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Brasil
A Scope Miami Beach 2022, com curadoria da Galeria Saphira & Ventura (NY), selecionou três obras expressivas da artista Flávia Carvalho Jackson, colocando suas inovações e cores vibrantes que representam a mulher e a arte latina no centro das atenções da emocionante Semana de Arte Contemporânea Internacional de Miami. A cidade respira arte durante a Art Basel Week Miami Beach, que anualmente reúne artistas e galeristas do mundo todo.
De acordo com a curadoria da Scope, Flávia é uma artista que captura uma imagem versátil e excêntrica usando cores e formas para ilustrar suas mensagens pintadas em telas. Para a artista, sua arte é uma expressão de temas atuais, especialmente sobre o ser mulher nos espaços de poder e de fala, ainda tão desiguais. De acordo com dados do setor, as mulheres representam em torno de 15% dos artistas com participação em exposições.
“É uma conquista muito grande. Uma mulher no mundo da arte já é minoria – agora, uma mulher, brasileira, latina e imigrante ter seu espaço reconhecido no mercado de arte nos EUA é sinônimo de empreender e seguir o coração”, define Flávia sobre o espaço que alcançou como artista, mantendo agenda internacional intensa e participações recentes na Semana de Arte de Paris, exposições pela Europa, Brasil, EUA e América Latina, entre outros.
A Saphira & Ventura Gallery, sediada em Nova York, com curadoria de Alcinda Saphira, recebe visitantes para conhecer e apresentar a seleção da Scope Miami Beach 2022, uma mistura de artes físicas e digitais que serão exibidas durante a Art Basel Week. A abertura da Scope será na próxima terça-feira, 29 de novembro, e segue até domingo, 4 de dezembro de 2022, no estilo arte show, com uma intervenção na areia da praia em Miami, na Ocean Drive com a 8th Street. É um evento aberto ao público e reúne os principais colecionadores do mundo todo.
Entre as obras selecionadas da artista Flávia Jackson, está a “Serendipity”, obra importante para a artista que já esteve no Mark Arts, museu que pertence à família Koch, referência em arte no mundo e recebeu elogios de especialistas de arte renomados; entre eles, do artista James Gross (Jim Gross), que tem peças expostas em museus importantíssimos ao redor do mundo. Flávia conta que essa peça exerce um magnetismo, que desde a primeira aparição conecta principalmente com artistas, cuja explicação talvez esteja na essência da obra: “promover um estado de serendipity, quando algo inesperado acontece e é muito bom”.
A outra peça que estará em exposição é o quadro “Akemi”, nome japonês. “’Akemi’ está de costas e trata de todo o julgamento que uma mulher recebe quando quer ter protagonismo na vida. Sendo preciso sabedoria para deixar para trás e não se atingir, de olhar pra frente como mulher, para o futuro, dando as costas para o que não nos impulsiona”, explica a artista.
A outra, batizada de “Anima” (alma, em italiano), se debruça sobre o universo feminino e traz a silhueta do corpo de uma mulher, seus mistérios, a força e a leveza que habitam a alma de uma mulher. “Na minha obra, procuro sempre colocar esse poder da mulher de não desistir, de resiliência e permanência, de esperança também”, conceitua.
Flávia é uma artista que mistura a vibração das cores, com a beleza das formas e dona de um espírito espontâneo, que reflete na liberdade de suas peças abstratas, sempre cheias de mensagens não óbvias, que levam a brasilidade e sua herança cultural para os palcos mundiais das artes por onde transita.
Mais sobre a artista | Vivendo em Kansas, no Colorado, Flávia Carvalho Jackson, campineira radicada nos Estados Unidos, ganhou reconhecimento e projeção internacional por sua arte com forte influência latina, de cores intensas e vibrantes. Do prestígio alcançado nos Estados Unidos por sua arte viva e cheia de latinidade, a artista vive uma fase intensa, levando suas obras para o mundo todo com agenda internacional cheia, ocupando um lugar de fala no mundo das artes que valoriza a produção brasileira e feminina nos grandes eventos de arte do mundo.
Serviço:
Flávia Jackson na Scope Miami Beach 2022
Curadoria: Saphira & Ventura Gallery, curadoria de Alcinda Saphira
Produção: Liz Carvalho / André Machado / Diego Ponce / Albert Valente
Período: 29 de novembro a 4 de dezembro
Local: Miami – Ocean Drive com 8th Street.
(Fonte: Confraria da Informação)
A Orquestra Jovem de Indaiatuba realiza neste domingo, 4 de dezembro, seu Concerto de Natal. A apresentação acontece a partir das 10h da manhã na Vila Kostka (conhecida como Mosteiro de Itaici), em Indaiatuba, e a entrada é gratuita. A direção artística e a regência são do maestro Felipe Oliveira.
Com 26 integrantes de 10 a 28 anos de idade que tocam os instrumentos de cordas (violino, viola clássica, violoncelo e contrabaixo), a Orquestra Jovem apresentará neste encontro um programa repleto de clássicos natalinos.
O Mosteiro de Itaici fica na Estrada Municipal José Boldrini, 170 – Chácaras Videiras de Itaici, Indaiatuba (SP). A entrada é gratuita. Essa apresentação é realizada pela Amoji (Associação Mantenedora da Orquestra Jovem de Indaiatuba) e Prefeitura de Indaiatuba, por meio da Secretaria Municipal de Cultura.
Serviço:
Orquestra Jovem de Indaiatuba – Concerto de Natal
Data: 4 de dezembro
Horário: 10h da manhã
Entrada gratuita
Estacionamento gratuito
Local: Estrada Municipal José Boldrini, 170 – Chácaras Videiras de Itaici – Indaiatuba (SP) – mapa aqui.
(Fonte: Prefeitura de Indaiatuba)
Doces delícias prometem aguçar os paladares mais exigentes com receitas fáceis e apreciadas por todos – um motivo a mais para visitar o Museu Mais Doce do Mundo. A mostra, que acaba de ser aberta no Shopping Village Mall, na Barra da Tijuca, terá uma semana recheada de atrações na arte da confeitaria.
No dia 1º de dezembro, o pessoal do ‘No Fusca Donuts’ comanda a cozinha com seus mini donuts divertidos.
No fim de semana, o clima natalino invocará as melhores lembranças. No sábado, 3 de dezembro, a ‘Cucurucho Doceira’ prepara brownies especiais com o tema.
Já no domingo, 4 de dezembro, é vez do hotel Grand Hyatt Rio de Janeiro encantar os visitantes com as delícias que conquistam os seus hóspedes. A pastry chef Paula Lopes compartilhará os segredos do preparo de seus deliciosos cookies.
As aulas acontecem sempre às 16h e podem ser feitas gratuitamente pelos visitantes que estejam no Museu Mais Doce do Mundo. Elas também são compartilhadas em lives no perfil de Instagram.
A edição de 2022 do Museu Mais Doce do Mundo traz 15 ambientes, cada espaço com uma história diferente a ser descoberta.
Serviço:
O Museu Mais Doce do Mundo
Data: até 15 de janeiro de 2023
Local: Shopping VillageMall
Endereço: Av. das Américas, 3900 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro (RJ)
Horários: de terça a sexta, 12h às 20h; sábados, 10h30 às 21h e domingos, 12h30 às 20h
Ingressos à venda pelo site ou pelo app Multi com desconto
Preços: a partir de R$70,00 (inteira) e R$35,00 meia entrada
Classificação etária: livre. Menores de 14 anos de idade devem estar acompanhados dos pais ou responsáveis
Como funciona: o roteiro inclui visitas aos 15 ambientes. Ao comprar o ingresso, o usuário escolhe o horário da visita
Compartilhe a sua experiência com as hashtags #digasimafelicidade e #omuseumaisdocedomundo
Bilheteria oficial:
Funcionamento a partir do dia 17/11 (apenas durante o evento)
Local: Shopping VillageMall
Endereço: Av. das Américas, 3900 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ
Horário: terças a sextas-feiras: 12h às 20h| sábados: 10h30 às 20h | domingos e feriado: 12h30 às 20h.
(Fonte: Approach Comunicação)
O Polo Shopping Indaiatuba realiza, pelo 11º ano consecutivo, a campanha “Natal Solidário”, que visa coletar doações de presentes para crianças e adolescentes carentes ou em risco social, pessoas com deficiência, idosos e pessoas em situação de rua, atendidos por várias entidades sociais de Indaiatuba. Nesse ano a campanha acontecerá até o dia 18 de dezembro e conta com a participação de 11 instituições e 909 assistidos.
Várias árvores de Natal estão espalhadas pelo Shopping com cartões informativos sobre as pessoas atendidas pelas instituições parceiras. O cliente interessado em participar deve escolher um cartão, comprar um presente e entregar na central de doações em frente à loja Centauro, que estará aberta todos os dias das 14h às 20h. O Polo Shopping fará a entrega dos presentes para as entidades no final da campanha.
De acordo com a gerente de Marketing do Polo Shopping Indaiatuba, Andrea Fernandes, é importante ressaltar que a campanha atende pessoas de diferentes perfis e de todas as idades. “Muitas pessoas associam o Natal Solidário somente às crianças, mas também temos adultos e idosos em condições de vulnerabilidade que precisam igualmente de ajuda. A campanha é ampla e propõe compartilhar com o próximo a alegria do Natal através de um gesto simples, que é a doação”, ressalta Andrea.
Confira as instituições participantes em 2022:
Associação Beneficente ABID: Atende crianças e adolescentes em situação de risco psicossocial ou vulnerabilidade social.
AEDA (Associação Esperança do Amanhã): Oferece ajuda às famílias com vulnerabilidade social e que tem entre seus membros alguma pessoa em tratamento contra o câncer.
APAE (Associação de Pais e Amigos dos Excepcionais): Presta serviços de assistência social à pessoa portadora de deficiência.
Centro de Referência em Atendimento à Pessoa com Deficiência: Espaço de convivência e capacitação profissional da pessoa com deficiência em idade acima de 15 anos.
Ciaspe (Centro de Inclusão e Assistência às Pessoas com Necessidades Especiais): Atende pessoas com deficiência intelectual, promovendo ações de inclusão.
Cirva (Centro de Integração, Reabilitação e Vivência do Autista): Entidade que atende crianças, adolescentes e adultos com autismo e outros transtornos do desenvolvimento neuropsicológico e mental e suas famílias.
Comunidade Farol: Resgata pessoas em situação de rua, abandono e exclusão social, e direciona para uma vida mais digna.
Espaço Avançar: Local destinado ao atendimento integrado e multidisciplinar aos autistas, com atividades que propiciam o desenvolvimento motor e social dos assistidos, atendimento escolar e terapêutico.
Lar de Velhos Emmanuel: Instituição que abriga idosos em condições de vulnerabilidade.
Manaem: Atende crianças e adolescentes em situação de risco ou vulnerabilidade social, oferecendo atividades socioeducativas.
PAASI (Polo de Assistência e Apoio Socioeducativo Infantil): Atende crianças de 06 a 11 anos em situação de risco ou vulnerabilidade social.
Serviço:
Natal Solidário
Período: 22/11 a 18/12
Posto de Doações: loja de Natal em frente à Centauro
Horário: 14h às 20h todos os dias.
(Fonte: Alfapress)
Em 2018, o Grupo Girino iniciou a montagem de um novo espetáculo baseado no crime ambiental que ocorreu em Mariana, resultando em mortes e desaparecimentos de pessoas devido ao rompimento da barragem de rejeitos. Logo no início de 2019, o Grupo foi atravessado com a notícia do rompimento em mais um município mineiro, dessa vez Brumadinho. O lastro da destruição foi ainda maior, alertando sobre a importância de denunciar esses crimes e não permitir o apagamento dessas histórias. Assim nasceu “Desmonte”, peça que propõe o diálogo do Teatro Visual com o Live Cinema, com temporada a partir de 2 de dezembro de 2022 no teatro do SESC Pompeia.
No elenco, estão Iasmim Marques, Kely Daiana e Marco Aurélio Bari. A direção e dramaturgia é de Tiago Almeida. A companhia mineira também ministra dia 11 de dezembro, gratuitamente, o workshop “Teatro Visual”. As inscrições podem ser feitas pelo e-mail oficinascenicas.pompeia@sescsp.org.br.
Desmonte
Em um espetáculo sem falas, com dramaturgia baseada justamente nas narrativas de pessoas silenciadas pelas tragédias que ocorreram em Minas Gerais, “Desmonte” traz mais de 160 elementos cênicos manipulados por atores, que exploram também bonecos, máscaras e maquetes, trazendo para o centro da dramaturgia a visualidade da cena.
Além disso, há seis câmeras no palco que se movimentam e configuram diferentes enquadramentos, propondo uma nova perspectiva para o público por meio deste recurso, nomeado Live Cinema. O diálogo da cena criada e da cena projetada expõe outras camadas de significados e possibilidades de relação entre o que é feito e o que é exibido.
“Na narrativa, as personagens são apresentadas por meio de suas memórias e afetos, que são tomadas pela lama após o rompimento. Com esse atropelo, as memórias são apagadas e reproduzidas, potencializando a performance audiovisual a partir das composições cênicas”, conta Tiago Almeida, diretor do grupo.
No dia 25 de janeiro de 2019, a barragem Córrego do Feijão, em Brumadinho, se rompeu, soterrando com 13 milhões de metros cúbicos de lama tóxica tudo o que encontrava pelo caminho: pessoas, animais, florestas, casas e memórias.
A tragédia provocou mais de 250 vítimas fatais entre pessoas identificadas e desaparecidas, eliminou 140 hectares de florestas nativas, poluiu mais de 300 km do Rio Paraopeba, afetando 17 municípios, atingindo diretamente 600 mil pessoas.
Ainda sem encontrar desaparecidos, as famílias atingidas seguem aguardando por reparação, o ambiente de destruição, morte e contaminação ainda faz parte da paisagem e do contexto de Brumadinho. O espetáculo propõe uma resistência necessária contra o esquecimento destes crimes. Grupo Girino
Segundo Iasmim, as personagens são arquétipos deste universo, como o empregador da indústria da mineração, pessoa também vitimizada por práticas de exploração e dependência, uma senhora pertencente à comunidade rural e pessoas do entorno que habitam e circulam por regiões próximas de barragens.
Para a composição do espetáculo, o grupo fez pesquisas em campo, visitando as áreas afetadas e oferecendo oficinas artísticas aos moradores locais. “Foram muitos quilômetros invadidos pela lama; chegamos a ver uma parte do rio soterrado, silenciado por ela, e ouvíamos o barulho do seu curso bem ao fundo”, comenta Iasmim. “Foi muito importante, para nós, entender outros pontos de vista. Chegamos a fazer trocas com profissionais ativistas ambientais, psicólogos e assistentes sociais para que a nossa leitura enquanto agentes culturais pudesse ser cuidadosa e sensível. É um acontecimento estarrecedor, que quem assiste pelos noticiários não tem a real dimensão do impacto para toda a população nacional”, completa.
Sobre o Grupo Girino
O Grupo Girino é uma das principais companhias de Teatro de Animação do país e desenvolve projetos de espetáculos, oficinas, publicações, materiais pedagógicos e festivais. Fundado em 2006, montou 13 espetáculos e circulou por centenas de festivais nacionais e internacionais.
O Grupo consolidou uma trajetória de pesquisa nas técnicas híbridas do Teatro de Bonecos e Animação, mesclando atuação, manipulação de bonecos, objetos e projeção de vídeos. Um importante eixo norteador da companhia é o desenvolvimento de projetos educativos e de formação artística.
O Grupo ministra oficinas e cursos para públicos de todas as idades e oferece capacitação na montagem de novos espetáculos. Desde 2012 realiza o Festim – Festival de Teatro em Miniatura que já recebeu mais de 200 espetáculos do Brasil e exterior, nas técnicas de micro narrativas em pequenos formatos.
Ficha Técnica
Realização: Grupo Girino
Direção e dramaturgia: Tiago Almeida
Elenco: Iasmim Marques, Kely Daiana e Marco Aurélio Bari
Trilha sonora: Daniel Nunes
Iluminação: Pedro Paulino e Richard Zaira – Cia Tecno
Direção de arte: Taísa Campos
Construção de bonecos: Gustavo Campos (Ed)
Construção de maquetes e miniaturas: Gustavo Campos (Ed), Iasmim Marques, Igor Salgado, Kely de Oliveira, Marco Aurélio Bari, Taisa Campos e Tiago Almeida
Pintura e acabamentos: Igor Salgado
Assistência de ateliê: Amanda Porto e Yuri Victory
Figurino e Maquiagem: Iasmim Marques
Consultoria técnica audiovisual: Guilherme Pedreiro e Daniel S. Ferreira
Produção executiva: Iasmim Marques
Produção: Marcela Rodrigues
Filmagem: Limonada Audiovisual
Fotos: Hugo Honorato.
Workshop Teatro Visual
A partir do processo de pesquisa do Grupo Girino em diferentes técnicas do Teatro Visual e mais especificamente dentro da montagem do espetáculo “Desmonte”, o workshop propõe uma vivência sobre as possibilidades dramatúrgicas, estéticas e poéticas tendo como conceito principal a visualidade da cena.
O Workshop propõe um percurso sobre as possibilidades estéticas e dramatúrgicas do Teatro Visual, técnica teatral que consiste na aproximação de linguagens do teatro com o cinema e as artes visuais.
O termo tem como princípio a utilização das mais variadas matérias como substância criativa, incluindo a presença ativa do ator. A dramaturgia da visualidade pode ser entendida a partir de três conteúdos essenciais: dramaturgia do espaço, da matéria e da ação.
A partir de pesquisas em diferentes técnicas do Teatro Visual e mais especificamente da obra teatral “Desmonte”, os participantes irão conhecer os bastidores do espetáculo e das múltiplas técnicas do Teatro de Animação utilizadas pela montagem.
A oficina tem como primeiro momento um workshop teórico e em seguida oferece uma vivência nos diversos formatos de cenografia em miniatura, propondo diálogos multidisciplinares com a literatura, teatro, artes visuais e cinema.
O Grupo Girino possui uma ampla pesquisa de miniaturização com bonecos, objetos e cenografias, fomentando técnicas contemporâneas de dramaturgia, teatro visual e vídeo para a cena.
Serviço:
Desmonte
Temporada: de 2 a 11 de dezembro de 2022*
Quarta a sábado, às 21h e domingo, às 18h
*Obs: Nos dias 9 e 10 de dezembro haverá uma sessão extra às 18h
Local: Teatro SESC Pompeia
Endereço: R. Clélia, 93 – Água Branca, São Paulo – SP
Classificação indicativa: 12 anos
Duração: 50 minutos
Ingressos: R$40 (inteira)/ R$20 (meia)/ R$12 (credencial plena)
Vendas a partir de 22/11, às 12h no on-line e dia 23/11, às 17h presencial.
Link para compra de ingressos: https://www.sescsp.org.br/programacao/desmonte/
Atividade formativa: Workshop Teatro Visual
Ministrante: Grupo Girino
Data: 11 de dezembro, domingo, das 10h30 às 13h30
Local: Teatro SESC Pompeia
Acesso: gratuito
Inscrições pelo e-mail oficinascenicas.pompeia@sescsp.org.br
Indicação etária: 16 anos
Quantidade de participantes: 15.
(Fonte: Canal Aberto Comunicação)