SPCD apresenta espetáculos de dança no Estado de São Paulo, no Brasil e no exterior e é hoje considerada uma das mais importantes companhias de dança da América Latina pela crítica especializada. Desde sua criação, já foi assistida por um público superior a 900 mil pessoas em 18 diferentes países, passando por cerca de 150 cidades em mais de 1.100 apresentações e acumulando mais de 48 prêmios nacionais e internacionais. Por meio do selo #SPCDdigital, criado em 2020, realizou mais de 40 espetáculos virtuais e transmissões de apresentações que somam quase um milhão de visualizações. Além da Difusão e Circulação de Espetáculos, a SPCD tem mais duas vertentes de ação: os Programas Educativos e de Sensibilização de Plateia e Registro e Memória da Dança.
Inês Bogéa é doutora em Artes (Unicamp, 2007), bailarina, documentarista, escritora, professora nos cursos de especialização Arte na Educação: Teoria e Prática da Universidade de São Paulo (USP) e Pós-Graduação em Linguagem e Poética da Dança: Documentário, Memória e Dança da Universidade Regional de Blumenau (FURB) em parceria com a Fundação Fritz Muller (FFM). É autora do “Por Dentro da Dança” com a São Paulo Companhia de Dança na Rádio CBN. De 1989 a 2001, foi bailarina do Grupo Corpo (Belo Horizonte). Foi crítica de dança da Folha de S. Paulo de 2001 a 2007 e integrou o júri técnico/crítico do quadro Dança dos Famosos do programa Domingão do Faustão/TV Globo de 2016 a 2021. É autora de diversos livros infantis e organizadora de vários livros. Na área de arte-educação foi consultora da Escola de Teatro e Dança Fafi (2003-2004) e consultora do Programa Fábricas de Cultura da Secretaria de Cultura do Estado (2007-2008). É autora de mais de quarenta documentários sobre dança. Desde 2022 é também diretora artística e educacional da São Paulo Escola de Dança, mais novo equipamento cultural do Governo do Estado de São Paulo.
Sobre o Teatro Sérgio Cardoso
Localizado no boêmio bairro paulistano do Bixiga, o Teatro Sérgio Cardoso mantém a tradição e a relevância conquistada em mais de 40 anos de atuação na capital paulista. Palco de espetáculos musicais, dança, peças de teatro, o equipamento é um dos últimos grandes teatros de rua da capital, e foi fundamental nos dois anos de pandemia, quando abriu as portas, a partir de rígidos protocolos de saúde, para a gravação de especiais difundidos pela plataforma #CulturaEmCasa.
Composto por duas salas de espetáculo, quatro dedicadas a ensaios, além de uma sala de captação e transmissão, o Teatro tem capacidade para abrigar com acessibilidade oito pessoas na sala Nydia Licia, 827 na sala Paschoal Magno 149 pessoas são comportadas no hall de entrada, onde também acontecem apresentações e aulas de dança.
Em junho deste ano, mais uma vez o Teatro inova e lança o projeto “Teatro Sérgio Cardoso Digital”. Com um investimento em alta tecnologia e adaptação para as necessidades virtuais, o TSC Digital, na vanguarda dos teatros públicos brasileiros, vai ao encontro de forma inédita da democratização do acesso à cultura com objetivo de garantir uma experiência online o mais próxima possível da presencial.
Redes Sociais TSC: Instagram | Facebook | Site
Redes Sociais SPCD: Instagram | Facebook | Twitter.
Serviço:
“O Quebra-Nozes no Mundo dos Sonhos”, de Márcia Haydée
Endereço: Rua Rui Barbosa, 153 – Bela Vista – São Paulo/SP
Datas: 8 – 11 de dezembro de 2022
Horários: quinta e sexta, às 20h | sábado, às 16h e 20h | domingo, às 17h
Acessibilidade: sim
Classificação: Livre | Duração: 2h
Preço: R$70,00 (plateia central) | R$60,00 (plateia lateral) | R$45,00 (balcão), à venda no site https://bileto.sympla.com.br/event/77971/d/165280
Ficha Técnica:
O Quebra-Nozes no Mundo dos Sonhos (2022)
Coreografia: Márcia Haydée
Música: Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840-1893)
Figurino: Tânia Agra
Cenografia: Nicolás Boni
Iluminação: Wagner Freire
São Paulo Companhia de Dança: www.spcd.com.br.
(Fonte: Pevi)
Em clima de celebração, o Palácio Tangará, hotel conhecido por ser um refúgio cercado de natureza no coração de São Paulo, preparou momentos exclusivos para dizer adeus a 2022 e atrair boas energias para o próximo ano. O grande destaque deste ano será uma grande festa no glamouroso Salão Cristal.
Embalado pela banda S.O.S. e pelo DJ Gustavo Frigori, o Salão Cristal, maior salão de festas do hotel, com terraços voltados para o parque, terá um buffet especial assinado pelo chef executivo Filipe Rizzato, com ilhas de frios, saladas, entradas, pratos principais e sobremesas, acompanhados de champagne Moët & Chandon.
O evento oferece todo bar incluso, com bebidas não alcoólicas, vinhos, destilados premium e craft cocktails. As reservas já estão disponíveis pelo valor de R$2.900,00 por pessoa (crianças de até cinco anos não pagam e crianças de seis a onze anos pagam R$1.450,00 cada).
Já para aqueles que procuram uma noite mais intimista, a sugestão é desfrutar uma ceia de Réveillon no premiado restaurante Tangará Jean-Georges, acompanhado da exclusiva champagne Ruinart, produzida pela casa mais antiga do mundo. O cardápio também será assinado pelo chef executivo Filipe Rizzato, que traz ideias inovadoras em sua bagagem.
O menu degustação de seis tempos no Tangará Jean-Georges trará Olhete maçaricado, yuzu fresco, ají amarillo e salicórnia, Vieira grelhada, purê de topinambur e vinagre de morango fresco, Camarão jumbo em tempurá e arroz acquerello de legumes verdes em essência de tomate, Ravioli de castanha portuguesa, escalope de foie gras e jus de pato, Chorizo wagyu, trufas negras, alho poró confitado, purê de cará e Frutas vermelhas frescas, sorvete de azeite, merengue de balsâmico.
Nesta experiência, todo o bar também estará incluso e, após a ceia, o acesso à festa do Salão Cristal é livre, para garantir o brinde e a balada noite adentro. O jantar já está disponível para reserva pelo valor de R$3.200,00 por pessoa (crianças de até cinco anos não pagam e crianças de seis a onze anos pagam R$1.600,00 cada). No valor está incluso, além do Champagne Ruinart, harmonização de vinhos, destilados premium e craft cocktails. A ambientação da ceia contará com apresentação de Trio de Jazz e, para finalizar a noite, é possível degustar buffet de comidas e bebidas ao som de DJ no Salão Cristal, famoso por receber as festas mais luxuosas da cidade.
Recebendo o ano novo da melhor forma, no dia 1º de janeiro, o famoso Brunch do Palácio Tangará será servido com menu dividido em três momentos:
1 – Tartar de wagyu trufado com pinoli e ova de mujol; Ostra com ceviche de caju; Brioche de ovas de mujol; Blini, com ova de salmão e sour cream; Vinagrete de polvo; Manteiga de tâmara e manteiga temperada; Camarão empanado no coco com chutney de abacaxi, manga e coentro; Queijos Pardinho, Serra da Canastra, Mandala, frios e salame; e Chutney de damasco e mel trufado.
2 – Carpaccio de atum selado com salsa tonada, croutons de focaccia e alcaparras; Ravioli de mandioquinha com molho trufado e crocante de alho poró; Risotto de abóbora e champagne com vieira maçaricada, e crocante de pistache; Cavaquinha ao molho hollandaise e palmito pupunha grelhado; e Entrecôte de Angus jus trufado e alho poró.
3 – Pavlova de Frutas Vermelhas; Frutas frescas com coulis de maracujá e sorbet de manga e basílico; Rabanada de doce de leite e castanha de caju; Mousse 70% com crumble de cacau e sorbet de cupuaçu; e Choux craquelin de chocolate branco e avelãs.
O Brunch de Ano Novo inicia-se às 13h e vai até às 16h e será servido no Pateo do Palácio. O valor é de R$590,00 por pessoa, acompanhando bebidas não alcoólicas, espumante, vinho, Aperol Spritz e Gin & Tônica (crianças de até cinco anos não pagam e crianças de seis a onze anos pagam R$295,00 cada).
Já para quem deseja aproveitar toda a estrutura de hospedagem do hotel, que conta com luxuosas suítes com vista para o Parque Burle Marx, o Palácio Tangará preparou pacotes especiais para a celebração que estão disponíveis no site do hotel e incluem hospedagem, café da manhã, ceia e festa, a partir de R$ 9.920,00 mais taxas para 2 pessoas.
Todos os pacotes podem ser parcelados no cartão de crédito em até 6 vezes sem juros. As reservas podem ser feitas pelo site ou pelo telefone (11) 4904-4001.
Para mais informações, acesse o site.
Serviço:
Palácio Tangará
Endereço: R. Dep. Laércio Corte, 1501 – Panamby, São Paulo – SP
Reservas: (11) 4904-4001
Instagram: @palaciotangara
Site.
(Fonte Index)
Não é possível pensar na história do balé no Brasil sem enaltecer esse nome: Tatiana Leskova. E o Theatro Municipal do Rio de Janeiro está homenageando a grande dama da dança que, no dia 6 de dezembro, completa um século de vida. No meio profissional, ela é conhecida como Dona Tânia, já que, na Rússia, Tânia é um diminutivo carinhoso para quem tem o nome de Tatiana. Muito exigente, a lendária bailarina e coreógrafa foi uma profissional e tanto na carreira de inúmeros profissionais como Aldo Lotufo, Berta Rosanova e Nora Esteves, entre muitos outros. Leskova chegou ao Brasil em 1944, mas foi a partir de 1950 que iniciou os trabalhos no Theatro Municipal.
“Dona Tânia é uma referência para a arte mundial e conhecê-la é uma grande honra. Essa homenagem feita pelo Theatro enaltece não só a pessoa Tatiana, mas todo seu trabalho em prol da instituição e do ballet. A ela todas as homenagens e aplausos”, celebra a presidente da Fundação Teatro Municipal, Clara Paulino.
Para celebrar este momento histórico, no dia 8 de dezembro acontecerá uma homenagem pelos 100 anos de seu aniversário, com direito a uma surpresa dos solistas do Corpo de Baile do TMRJ e da direção do balé da casa, no tradicional Salão Assyrio.
“Uma honra estar à frente do Ballet do Theatro Municipal nesse momento e poder contribuir com esta homenagem, mais do que merecida, à nossa grande mestra Dona Tânia. Sua importância no mundo da dança é tamanha, que transcende a pessoa física, se tornando institucional. Um século de vida na qual dedicou a maior parte em prol da arte. O alimento da alma”, destaca Hélio Bejani, regente interino do Ballet do Theatro Municipal e diretor da Escola Estadual de Dança Maria Olenewa.
Tatiana coreografou grandes produções, como a ópera “Izaht” (1952) e o balé “Descobrimento do Brasil” (1960, juntamente com Eugenia Feodorova e depois em 1961, 1970, 1971, 1974 e 1987), de Villa-Lobos; o balé “O Espantalho” (1954), de Francisco Mignone; a ópera “O Galo de Ouro”, versão de M. Fokine, em 1963; a primeira apresentação completa de “Giselle”, em 1951, com a própria Tatiana protagonizando o espetáculo, e suas diversas remontagens no Municipal. Os mais recentes trabalhos no TMRJ foram “Sagração da Primavera” (2013) e “Les Sylphides/Raymonda/Sagração da Primavera” (2015).
Sobre Tatiana Leskova | Leskova iniciou os estudos de balé aos 10 anos e aos 14 iniciou a carreira profissional como estagiária no Opéra Comique de Paris. Aos 17 anos, passou a integrar o Original Ballet Russo, uma das principais companhias de dança do mundo, chegando em Londres às vésperas da eclosão da Segunda Guerra Mundial. Entre 1939 e 1944, permaneceu na Companhia atuando como uma das principais estrelas em turnês na Austrália, Estados Unidos e América do Sul. Em 1944, resolveu morar no Rio de Janeiro, passando a dançar no Cassino Copacabana. Com o fechamento dos cassinos no Brasil, Tatiana criou o Ballet Society, que reunia vários jovens bailarinos.
Em 1950, Tatiana se vincula profissionalmente ao Theatro Municipal, iniciando carreira como maître e coreógrafa do Corpo de Baile. Durante os seus oito anos de gestão, inúmeras inovações foram adotadas e, graças ao trabalho árduo junto aos bailarinos, Tatiana fez do Municipal um grande celeiro de jovens e talentosos bailarinos, tornando o corpo de baile do Theatro célebre e respeitado internacionalmente. Graças a seu talento e bom relacionamento com renomados profissionais da dança, recebeu nas temporadas do Municipal bailarinos como Serge Lifar, Violeta Elvin, John Field, Tamara Toumanova, Norah Kovach e coreógrafos consagrados como Vaslav Veltchek, Nina Verchinina e o lendário Leonide Massine, bailarino que substituiu Nijinsky na companhia de Sergei Diaghlev e coreógrafo do Ballet Russo de Monte-Carlo. Massine atuou nas temporadas de 1955 e 1956 do Municipal. Importantes companhias de balé como a do Opéra de Paris, o American Ballet Theatre e bailarinos do Teatro Bolshoi de Moscou fizeram parte das temporadas do teatro na década de 1950, consolidando o Municipal como um ponto obrigatório das turnês internacionais. Em 2021, o TMRJ apresentou a Exposição Tatiana Leskova “Bailarina de corpo e alma” em homenagem à dedicação de Tatiana. Detentora de diversos prêmios e homenagens, Leskova, recentemente, aos 99 anos, foi Condecorada pelo Brasil com a Ordem do Mérito do Rio Branco. No dia 6 de dezembro de 2022, ela completa cem anos de vida.
(Fonte: Claudia Tisato Assessoria de Imprensa)
Nem só do charme dos flocos de neve é que se constrói a beleza do Natal. A magia evocada pela data viaja pelas paisagens da Serra Gaúcha e chega também ao Vale dos Vinhedos, com uma nova opção entre os atrativos turísticos da região para celebrar as festas de fim de ano. Em meio à fotografia do principal destino enoturístico do país, o Papai Noel faz sua morada para a primeira edição do Natal nos Vinhedos.
O projeto contemplará uma série de atrações gratuitas em seus seis dias de programação, entre 9 e 23 de dezembro. Todas as atividades estarão sediadas na RS-444, Km 21. Acomodados por entre os vinhedos, além de assistir aos shows, os espectadores poderão degustar alguns dos melhores expoentes de vinhos, espumantes e sucos da região, comercializados por vinícolas locais e apreciar delícias da gastronomia típica, ofertados no local.
A experiência do Natal no Vale dos Vinhedos começa com uma parceira de sempre: a conhecida luz do fim de tarde da Serra. Responsável por realçar as belezas da região no verão, ela emana um sentimento de paz e contemplação tão desejoso para esse período do ano. O projeto terá início sempre às 18h30min, convidando a apreciar o pôr do sol – que logo dá lugar a outro espetáculo, oferecido pela iluminação especial que, literalmente, fará brilhar os vinhedos.
O rol dos atrativos contempla ainda o universo lúdico do novo circo, com as trupes Tholl e Cia Sorriso com Arte mostrando, em dois espetáculos temáticos, o mundo de fábula do Natal e a beleza de movimentos acrobáticos. Outra atração será de cunho musical. A Orquestra de Teutônia, o Coral Vale dos Vinhedos, a banda Farina Brothers, além do tenor Dirceu Pastori, do saxofonista e pianista Paulo Johann e da cantora Caroline Gobato, apresentam emocionantes performances ao longo da programação. Embalando o pôr do sol, nos fins de tarde dos dias 10, 17 e 22, o DJ Fabiano Oliveira, coordenador da Rede Atlântida, faz apresentação musical no local.
O ‘Natal dos Vinhedos’ é uma realização da DWR Produções Culturais, com promoção do Centro da Indústria, comércio e Serviços de Bento Gonçalves (CIC-BG) e do Grupo RBS, e apoio da Prefeitura de Bento Gonçalves.
Fomento ao turismo
O Natal nos Vinhedos, além de promover a integração e congraçamento das comunidades de Bento Gonçalves numa especial época do ano, reforça a vocação turística da região. Sua edição inaugural tem como palco o Vale dos Vinhedos – mas a ideia é que, a partir das próximas, o projeto ganhe amplitude por todo o interior.
A promoção é entendida como mais uma forma de fomentar a atividade na região, bandeira da qual o CIC-BG tem se dedicado nos últimos anos, com a criação de roteiros como a Rota dos Capitéis, bem como o fortalecimento de projetos de referência, como a ExpoBento, a Fenavinho e, ainda, a Sparkling Night Run. “O Natal nos Vinhedos reúne um pouco daquilo que temos de melhor – paisagens, cultura e enogastronomia – e convida a vivenciar o turismo de experiência em sua plenitude. Esse projeto divulga a região e fortalece a cadeia da uva e do vinho, oportunizando movimento extra para o trade, fomentando o empreendedorismo de inovação e gerando oportunidades para que todo o setor se organize também no sentido de apresentar atrações novas e diferenciadas, focadas em experiência”, diz a presidente do CIC-BG, Marijane Paese, ressaltando o compromisso da entidade em incentivar, por meio de ações como essa, o empreendedorismo de inovação.
Prova disso é o envolvimento de estabelecimentos locais, que estarão participando da programação. A Associação dos Produtores de Vinhos Finos do Vale dos Vinhedos (Aprovale), por exemplo, estará representada por dez associados: Adega e Vinhedos Dom Eliziário, Vinícola Ales Victória, Audace Wine, Bodega Czarnobay, Chamon Garbin Vinhos Clássicos e Peculiare Vinhos Únicos, Vinícola Dom Cândido, Giordani Gastronomia Cultural, Pizzato, Ristorante Di Bartolomeu e Terragnolo Vinhos Finos e Vinícola Videiras Carraro. Também estarão presentes vinícolas dos municípios de Santa Tereza e Monte Belo do Sul.
Apenas nos primeiros três meses deste ano, o Vale dos Vinhedos recebeu mais de 55 mil turistas, conforme dados da Secretaria Municipal de Turismo. Em 2019, antes da pandemia, 443 mil visitantes haviam passeado por suas vinícolas e estabelecimentos. A procura por destinos enoturísticos assim tem crescido, segundo o Ministério de Turismo, na ordem de 10% a 15% ao ano.
O Natal nos Vinhedos é uma realização da DWR Produções Culturais e tem recursos financiados via Lei de Incentivo à Cultura da Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo, Governo Federal, Pátria Amada Brasil, com patrocínio de Miolo, LNF, Gota Limpa, Madem, Zegla, Supermercados Andreazza, Banrisul Consorcio e Pagamentos, Vinícola Casa Valduga, Vinhos Salton, Cooperativa Vinícola Aurora, Multinova, MCN Logistik, Sicredi e Giordani Turismo. O Natal nos Vinhedos tem apoio da Prefeitura de Bento Gonçalves. A promoção é do CIC-BG e do Grupo RBS.
Serviço:
Natal nos Vinhedos
Quando: dias 9, 10, 16, 17, 22 e 23 de dezembro, sempre às 18h30min
Onde: RS-444, Km 21
Quanto: entrada franca
Atrações:
Dia 9/12 – Orquestra de Teutônia
Dia 10/12 – Grupo Circense Tholl
Dia 16/12 – Coral Vale dos Vinhedos, com Dirceu Pastori, Caroline Gobbato e Paulo Johann
Dia 17/12 – Orquestra de Teutônia
Dia 22/12 – Coral Vale dos Vinhedos & Farina Brothers
Dia 23/12 – Cia Circense Sorriso com Arte, com a peça “Um Encanto de Natal”
Dias 10, 17 e 22: apresentação do DJ Fabiano Oliveira, coordenador da Rede Atlântida.
(Fonte: Exata Comunicação)
Alok, DJ e fundador do Instituto Alok; Luiza Helena Trajano, presidente do Magazine Luiza e do Grupo Mulheres do Brasil; Eliane Potiguara, escritora, ativista e empreendedora indígena; Jurema Werneck, co-fundadora da ONG Criola e diretora executiva da Anistia Internacional; Tânia Consentino, CEO da Microsoft Brasil; Klaus Schwab, presidente-executivo do Fórum Econômico Mundial, e Hilde Schwab, à frente da Fundação Schwab para Empreendedorismo Social – as personalidades, que assinam os endossos de “E-topia”, deixam evidente e essência do livro: a busca por uma sociedade mais livre e justa por meio da união do empreendedorismo social com a tecnologia.
A obra é de autoria de Rodrigo Baggio, empreendedor social e CEO da Recode, organização que promove o empoderamento digital para transformar vidas e comunidades. As mais de 1,8 milhão de pessoas beneficiadas em 12 países pela ONG foram a inspiração para criação de Maria, protagonista da narrativa. Negra e da periferia, a personagem desperta pela primeira vez na história a consciência de uma inteligência artificial.
Entre o passado na comunidade no Rio de Janeiro e o presente na Califórnia, em uma rotina de hackathons e metaversos, a história é revelada. Para acompanhar a narrativa, o leitor é convidado a aprofundar na experiência para além das palavras: um aplicativo de realidade aumentada foi desenvolvido especialmente para a produção e cinco histórias em quadrinhos completam a imersão no enredo.
Além do tradicional uso da tecnologia, Maria acredita no poder transformador da internet para uma sociedade mais justa e livre – premissa posta em prática há 27 anos pela Recode, organização liderada por Rodrigo. Para ele, a estreia na literatura é mais uma oportunidade de levar o empoderamento digital aos jovens, desta vez por meio de uma ficção social. “‘E-topia’ é uma parábola, uma história da relação de uma menina negra com a tecnologia, mas, acima de tudo, é uma reflexão sobre os maiores desafios da humanidade dos próximos anos”, explica o autor.
Ficha técnica:
Título: E-topia
Autor: Rodrigo Baggio
ISBN: 978-65-89275-20-6
Páginas: 364
Preço: R$49,90
Link de compra: Amazon.
Sobre o autor | Rodrigo Baggio é empreendedor social, fundador e CEO da organização social Recode, que atua desde 1995 com empoderamento digital e já alcançou mais de 1,8 milhão de pessoas. A atuação pela transformação social por meio da tecnologia já foi reconhecida com mais de 60 prêmios nacionais e internacionais de organizações como Unicef e UNESCO, sendo nomeado um dos “100 líderes do amanhã” pelo Fórum Económico Mundial e selecionado pelos veículos internacionais CNN, Time & Fortune como uma das “Principais vozes do Desenvolvimento Econômico”. É membro das fundações Ashoka, Skoll, Schwab e Avina, além de ser um dos 50 “Shakers of Education and Technology” (EdTedXGlobal e WISE).
Instagram: @rodrigo__baggio | @rederecode.
(Fonte: LC Agëncia)